色彩构成设计欣赏,29张
色彩构成设计欣赏,29张
篇一：色彩构成
色彩构成
一、关于色彩
视觉艺术语言的元素包括造型要素、色彩要素、肌理要素三个方面：
平面——二维：点、线、面
造型要素实空间：点、线、面色彩要素明度纯度
肌理要素———视觉产生的触觉、幻觉
视觉艺术的三大要素是相互关联的、相互依存的整体。色彩是视觉
艺术、造型艺术的重要要素之一，色彩起着先声夺人的作用。但色
彩又不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等单独存在，所以研
究色彩问题必然牵扯以上诸方面的关系。
1、色彩构成
将两个以上的单元，按照一定的原则，重新组合形成新的单元称之
为构成。将两个以上的色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系就叫色彩构成。
2、绘画色彩与
设计
色彩
绘画色彩、设计色彩其原理是一致的。绘画色彩包含着写实色彩和
装饰色彩，设计色彩同样也包括装饰色彩和写实色彩，只是各自的
侧重不同而已。现代绘画中，装饰的配色方法被广泛的使用，使绘
画色彩与设计色彩的界限越来越模糊。当然绘画色彩和设计色彩存
在着区别，如写实绘画的色彩侧重于科学再现，设计性的色彩侧重
于抽象的装饰但它们都是以科学的理论为指导。
色发生变化。
1
篇二：平面构成、图案基础、色彩构成要点
平面构成
1. 平面构成的形态要素：点线面
2. 构成的形式法则：对称（体现了一种秩序美感）；均衡（不对称
的构成形式一定要达到
视觉上力的均衡，才能产生美感）；变化（形态变化方法：加法、
减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法）；统一（持久的美感）；点、线、面综合构成
3. 包豪斯——“创造了当今工业设计的模式，并且为此制定了标准；它是现代建筑的助产
士；它改变了一切东西的模样，从你现在正坐在上面的椅子，一直
到你正在读的书”
4. 构成是现代艺术，伴随着工业社会的诞生而生，并随着工业社会
的发展而发展，是与工
业产品息息相关的艺术表现形式。构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。作品往往是机械的、冷漠的，追求的是“少就是多”，适合产品的批量复制。
5. 图案是装饰艺术，是伴随着整个人类社会的发展而发展的，是与
生活、劳动和手工艺密
切相关的艺术表现形式。图案形象往往是有机的、富于情感的，是
人类真情的自然流露。图案创造注重的是师法自然和传统，认为自
然是源，传统是流，源与流缺一不可。因此，表现的内容常常是自
然的美、生命的美，需要对自然进行提炼、归纳，对传统进行研究、学习。常常经过具象——变形——意象——抽象的过程，使图形或
形象，源于生活，高于生活。图案只限于染织、服装、广告、建筑
及器皿等方面的装饰。
6. 设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候，也希
望能够在其中表达自己的创造性和个性。他们还希望能够把传统、
文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里，使之成为人
们美好生活及人类文化的一部分。
7. 大小点的更替会产生节奏感；由大到小旋转的点会产生深入感。
在同样大小的点中，明
亮的、暖色的点感觉大，有扩张感；深色的、冷色的点感觉小，有
收缩感。
8. 两条平行的直线，在发射线的作用下，会出现弯曲的错视效果。
9. 面的性质：任何图形，都是由图与底两部分组成的。在画面中，
成为视觉对象的部分叫
图，其周围的空间叫底。图，也称“正形”，具有清晰、前进的感觉，并具有使形突出的性质；底，也称“负形”，起到衬托、显现
图的作用。这个理论是1920年由一个叫鲁宾的人发现并研究出来的，他利用一张画有一个壶和两个人脸的画面说明其理论，这幅画面被
称为《鲁宾之壶》。正负形都具有设计意义。
10. 平面构成的表现形式：重复构成特异构成渐变构成发射构成
空间构成对比构成肌
理构成
11. 重复最能表现秩序美和整齐美，给人以井然有序的深刻印象，
收到良好的视觉效果。
12. 基本形的分割线或分割点，最好定在格线边的1/2或1/3处，
以增加基本形衔接后的连
贯性和秩序性。
13. 近似形的重复要求近似形重复一次变化一次，画面不能出现雷同；基本形的重复则要求
重复的基本形都相同，变化只限于方向上的变化。
14. 重复构成的形式：①单体基本形的重复：（正负）交替排列；（同向）并列排列；（上下）
正反排列；横竖排列；局部群化（凑、向右转、45°向右转、同向
反向）；单元间空格（上右空左、左下上右、右空左下、下上右空）；②单元基本形的重复：1/2错位排列、1/3错位排列、斜向排
列（反1/3错位排列）、四边变序（上左下右、左下下右上上、下
右上左、右下上左上下）；几何形分割（在整个画面当中增加一两
个圆形、方形、菱形或其他几何形分割线，通过着色时形内、形外
的黑白色彩转换丰富画面内容）；③近似基本形的重复：并列排列、错位排列、大小不同组合排列、自由排列
