布鲁斯历史与风格
怎样区分爵士乐和布鲁斯
怎样区分爵士乐和布鲁斯一、简介爵士乐（Jazz）和布鲁斯（Blues）是两种具有独特风格的音乐类型，都源自美国的黑人音乐文化。
尽管它们有相似之处，但它们仍然具有许多区别。
本文将通过对爵士乐和布鲁斯的特征、历史背景和音乐元素进行深入比较，帮助读者更好地区分这两种音乐类型。
二、历史背景•爵士乐：爵士乐起源于20世纪初的美国，兴起于新奥尔良，并在整个美国迅速传播开来。
它融合了非洲音乐、欧洲和美国的传统音乐元素，并受到了民间音乐、戏剧和布鲁斯的影响。
爵士乐成为了美国民权运动的代表音乐，也产生了许多风格的分支，如摇摆爵士、冷爵士和自由爵士等。
•布鲁斯：布鲁斯起源于19世纪末的美国南部的黑人社区。
它是一种抒发情感、讲述故事和描述生活的音乐形式。
布鲁斯曾是非洲裔美国人的独一无二的文化表达方式，随着时间的推移，它逐渐发展成为了一种全球性的流行音乐。
布鲁斯在音乐史上占据了重要的地位，并影响着许多其他音乐类型，如摇滚乐和蓝调。
三、音乐元素比较1. 节奏感•爵士乐：爵士乐通常以复杂的节奏和即兴演奏而闻名。
它的节奏可以快速变化，并且经常使用复杂的鼓点和弦进行。
爵士乐乐手通常会进行即兴演奏和即兴变奏，为音乐注入独特的个人风格。
•布鲁斯：布鲁斯的节奏感相对简单，常常是稳定的2/4或4/4拍子。
布鲁斯音乐以其悠扬的节奏和流畅的旋律而闻名，常常伴随着吉他、口琴或钢琴的演奏。
布鲁斯通常具有一种悲伤或忧郁的情绪。
2. 调子和和声•爵士乐：爵士乐以其复杂的和声结构而闻名，通常包括复杂的和弦进行和改编的标准曲目。
爵士乐善于使用和声的技巧，例如借用、替代和重新编排等。
爵士乐的调子通常是非常自由和多样的，根据不同的曲风和演奏者的风格而变化。
•布鲁斯：布鲁斯的和声相对简单，通常是基于主要和弦的三和弦进行。
布鲁斯重点放在了情感和歌词上，很少使用复杂的和弦结构。
调子方面，布鲁斯通常采用蓝调音阶，这是一种特殊的音阶，强调了蓝调特有的情感。
3. 曲风和表达方式•爵士乐：爵士乐以其多样的曲风和表达方式而闻名。
欧美流行音乐分类.
流行音乐(popular music布鲁斯(蓝调Blues布鲁斯产生于19世纪90年代, 密西西比河的三角洲地带, 早期为人们劳作时的劳动号子。
Blues 最初主要是人声的叙述,后来才加上了乐器的伴奏。
“ Blues 具”有多重意义,除了音乐类型, 它也可以当作是情景上的形容词。
通常在看到这个字眼的时候, 人们常会立即联想到忧郁与悲伤, 而这正是布鲁斯音乐的基本特质。
布鲁斯起源自l9 世纪晚期(1890年起, 音乐内容混合了非洲的田野呐喊和基督教赞美诗歌声。
其产生原因, 可以说是为了抒发演唱者的个人情感,甚至也可以说是黑人早期生活的写照。
布鲁斯的发展主要经过了四个阶段。
第一个阶段是19 世纪末到二战结束以前的“传统布鲁斯时期” 主, 要以乡村布鲁斯、古典布鲁斯、城市布鲁斯三种风格为代表; 第二阶段是“节奏布鲁斯时期” 主, 要是指二战后四五十年代盛行的节奏布鲁斯风格; 第三阶段是六七十年代的“摇滚布鲁斯时期”主,要是指摇滚乐和布鲁斯的融合形态;第四阶段是“现代布鲁斯时期”主,要是指80年代后的电声布鲁斯。
代表人物Lemon Jefferson 、Robert Johnson、Mamie Smith 、Bessie Smith、Billie Holiday、WilliamHandy 、Sam Lightning Hopkins、Clarence “ Gatemouth ” Brown ,, 代表作1. Get Next To Me - B.B. King2. Hand It Over - Keb Mo'3. Good Day For The Blues -Ruth Brown4. How Could You Do It? - Henry Gray5. Cakewalk Into Town -Taj Mahal6. She's Into Something - Albert Collins7. Hello, San Francisco (Part I - Sugar Pie Desanto8. Call Me Baby - Raful Neal 9. I Got The Blues - Otis Rush 10. Sunpie Barnes -Sun pie's Romp & Stomp 11. Needed Time - Eric Bibb 爵士乐(Jazz爵士乐以其极具动感的切分节奏, 个性十足的爵士和声和不失章法的即兴演奏(或演唱, 赢得了广大听众的喜爱, 同时也得到了音乐领域各界人士的认可。
布鲁斯历史与风格
布鲁斯历史与风格布鲁斯历史与风格布鲁斯的发展演变一、四个时期：（一）、传统布鲁斯时期：19世纪末，一、二战以前。
子风格：1、乡村布鲁斯；2、古典布鲁斯；3、城市布鲁斯。
（二）、节奏布鲁斯时期：是指二战后4、50年代。
子风格：节奏布鲁斯（三）、摇滚布鲁斯时期：是指20世纪的6、70年代主要为摇滚和布鲁斯的融合形态（四）、现代布鲁斯：20世纪80年代以后产生的现代化的电声布鲁斯、流行布鲁斯。
二、乡村布鲁斯概念（定义）及主要类型（一）、是指19世纪末到20世纪20年代，由美国南方农村发展起来的布鲁斯风格。
主要类型包含密西西比的三角洲布鲁斯和德克萨斯布鲁斯。
（二）、乡村布鲁斯的特征：1、自制的简易的班卓琴伴奏，每段三句组成，没有固定段落，可随意反复多遍，但每遍演唱都不一样。
2、内容上贴近黑人生活原型，充满忧伤。
3、代表人物及作品：（1）、雷蒙·杰斐逊（瞎子雷蒙），是乡村布鲁斯中德克萨斯布鲁斯的代表人物，吉他演奏家、歌手、作曲家。
（2）、查理·帕顿，三角洲布鲁斯的代表人物古典布鲁斯：（1）定义：由20世纪20年代女性布鲁斯歌手演唱的一种商业化的布鲁斯，主要兴起于美国北方城市。
（2）特征：旋律专门创作，结构相对稳定，不再像乡村布鲁斯般随意。
