动画创作者的基本素养
自学考试学习资料：动画概论
1 [单选题] 动画的文学性叙事风格具有:小说、（）、散文等特性。
A.逻辑B.文学C.叙事D.诗歌参考答案：D您的答案：D2 [单选题] 艺术动画片的创作目的，是对( )的探讨与实验。
A、动画目的B、艺术本质C、动画创作D、动画本质参考答案：D您的答案：D3 [单选题] 动画( animate)应该是（）的手段。
A. 制作电影B. 生产娱乐C. 创作艺术D.创造生命参考答案：D您的答案：D4 [单选题] 动画技术是将（）符号进行运动过程和形态的分解。
A. 造型艺术形象B. 绘画艺术形象C. 表演艺术形象D.电影艺术形象参考答案：A您的答案：A5 [单选题] 乔治?杜宁导演的（）是根据1960年代风靡欧美的甲壳虫乐队的歌曲和形象创作的。
A.《大河》B.《昨天》C.《黄色潜水艇》D.《荒山之夜》参考答案：C您的答案：C6 [单选题] 动画片欣赏的客体是（）。
A. 观众B.作品C. 剧本D.分镜参考答案：B您的答案：B7 [单选题] 动画的作品形态有影像构成和（）构成。
A.立体B.三维C.视觉D.声音参考答案：D您的答案：D8 [单选题] 动画作品的叙事方式有小说式、戏剧式、纪实式、（）A. 夸张式B. 抽象式C. 倒序式D. 散文式参考答案：B您的答案：B9 [单选题] 动画作品的分类：( )、实验动画片、产业动画片、广告动画片、动画与真人合成的动画片。
A、影院动画片B、电视动画片C、科教动画片D、商业动画片参考答案：C您的答案：C10 [单选题] 动画片可以大致的按照时间的长短分成两个大类( )。
A、叙事长片和艺术短片B、叙事短片和艺术长片C、叙事长片和艺术长片D、叙事短片和艺术短片参考答案：A您的答案：A11 [单选题] 立体动画可分为( )。
A、偶动画、实物动画、模拟动画B、偶动画、电脑动画、真人动画C、偶动画、实物动画、真人动画D、偶动画、实物动画、电脑动画参考答案：C您的答案：C12 [单选题] 下列对电视动画特征的描述不正确的是（）A. 电视动画片的叙事结构相对简单，有时是分集叙述个漫长的传记故事，有时则是固定的造型形象在演绎相对独立的故事。
动画概论试题(整理后)
1、法国电影史将1877年8月30日定为动画的生日，那是法国光学家兼画家艾米尔。
雷诺发明“光学实用镜”获得专利的日子。
2、美国早期的重要动画家温瑟麦凯的《恐龙葛蒂》包含了完整的故事情节、角色个性，十分富有娱乐性。
3、1929年，迪士尼公司推出的第一部有声动画片《蒸汽船威利号》。
4、1937年，迪士尼公司推出的第一部彩色动画长片是《白雪公主》。
5、日本的动画与漫画的发展密不可分，其中影响最重大的首推手冢治虫，他的重要作品有《铁壁阿童木》、《森林大帝》、《怪医黑杰克》等。
6、中国最早研究动画的艺术家是万氏兄弟:万古蟾、万籁鸣、万超尘。
1941年他们完成80分钟的动画片《铁扇公主》，为此东南亚第一部动画长片诞生。
7、根据“摄影机的摆放方式”的差异，动画可被分为两种类别：平面动画、立体动画。
8、平面动画可分成手绘动画、胶片直绘、挖剪动画、沙与玻璃动画。
9、立体动画可分为偶动画、实物动画、真人动画。
10、动画以传播途径来分类：可分为影院动画片、电视动画片、其他传播媒体。
11、动画以性质来分类，可分为商业动画片、艺术动画片。
12、中国的动画片从传统绘画、民间工艺、地方戏曲等哥哥艺术领域吸取丰富的养逐渐形成了一种艺术风格，被称为“中国学派”。
《骄傲的将军》、《神笔》是此学派的开山之作。
13、1960年水墨动画片的出现，把中国动画的民族风格推向新的高峰，代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》。
14、20世纪80年代宫崎骏的崛起，代表日本动画的质量与内涵上升到了另一个高度。
15、迪士尼在动画创作观念上的独到见解使动画在艺术上达到另一个高度。
他发现观众不能满足于闹剧式的剧情，而是要观赏真正的动作表演。
16、角色形象的设计除了要具备视觉的特点之外，配音对于加强角色个性也有十分重要的功17、夸张与幻想正是人类想象力的特点，也成为动画创作最基本的元素。
18、艺术动画片的创作目的，是对动画本质的探讨与实验。
19、原画设计，也被称为动作设计，是一部动画片的灵魂。
《高级动画绘制员理论》期末复习多项选择题和判断题
《高级动画绘制员理论》期末复习多项选择题和判断题1.在中国传统给绘画当中，较有代表性的色彩有__________等。
A头青 B花青 C 赭石 D朱红2.目前国内数字绘图主要使用的绘图软件有__________等。