15. 重复又分为绝对重复和相对重复（基本形在方向、大小、位置
等方面发生变化之后的反
复出现）
16. 规律性骨格是指严谨的、含有数学逻辑的骨格构成形式，一般
有重复、渐变、发射三种
组合方式。往往分割明确、秩序感强，具有理性的逻辑美。无作用
性骨格是指只给基本形固定的定位，基本形只用骨格线的交叉点进
行设计图形的骨格构成形式。
17. 自由排列中的特异：重复基本形不能少于六个
18. 特异构成的要点：①特异要引人注意：既不能太靠画面边上，
也不能放在正中央；②内
容要生动有趣：特异构成要有内涵，要在事物表面的对立当中发掘
深层意义，或是一种趣味、或是一种哲理、或是一种调侃等，都能
使画面充满活力和魅力。
19. 渐变（能够让人感受到秩序的魅力和节奏的美感）构成的主要
特征：逐渐变化；形态的
有秩序变化，产生强烈的节奏感和韵律美；符合数学数列的部分原
理（费博那基数列值：第三个数是前两个数之和；佩尔数列值：前
一项乘2，再加上再前一项，依次计算）；有一定的空间感和现代
感
20. 形象渐变：由一个形象渐变到另一个形象的过程
21. 渐变构成的要点：手法要灵活；空间要拉大（符合数学数列；
让疏的更疏，密的更密，
才能获得良好的视觉效果）
22. 发射所独有的聚焦特征，常常成为现代设计作品中的亮点。发
射点可以是一个也可以是
多个，可以在画面内也可以在画面外。
23. 空间构成的形式：图形重叠、大小变化、倾斜变化、弯曲变化、投影效果、透视效果、
面的连接、疏密变化
24. 矛盾空间的构成：①共用面：将两个不同视点的立体形以一个
共用面紧紧地联系在一起，
以此构成视觉上的既是俯视又是仰视的空间结构，有一种透视变化
的灵活性。②矛盾连接
25. 对比构成的特征：构成的形式十分自由，不以任何骨格线为限制，可以完全依据形态本
身的构成需要和画面视觉效果的需要进行设计。在设计中，对比大
多表现在各种设计元素在形态、状态、材质、色彩及相互关系等方
面的不同而形成的视觉差异。
26. 对比构成的形式：大小对比（形态或形象的大小相同，会给人
温和的感觉；大小不同，
会给人鲜明的感觉）、明暗对比、粗细对比、曲直对比、形状对比、位置对比、方向对
比、动静对比、虚实对比、肌理对比
27. 对比构成的要点：对比是表现的重点；统一是和谐的需要（①
保留相同或相近因素；②
使对比双方的某些因素相互渗透；③巧妙利用过度形态）
28. 设计与自然的密切结合，是现代设计的显著特征和发展趋势
（肌理构成的特征）。肌理
广泛地应用于工业产品设计、视觉传达设计、家居纺织品设计、园
林设计、汽车设计等。
29. 肌理构成的方法：笔绘法（形象越小、间隔越密效果越好）、拓印法、对印法、喷绘法
（牙刷）、酒精法、烟熏法、蜡笔法、拼贴法、综合法、电脑制作
30. 肌理构成的要点：重在肌理效果的表现（把画面涂满）；重在制作手法的创新
31. 人类接受外部世界的信息，80%以上是通过视觉获得的。
32. 设计师最重要的能力，是能够在事物诸多的个别属性中，发现那些本质的、具有普遍意
义的东西，并能为设计所用。设计师始终要保持对各种艺术形式的敏锐的视觉反应和准确的感知能力。例如对形态分辨的敏感程度，对形体比例的准确把握，对空间深度的深刻领悟等。同时也能对视觉接触到的各种生命的运动形式迅速作出情感上的反应。在纷繁复杂的视觉对象中，要学会辨别哪些是事物的表面现象，哪些是事物的本质。
33. 情感是由九种情绪状态组成的，即兴趣、愉快、惊奇、悲伤、厌恶、愤怒、羞耻、恐惧、
轻蔑。
34. 西方格式塔心理学认为，一切事物都可以归结为一种“力的图式”。
35. 情感表现构成的要点：情感特征要鲜明突出；形态要简洁生动；画面要具有形式美感（学
习设计就要努力培养自己对美的识别能力和欣赏美的能力。要追求
画面的美，要努力创造美，形式美感是永远追求的目标。）
关键词
1. 包豪斯：包豪斯（Bauhaus）是“公立包豪斯
学校
”的简称，后改称“设计学院”，习惯
上仍沿称“包豪斯”。包豪斯一词是由德语Hausbau（房屋建筑）
一词倒置而成。1919年4月在德国魏玛市成立，由建筑设计师沃尔特·格罗皮乌斯任院长。它是世界上第一所设计学院，是现代设计
教育
的发源地，是现代设计的摇篮。包豪斯主张充分利用科学技术和美
学资源，创造一个能够满足人类精神与物质双重需要的新环境，提
倡技术与艺术的完美结合，达到技术与艺术的统一。1933年4月，
包豪斯遭希特勒纳粹党迫害而被迫关闭。
2. 构成：指按照某种目的将一些构成元素进行创造性组合的行为及
其结果。构成也可以简
单地理解为组合。构成必须满足以下三个条件：①构成行为带有某
种目的性，要以人的意识为主导；②必须有用来组合的材料，即要
有构成元素；③要有一定的构成技术或构成原则。
3. 设计：指设想和
计划
一个
方案
，并借助于材料和工艺使构想实物化的过程和结果。凡是
设计都是技术和艺术相结合的产物，都具有功能和审美两方面价值。
4. 平面构成：在只具有长度和宽度的二维空间里，把点、线、面等
要素按照一定的原理进
行组合，获得多种全新的视觉形象。平面是相对于立体而言的。