演唱节奏舒缓，演唱委婉，有乐队伴奏，具有浓郁的商业性质。
但仍带有深深地忧怨。
（三）代表人物及作品：①妈咪·史密斯（布鲁斯历史上第一位录制唱片的歌手）②妈·莱尼（早期布鲁斯女歌手中年龄最大，资历最老）。
③贝西·史密斯（被称为布鲁斯皇后）④比莉·霍利迪（将布鲁斯和爵士乐结合的最成功的歌唱家）。
⑤威廉·汉迪（布鲁斯历史上第一首正式发布的布鲁斯歌曲《孟菲斯布鲁斯》）城市布鲁斯：（1）定义：指1930年代兴起的，以北方的芝加哥布鲁斯和南方的孟菲斯布鲁斯为代表，并且泛指1930年代以后的由城市中发展起来的带有典型城市特征的，区别于乡村布鲁斯的风格。
音乐基础要点
布鲁斯布鲁斯，又叫蓝调，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。
19世纪，“种植园歌曲”（Plantation song）的出现，为布鲁斯的诞生奠定了基础。
二、布鲁斯的发展与演变布鲁斯的发展主要经过了四个重要阶段。
第一个阶段是“传统布鲁斯时期”（19世纪末到二战以前），主要以乡村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯三种风格为代表；第二阶段是“节奏布鲁斯时期”（二战以后四五十年代盛行）；第三阶段是“摇滚布鲁斯时期”（六七十年代）第四阶段是“现代布鲁斯时期”（80年代以后）1、乡村布鲁斯（Country Blues）19世纪末到20世纪20年代，起源于美国南方的农村。
是最早的一种布鲁斯形式，为后来的布鲁斯发展提供了重要参照。
代表人物：雷蒙·杰斐逊（Lemon Jefferson）2、古典布鲁斯（Classic Blues）古典布鲁斯主要指20世纪20年代由女性布鲁斯歌手演唱的一种商业化布鲁斯，兴起于美国北方城市，与乡村布鲁斯相比，虽被叫做古典布鲁斯，但却显得较为流行。
代表人物：妈咪·史密斯（Mamie Smith）布鲁斯历史上第一位录制唱片的歌手。
妈·莱尼（Ma Rainey）3、城市布鲁斯（Urban Blues）从狭义上看，是指1930年代兴起的，以北方的芝加哥和南方的孟菲斯为代表。
带有都市特征的、区别于乡村布鲁斯的风格。
城市布鲁斯主要反映城市黑人的生活，不再像乡村布鲁斯那样忧郁和哀怨，甚至为了取悦白人听众，还唱一些调侃的内容。
其中出现了一种独特的演奏形式！布吉-乌吉（Boogie Woogie）它是一种快速的、敲击式的布鲁斯钢琴演奏形式，是城市布鲁斯的重要表现形式之一。
它不仅对后来的节奏布鲁斯产生了影响，同时也对爵士乐、摇滚乐的钢琴演奏产生了很大的影响。
代表人物：T-B·沃克（T-Bone Walker）4、节奏布鲁斯（Rhythm&Blues）节奏布鲁斯是一种节奏强劲的、带有推动性的布鲁斯风格，兴起于“二战”后，盛行与1950年代。
节奏布鲁斯的形成及风格演变
节奏布鲁斯的形成及风格演变-音乐论文节奏布鲁斯的形成及风格演变文/鲍迪内容提要节奏布鲁斯，或称节奏蓝调，英文Rhythm and Blues, 在当今的流行音乐里，我们习惯性地将它缩称为RB。
它是美国黑人流行音乐的重要曲风之一，起源于上个世纪40年代；作为一种风格，在其定义上也随着时代的变化有不同的理解。
关键词节奏布鲁斯形成风格演变节奏布鲁斯，或称节奏蓝调，英文R h y t h m a n dBlues, 在当今的流行音乐里，我们习惯性地将它缩称为RB。
它是美国黑人流行音乐的重要曲风之一，起源于上个世纪40年代；作为一种风格，在其定义上也随着时代的变化有不同的理解。
在1948年，为了取代“RaceMusic”（种族音乐）这种在战后被认为具有对黑人歧视、人身攻击等寓意的音乐，Jerry Wex l er①将Rh y t h m 和Blues这两个词结合起来代表当时的黑人音乐。
美国作家及音乐制作人Robert Palmer定义Rhythm and Blues是所有为黑人创作及被黑人音乐家所创作的音乐②，同时他将这种音乐类型等同于40年代的Jump Blues③（跳跃布鲁斯）；然而，Allmusic④却将节奏布鲁斯与JumpB l u es区分对待，其原因是节奏布鲁斯在后来逐渐更强劲，并具有福音式的弱拍重音（backbeat）；LawrenceCohn在他《Nothing but the Blues：The Music and theMusicians》这本著作中也提到，节奏布鲁斯是除了古典音乐和宗教音乐以外的所有黑人音乐⑤。
因此，可以看出节奏布鲁斯在定义上是广泛的，其范围也涵盖甚广。
然而，作为一种曲风，它虽从blues （布鲁斯）发展而来，但节奏布鲁斯的发展随着时代的演变呈现出多样性、独创性及极强的融合性、代表性，并在20世纪90年代至21世纪初成为引导全球流行音乐的重要曲风之一。
因此，节奏布鲁斯的形成以及它的风格是如何演变的就成为接下来我们所要讨论的问题。
布鲁斯名词解释
布鲁斯名词解释
布鲁斯是一种音乐风格，起源于非洲裔美国人社区，特别是南部的黑人社区。
它的起源可以追溯到19世纪末和20世纪初，由非洲音乐、美国民谣、乡村音乐、灵歌和爵士乐等多种音乐风格的结合演变而来。
布鲁斯音乐通常由吉他、口琴、钢琴和鼓等乐器伴奏，以及以深情而悲伤的歌词为特点。
它通常用来表达个人的情感和生活经历，尤其是对于贫困、失恋、痛苦和压迫的体验。
布鲁斯歌手常常以其独特的嗓音、技巧和情感传递能力而受到赞赏。
布鲁斯音乐可以分为多个流派，包括早期布鲁斯、乡村布鲁斯、芝加哥布鲁斯和电子布鲁斯等。
早期布鲁斯通常是由个人独奏或小型乐队演奏，以其强调吉他演奏和个人表达为特点。
乡村布鲁斯则在农村地区发展起来，讲述了农民的生活和困境，常带有一些乡土气息。
芝加哥布鲁斯则是在20世纪20年代和30年代迁移到大城市后，经由电气化乐器和放大器的使用而演变而来，更加重视节奏和舞蹈性。
电子布鲁斯则是在二战后，随着音乐技术的进步，加入了更多电子元素。