（A SAIB PHOTOSHOPC illustratorD MAYA3.以下那些措施可以在绘制数字图形时有效避免线稿被破坏A 建立单独的色彩图层进行上色B 将线稿图层放置在上色图层之上C将线稿图层放置在上色图层之下并将图层调为正片叠底D一边画线稿一边上色4.animate里的元件总类有A 单元元件 B图形元件 C影片剪辑元件 D 按钮元件5.animate中的内容可以导出以下格式A JPGB PNGC MP4 DGIF6.在PHOTOSHOP中设定笔刷可以让笔刷产生以下变化A笔触随压感笔压力产生 B笔触分散 C颜色随机抖动 D大小随机抖动7.使用数字绘图软件誊清线稿的相关步骤有A新建空白图层准备描摹 B 调低草稿透明度以减低描摹时的视觉干扰C 合并描摹图层和原稿图层 D仅需用橡皮擦擦掉多余的线即可8.数字动画线稿要求（A匀：线条要实、要均匀，粗细轻重基本一致 B 挺：线条明确，不要有抖动和双线C接：线与线交界处要接牢，不留不必要的空袭 D洁：保持画面整洁，无多余的草图线和污渍9.可以通过以下动作判断数位板驱动是否安装成功（A检查使用压感笔是否可以双击打开文件夹B压感笔放置在数位板绘画区域四个角上看鼠标显示是否精准对应屏幕4个角C打开绘图软件检查笔触是否会因压感笔的轻重产生粗细变化D检查数位板指示灯是否亮起10.在设计过程中使用以下哪些元素的时候需要确认版权，以避免侵权（A字体 B 摄影图片 C 图案素材 D他人绘画作品11.作为一个动画从业者应当具有以下职业素养（A 行业资料及咨询收集及整理能力B 了解并热爱本地域文化并具备一定的文化产品开发能力C 团队协作及沟通能力 D有较好的版权意识，不侵权并懂得维护个人知识产权。
18动画概论课程教学大纲1
《动画概论》课程教学大纲课程编号：中文名称：动画概论英文名称：Introduction to animation课程类型：基础课总学时及学分：48学时（授课48学时，实验0学时），3学分适应对象：动画专业主要先修课程：素描基础、色彩基础、动画数字图像表现执行日期：2018年9月一、课程的性质与任务1.课程性质本课程是学科教育基础课程。
本课程结合应用型本科的特点，以简练的语言和丰富的图例，从动画的基本概念、基本原理和基本规律入手，从不同角度和不同层面，全面、系统地讲述动画艺术的本质特征、思维方式、创作规律、实用功能和学科体系等理论知识。
2.课程任务通过本课程的学习，帮助学生树立正确的动画艺术基本观念。
对于之后的动画造型基础以及运动规律、原画、动画等，乃至动画短片创作等提供理论基础。
通过学习，能够达到了解动画，对动画概念有一个正确清晰的认识，形成动画意识并能够掌握学习动画的方法。
二、课程的教学目标本课程旨在培养学生的动画基础素养及创作能力。
通过本课程的学习，使学生熟知动画性质、定义、起源、发展、动画的类型、工艺等基本知识，了解动画片的制作流程、创作的基本知识以及动画学习的方法等等，使学生对动画艺术体系的整体框架有一个较为清晰和全面的认识。
在教学中采取理论知识与案例赏析相结合的方式，并通过一定数量的经典作品分析，提高学生对动画作品的认识和理解能力。
三、教学内容及其基本要求第一章动画概述目的和要求（掌握、理解、了解）：掌握动画的定义、艺术特征；理解动画的起源与发展等相关知识；了解所学专业。
主要内容：动画的定义、动画的起源与发展；动画的艺术特征。
重点与难点：理解广义的动画，熟知动画的艺术特征。
第二章动画的分类目的和要求（掌握、理解、了解）：掌握不同分类方法下的类型动画，使学生能够全面的认识动画。
理解动画分类所涉及的基础知识、分类的意义；了解其不同类型动画各自的艺术特征。
主要内容：平面动画；立体动画；电脑动画；影院动画；网络动画等；不同类型动画的特征。
动画制作员 职业标准
动画制作员职业标准如下：
1. 技术能力：
- 具备扎实的绘画基础和艺术素养，能够熟练运用手绘和数码绘图工具进行角色设计、场景设计等。
- 熟悉动画制作流程，掌握动画原理和技巧，能够制作出流畅自然的动画效果。
- 熟练使用相关的动画软件和工具，如Adobe After Effects、Toon Boom、Maya等。
2. 创意能力：
- 具备丰富的创意思维和想象力，能够根据剧本和需求进行角色设计、场景构思等。
- 能够根据导演的要求进行创意表达，提供独特的视觉效果和动画风格。
3. 团队合作能力：
- 具备良好的沟通和协作能力，能够与其他团队成员（如导演、美术师、编剧等）紧密配合，共同完成项目。
- 能够接受和理解他人的意见和反馈，将其融入到自己的工作中。
4. 时间管理能力：
- 具备较强的时间管理能力，能够按照项目进度安排合理的制作计划，并在规定的时间内完成任务。
- 能够应对工作中的紧迫情况和压力，保持高效率和高质量的工作。
5. 学习与更新能力：
- 对新技术和工具持有积极的学习态度，不断提升自身的专业技能和知识水平。
- 关注并学习行业最新动态和趋势，不断更新自己的创意和风格。
影视动画属于什么专业类别
影视动画属于什么专业类别影视动画是一门融合艺术、科学和技术的创造性产物。
它作为一种跨学科领域，涉及了多个专业类别的知识和技能。
本文将介绍影视动画所属的专业类别，并探讨其在创作过程中所涉及的关键技术和艺术要素。