5. 形态：指事物内在本质在一定条件下的表现形式，包括形状和情
态两个方面。
6. 性质：指一种事物区别于其他事物的根本属性。
7. 错视：指视觉与客观事实不相一致的现象。
8. 特异：指一个具有规律性、秩序性的构成中，局部图形出现变异。
9. 主题：指蕴含在艺术作品中的中心思想。
10. 形式：指作品的组织方式和表现手段。
11. 双关图形：指利用正负形交错的手段，把两种图形相互穿插组
合在一起，构成双关含义
的图形。
12. 数列：数学术语，是指按照某种法则排列的一列数。分为有限
数列和无限数列两种。
13. 发射：指基本形或骨格单位环绕一个或多个中心点向外散开或
向内集中的构成形式。
14. 发射线：指骨格线，可以是直线，也可以是曲线。
15. 肌理：指物体表面的纹理。“肌”是指皮肤，“理”是指纹理、质感、质地。
图案基础
1. “图案”一词，是20世纪初从日本转译而来，与英文“design”一词有直接联系。
2. 人面鱼纹彩陶盆：仰韶文化是距今约5000~7000年前中国新石器
时代的一种文化。红陶
器上常有彩绘的几何形图案或动物形花纹，是仰韶文化最明显的特征，故也称彩陶文化。
3. 根据表现形式，图案有具象和抽象之分。抽象图案适用于音乐、
美术、哲学、宗教、信
息等不具有具体外形的内容。
4. 图案的形式美法则：变化（所有的变化中，均存在着统一的形式
和内在的联系）与统一；
对称与均衡（动态平衡）；条理与反复；对比（在图案中常采用的
对比方法是形色对比、质量对比、静动对比）与调和；节奏与韵律；比例；正形与负性
5. 比例：参照自然的比例尺度；参照画面构成的比例需要；参照人
体比例尺度；黄金比例
（1:0.618或1.618:1，黄金比例被广泛用于纸张、书本、画框等许
多方面）。古罗马神学家圣·奥古斯丁说：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”
6. 图底反转：有时正形和负形各作为独立的视觉元素同时存在于画
面之中，而且形成相互
转换的关系。
7. 图案变化的基本方法：归纳与取舍（形式结构、色彩、空间）；
夸张与变形（毕加索《格
尔尼卡》）；提炼与重复；想象与添加；巧合与共用形；超自然与
同构；改写与重组；打散与分割
8. 图案的构成形式（除了受作者的主观感受影响外，通常还取决于
装饰的对象、目的、材
料、制作工艺等因素）：单独纹样；适合纹样（属于单独纹样的范畴；常用于建筑、园艺、陶瓷、服饰、商标、标志等；角隅形适合
纹样是指与角的形状相适合）；连续纹样
（二方连续和四方连续）；综合构成
9. 二方连续纹样（折线式：左右对称）：二方连续是指一个单元纹
样经过上下或者左右的
连续排列，可无限延长和伸展的连续性纹样。
10. 综合构成：格律体构图；平视体构图（形象一般表现侧面，犹
如剪纸效果）；立式体构
图（运用中国传统画中散点透视的原理，以“前不挡后”“大观小”和“蒙太奇”的手法自由组合的构图）
11. 图案设计有时要与不同的生产工艺相结合，用色过多会导致成
本过高和增加工艺难度。
图案的色彩强调归纳性、统一性和夸张性，尤其注重对整体色调的
设定。
12. 邻近色：指色相环上相邻（夹角小于90°）的颜色，如黄色与
绿色，蓝色与紫色等。
13. 对比色是指色相环上120°以外的颜色。其中处于180°相对应
的两色叫补色，对比最
为强烈。
14. 对比色的配置：①降低纯度：加入灰色或将对比色彼此少量互
调；②面积的调整：将对
比色分成小面积并置使用，类似空间混合的手法；③无彩色的调和：运用黑、白、灰、金、银等，将对比色间隔开；④色彩渐变；⑤借
鉴现代风格的绘画作品或民间工艺品
15. 图案的表现技法：套色、混色、特殊
16. 立粉（立德粉加白乳胶）：用于图形边缘装饰，加强图案的立
体感和层次感
17. 植物：夸张强调特点，使形象更醒目，更有代表性。打破自然
比例关系和时空观念（民
间剪纸、刺绣图）
18. 动物：注重动物神韵的传达和个性化的造型以及动态特点的夸
张
19. 人物：形象概括鲜明，动态夸张且富于装饰性和浪漫色彩
20. 人物图案的表现手法：①民间传统手法：具有高度艺术性和浓
郁人情味，其自身醇厚的
艺术语言和活泼多彩的表现形式，能给机械时代的人们以心灵的抚慰，让人们怀念故乡的温暖，燃起对家园故土的眷恋。人物形象造
型严谨，组织安排匀称合理，再结合浪漫美好的寓意联想、大胆的
黑白对比，使形象有很强的视觉冲击力；②现代装饰手法
21. 风景：风景图案的形象内容可分为自然景物和人造景物两大类。人造景物在图案表现中
只需在结构透视等方面进行简化处理，在造型上进一步夸张、美化，并注意与自然景物相结合，使其更富于生命活力。
22. 风景图案的构图：散点式构图；分割式构图；摄影机构图
23. 如要表现某个地域或某个特定历史时期的特点，可以从那一地
区或那段历史时期的整体的装饰艺术风格方面寻找设计创作的切入点，而不是简单地抄袭。
24. 透叠是在形象发生部分重叠时，通过色彩替换，使重叠区域形
成新的图形而不破坏原有
形象的轮廓。
25. 装饰画设计手法：立意；构成（重叠、减缺、近似、特异、矛