布鲁斯音乐是美国黑人音乐和文化的重要组成部分，也对后来的摇滚乐、爵士乐、蓝调和福音音乐等音乐风格产生了深远影响。
布鲁斯被视为美国文化的瑰宝之一，既是音乐形式，也是社会历史和文化的重
要记录。
如今，布鲁斯音乐仍然被广泛欣赏和演奏，传承着其独特的音乐风格和情感表达。
音乐风格知识：爵士布鲁斯的文化历史和演变
音乐风格知识：爵士布鲁斯的文化历史和演变爵士布鲁斯是指一种充满古典蓝调、古典爵士乐和摇滚音乐元素的音乐风格。
从20世纪初开始到现在，爵士布鲁斯一直是西方音乐文化中不可分割的一部分。
该音乐风格的文化历史和演变可以追溯到19世纪末，正如爵士布鲁斯一样，其演变也是来自黑人音乐家们对于自由人身自由的反抗。
在这篇文章中，我们将深入探索爵士布鲁斯的历史和演变，带您领略这一经典音乐风格所传达的感情与思想。
一、爵士布鲁斯的文化背景在20世纪初期，美国社会的种族隔离问题十分突出，黑人成为了社会的边缘人，生活在极其困难的环境中。
在这样的环境下，音乐成为了黑人释放内心情感的一个重要手段。
在新奥尔良，有着许多黑人吹奏乐队，他们用音乐标示出自己的存在价值和表达自己的愤怒。
随着人类对于音乐的探索和创新，出现了一种新的乐风——布鲁斯。
布鲁斯是黑人通过音乐表达自己内心情感和需要的一种方式。
布鲁斯在深受黑人群体的喜爱之后，逐渐流传到了更广泛的人群之中。
二、爵士布鲁斯的表现形式1、音乐流派爵士布鲁斯主要有三种类型，即早期布鲁斯、新布鲁斯和现代布鲁斯。
早期布鲁斯通常由吉他、口琴或者钢琴伴奏的单人演奏组成，这种音乐形式通常表现出一种悲伤的情绪。
新布鲁斯是在20世纪初期到20世纪中期出现的一种新型布鲁斯，传统的吉他演奏被电吉他代替，同时整个演奏也更为现代和前卫。
而现代布鲁斯，则是在20世纪60年代深受欢迎的一种音乐形式，由于歌曲中出现了上世纪末到60年代初的摇滚乐、民谣和流行音乐的元素，其表现形式更为多样。
2、表演风格爵士布鲁斯在表演风格上也有着独特的特点。
主要体现在流动性和个性化上。
爵士布鲁斯不仅仅是单纯的音乐表演，更是一种表达自我、释放情感的方式。
在爵士布鲁斯的演出过程中，表演者的身体语言、歌唱技巧以及吉他和钢琴的演奏技巧皆衍生出自己独特的个性表现。
三、爵士布鲁斯的演变1、布鲁斯的初期早期布鲁斯产生于20世纪初，是以口琴、钢琴或者吉他为主的单人演奏形式。
布鲁斯的名词解释
布鲁斯的名词解释布鲁斯是一种源自非洲裔美国人社区的音乐形式，它起源于十九世纪末的美国南方。
布鲁斯的出现，不仅仅是音乐的流传和发展，更是非裔美国人在种族歧视和压迫环境中，用音乐表达痛苦、希望和自由的一种方式。
在音乐史上，布鲁斯有着独特的地位，对于摇滚乐、爵士乐和蓝调音乐的发展也起到了重要的推动作用。
布鲁斯的起源可以追溯到非洲音乐和美国南方的奴隶制度，它融合了非洲鼓和吉他的元素，加上独特的旋律和歌词，形成了富有感染力的音乐风格。
布鲁斯的歌词多以个人经历为主题，讲述了生活的苦难、爱情的痛苦和对社会不公的抗争。
歌词中通常使用隐喻和象征手法，用简洁而深刻的语言展现出非洲裔美国人的心声。
布鲁斯早期的表演者常常是黑人街头的流浪艺人，他们用吉他伴奏自己的歌曲，以获得一些小费来维持生计。
这些表演者每天在街头角落、酒吧和咖啡馆中演奏，通过音乐与听众产生联系。
布鲁斯的演唱和伴奏充满了情感，演唱者往往投入全部心力，将自己的痛苦和忧伤与观众分享。
这种真诚和共鸣感使得布鲁斯在当时得到了广泛的认可和喜爱。
随着时间的推移，布鲁斯逐渐从街头传唱走入了录音室和舞台。
二十世纪初期，商业音乐录制技术的发展，使得布鲁斯音乐得以被更多人听到。
一些具有影响力的唱片公司开始录制和发行布鲁斯音乐，使得一些著名的布鲁斯歌手如罗伯特·约翰逊、贝壳·格拉格和摇滚传奇埃里克·克莱普顿等的音乐走出了非洲裔美国人社区，风靡全美以及全球。
布鲁斯的音乐特点和风格多种多样，它在律动上通常以12小节蓝调进行，以吉他、口琴和钢琴为核心乐器。
布鲁斯的音乐旋律饱含感情，如琴弦轻轻拨动时发出的低沉声音，让人产生一种融入其中的感觉。
布鲁斯音乐的节奏明快，给人一种自由自在的感受，同时也带有浓厚的黑人文化氛围。
布鲁斯的影响力远不止于音乐。
它不仅为黑人群体提供了一个表达自己的途径，也推动了美国音乐史上其他音乐流派的崛起和发展。
布鲁斯对于爵士乐、摇滚乐的产生和发展有着深远的影响，甚至被誉为“摇滚乐之父”。
布鲁斯(蓝调)及其发展
布鲁斯（蓝调）及其发展布鲁斯是一种由在美国的非洲后裔创造的音乐流派，它与爵士乐同样成为产生于现代的少数几种新艺术形式之一。
它同时也应该被看做是一种土生土长的民间音乐，成形于1900年左右。
由于布鲁斯音乐没有固定的规律，因此即使是那些未经严格训练的乐手、歌手也能很熟练的运用。
这些人的表演常常能与听众间形成直接而微妙的沟通。
那些获得解放的奴隶们边干活边哼唱，曲调大都是由他们的祖辈一代代流传下来的，歌词中也包含了对世事的嘲讽和朴实的幻想，这些歌词表达了他们对生活的向往、对爱和摆脱束缚的渴求。
标准的布鲁斯音乐一般是12小节的结构，分为3行，每行4小节，歌词是两句相应的，第一句重复，每一句长约2-5小节，余下的4小节内容一般由表演者即兴发挥，有时演奏者会插入一段对白，但通常都是由伴奏的吉他或钢琴加入一些音乐语言。
布鲁斯的这种格式在艺术家们的不断探索下产生了许多变体，如13小节的布鲁斯。
由于布鲁斯音乐与欧洲的许多传统音乐的习惯不同，因此为那些受过良好教育的黑人所不齿。
布鲁斯不是以大调或小调演奏，而是用“布鲁斯风格”进行表现，那些“不成音调”的布鲁斯音符在钢琴上是无法弹出的，它们被认为或多或少是从非洲音乐借鉴来的。
布鲁斯音乐第一次出版发行是在1972年《Dallas Blues》和汉迪的《Memphis Blues》，而BillBroonzy则认为在1890年他便创作了一些布鲁斯歌曲。
