从漆器在日本生活中的应用现状反观中国漆器发展

从漆器在日本生活中的应用现状反观中国漆器发展

作者：赵飞

来源：《世界家苑·学术》2017年第11期

摘要：漆艺术是一门主要以漆为媒介的艺术门类，它包括漆器、漆画、漆塑三大部分。本文以漆器作为主要的研究对象，通过对其在日本日常生活中的应用现状进行初步剖析，通过比较，探索性的找到导致其状态的原因以及中国漆器在现代化发展过程中思考。

关键词：日本漆艺；漆器；漆工艺

一、漆器在日本生活中的应用发展现状

中国漆艺在我国唐代，就传到日本，并深受日本人们的喜爱。日本早期的漆器制品，深受中国的影响，尤其是在技法工艺和纹样方面。然而日本漆艺家们并没有局限在此，而是他们试图把本土文化通过不断吸收归纳，进而融入到漆器的制作中。因此，在漆艺家们的不断探索中，一个属于自己民族特质的漆器文明体系逐渐形成了。曾有学者评论说在世界文明史上，没有任何一种文明像日本文明如此热烈执着于本土文明的传统，又如此广泛摄取外来文明；如此曲折的反复，又如此艺术地调适和保持两者的平衡，从而创造出具有自己的文明特色”。

众所周知，日本是一个发达国家，现代化生活水平相当高，但是他们如今却始终保持着一个传统习惯即是漆器作为日常生活用品的习惯，而且非常重视传统器物在现代化生活中的地位，尤其是在日本的饮食文化中体现的淋漓尽致。据调查显示，日本平均每个家庭中仅漆托盘就不少于10个，再加上碗、盘、杯子等成套的漆器，可见使用数量真是可观。在日本的很多家庭中在享用美味的和食时都必须要用漆碗，漆筷才可以。他们把年饭盛放在双层漆盒里，每层中又分出两个或者四个小盒，一道道小菜就盛在里面。在日本还有这么一个传统习俗，在正月初一这天，用髹漆酒壶往漆器制成的盛酒的小盘里倒满屠苏酒，一家人不分性别，根据年龄的大小，从最年幼者开始依次类推到最年长者，轮流喝上一口，这是每年过年的一个重要内容。其次还有茶道中多用到的茶筒、茶托和甜点碟子，摆满生鱼片用的台子、荞麦面的围盒，多以漆来髹之。由此不难推出日本的漆器已融入到了日常生活中的方方面面，并影响着他们的生活习俗和生活方式。

纵观分布在世界各地大大小小的和式餐馆，髹漆的膳具，比比皆是。此外，日本的漆艺家们仍不安于现状，开发出了许多现代生活器皿，例如漆制啤酒杯、葡萄酒杯、咖啡具等。而且到过日本的朋友，都会发现在一个共同点就是在不同档次的超市、百货店里，都能看到形形色

色、玲锒满目的精美漆器。那么，为何漆器能被日本人发扬光大，甚至成为了日本民族的象征？笔者认为有以下几个原因。

正是因为日本这个民族在传统漆器的继承和发展这一方面做的恰到好处。日本漆器制作者在传统与现代两者关系处理上有着独到的见解，用现代的审美观念对传统文化中的一些元素加以改造、提炼和运用，使传统工艺与现代审美相融合。尤其是在器物的造型上下足了功夫，打破了原有传统漆器造型的束缚，进行夸张变形，既能满足器物的适用原则，而且更符合现代人审美，使得器皿的实用性和艺术性更强，例如：铃木的作品《函、春之祭奠》，完全打破了以往器皿造型的束缚。并超越了原有的意识形态，当然，在跨越形态的同时它并没有失去原有的本能，在器表之上有几处开孔，也可以当作插画的器皿来使用。作品的胎体材料一改普遍使用的木、竹、石膏等作为胎体的手法，而是用有机玻璃完成的，其表面经毛化处理后髹漆而成。在于制作风格上它依然传承了活跃于江户时代的“琳派”风格，这种兼容并蓄的创作手法完全打破了传统的束缚。因此，中国漆器要在现代社会里获得“重生”，就该以一种兼容并蓄的态式表现出一个全新的面貌出现在世人面前。其次，在发展模式上采用双轨并行制，既有纯手工制作的高档奢侈型也有机械化大众化型，无论哪种类型，都以现代人的审美趋势为设计要求，尽努力做到贴近市场和大众的生活，所以日本漆器得到迅猛发展，这种发展制度是值得我们漆艺界深入研究的课题方向。最后，政府的扶持和教育的投入为漆器在日本得以蓬勃发展起到了不可或缺的作用，除了与其“生活化”分不开，更重要的还是对漆器文化的保护与重视。特别是1906年举行的万国博览会，引起了日本政府及民众、工商会社的重视，此后掀起了一场由其政府牵头，工商会社、精工社配合的漆艺工艺抢救和保护运动，宗旨就是让漆艺重新振兴。而且日本的很多高校更是相继开设有漆艺专业，培养了大批工艺精湛、有影响力的漆艺家。