盾空间、图底转换等）；模仿绘画大师风格
26. 装饰画构图：平视构图；展开式构图（如屏风）；适合构图；
立体式构图；重叠式构图
篇三：色彩构成介绍及色彩构成作品欣赏
色彩构成介绍及色彩构成作品欣赏
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色彩对于事物的表现能力有着其他形式无法比拟的超强效果。在我
们生活里，色彩无所不在，它是构成我们生活环境的重要组成部分。可以说我们对每一件事物的认知，都是从色彩与形状开始的。我们
也在用色彩创造丰富的视觉空间，用色彩的语言与社会进行沟通。
日常生活中，人们对颜色的反应都是有一定的规律。为此人们把每
种颜色都赋予了特殊的感情意义。
色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人
对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩
现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按
照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效
果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与帄面构成及
立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、
面积、肌理等而独立存在。作为一个网页设计师，只有掌握色彩构
成原理，熟知各色彩的相互关系及各种色彩的生理或心理作用，结
合自己所具备的帄面构成知识，在网页设计中正确用色，才能实现
传达特定信息和渲染页面的效果的目的。
1、色彩的性质
A、光与色彩
色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应。光好似产生色的原因，
色是光感觉的结果。
光在物理学上是电磁波的一部分，其波长自700~400nm，在此范围
称为可视光线。当把光线引入三棱镜时，光线被分离为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，因而得出的自然光是七色光的混合。这种现象称
作光的分解或光谱，七色光谱的颜色分布是按光的波长排列的。
B、物体色
物体本身不会发光的，之所以能看到它，是因为光源色经物体表面
的吸收、反射，反映到视觉中的光色感觉。
物体在自然光照下，只反射其中一种波长的光，而其它波长的光全
部吸收，这个物体则呈现反射光的颜色。如果某一物体反射所有色光，那么我们便感觉这个物体是白色的；如果把七色光全部吸收，
那么就呈现一种黑色；实际上，现实生活
中的颜色是极其丰富的，各种物体不可能单纯反射一种波长的光，
它只能对某一种波长的光反射得多，而对其它波长的光按不同比例
反射得少，因此，物体的颜色不可能是一种绝对标准的色彩，而只
能是倾向某一种颜色，同时又具有其它色光的成分。所以说物体的
色彩是受光源的色彩和该物体的选择吸收与反射能力所决定的。
C、计算机色彩显示
我们知道物体的色彩是对色光反射的结果，那么，计算机显示器的
色彩如何生成的？彩色显示器产生色彩的方式类似于大自然中的发
光体。在显示器内部有一个和电视机一样的显像管，当显像管内的
电子枪发射出的电子流打在荧光屏内侧的磷光片上时，磷光片就产
生发光效应。三种不同性质的磷光片分别发出红、绿、蓝三种光波，计算机程序量化地控制电子束强度，由此精确控制各个磷光片的光
波的波长，再经过合成叠加，就模拟出自然界中的各种色光。
2、视觉的生理特性
A、视觉的适应
（1）明适应
光线弱的环境突然间变成一个光线强的环境（例如：电灯骤开的瞬间），人的眼睛在片刻“失明”后适应的过程叫明适应。这个视觉适应过程大约有0.2s
（2）暗适应
和明适应相反的过程称作暗适应（例如，夜晚从灯光明亮的大厅步到户外），暗适应过程大约需5~10min的时间。
（3）色适应
由一个色光环境到另一个色光环境，人的眼睛由感觉到差异的存在到差异消失的适应过程称作色适应。如当我们从普通灯光（带黄橙光）的房间到点日光灯（带蓝白味光）的房间，开始觉得两房间的灯光色彩有差异，可是过不久，便会不知不觉地习惯下来，就觉得没有什么区别了。
B、色感觉恒常
当我们看物象时，常常进行着心理的调节，就不会被进入眼内的光的物理性质所欺骗，而能认识物象的真实特性。视觉的这种自然地或无意识地对物体的色觉始终想保持原样不变和“固有”的现象，就是色感觉恒常，也叫视觉惰性。
（1）明度恒常
把一个浅色的物体放置在阳光下，一个白色的物体放置在阴影处，虽然在阳光下浅色物体对光的反射量比在阴影处是白色物体对光的反射量多，但我们仍然感到阳光下的物体是灰色的，而在阴影处的物体是白色的，这种现象称为明度恒常。
（2）大小恒常
人们面向前方，两个等大的物体，一个放置在近处，一个放置在远处，虽然近处的物体比远处的在视网膜上的成像大很多，但是我们认为是同样大小。这现象称为大小恒常。
（3）色的恒常