第一张布鲁斯唱片是在1920年录制的，作者是Manmie Smith，在她那张不错的唱片中Perry Bradford演唱的《Crazy Blues》取得了出人意料的成功，于是一个崭新的唱片市场也从此被人们发现了。
但是当时比较出名的大都是女布鲁斯艺人，如Manmie Smith、Clara Smith 、Trixie Smith 和Bessie Smith等。
布鲁斯音乐第一次出版发行是在1972年《Dallas Blues》和汉迪的《Memphis Blues》，而BillBroonzy则认为在1890年他便创作了一些布鲁斯歌曲。
布鲁斯音乐的发展及影响
布鲁斯音乐的发展及影响Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】布鲁斯音乐的发展及影响中文摘要：布鲁斯是南北战争后,由美国的非洲黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐形式。
在发展过程中,随着黑人生活境遇和思想情感的变化,风格上经历了不同的转变。
其对当代世界流行音乐的发展更是产生了不可磨灭的影响。
本文对布鲁斯的发展历程进行了梳理,探索了其对世界流行音乐所产生的影响。
关键词：布鲁斯、发展历程、影响布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。
布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。
布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。
布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。
在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。
本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
蓝调音乐是黑人的思乡之曲。
文明时代最肮脏的历史，莫过于把黑人从非洲贩卖到美洲。
16世纪30年代，那些在美洲的可怜的黑人们，每到周末就会聚到一起唱歌跳舞，在简单的吉他曲中诉说思乡情，他们在演唱中渐渐融入了种植园的小调，地方民歌，宗教音乐甚至灵歌，逐渐形成了蓝调音乐。
同时蓝调音乐也是美国南北战争前黑人工作歌与哀歌的分支。
南北战争后，黑人在街头和沙龙即兴奏唱新的哀歌，哀悼他们与法律的冲突，对爱的失望或在或在充满敌意的世界中悲哀的命运。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“CallandReponse”。
布鲁斯
这也让R. Kelly个人的音乐事业进入了全 盛期，，正是凭借这首单曲，R. Kelly获 得了个人历史上仅有的三座格莱美奖杯， 并且把自己的音乐生涯推上了颠峰。
Usher是R&B后辈中最杰出的R&B 歌手。04年的《yeah！》在r&b界 创下了一个不可破灭的神话，被誉为 是R&B史上最佳歌曲。 美国著名R&B流行歌手和演员，总 共获得8项格莱美大奖，总共有9支 单曲登上美国Billboard热门单曲榜 冠军。他也有自己的唱片公司—— US唱片公司，而他同时也是流行小 天王Justin Bieber的伯乐。 04年的《yeah！》在R&B业界创下 了一个不可破灭的神话，被誉为是 R&B史上最佳歌曲。
歌词旋律反复
旋律和歌词会一直重复，但是歌手会用不同的方式给予表达 ，技巧和感情上都有所不同，看似重复实则不一。
代表音乐人物及作品
R.kelly Usher Whitney Houston Mariah Carey Michael Jackson
king of r&b肯定是R.kelly了，美国人， 代表作 《I believe I can fly》,对世界R&B的发 展起了不可估量的作用。1997年度第40 届格莱美奖颁奖中，R. Kelly凭借着这首 单曲，而一举获得了最佳影视歌曲，最佳 R&B男歌手（Best Male R&B Vocal Performance），最佳R&B歌曲（ Best Rhythm & Blues Song）三项大奖 。
• Craig David是英国正当红的R&B守护 者,英国史上最年轻冠军男歌手纪录 保持人,首张专辑“Born To Do It”全 球销量超过700万张、全球7个国家冠 军宝座，最闻名的歌莫过于7 days 。 Craig David融合R&B、拉丁、摇滚、 爵士等多样音乐元素，以其充满磁性、 性感诱人的嗓音征服全球乐迷。无怪 乎英国流行乐坛龙头老大Elton John 更大胆诙谐的以‘如果在英国有比 Craig David更好的歌手的话，那么我 就是英国首相柴契尔夫人’来赞誉这 位未来英国流行乐坛炙手可热的天皇 接班人。
布鲁斯_流行音乐
布鲁斯与布吉乌吉和摇摆乐融合而成。
Muddy waters（马 迪·沃特斯19151983）
美国历史上最优秀 的布鲁斯歌手
——绰号“混水”
B·B·King
（1925~）世界著名 的布鲁斯音乐代 表人物。电声布 鲁斯大师，电吉 它演奏家。
Leave This Morning
20世纪20年代的十年被称作classic female blues 时期，也叫Vaudeville （综艺蓝调） 时期。
其他女歌手：
比利·霍利迪 Billie Holiday 埃塞尔·沃特斯 Ethel waters 其他男歌手：隆尼·约翰逊
乔·威廉姆斯
雷蒙·杰斐逊（Lemon Jefferson,1893-1929 ）
Highwater Everywhere A spoonful Blues
器乐化的布鲁斯——Boogie Woogie（布吉乌吉）
吉米·杨希
布吉乌吉的特点
萨姆·闪电·霍普金 斯(Sam Hopkins， 1912-1982)
Shotgun Blues
Coffee Blues