1. 影视专业影视动画作为一种影视表现形式，自然属于影视专业的范畴。
影视专业涉及电影、电视剧、广告等影视作品的制作、编导、艺术设计等方面内容。
影视动画作品可以作为一种独立的影视制作形式存在，也可以作为影视作品中的一种特效手段而出现。
影视专业的基础包括电影学、电视学、剧本创作、导演艺术等方面的知识。
影视动画作品的创作过程中，同样需要学习和应用这些基础知识，以便更好地表达故事情节和情感。
2. 美术专业影视动画作品不仅仅依赖于技术手段，更需要强调艺术性。
因此，美术专业在影视动画创作中扮演着重要的角色。
美术专业涵盖了绘画、雕塑、设计等方面的知识和技能，这些都是影视动画创作者必备的基本素养。
在影视动画制作中，美术专业的人才会参与角色设计、场景布置、色彩搭配等工作。
他们运用画面语言来表达故事情节和角色个性，从而赋予作品更为真实和生动的视觉效果。
3. 动画专业动画专业是影视动画创作中不可或缺的专业类别之一。
动画专业包括了2D动画、3D动画、动画特效等方面的知识和技能。
在影视动画创作过程中，动画师使用各种软件和工具，将静态的美术素材赋予动感和表现力。
动画专业的人才在影视动画制作中进行角色动画制作、场景动画布置、动画特效创作等工作。
他们依托技术手段，通过逐帧绘制或模型设计，赋予角色和场景生命力，并使其动态表现出来。
4. 剧本创作专业影视动画的剧本创作专业同样在影视动画创作中起到重要的作用。
剧本创作专业涉及剧本结构、角色塑造、对白创作等方面的知识。
一个好的剧本可以为影视动画作品提供丰富的情节和有力的冲突。
剧本创作专业的人才在影视动画制作中负责创作故事情节和对白。
他们通过合理的叙事结构和丰富的情感表达，为影视动画作品增添吸引力和感染力。
动漫设计师的职业素养与道德规范
动漫设计师的职业素养与道德规范动漫作为一种受欢迎的艺术形式，已经成为了现代社会中不可或缺的一部分。
而在这个行业中，动漫设计师扮演着至关重要的角色。
他们的职业素养和道德规范不仅影响着自己的工作质量，还对整个行业的发展产生着重要的影响。
首先，作为一名动漫设计师，职业素养是非常重要的。
职业素养包括专业知识、技能和态度等方面。
在专业知识方面，动漫设计师需要掌握相关的艺术和设计理论知识，熟悉动漫制作的流程和技术。
只有具备扎实的专业知识，才能够创作出优秀的动漫作品。
除了专业知识，技能也是动漫设计师必备的素养之一。
技能包括绘画技巧、色彩运用、构图等方面。
一位优秀的动漫设计师应该具备出色的绘画技巧，能够准确地表达自己的创意和想法。
同时，他们还需要熟悉各种绘画软件和工具，以便能够高效地完成工作。
除了专业知识和技能，态度也是动漫设计师职业素养的重要组成部分。
态度包括对工作的热情和责任心。
一位优秀的动漫设计师应该对自己的工作充满热情，对每一个细节都保持高度的关注和专注。
同时，他们还应该具备良好的团队合作精神，能够与其他相关人员进行有效的沟通和协作。
除了职业素养，道德规范也是动漫设计师应该遵守的重要准则。
道德规范包括对作品内容的选择和创作过程中的诚实和正直。
动漫设计师应该在创作过程中遵循道德底线，不制作或传播违法、低俗、暴力等不良内容。
他们应该以积极向上的态度创作作品，传递正能量给观众。
此外，动漫设计师还应该注重版权保护和知识产权意识。
他们应该尊重他人的创作成果，不侵犯他人的版权。
同时，他们还应该保护自己的创作成果，避免被他人侵权。
只有保护好版权和知识产权，才能够促进整个行业的健康发展。
总而言之，动漫设计师的职业素养和道德规范对于整个行业的发展至关重要。
他们应该具备扎实的专业知识和技能，保持良好的工作态度和团队合作精神。
同时，他们还应该遵守道德规范，创作出积极向上的作品，保护好版权和知识产权。
只有这样，动漫行业才能够健康、稳定地发展，为观众带来更多优秀的作品。
(完整)动漫概论复习试题(最新)
动漫概论复习试题（该复习试题是我自己为巩固自己不太牢固的知识点整理而成，现分享给大家。
经过反复校对对无错字。
不过，经过在找答案的时候发现有些题目网上会出现多个不同答案，所以本试题答案也只能仅供参考。
）一、填空题。
1。
中国最早研究动画的艺术家是：万氏兄弟，1941年他们完成了 80 分钟的动画片《铁扇公主》，此片为亚洲第一部动画长片。
2. 日本第一部有声卡通于1933年完成的《力与世间女子》。
3. 日本第一部长篇动画是于1941年执行的片《猿蟹合战》.4. 1958年，日本第一部全彩色剧场版动画是《白蛇传》。
5。
迪斯尼公司于1995年与皮克斯公司合作推出的第一部完全用电脑制作的动画电影是《玩具总动员》。
6。
1922年摄制的中国第一部广告动画片是《舒振东华文打字机》.7。
1935年,中国第一部有声动画片是《骆驼献舞》标志着中国电影进入有声时代。
8。
1946年10月，新中国建立了第一个电影制片基地东北电影制片厂.（后更名为长春美术制片厂）9. 1957年4月1日，中国第一家独立摄制美术片的专业厂是上海美术电影制片厂.10. 1956年，中国第一部传统彩色动画片是《乌鸦为什么是黑的》.11。