把一张白纸照射蓝色光，把一张蓝颜色的纸照射白光（全色光），两者相比较，虽两张纸都成了蓝色，但是眼睛仍然能区分出前者是在蓝色光下的白纸，后者为蓝色纸，这种把物体的“固有色”与照明色相区别的能力，称为色的恒常。
（4）色感觉恒常的条件
色彩感觉的恒常现象是有条件的。当色彩环境或照明条件发生变化时，色感觉的恒常现象不能维持。去掉环境及与周围的关系，色感觉的恒常也难以维持。
C、视觉的阈值
两种刺激差别未到达定量以上，则无法区别异同，此定量叫阈值。未到达阈值为相同，超过阈值为不同。例如：人的眼睛无法分辨速
度过快、面积过小、距离过远、差别过小的物体。任何现象在未达
到阈值以前都认为相同、消失、无法分辨。视觉的这种特性，为色
彩的空间混合、网点印刷、电脑显像等生理理论根据。也为我们对
色彩和构图的统一与变化、具象与抽象等提供了应用依据。
3、彩的混合
色彩有两个原色系统：色光的三原色、色素的三原色。色彩有三种
混合方式：正
混合、负混合、中性混合。
A、原色
不能用其它色混合面成的色彩叫原色。用原色却可以混出其它色彩。
原色有两个系统，一种是色光方面的，即光的三原色，另一种是色
素方面的即色素三原色。
色光的三原色：红光（Red）、绿光(Green)、蓝光（Blue）。
色素的三原色：品红（Magenta）、黄色（Yellow）、青色（Cyan）。
B、色彩的正混合
正混合指色光的混合。将太阳光线引入三棱镜时，光线被分离为红、橙、黄、绿、青、
蓝、紫的光谱。同样，我们可以在实验室里把单色光混合成其它色光，得出台下实验结果：红光+绿光+蓝紫光=白光
色彩构成(色相环)
习题一：制作色标 ①色相环 目的：认识各种颜色的面貌以及它们在色相环上的位置。 要求：a.做12色色相环。 b.水粉平涂。 c.制作要工整、干净。 方法：a. 色相环最大直径为10cm，内环直径为6cm。 b.先将红(品红，颜料中没有此色，可用玫红替代)、黄(柠檬黄)、蓝(湖 蓝)三原色涂在格子中，每一个色之间空3个格；再将红、黄、蓝相混 得出的三个间色橙、绿、紫涂在空格的中间；原色与间色之间进一步相 混，可得12色相环。 ②半个色轮以外的色相推移 目的：此练习在于感受色相带给人的直觉力量。 要求：a.按照色环的排列顺序来选用色相，色阶数可多可少。 b.色相全部用高彩度色，注意画面的主色调，尤其是半个色轮以外的推移， 要按照所需扩大某节段的色阶数，形成有主调的色相推移画面。 方法：调色方法同前。将调好的色阶填入到抽象图形中。 尺寸：20cm×20cm
习题一评分标准：总分100分
习题二：明度色阶 ①明度色阶 目的：体验明度渐变色阶带来的秩序与理性感觉。 要求：a.做两组：一组是无彩色的明度色阶，一组是有彩色的明度色阶，将它们并排贴在一张8开纸上。明度等级为11个，黑定为0，白定为10，从 1到9为灰色系列(孟谢尔色彩体系)。 b.选明度较深的颜色来做(因为颜色加白容易干净、漂亮，加黑容易显脏)， 如群青、青莲等。 方法：a.在画纸上打好15个左右5cm×4cm的横格，从白色开始涂，一点点地加黑，直到黑色。超出15个层次也可以，最后从中挑选11个合适的色阶。 b.从色块上裁下3cm×1.5cm大小的正式色阶，将其粘贴在另一张8开纸 上(色阶之间可留有一定的间隔)。 ②明度推移构成练习 目的：从一个颜色向深或向浅的发展中了解单一色相的表现范围；从色阶的深浅变化中理解渐变的节奏关系，以此达到色彩的光感、深度感、空间感等的表现；从明度推移的过程中体会并掌握色彩的调和手法。 要求：a.色阶要10个层次左右，变化要有均匀、等差或等比关系。 b.抽象图形。构图尽量单纯，尤其是第一张无彩色系的明度渐变构成，可 用简单的重复性构图，易出效果。 c.色阶要在调色盒里调和，以备一个颜色反复使用。 方法：a.画好构图，根据画面需要确定色阶数；或者先调好色阶，再根据色阶数安排构图。 b.调色方法：白色与黑色分别摆放在色盒的两端(假定11个色阶)，第一 格的白是10份，第二格是9份，第三格是8份，依次递减，最后一格 的白是0；反过来，这边第一格黑是10份，第二格黑足9份，依次递 减。每一格色彩都应是10份(靠感觉估计色量)。调一个色，在纸上试 一个色，边调边试。试色时注意：颜色与颜色要挨着，不要留缝隙，这 样才容易准确。 c.有彩色的明度色阶调配方法同上。如果色阶需要加黑时，一定要小心， 以免过渡太快。 d.将调好的色阶带入抽象图形中，构成画面。 尺寸：20cm×20cm
色彩构成