节奏布鲁斯—— Rhythm & Blues
玛梅·史密斯
（Mamie Smith,18 Blues 《疯狂布鲁斯》 为第一张布鲁斯 歌曲唱片。
贝西·史密斯 （Bessie Smith,
1883-1946 ） 20世纪20年代主宰布 鲁斯音乐潮流，被称 为 Empress of the blues“蓝调女皇”
代表作：
3 o’clock blues
摇滚布鲁斯 Blues-Rock
具有摇滚乐特征的布鲁斯音乐形式。 流行于20世纪60、70年代。
布鲁斯音乐
社会影响
如同爵士乐、摇滚乐和嬉蹦文化这类文化一样， 蓝调亦曾被人视为“魔鬼的音乐”，更有人说它 导致暴力和其它罪恶行为。在20世纪初，特别是 从1920年代开始白人听众开始听蓝调时，蓝调曾 被看作是次等的、低级的音乐。,汉迪是第一位使 非黑人听众认识到蓝调的音乐家。时至今天，蓝 调已是美国黑人文化的重要一环，甚至是美国文 化遗产的一个重要组成部分。这些不仅出现在学 者的论文之中，而且也出现在许多主流电影里， 《福禄双霸天》就是一个好例子。这部电影里使 用了几乎所有与蓝调有关的音乐形式，这给蓝调 音乐的形象带来了一个重要的改变。它使得《 SweetHomeChicago》这首歌成为了芝加哥非 正式的市歌。
许多蓝调的元素，比如启应的形式和使用的蓝调 之音都可以追踪到非洲音乐。西尔维安•迪欧弗（ Sylviane Diouf）指出一定的特征——比如使用 花音（melisma）和轻的、鼻音声调——似乎说 明蓝调与中非和西非音乐的联系。民族音乐学家 格哈特•库比克（Gerhard Kubik）可能是第一 个指出蓝调的一定元素来自非洲的人。 后来蓝调又吸收了黑人音乐中走唱秀（minstrel show）和黑人圣歌（Spiritual），包括其乐器 和和弦伴奏。蓝调与拉格泰姆的关系也很密切， 不过蓝调更好地保存了“原始非洲音乐的旋律结 构”。孟菲斯的比尔大街是早期蓝调形成的地方 之一
Blues的发展历程 的发展历程
上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起 乡村 Blues 古典 Blues 电声 Blues
Blues音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列， 他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中
蓝调音乐的来源
由于蓝调成形于其个人表演，因此要指 出所有蓝调的共同特征很难。但在现代 蓝调出现以前所有的美国黑人音乐有一 定的共同点。最早的蓝调式的音乐是一 个“功能式的表达，其启应的歌唱没有 任何伴奏、和弦，不拘束于任何形式， 没有任何特别的音乐结构。”这些从奴 隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的蓝调 以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有 感情内容的单声歌”。今天的蓝调可以 看作是基于欧洲的和弦结构和从非洲的 启应传统上发展为歌唱与吉他的交替演 奏的音乐。
布鲁斯简介
布鲁斯简介10级会展经济与管理1班201014014115 黎光玲经过一个学期对《流行音乐解读》这门课程的学习，对流行音乐有了初步的认识。
最初对流行音乐的认识，简单的以为就是现在多数歌手唱的流行歌曲。
但学习完之后，便不再是那样简单肤浅的认为了。
原来，流行音乐包括的内容太多了！流行音乐主要有以下几种：布鲁斯、爵士乐、摇滚乐等。
而个中包含的内容更是不尽其数。
其中印象最为深刻的便是布鲁斯音乐。
下面，便是我对布鲁斯音乐的简单认识，以及对其的简介。
起源布鲁斯音乐似乎从诞生的那刻起便被赋予了忧郁的感情色彩。
而我们知道，布鲁斯即蓝调，在英文中是忧伤、忧郁苦的意思。
也许正是因为这一含义，让初次学习布鲁斯音乐的我们，多少有些担心：这类型的音乐会不会悲伤了点呢？其实不然。
布鲁斯是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子、宗教歌曲<灵歌>和诉说的民谣演变而来的。
它发源于密西西比河的三角洲地带，是诞生于19世纪20年代美国南方。
在歌唱时，经常掺杂颤抖的嚎叫，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富。
尽管如此，布鲁斯歌曲还是有一些欢乐、愉悦的作品。
值得注意的一点是，布鲁斯的演唱风格很自由，没有一般歌曲演唱时那些中规中矩的限制。
在演唱的同时，与生活中的语言情绪结合，假声、呻吟、哭泣、嘟囔等方式的配合，很好的渲染烘托了气氛。
在情感表达上将美国南方黑人当时面对的贫穷、流浪以及家庭争吵的无奈与矛盾表现得淋漓尽致，所以其最基本的功能便是“发泄”。
形成在上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。
Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。
旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。
旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。
浅谈布鲁斯（blues）音乐的起源与流变
浅谈布鲁斯(blues)音乐的起源与流变摘要：布鲁斯是20世纪初产生在美国黑人中的一种民间音乐，由于该种音乐特殊的起源和发展流变，以及备受争议的社会影响，使得众多音乐家，甚至一些社会学家都对其青睐有加关键词：布鲁斯；起源；流变布鲁斯是20世纪初产生在美国黑人中的一种民间音乐，在所有的民歌形态中，它是音乐学者最感兴趣的一种，其原因有三个方面。
一是它的“年龄”不大，研究者几乎可以找到它发展轨迹中的所有线索。