二、漆器在中国生活中的应用发展现状

改革开放以来，伴随着经济的发展，对外开放力度的加大，西方“快餐文化”模式的生活习惯“侵蚀”了大部分的现代人，他们开始推崇一种高效率、快节奏的生活方式，从饮食起居到娱乐都表现出一种简洁明快的特征，同时受到诸如塑料、铝制品等现代快捷廉价材料的全面冲击，在这种新的生活方式和文化审美观的大局势下，人们面对形形色色，不断推陈出新的现代化生活用具，已经完全忽略了漆器这一传统制品的存在。同时反观现代环境下的漆器作品，目前还在坚持制作漆器的漆艺师大多数是民间艺人，他们的作品仅局限在某些特定的工艺技法基础上，大多还停留在明清时期的式样上，现代漆器的生产大多遵循传统，一味的复制前人的模式，没有拓宽思路，创新题材，使得作品较为老套、单一，很明显这与21世纪的当代市民的生活审美观是不相吻合的。这种经济环境直接导致了日用漆器在现代生活中的不景气，真正意义进入到人们日常生活中的实用器物还是寥寥无几的，因此开发新的适合现代市民生活口味的漆器实用品势在必行，让古老的漆艺术以新的存在方式重新博得当代市民的广泛重视和青睐。最后，我们会发现一个现象，似乎这种师徒传授和家族传承式的传教习俗并不像过去那样受到重视了，甚至逐渐被大多数人所遗忘。据中国工艺美术协会副秘书长侯惠哲对一处村寨的调查，村寨里的老人们告诉他：眼看着手工艺没有出路，儿女不愿继承父业，以后父母也就不再

要求子女学了。可见家族传承这种方式开始被现代人们所忽视，这个问题是严峻的。并且在传承方式上还保持原始的口传手授的方式，缺乏一种系统科学的培养制度，这也给民间漆艺术的广泛传播带来了阻碍。而且无论在师徒传授还是在家族传承方面，在其技术传授过程中，还存在有些精湛的独门漆技艺不愿全部传给外人而都有保留的现象，如果不对其加以正确的引导和改造，漆器必然走向通往“博物馆”之路，而对此我们并不是无能为力的。

三、小结

文化艺术需要一个良好、宽容、多元的活体生态发展环境。包括本文中介绍的漆器也是，更应该持一种开放的态势。保持漆的现代性并非是对传统的绝对否定，应以辩证的观点看待这个问题，如何在现代漆器的创作中既符合现代人的生活方式及审美，又能保持漆的特色是漆艺师们要思考的问题。今天，我们看到了日本漆器文化的兼容并蓄，使其产生了如此可观的面貌。所以我们要结合我们本国的基本国情，在此基础上学习日本漆器发展的兼容并蓄，认真研究日本的漆器文化的发展模式，取其精华，去其糟粕，为中国漆器发展探索新的道路，是本文的目的所在，并通过友好交流不断加强中日文化的相互理解和相互信任，以推动中日和平友好合作关系长期健康稳定地向前发展。

参考文献

[1]孙婷.漆器在日本社会生活中的应用[J].艺术教育，2015，（03）：257.

[2]周剑石.论日本漆艺文化的多元生态[J].中国生漆，2010，29（01）：17-25.

[3]宋莎莎，宋魁彦.现代漆器艺术发展探究[J].家具与室内装饰，2008，（05）：74-75.

[4]汤大友，刘馨.中日两国古代漆器文化交流的探讨[J].中国涂料，2011，26（02）：62-68.

作者简介

赵飞（1991.9—），男，汉族，籍贯：山东滕州，齐鲁工业大学艺术学院，16级在读研究生。

（作者单位：齐鲁工业大学艺术学院）