色彩构成（理论）试卷A （考试时间90分钟） 一、填空题（每空2分，共20分） 1、是大多数基本形有秩序的排列，在方向上一致，而少数基本形在方向上有所变化以形成特异效果。 2、同一基本形的空间中的方向，也能得到近似的形状。 3、面具有长度和宽度，而没有。 4、打散构成是一种的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分、单位，然后根据一定的构成原则重新组合。 5、色光混合中，三原色光是指朱红、翠绿、。 6、色彩的三要素是、、。 7、光的波长是由两个因素决定。 8、黄金分割比的比例是1：。 9、色彩可以分为两大范畴。 10、在密集的训练中应该注意基本形的面积要小，要多，以便有密集的效果，形状可以相同或近似，不能组织涣散。 二、单项选择题（每题3分，共30分） 11、工业设计、服装设计、陶瓷设计、家具设计等，属于。（） A、装饰设计 B、视觉传达设计 C、机能设计 D、环境设计 12、用色彩表现空间的远近变化，必须利用色彩的变化。（） A、饱和 B、冷暖 C、色相 D、对比 13、决定一个色彩力量的三个因素是纯度、明度和。（） A、位置 B、冷暖 C、面积 D、形状 14、构成设计作为的一种手法，它打破了传统美术的具象的描写手法。（） A、色彩训练 B、造型训练 C、空间训练 D、技法训练 15、最白的表面对光线的实际反射率是。（） A、85％ B、90％ C、95％ D、100％ 16、白色是无彩色，它在冷暖性质上属于。（） A、冷色 B、暖色 C、中性色 D、相近色 17、在色彩构图中，突出形态主要靠。（） A、色相对比 B、明度对比 C、纯度对比 D、冷暖对比 18、在毕加索的作品《梦》中，画面明确地分成了色平面。（） A、2个 B、3个 C、4个 D、5个 19、形体中整体与局部或局部与局部的大小关系称之为。（） A、条理 B、对称 C、均衡 D、比例 20、蠕变是指在不变载荷作用下，随着时间延续而逐渐增大的材料。（） A、弹性应变 B、塑性应变 C、膨胀性应变 D、收缩性应变
色彩设计和图形设计
色彩设计就是颜色的搭配。 了解的色彩用在不同的东西和场合上的！这个是比较有讲究的！ 就比如一个很温馨的背景墙你几不能用大红弄上去～～这样就很刺眼～～让人很冲动很火暴的感觉～～就不适合了～～那就要有淡雅的浅兰色．淡蓝，淡紫色等等～看起来比较缓和舒服的颜色～～像医院～就不能用红色了～～～医院是要让病人静心修养身体，安心治疗的～～要是看到墙上都是红色的～就刺激了他的眼球了～～从而刺激神经～～还怎么静心～～等下刚刚动完手术的人，一看到墙上的红色，兴奋的不得了～～血管暴烈而死怎么办？ 那红色适合什么呢？ 那就是节日，喜庆的时候用～～红色因为很醒目，也充当安全警报色！也做为宣传北京色～比如横幅～～ 如果是食品的就用一些看起来哟食欲的颜色～～不如黄色，绿色啊～～不同的食品有不同的用色～～一个包装色是绿色的辣香零食，你敢买吗？当然是用红色的拉，这样才符合产品本身啊～～ 所以～～颜色的设计～～要看实际需要～～ 色彩对视觉有刺激作用，在视觉传达设计中常常具有先声夺人的力量，这就是人们常说的设计的视觉冲击力的主要体现吧。“远看色彩近看花”、“七分颜色三分花”正说明色彩极易引起人的情感反应与变化。人的视觉对于色彩的特殊敏感性，决定了色彩设计在包装视觉传达中的重要价值。 设计色彩主要解决的问题就是色彩对比与色彩调和的问题。从以下色彩对比与调和的总结分析，可以证明色环图的功效所在。 1、色彩对比 色彩对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明确的差别时称为色彩对比关系。色彩对比主要掌握的关键是色彩三要素的对比既：色相对比、明度对比、纯度对比，同时色彩的冷暖对比亦至关重要。 1.1、色相对比 色相是指色彩的相貌名称，是区分色彩的主要依据，也是色彩特征的主体因素。以色相为主的配色，一般以色相环为依据，按照色彩在色相环上的位置所成的角度，可分为 ①同种色5度，如单色相红加黑、白、灰为肤色、土红、暗红等各单色相的配色； ②邻近色30度，如红、红紫、紫、蓝紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿、黄、黄橙、橙、红橙相邻两色之间的配色； ③类似色60度，红、橙、黄、绿、蓝、紫的两色之间的秩序配色； ④中差色90度，红、黄橙、绿、蓝紫两色间的秩序配色； ⑤对比色120度红、黄、蓝的配色，橙、绿、紫的配色； ⑥互补色180度红、绿配色，蓝、橙配色，黄、紫配色。 为了与其他色彩书籍不发生冲突在以上（2-6）五种类型的构成色环角度前后可扩展20度归为此类配色。总之两色所成角度愈小，色彩的共性愈大，反之两色所成角度愈大，色彩的对比性愈强，调和性愈弱。 ①单色相：无有色相差别，主要应突出明度对比，配色时要拉大明度色阶；
平面设计中的色彩魅力分析
平面设计中的色彩魅力分析 色彩在平面设计的表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理、心理反应密切相关。公众对某一平面设计作品的第一印象是通过色彩而得到的,而如何在平面设计领域出色地利用色彩这些特性来进行设计主体的明确表现,并非易事。在平面设计中,色彩的特性对所涉及主题有深远影响。 平面设计涉及内容相当广泛,不仅仅有软件的使用,还有想象力和创造力的培养。就设计本身而言,思维的活跃非常重要,当面对受众时,要想让设计作品一下就引起受众的注意,达到直接冲击眼球的效果,除了独特的构思之外,色彩的对比、调合及运用将起到很重要的作用。设计者不能随意根据自己的喜好去做宣传、设计,而应根据对产品本身想法的感受去表达。 色彩在平面设计的表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理、心理反应密切相关,公众对某一平面设计作品的第一印象是通过色彩而得到的。