二是它对西方流行音乐的影响很大，乃至无论我们谈到哪一种流行音乐，都必须提到布鲁斯在其中的影响。
三是它的音乐特征和表演风格的演变过程与社会变革密切联系在一起，因此不仅是音乐家，有一些社会学家也将其作为研究对象在英语中，blue的意思是悲伤地、忧郁的。
在布鲁斯音乐中，这个词的语言含义和音乐特征是联系在一起的。
在布鲁斯产生的时代，对于美国黑人来说，忧郁和悲伤就像是生活中无法驱赶的幽灵，始终笼罩在人们的心里，也就必然会溶入发之于心灵的歌声。
由于它的这个特点，许多人认为布鲁斯表演者就是在通过乐器或者歌声表现他的“blues”（苦闷）。
有一些布鲁斯音乐家坚持说，他只有处在悲伤或者沮丧的情绪中才能表演这种音乐。
由此可见，作为民间音乐而言，忧伤的情绪以及表现这种情绪的手法是布鲁斯音乐的基本特征，也是这种艺术的基本要求。
它当然还有技术方面的特征，比如说是为了特点的表现目的而使用尖利的、咆哮般的音色、不规则的音高等等。
这些技术特点是很容易模仿的，迷恋布鲁斯的人经常强调说，无法模仿的是那种融化在血液中的忧郁。
在美国的一些学校爵士队里，将一个乐手能否富有表现力地表演布鲁斯视为音乐水平的检验标准，正是看重那些微妙的情感表现能力和即兴能力布鲁斯是在黑人中产生的，他们大多数没有文化，既不识字，也不会读谱，所以，即兴表演是布鲁斯音乐的特征之一。
这种即兴是“全方位”的，不仅音乐，就连歌词也经常是临时发挥；不过，与以即兴为基本特征的爵士乐比较而言，布鲁斯还没有到那种程度。
美国的布鲁斯音乐和爵士乐文化
布鲁斯音乐和爵士乐的传承和发展
布鲁斯音 乐的起源： 非洲裔美 国人的劳 动歌曲和 宗教歌曲
爵士乐的 起源：新 奥尔良的 舞曲和进 行曲
代表人物： 布鲁斯音 乐中的罗 伯特·约翰 逊、爵士 乐中的路 易斯·阿姆 斯特朗
布鲁斯音 乐和爵士 乐的融合： 产生了新 的音乐风 格，如节 奏与蓝调 音乐、灵 魂乐等
萨克斯等
演唱风格独特， 通常采用喊唱、
哭腔等技巧
爵士乐的特点
即兴演奏：爵士乐注重即兴演奏，乐手会根据现场气氛和听众反应进行即兴创作。 节奏复杂：爵士乐的节奏复杂多变，包括摇摆、拉丁、波萨诺瓦等多种风格。 和声丰富：爵士乐和声丰富，包括大调、小调、混合利底亚等多种和声体系。 乐器多样：爵士乐使用的乐器多样，包括萨克斯、小号、长号、钢琴、贝斯、鼓等。
布鲁斯音乐和爵士乐在音乐史上具有重要地位，许多音乐家、歌手和乐队 都受到了它们的影响。
布鲁斯音乐和爵士乐在全球范围内传播，成为了世界文化的一部分，促进 了不同文化之间的交流和理解。
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布鲁斯音乐和爵士乐对美国社会的贡献
丰富了美国音乐的多样性 促进了种族融合和文化交流 激发了美国社会的创造力和创新精神 对美国流行音乐产生了深远影响，如摇滚乐、乡村音乐等
布鲁斯音乐和爵士乐对世界文化的贡献
布鲁斯音乐和爵士乐是美国文化的重要组成部分，对全球音乐产生了深远 影响。
布鲁斯音乐和爵士乐以其独特的音乐风格和情感表达方式，影响了许多音 乐流派，如摇滚、流行、乡村等。
布鲁斯音乐和爵士乐的差异
和声：布鲁斯音乐和声简单， 爵士乐和声复杂
即兴：布鲁斯音乐即兴较少， 爵士乐即兴较多
节奏：布鲁斯音乐节奏较慢， 爵士乐节奏较快
布鲁斯历史与风格
布鲁斯历史与风格布鲁斯的发展演变一、四个时期：（一）、传统布鲁斯时期：19世纪末，一、二战以前。
子风格：1、乡村布鲁斯；2、古典布鲁斯；3、城市布鲁斯。
（二）、节奏布鲁斯时期：是指二战后4、50年代。
子风格：节奏布鲁斯（三）、摇滚布鲁斯时期：是指20世纪的6、70年代主要为摇滚和布鲁斯的融合形态（四）、现代布鲁斯：20世纪80年代以后产生的现代化的电声布鲁斯、流行布鲁斯。
二、乡村布鲁斯概念（定义）及主要类型（一）、是指19世纪末到20世纪20年代，由美国南方农村发展起来的布鲁斯风格。
主要类型包含密西西比的三角洲布鲁斯和德克萨斯布鲁斯。
（二）、乡村布鲁斯的特征：1、自制的简易的班卓琴伴奏，每段三句组成，没有固定段落，可随意反复多遍，但每遍演唱都不一样。
2、内容上贴近黑人生活原型，充满忧伤。
3、代表人物及作品：（1）、雷蒙·杰斐逊（瞎子雷蒙），是乡村布鲁斯中德克萨斯布鲁斯的代表人物，吉他演奏家、歌手、作曲家。
（2）、查理·帕顿，三角洲布鲁斯的代表人物古典布鲁斯：（1）定义：由20世纪20年代女性布鲁斯歌手演唱的一种商业化的布鲁斯，主要兴起于美国北方城市。
（2）特征：旋律专门创作，结构相对稳定，不再像乡村布鲁斯般随意。
演唱节奏舒缓，演唱委婉，有乐队伴奏，具有浓郁的商业性质。
但仍带有深深地忧怨。
（三）代表人物及作品：①妈咪·史密斯（布鲁斯历史上第一位录制唱片的歌手）②妈·莱尼（早期布鲁斯女歌手中年龄最大，资历最老）。
③贝西·史密斯（被称为布鲁斯皇后）④比莉·霍利迪（将布鲁斯和爵士乐结合的最成功的歌唱家）。
⑤威廉·汉迪（布鲁斯历史上第一首正式发布的布鲁斯歌曲《孟菲斯布鲁斯》）城市布鲁斯：（1）定义：指1930年代兴起的，以北方的芝加哥布鲁斯和南方的孟菲斯布鲁斯为代表，并且泛指1930年代以后的由城市中发展起来的带有典型城市特征的，区别于乡村布鲁斯的风格。
布鲁斯音乐的发展及影响
布鲁斯音乐的发展及影响Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】布鲁斯音乐的发展及影响中文摘要：布鲁斯是南北战争后,由美国的非洲黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐形式。
在发展过程中,随着黑人生活境遇和思想情感的变化,风格上经历了不同的转变。
其对当代世界流行音乐的发展更是产生了不可磨灭的影响。
本文对布鲁斯的发展历程进行了梳理,探索了其对世界流行音乐所产生的影响。