1958年，第一部中国风格的剪纸片是《猪八戒吃西瓜》。
12. 1960年，中国第一部折纸片是《聪明的鸭子》。
13。
1961年，中国第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》。
14. 被称为“日本卡通之父’的三人是（下川凹夫）、（幸内纯一)、（北川清太郎).15。
1917年日本第一部动画片由下川凹夫制作的《芋川掠三玄关·番之卷》.16. 1956年,由特伟导演的动画片《骄傲的将军》和1955年由靳夕导演的木偶片《神笔》被称为“中国学派”的开山之作。
17.动画片中的声音包括（对白）、（音效)、（音乐）它们是组成影视艺术声音的三个要素。
18.“中国学派”动画代表作品有：《骄傲的将军》、《神笔》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》、《哪吒闹海》、《三个和尚》等.19.动画创作者的基本素养包括:基本技能、动作设计、视听语言、综合人文素养。
动画专业职业定位
动画专业职业定位一、引言动画作为一门艺术形式，在当代社会中得到了广泛的应用和发展。
随着科技的进步和人们对生活质量的不断追求，动画行业也日益壮大。
而在这个行业中，动画专业人才的职业定位显得尤为重要。
本文将从以下几个方面分析动画专业职业定位。
二、动画专业人才的基本素质1.艺术素养：动画作为一门艺术形式，需要从根本上具备良好的艺术素养，包括对色彩、构图、造型等方面的敏感度和把握能力。
2.技术能力：动画制作需要掌握各种软件工具和技术手段，如Photoshop、After Effects等软件。
3.沟通协调能力：在团队合作中，需要具备较强的沟通协调能力，以便更好地完成项目任务。
4.创新思维：在创作过程中需要有独特的创新思维和敏锐的洞察力。
三、动画专业人才的职业定位1. 动画设计师动画设计师是指负责整个动画制作过程中的角色设计、场景设计、动画特效等方面的专业人才。
他们需要具备较强的艺术素养和技术能力，能够将故事情节转化为生动有趣的画面。
2. 动画制作人动画制作人是指负责整个动画制作项目的策划、组织和管理工作的专业人才。
他们需要具备较强的沟通协调能力和创新思维，能够有效地协调各个部门之间的工作，推进项目进展。
3. 游戏美术设计师游戏美术设计师是指负责游戏角色、场景、道具等方面美术设计工作的专业人才。
他们需要具备较强的艺术素养和技术能力，同时也需要了解游戏规则和玩家需求，以便更好地完成游戏美术设计工作。
4. 3D建模师3D建模师是指负责将2D图像转化为3D模型，并进行后期渲染等工作的专业人才。
他们需要掌握各种3D建模软件，并对物理学、材料学等方面有一定了解。
四、动画专业人才就业前景随着科技的进步和文化产业的不断发展，动画行业的就业前景越来越广阔。
特别是在互联网和移动互联网时代，动画作为一种重要的内容形式，得到了广泛的应用和发展。
在国内，随着政府对文化产业的扶持力度不断加大，动画行业也将迎来更多机遇。
五、结论动画专业人才的职业定位与其基本素质息息相关。
《2024年新媒体时代艺术的审美性研究——以动画艺术为例》范文
《新媒体时代艺术的审美性研究——以动画艺术为例》篇一一、引言随着科技的飞速发展，新媒体时代已经全面到来，这一变革对艺术领域产生了深远的影响。
动画艺术作为新媒体时代最具代表性的艺术形式之一，其审美性研究显得尤为重要。
本文旨在探讨新媒体时代下动画艺术的审美性，分析其特点、表现形式及影响因素，以期为动画艺术的创作与鉴赏提供理论支持。
二、新媒体时代与动画艺术的融合新媒体时代以其独特的传播方式和表现手法，为动画艺术提供了广阔的发展空间。
动画艺术借助新媒体技术，实现了从传统二维到三维、虚拟现实等多种形式的转变，呈现出更为丰富的视觉效果。
在这一过程中，动画艺术的审美性得到了进一步的提升和拓展。
三、动画艺术的审美性特点（一）视觉冲击力动画艺术通过精良的制作技术和丰富的视觉元素，为观众带来强烈的视觉冲击力。
在色彩、构图、光影等方面，动画艺术具有独特的优势，能够创造出更具感染力和个性的视觉效果。
（二）叙事性动画艺术具有较强的叙事性，能够通过故事情节、角色塑造等手段，将抽象的观念和情感具象化，使观众更容易理解和接受。
（三）跨文化性新媒体时代下的动画艺术具有跨文化性的特点，能够跨越语言和文化的障碍，将不同文化背景下的故事和观念进行传播和交流。
四、动画艺术的审美性表现形式（一）画面美学画面美学是动画艺术审美性的重要表现形式之一。
通过运用色彩、线条、光影等手段，动画艺术能够创造出独具特色的画面效果，使观众在视觉上得到享受。
（二）情感表达情感表达是动画艺术的核心之一。
通过角色塑造、情节设计等手段，动画艺术能够深入人心，触动观众的情感，使观众产生共鸣。
（三）技术创新技术创新是动画艺术不断发展的重要驱动力。