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉,影响着公众对平面设计作品内容的注意力;鲜艳、明快、和谐的色彩组合,会对公众产生较强的吸引力;陈旧、破碎的用色,会导致公众产生“陈旧”的感觉。因此,色彩在平面设计中有着特殊的诉求力。 现代平面设计的主要构成元素是色彩、图形、文案三大板块,其中图形和文案都离不开色彩的表现,从某种意义上说色彩传达是第一位的。众所周知,色彩由色相、明度、纯度三个元素组成。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色;明度是指某一单色的明暗程度;
纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度,也称彩度。如何在平面设计领域 出色地利用色彩这些特性来进行设计主体的明确表现,并非易事。 色彩运用于平面设计这一领域时,设计师想要表现出广告的主 题和创意,充分展现色彩的魅力,首先必须认真分析研究色彩的各种 因素。由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别,人们有一定的主观性,同时对颜色的象征性、情感性的表现,人们 有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中,设计师要把握 好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等,色彩组调要保持画面的 均衡、呼应和色彩的条理性,平面设计画面有明确的主色调,要处理好图形色和底色的关系;其次,设计师要明确色彩定位。平面设计的定位在突出商标时,要考虑企业的个性特征和企业的形象色,通过色彩定 位来强化公众对它的辨认。平面设计定位在突出商品时,就要强调商 品的形象色。 色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能, 以适合商品消费市场的审美流,利用色彩设计的创意造成一种更集中、强烈、单纯的形象,加深公众对广告信息的认知程度,从而达到信息传播的目的。 一、色彩感情规律在平面设计中的运用 (一)色彩的温度与商品的特性 色彩具有温度感,平面设计画面应该运用色彩的温度感来表现 某些商品的特点。如电风扇、冰箱、空调等家用电器,功能就是制冷,
优秀平面设计作品赏析
优秀平面设计作品赏析：：1 注： 作品简洁大气，层次感分明，纯粹运用明暗的交织创造了一幅雄鹰的图案。但是这给人的感觉不是翱翔天际的空中霸王，却有一种寻觅归处的悲壮感。 ：2 注：
这一栋奇幻的楼栋很难配色， 有黑白能增添它的神秘感和 降，下端简便的点犹如中国的 墨画一般，慢慢散去，给人分 在空间消失的感觉，而黑白的 计又突出了中部的光临，使整 团的中部碎而不断。 10 / 1 ：3 注： 这些图案都是纯粹用黑白的线条勾勒出来的，它们生的纯粹，给人无限遐想，它们随遇而安，你可以将它们运用到很多地方，却不会显得突然与浮躁，因为黑白是很随和，和任何场景、色彩都能相配。它们是极致，包容一切。：4
注： 亚历山大?麦昆的设计往往溶合两极的元素，如传统与时尚，力与柔弱。这款黑白购物袋可简约而不简单，采用大热的骷头印花最是时尚的甜心，搭配色链条肩带，朋克风很是流行 ：510 / 2
注：这是一部波兰电影史上最辉煌的作品 之一，讲述的是二战时期的波兰差点 遭受亡国之痛。在看起来玄妙的神秘 海报中，表达了设计师对国家前途的 憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷 薇温文尔雅的伤感、匪夷所思的详细， 表现海报的精神，恰到好处的提现了 一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。 ：6 注：这只手平如图A中的书被手握住，面转向立体，书似乎悬浮在
空中投下投影，营造出了一种失重的间感。它传达了把握住了知识就图中有了力量的设计理念上的手只有笔，这支笔将书的一空间向整幅画面的三维空间转化自然而有力。 ：710 / 3 注：作者追求的平面之外的视觉效果。通过元素的密集获得张力凸显效果。我们在感知这些画面不动的式样时，又感受到了一种运动的倾向性的张力。图中密密麻麻的人头让人感觉压抑，人群似乎在有远而近的蠕动，并有向纸边涌出的运动趋势。这种“不动之动”具有强烈的视觉冲击力。 ：8
室内设计色彩大全