关键词：布鲁斯、发展历程、影响布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。
布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。
布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。
布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。
在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。
本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
蓝调音乐是黑人的思乡之曲。
文明时代最肮脏的历史，莫过于把黑人从非洲贩卖到美洲。
16世纪30年代，那些在美洲的可怜的黑人们，每到周末就会聚到一起唱歌跳舞，在简单的吉他曲中诉说思乡情，他们在演唱中渐渐融入了种植园的小调，地方民歌，宗教音乐甚至灵歌，逐渐形成了蓝调音乐。
同时蓝调音乐也是美国南北战争前黑人工作歌与哀歌的分支。
南北战争后，黑人在街头和沙龙即兴奏唱新的哀歌，哀悼他们与法律的冲突，对爱的失望或在或在充满敌意的世界中悲哀的命运。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“CallandReponse”。
布鲁斯是什么意思
布鲁斯是什么意思布鲁斯（又译蓝调），指的是一种音乐风格，蓝调音乐也叫布鲁斯，就是公认的当代流行音乐的根源之一。
它其实是美国黑人的民间音乐风格，早在南北战争之前就已成型，黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声，并且用它来排遣苦闷的生活，寄托思乡之情，这使得蓝调音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩，因此它又被称为是“怨曲”，是忧郁的象征。
音乐背景布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。
布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。
布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。
布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。
在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。
早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。
19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。
在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。
1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
提起现代音乐就不能不讲Blues，它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,像ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为人所熟悉。
这两种音乐里所使用的Blues音阶在学校的音乐课里可能是学不到的，但是每天你从大街上走过，从音像店里传出的声音早已使它深入你心……20世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。
布鲁斯流行音乐
布鲁斯流行音乐布鲁斯音乐，作为流行音乐的重要源头之一，承载着丰富的情感和深刻的文化内涵。
它起源于美国黑人的劳动歌曲和田间呼喊，经过岁月的洗礼和演变，逐渐成为一种具有独特魅力的音乐风格，并对后来的流行音乐发展产生了深远的影响。
布鲁斯音乐的特点鲜明而独特。
从旋律上看，它常常采用简单而重复的音阶和节奏，营造出一种深沉、忧郁的氛围。
这种旋律并非复杂华丽，却能直抵人心，让听众在简单的音符中感受到无尽的情感波动。
节奏方面，布鲁斯通常以缓慢、沉稳的节奏为主，仿佛是在诉说着生活中的苦难与无奈。
但其节奏又并非一成不变，而是在稳定中蕴含着微妙的变化，给人以一种独特的律动感。
在歌词内容上，布鲁斯音乐往往反映了黑人的生活遭遇、爱情的挫折、社会的不公等主题。
歌手们用真挚而直白的语言，唱出内心的痛苦、渴望和希望。
例如，那些关于失去爱情的歌曲，充满了悲伤和失落的情绪；而反映社会现实的作品，则充满了对公平与正义的呼唤。
布鲁斯音乐的演奏乐器也有着自己的特色。
吉他是布鲁斯中最常见的乐器之一，通过滑弦、推弦等技巧，演奏出富有情感的音符。
口琴也是常见的伴奏乐器之一，其独特的音色为布鲁斯增添了一份质朴和沧桑。
此外，还有钢琴、鼓等乐器，共同构成了布鲁斯丰富的音乐织体。
在布鲁斯音乐的发展历程中，出现了许多杰出的音乐家和经典作品。
比如，罗伯特·约翰逊被认为是布鲁斯音乐史上的传奇人物，他的音乐充满了神秘和魅力。
BB King 则以其精湛的吉他演奏和深情的演唱而闻名于世。
他们的作品不仅在当时引起了轰动，至今仍然被广泛传唱和欣赏。
随着时间的推移，布鲁斯音乐不断演变和发展，与其他音乐风格相互融合，产生了许多新的音乐形式。
比如，摇滚音乐就深受布鲁斯的影响，许多摇滚乐队和歌手都从布鲁斯中汲取灵感。
在流行音乐中，我们也能时常听到布鲁斯元素的运用，它为流行歌曲增添了深度和情感。
布鲁斯音乐不仅是一种音乐风格，更是一种文化现象。
它反映了黑人的历史和生活，传递了他们的情感和思想。