通过运用新技术、新手段，动画艺术能够不断拓展其表现力和审美性，为观众带来全新的观影体验。
五、影响动画艺术审美性的因素（一）文化背景文化背景是影响动画艺术审美性的重要因素之一。
不同文化背景下的观众对动画艺术的审美标准和价值取向存在差异，这在一定程度上影响了动画艺术的创作和传播。
动画者应该具有的素质
动画创作者的基本素质和培养一：非凡的创意1：创意决定成败2创意的来源二基本素质1扎实的美术基础2影视创作规律3动画创作与制作4电脑技术5综合素质现在，动画已作为一门视觉影像技术。
它以各种形式遍及我们能想象到的各种媒介。
动画的制作过程比一般意义上的美术作品、电影复杂得多，但无论是影院大片、还是简单的手机动画，每一部我们看到的动画作品都蕴含着动画创作者的才智与汗水。
因此，成功的动画片必定是集艺术性、思想性、创造性、观赏性于一体的优秀影片，而动画的创作者必定是具备动画影片本身表面与内质所包含的大容量知识与多层面修养的高素质人才。
与最先的个体创作者知识单纯地因为好奇而制作的视觉探索实验动画不同，随着社会进步，经济和技术的发展，越来越多的艺术家们开始意识到了这种视觉现象的艺术价值它有着让人觉得不可思议的创作空间，必须遵循现实的物理规律和存在法则，因此，创作们被封闭和限制的思维空间豁然开朗，发现了新大陆一样，动画的创作由视觉现象的实验一下子被视为一门特殊的艺术形式来研究和发掘。
现在，动画已经作为一门视觉影像艺术以各种形式遍及我们能想象到的各种媒介，电影，电视，网络，游戏甚至手机动画。
一部优秀的动画师多元的产物，他兼备电影艺术和平面视觉艺术（即我们常说的美术）的双重特性，但是它比美术和电影包含着更多的信息量，要求有文学，戏剧学，视觉原理，美术，音乐，表演等各方面的知识，同时还要求创作人员具有动画人特有的内在修养。
动画的制作的过程也比一般意义上的美术作品，电影繁杂的多，但是无论是影院大片，还是简单的手机动画，每一部我们看到的动画作品从无到有的创作过程都蕴含着动画创作者的才智和汗水，因此，成功的动画必定是集艺术性，思想性，创造性，观赏性于一身的优秀影片，而动画创作者必定是具备动画影片本身表面与内在包含的大容量知识和多层面修养的高素质人才，据其知识结构和艺术修养，一名优秀的动画创作者应该具备以下几个能力：扎实的美术基础：因为画面是影片展示给观众的最基本最直接的媒介。
第七章动画创作者的基本素质与培养
第七章 动画创作者的基本素质与培养
画概论及工艺流程 因此，一名优秀的动画创作者应当具备一下几方面的能力：
1.扎实的美术基础 2.电影理论的掌握 3.动画创作与制作的能力 4.电脑技术的熟练运用 5.综合素质的培养
第七章 动画创作者的基本素质与培养
画概论及工艺流程
1.扎实的美术基础 因为画面是影片展示给观众 的最基本最直接的媒介，所以 动画传作者必须具备能够将抽 象的创意构思转化成视觉化画 面的能力。就是我们常说的美 术基础。
第七章 动画创作者的基本素质与培养
画概论及工艺流程 3.4时间节奏的把握
整个影片的节奏，是 由剧情发展的快慢、 蒙太奇各种手法的运 用以及动作的不同处 理等多种因素控制的。 一般说来，动画片比 其它类型影片的节奏 要快一些，动画片动 作的节奏也要求比生 活中动作的节奏要夸 张。
第七章 动画创作者的基本素质与培养
第七章 动画创作者的基本素质与培养
●
画概论及工艺流程 现在，动画已作为一门视觉影像技术。它以各种形式遍及
我们能想象到的各种媒介。 ● 动画的制作过程比一般意义上的美术作品、电影复杂得 多，但无论是影院大片、还是简单的手机动画，每一部我 们看到的动画作品都蕴含着动画创作者的才智与汗水。 ● 因此，成功的动画片必定是集艺术性、思想性、创造性、 观赏性于一体的优秀影片，而动画的创作者必定是具备动 画影片本身表面与内质所包含的大容量知识与多层面修养 的高素质人才。
第七章 动画创作者的基本素质与培养
画概论及工艺流程 3.6掌握动画艺术特
殊制作方式的能力 （2）分层 再同意镜头中。根 据运动节奏的差别， 将角色的不同部位 或众多动体分成几 层画面，这是化繁 为简、省时省力的 一种处理技巧。
动画设计师理论1-推荐下载
动画制作中期阶段主要包括：原画创作、中间插画制作、画面测试、描线和上色。
水墨动画突破了动画电影史上传统的单线平涂的样式，将中国画的笔墨情趣与电影艺术完美结合，创造出全新的视觉效果。
日本动画制作相对于美国动画减少了动画的张数，增强了单幅的美感和艺术性，追求画面本身的造型_效果和视觉愉悦效果。
以表现角色的动作为主的动画片被称为角色动画，角色的动作就是此类动画片的灵魂，我们熟悉的片子有猫和老鼠。
动画创作者的基本素养包括基本技能、视听语言、动作设计、综合人文素质距离、时间、角色、张数都会制约到动画中动作的节奏组成视听语言的元素包括镜头设计、场面调度、剪辑、声音在动画片中，声音的创作尤为重要除了渲染气氛、情绪之外，还具备叙事的功能。
标志中国动画名族风格形成的动画影片是《大闹天宫》动画的绘制过程中速度的改变与距离时间张数有关。
平面动画有单线平涂、水墨动画、剪纸动画、等形式镜头构成设计中最重要的要素是角色和背景的关系。
动画以性质来分类，可分为商业动画片和艺术动画片。
拍摄主体与画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出来的大小与范围,是电视叙事方式与结构方式，被称为景别提高计算机动画效果的基本手法是：惯性动作与交迭动作、夸张、预备动作画面测试属于动画制作中期阶段FLASH 3DMAX Premier Illustrator《小鸡快跑》是一部粘土动画手绘动画的基本工具有定位尺，动画纸，铅笔，拷贝台。
音响录音是动画制作前进行声音制作的。
越轴就是改变镜头所在的空间关系，转到轴线的另一侧。
也是动画的一种方式。
主观视点就是站在剧情中角色的主观角度观察影像信息分镜头台本中画面景别排列的变化方式、大远景、远景、大全景、全景（全身镜头）、中景、中近景、近景、特写、大特写。
近景系列景别以表现人物为主，通过人物面部神态、表情的刻画，挖掘深层的心理状态和内心世界，强调人物的动作表演及动作的风格，特别注重人物上半身肢体语言的表达及手部表情的刻画。
1动画概论 教学大纲
《动画概论》教学大纲课程名称：动画概论/The Conception of Animation课程类别：专业基础课课程类型：必修学时：32 学分：2适用专业：动画一、课程的性质与教学目标《动画概论》是动画专业专业基础课程。
其任务是：为学生建立完善的理论体系是提高其综合艺术素养及提升创作能力的有效途径。
《动画概论》在传播动画知识的同时，使学生了解不同历史时期，不同地域及不同风格的动画。
是提高学生艺术审美能力的重要课程。
本课程使艺术和技术融冾地结合在一起，从而真正达到建立具有自主特色的动画理论及创作观念。
使学生利用理论知识指导动画创作，最终达到理论联系实践的目的。
通过本课程的教学，应使学生达到下列要求：（一）基本理论影视动画是一门需要综合素质很强的专业,因为它涉及到文学剧本创作、历史、不同地域文化、人文科学、艺术(美术、影视语言等)，因此在教学中除了使学生了解动画创作原理理论知识的同时,还要完成世界不同地域和历史时期的影视动画艺术特征上的简单概述。
（二）基本概念动画（armation与 cayton）、视觉残留、风格流派、主流动画、非主流动画、平面动画、立体动画、节奏、蒙太奇、偶动画、剪纸片、水墨片、电脑三维动画。
（三）基本技能1、通过学习达到更为扎实的理论实践功能,强化多学科多视角阐述艺术与技术,最终达到创作的目的。
2、观摩世界优秀影视动画作品,加强学生的综合审美能力和艺术表现能力。
3、熟悉影视动画创作中的操作程序及规范。
4、加强学生独立思考自主判断的能力。
5 、正确处理技术与艺术之间的关系。
二、教学课时分配表本课教学总学时为 54 。
具体学时分配参照下表：章节内容学时数理论教学课内实训课外作业集中实训备注第一章动画的起源与发展 4 4 第二章动画的本质 4 4 第三章动画片的分类 4 4 第四章动画片的风格流派 6 6第五章动画片的创作原理 4 4 第六章动画片的创作方法 4 4第七章动画片欣赏与文艺批评 4 4第八章创作者的素质与修养 2 2总计32 32三、教学内容和要求第一章动画的起源与发展（一）教学目的和要求本章节从历史发展的角度出发，为学生建立起动画发展在时间上的纵向概念、引入动画创作观念的建立。
动画概论要点
动画概论要点动画概述一、动画的定义：从广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，成为活动的影像，即为动画。
二、视觉暂留原理。
电影采用了每秒24幅画面（frame，即帧）的速度拍摄播放，电视则采用了每秒25幅（PAL制）或30幅(NSTC制)画面的速度拍摄播放。
三、动画的特点与应用范围特点：1广阔的表现内容（动画具有表现抽象概念、虚拟角色的能力，与此同时，也有许多艺术家以动画来表现严肃主题等）2多样的表现形式（平面动画、剪纸动画、偶动画、沙动画、电脑动画）3夸张与象征(动画片在夸张的同时，也塑造了角色的个性并奠定了影片的风格，动画也能轻易地创造现实世界中不存在的事物，或以象征符号表现抽象概念，许多象征符号已经成为通用的语言，不需要对白也能够理解) 4动画在不同领域的应用（电影长片，电视系列片，网络flash，真人影片中加入动画特效，或角色）四、当代动画片之父1906年，法国人艾米儿·柯尔运用摄影上的定格技术，用负片拍摄动画影片《幻影集》为后来动画片发展奠定了基础。
此外，柯尔也是第一个利用“遮罩摄影”（matte photography）结合动画和真人动作的先驱，因而被奉为“当代动画之父”。
五、美国动画的早期发展1.温瑟·麦凯的《恐龙葛蒂》于1914年推出，结合了真人表演与动画结合。