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布鲁斯历史与风格
布鲁斯的发展演变
一、四个时期：
（一）、传统布鲁斯时期：19世纪末，一、二战以前。
子风格：1、乡村布鲁斯；2、古典布鲁斯；3、城市布鲁
斯。
（二）、节奏布鲁斯时期：是指二战后4、50年代。
子风格：节奏布鲁斯
（三）、摇滚布鲁斯时期：是指20世纪的6、70年代
主要为摇滚和布鲁斯的融合形态
（四）、现代布鲁斯：20世纪80年代以后产生的现代化的电声布
鲁斯、流行布鲁斯。
二、乡村布鲁斯概念（定义）及主要类型
（一）、是指19世纪末到20世纪20年代，由美国南方农村发展起来的布鲁斯风格。
主要类型包含密西西比的三角洲布鲁
斯和德克萨斯布鲁斯。
（二）、乡村布鲁斯的特征：
1、自制的简易的班卓琴伴奏，每段三句组成，没有固
定段落，可随意反复多遍，但每遍演唱都不一样。
2、内容上贴近黑人生活原型，充满忧伤。
3、代表人物及作品：
（1）、雷蒙·杰斐逊（瞎子雷蒙），是乡村布鲁斯中德
克萨斯布鲁斯的代表人物，吉他演奏家、歌手、作曲家。
（2）、查理·帕顿，三角洲布鲁斯的代表人物
古典布鲁斯：
（1）定义：由20世纪20年代女性布鲁斯歌手演唱的一种商业化的布鲁斯，主要兴起于美国北方城市。
（2）特征：旋律专门创作，结构相对稳定，不再像乡村布鲁斯般随意。
演唱节奏舒缓，演唱委婉，有乐队伴奏，具有浓郁
的商业性质。
但仍带有深深地忧怨。
（三）代表人物及作品：
①妈咪·史密斯（布鲁斯历史上第一位录制唱片的歌手）
②妈·莱尼（早期布鲁斯女歌手中年龄最大，资历最老）。
③贝西·史密斯（被称为布鲁斯皇后）
④比莉·霍利迪（将布鲁斯和爵士乐结合的最成功的歌唱
家）。
⑤威廉·汉迪（布鲁斯历史上第一首正式发布的布鲁斯歌曲
《孟菲斯布鲁斯》）
城市布鲁斯：
（1）定义：指1930年代兴起的，以北方的芝加哥布鲁斯和南方
的孟菲斯布鲁斯为代表，并且泛指1930年代以后的由城市
中发展起来的带有典型城市特征的，区别于乡村布鲁斯的风
格。
（2）特征：主要反映城市黑人生活，结构变得较为固定，一般采用12小节布鲁斯曲式，常用电吉他、口琴、小型爵士乐队
伴奏，歌词变得相对乐观，有时为了取悦白人观众。
（3）代表人物及作品：
①、T-B ·沃克（最早使用电吉他演奏布鲁斯的吉他大师之一）
②、萨姆·霍普金斯（因其吉他演奏速度之快，被称为闪电）节奏布鲁斯：
（1）定义：兴起于二战，盛行于50年代。
（2）特点：以城市布鲁斯为基础，融合了摇摆乐和布吉乌吉的特点，节奏更具推动力，乐队更加电声化，还常用大乐队伴奏。
萨克斯和其他铜管乐也较为常用。
结构上基本采用12小节布鲁斯为基础，有时会采用16小节曲式，并在反复时插入其他段落。
节奏布鲁斯影响了索尔音乐和摇滚乐的形成。
（3）、代表人物及作品：
①马迪·沃特斯（布鲁斯史上承前启后的大师，是节奏布鲁斯通
往爵士乐和摇滚乐的桥梁。
在布鲁斯基础上增加了电声乐器和放克元素。
为传统布鲁斯向现代布鲁斯转型做出重大贡献。
）
②路易斯·乔丹：歌手、作曲家、萨克斯演奏家
③B ·B金：布鲁斯之王，电声布鲁斯大师，以吉他演奏为主。
摇滚布鲁斯：
（1）定义：具有节奏布鲁斯根基的摇滚音乐家创作的具有摇滚乐特征的布鲁斯风格，盛行于20世纪6、70年代。
（2）特点：采用摇滚乐的形式，运用布鲁斯的元素进行创作。
（3）代表人物及作品：
①约翰·梅耶尔：吉他演奏家、歌手、钢琴家
1963年建立“布鲁斯开拓者”乐队
1965年与埃里克·克莱普顿开创新英式布鲁斯模式。
②阿尔曼兄弟乐队，是美国摇滚布鲁斯的先锋人物。
现代布鲁斯：
（1）定义：即节奏布鲁斯之后出现的一种融合布鲁斯风格，又称作现代电声布鲁斯。
以传统布鲁斯为基础，采用现代
化制作手段，融入大量流行音乐成分，歌词已经与流行歌
曲无异。
当代布鲁斯也泛指老布鲁斯艺人近期推出的布鲁
斯作品。
曲调可能是传统的，但录音手段及传播方式都是
通过现代高新技术完成的。
（2）代表人物及作品：
①B ·B金
②埃里克·克莱普顿
索尔音乐：
（1）定义：又称为灵魂乐、灵歌，盛行于20世纪60年代的美国。
以黑人宗教音乐福音歌为基础融入了节奏布鲁斯、
摇滚等风格，是美国黑人音乐的重要代表。
（2）起源：起源于福音歌（Gospel），是19世纪末兴起的宗教音乐，是随着五旬节派教会兴起而诞生。
伴奏乐器：钢琴、教堂管风琴，后也加入吉他、贝司、鼓等乐器，即兴风格浓郁。
演唱内容：超出了福音歌的宗教范围，涉及世俗的情感生活，是福音歌世俗化、流行化的结果。
特征：①旋律常出现布鲁斯音
②经常采用呼应式的合唱声部，与主唱声部相对应
③经常对旋律进行修饰性的变化处理
发展与演变：1960年的索尔，（在19世纪50年代已具备雏形，但索尔一词的广泛使用在60年代）
代表人物及作品：查尔斯·雷，开拓者之一。
摩城音乐：
是一种商业式的索尔音乐，兴起于“摩托之城”底特律，所
以被称为摩城音乐。
1960年，摩城公司成立
1971年，摩城公司迁往芝加哥
1988年，被美国音乐公司MCA吞并
代表人物及作品：杰克逊五兄弟演唱组。
放克音乐：
1970年代，出现的一种带布鲁斯倾向的黑人索尔音乐风
格。
节奏性比索尔更加强劲，吸收了非洲音乐的复合节奏，
很多切分。
和声相对简单，低音线条丰富，具有跳跃性，
使用电声乐器，采用索尔式唱腔，很多即兴与滑音。
代表人物及作品：詹姆斯布朗
两种倾向：①偏向爵士的爵士放克。
②偏向Disco的Disco放克。
流行索尔：
代表：惠特尼·休斯顿
说唱乐：
也被称为饶舌乐，是1970年代起源于纽约黑人平民区。
特点：在固定节奏下，念颂一连串押韵的词句，弱化旋律，强调节奏。
两种类型：①反叛性说唱（匪徒说唱）
②温和型说唱
嘻哈乐：Hip ·Pop
1970年代末产生于美国纽约的一种街头文化。
涵盖了说唱、
街舞、涂鸦等活跃于街头的文化形式，同时包括DJ的“刮擦”
（Scratching）和运动性的服饰文化。