《恐龙葛蒂》包含了完整的故事情节角色个性，富有娱乐性，并且是第一步注重动作的“拟真”与“夸张”的动画片，可以说至此开创了美国式的动画时代。
2.从1928年开始，华特·迪士尼把动画影片把动画推向了另一个高度。
他宣称观众不会只满足于闹剧似的幽默，而需要有真正表演的动画片。
1929年，迪士尼公司推出第一部有声动画《蒸汽船威利号》3.1937年，迪士尼推出第一部彩色动画长篇《白雪公主》，也是全球第一部彩色动画长片。
4.迪士尼当初以艺术为号召同时还把动画片的制作与商业运作联系起来，被称为“商业动画之父”。
B站创作者必备的三个关键素质决定你的变现能力
B站创作者必备的三个关键素质决定你的变现能力B站（哔哩哔哩动画）作为中国最大的弹幕视频分享平台和二次元文化社区，拥有众多创作者和粉丝。
对于想要在B站获得成功并实现变现的创作者们来说，除了优秀的内容创作之外，还需要具备一些关键的素质。
本文将探讨三个关键素质，它们决定了B站创作者的变现能力。
素质一：创意思维作为B站创作者，拥有创意思维是至关重要的。
创意思维使创作者能够提供新颖、独特的内容，吸引观众的注意力并获得更多的关注和订阅。
创意思维需要创作者具备对细节的敏锐观察力和独特的思考方式。
只有通过将观众独特的需求与自己的创作理念相结合，才能产生具有创新性的作品。
例如，通过将不同的元素进行组合和融合，创作者可以制作出新鲜有趣的视频，从而吸引更多观众。
素质二：沟通能力沟通能力是B站创作者必备的另一个关键素质。
优秀的沟通能力使创作者能够与观众建立良好的互动关系，并与其他创作者进行交流和合作。
创作者需要积极倾听观众的反馈，并根据观众的需求调整和改进自己的内容。
此外，创作者还需要能够清晰地表达自己的想法和观点，以便将内容更好地传达给观众。
通过有效的沟通，创作者可以与观众建立信任和共鸣，从而提高自己的影响力和变现能力。
素质三：持续学习B站作为一个充满竞争的平台，要想在其中脱颖而出并实现变现，创作者需要具备持续学习的能力。
持续学习包括对行业发展趋势的了解、学习新的制作技巧和提升自身的专业素养等。
通过不断学习和成长，创作者可以不断改进自己的作品，并保持与观众的互动。
同时，创作者还应该关注其他优秀创作者的作品，从中获取灵感和借鉴经验，不断提升自己的创作水平。
只有持续学习和与时俱进，创作者才能在竞争激烈的B站平台上脱颖而出，并取得更好的变现能力。
综上所述，创意思维、沟通能力和持续学习是B站创作者必备的三个关键素质。
这些素质决定了创作者的内容质量、影响力和变现能力。
只有拥有这些素质，并不断地培养和提升，创作者才能在B站平台上取得成功，并实现自己的变现目标。
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第四节 综合人文素养
一、具备“美好特质” 二、理解诺贝尔文学奖中小说的价值界定 三、了解对商业动画片创作者的素质培 养和训练要求 四、需要多方面的艺术修养 五、培养与人合作的能力
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1、有时候读书是一种巧妙地避开思考 的方法 。20.1 2.1020. 12.10Thursday, December 10, 2020
• 10、你要做多大的事情，就该承受多大的压力。12/10/
2020 6:46:55 AM06:46:552020/12/10
• 11、自己要先看得起自己，别人才会看得起你。12/10/
谢 谢 大 家 2020 6:46 AM12/10/2020 6:46 AM20.12.1020.12.10
• 12、这一秒不放弃，下一秒就会有希望。10-Dec-2010 December 202020.12.10
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5、知人者智，自知者明。胜人者有力 ，自胜 者强。 20.12.1 020.12. 1006:4 6:5506: 46:55D ecembe r 10, 2020
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6、意志坚强的人能把世界放在手中像 泥块一 样任意 揉捏。 2020年 12月10 日星期 四上午 6时46 分55秒0 6:46:55 20.12.1 0
动画艺术概论
著 冯文
第六章 动画创作者的基本素养
本章重点
● 基础技能 ● 动作设计 ● 视听语言 ● 综合人文素养
学习建议
本章简要介绍了动画专业学生和动画从业人员提升创作水 平所要具备的基本素养，包括美术造型能力、软件操作能 力等基础技能，表演、运动规律等动作设计能力，镜头设 计、场面调度、剪辑、声音设计等视听语言技能以及综合 人文素养。希望大家仔细领会每项技能和素养涵盖的意义， 作为自己不断向动画艺术高峰迈进的指南针。
三、剪辑
动画创作人员必须具备更扎实的剪辑概念，在前期的分镜头制作时， 就要切实地决定镜头和镜头之间连接的方式。
四、声音设计
许多动画片角色形象的成功，来自于配音演员的生 动演绎。
《狮子王》（迪士尼／美国／1994年）
歌曲在迪士尼动画片中的作用不是简单的配乐， 它还担负起叙事的任务。
《白雪公主》（迪士尼／美国／1937年）
①本画面中红、橙属于暖色调，给人一种温暖、安全的心理感受。
②本画面中绿、蓝、紫则属于冷色调，给人一种寒冷、恐惧的心理感受。
色彩构成（《圣诞夜惊魂》／亨利·塞利克／美国／1993年）
二、软件操作能力
第二节 动作设计
一、表演
● 运用色彩的能力 ● 运用色彩的能力
表演理论将表演方法分为“体验派”与“表现派”。 ● 运用色彩的能力
第三节 视听语言
一、镜头设计
动画创作者学习镜头设计，是为了能用最有效、最强烈的方式， 使观众在正确的时间接收到正确的信息。
● 镜头设计的要素 镜头设计的要素包括景别、摄影机角度、摄影机运动等。
● 借鉴镜头设计形成的一些套路 ● 运用富有创意与视觉震撼效果的镜头拍摄方式
使用特写镜头来强调情绪的表现（选自 《狮子王》）
使用运动镜头来表现速度感， 并加强紧 张的气氛（选自《超级无敌掌门狗》）
仰视镜头可以让被摄物显得更加强大，形 成一种胁迫感（选自《千与千寻》）
二、场面调度
场面调度的概念是由戏剧发展而来的，是指导演对于镜头视觉元素 的安排，包括演员的走位、摄影机的运动、灯光、色彩、构图、空 间与距离、景深等。其最重要的目的就是“让观众的目光集中在镜 头中正确的位置上”。
第一节 基础技能
一、美术造型能力
● 用影像来思考的能力 动画创作者需要具备用影像来思考的能力，也就是“将抽象思维
转化为具体形象的能力”。
● 速写人物的动态表情和神韵的能力 动画是“动”的艺术，因此对于动画创作者来说，速写是最重要
的美术基础技能
图 6-1 速写作品（叶浅予绘）
动画的造型设计和素描不一样，虽然也是以真实的形象为基础 ，但更重要的是依照影片的 需要加以夸张、变形。
● 平时要养成捕捉各种人物的形态、神态、动作特征的习惯
要注意的是， 角色的动作表 现会因为不同 的性格、体型、 年龄、情绪而 不同，不同文 化背景下成长 的人也会有不 同的肢体语言。
动作设计反映了角色的体型、情绪、个性
● 人物动作设计原则
将真实动作中的关键部分加以夸张，可以凸显动作的力道，并在视觉上取得娱乐的效果。
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2、阅读一切好书如同和过去最杰出的 人谈话 。06:4 6:5506: 46:5506 :4612/ 10/2020 6:46:55 AM
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3、越是没有本领的就越加自命不凡。 20.12.1 006:46: 5506:4 6Dec-20 10-Dec-20
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4、越是无能的人，越喜欢挑剔别人的 错儿。 06:46:5 506:46: 5506:4 6Thursday, December 10, 2020
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7、最具挑战性的挑战莫过于提升自我 。。20 20年12 月上午 6时46 分20.12. 1006:4 6December 10, 2020
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8、业余生活要有意义，不要越轨。20 20年12 月10日 星期四 6时46 分55秒0 6:46:55 10 December 2020
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9、一个人即使已登上顶峰，也仍要自 强不息 。上午 6时46 分55秒 上午6时 46分06 :46:552 0.12.10
• 13、无论才能知识多么卓著，如果缺乏热情，则无异 纸上画饼充饥，无补于事。Thursday, December 10, 202
对于想成为“原画师”的人来说，提升自己的表演能力是非常重要的。 动画必须将真人的情绪表达方式加以提炼，以夸张、类型化或风格 化的手段呈现出来。
人物在各种情况下 不同的走路姿态
二、运动规律
● 观众评断影片观赏价值的依据 ● 人类、动物以及自然现象的运动规律范本
逐格描绘：学习原画设计要从模仿真实动作开始
动物速写（Ken.Hultgren绘）
● 基本的造型能力
①在设计造型之前，要尽可能广泛地收集相关的图片资 ②角色造型确立设计方向之后，再进行细部的调● 运用色彩的能力 了解色彩对于人类视觉、知觉所产生的心理影响，进而利用色彩来
加强情绪、渲染气氛，甚至作为一种比喻，建构影片整体的美术风格