一:：色彩. 1：室内设计色彩构成室内的要素必须同时具有形体,质感和色彩.色彩会使人产生各种各样的情感,以及使形体产生显眼的效果,在进行色彩设计时,必须产生考虑室内的空间效果,如果没有色彩的基本知识,是不能进行设计的. 2：色彩的本质. 色彩是通过光反射到人的眼中而产生的视觉感,我们可以区分的色彩有数百万之多. (1) 无彩色白,灰,黑等.无色彩的叫无彩色. (2) 有彩色无彩色以外的一切色,如红,黄,蓝等有色的色叫有彩色. 3：色的三属性. 对色彩的性质进行系统分类,可分为色相,明度,彩度三类. (1) 色相是指红,黄,蓝等的有彩色的色叫有彩色相.对光谱的色安环列排叫色环. (2) 明度色的明亮度叫明度.明度最高的色是白色,最低的色是黑色.它们之间按不同的灰色排列显示了明度的差别,有彩色的明度是无彩色的明度为基准来判定的. (3) 彩度色的鲜艳度叫彩度.鲜艳色的彩度高叫清色.混浊色的彩度低叫浊色.彩度高的色其色相特征很明显,同一色相中彩度高的色叫纯色.无彩色没有彩度. (4) 色立体按色相,明度,彩度三属性.可以把色配列成一个立体形状,这叫色立体.色立体的形按表色系有一点差别.色立体可以了解色的系统组织. 4：色的知觉.(色的识别方法) 按照色彩的使用方法,可使色彩的识别方法产生种种变化,在进行色彩计划时,若能很好的利用则可获得较好效果. (1) 色的对比色相邻时与单独见到该色时感觉不一样,这种现象不一样,这种现象叫色的对比.色的对比有二个色同时看到时产生的对比,叫同时对比.先看到一个色再看到另一个色时产生的对比叫继时对比.继时对比在短时间内要消失,通常我们讲对比是指同时对比. 1. 色相对比对比的二个色相,总是处在色相环的反方向,红绿,黄和紫.这样的二个色称为补色.二个色相邻时,看起来色相不变面彩度增高,这种现象称之补色对比. 2. 明度对比明度不同的二色相邻时,明度高的色看起来明亮,而明度底的色看起来更暗一些,象这样看起明亮度差异增在的现象叫明亮度对比. 3. 彩度对比彩度不同的二个色相邻时会相互影响,彩度高的色更显得鲜艳,而彩度底的色看起来更暗浊一些,而被无彩色包围的有彩色,看起来彩色度更高. (2) 色彩的面积效果色的明度,彩度都相同,但因面积大小而效果不同,面积在的色比面积小的色其明度,彩度看起来都高.因此,用小的色标去定大面积墙面色彩时,有过明度和彩度过高面失败的例子.因此大面积决定色彩时应多少降低其明度和彩度. (3) 色彩的视认性色彩有时在远处可清楚的看见,而在近处却模糊不清,这是因为受背景的影响.清楚可辩的色叫视认度高的色,相反叫做视认度低的色.视认度在底色和图形色的三属性差别大时增高,特别是在明亮差别大时更会增高,以及受到当时照明状况和图形大小的影响. 1. 色彩的前进和后退色彩在相同距离看时,有的色比实际距离看起来近(前进色),而有的色则看起来比实际距离远(后退色).从色相看,暖色系列的色为前色,冷色系列的色为后退色,明亮色为前进色,暗色为后退色,以及彩度高的色为前进
色彩的情感表现
绵阳市 2014 年课堂教学展示 色 彩 的 情 感 表 现 ————《色彩构成》 2 0 1 4 年 6 月 色彩的情感表现 一、教材分析： 1、教学内容 《色彩构成》是职业中学平面设计专业基础必修课程。色彩心理在设计中起着重要的作
用，它是人和作品间的沟通的桥梁。而第五章色彩心理中的第二节色彩的情感表现，本课围绕色彩的不同心理属性而逐层展开。 2、教学的重点和难点 教学重点：色彩的情感概念及感受 教学难点：色彩情感在作品中的理解及色彩情感在学生作品中的表现 3、教学目标： A.知识目标：使学生认识色彩的情感的常识 B、情感目标：通过色彩在教师的引导下分析继承优秀作品中色彩的情感。树立正确的审美观念，加强学生的审美能力。 C、创新目标： 1、能够对他人的作品的进行欣赏和评述,培养细致比较.敏锐观察分析的能力。 2、能够运用所学的色彩知识,有目的地选择和运用色彩大胆表述自己不同的感觉 D、发展目标：1、培养学生的创造性思维 2、培养学生对美的追逐，对社会的关心 4、教材设计理念： 注重以学生为主体；注重学生发展；举例贴近生活；激发学生兴趣；做到教书育人 5、教学思路： 视觉体验——问题引入-----色彩联想——色彩情感表达（作品赏析)——作业设计 二、教法设计： 在教学上努力体现以学生为学习的主人，教师在新课程中担任组织者、引导者、合作者。让学生始终参和教学活动中的思想理念，引导学生融汇该课的文化知识。重视知识扩展，以最直观的教学方法展现教学内容。 展开和讲述使学生在色彩心理情感上有一定的认识和提高，主要分四个部分： 1、看的见的感受和味道（视频导入） 2、色彩的认知过程（问题探究式） 3、作品中色彩的情感（作品欣赏和分析） 4、作业设计（以色彩情感为主，给学生一定的发挥空间） 三、学法分析： 1、能通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性和个性特征。 2、鼓励学生在学习中运用合作性和探究性的学习方式进行鉴赏学习。 四、教学过程设计： （一）、引入及问题设置 1、由马尔代夫原生态景观视频及美食图片欣赏，并跟学生讨论下列问题： a、材料给我们的视觉感受是什么？ b、这些感觉来自那些颜色？
谈包装设计中的色彩设计分析
谈包装设计中的色彩设计分析 发表时间：2014-09-12T16:20:58.093Z 来源：《国外社会科学》2014年第3期供稿作者：曲淑娟[导读] 包装设计中，色彩的搭配要考虑色彩的心理和社会因素，这些问题处理得好坏将直接影响商品的销售，因此，应引起设计者的足够重视。 曲淑娟 提要|商品的包装反映了社会的发展水平，包装设计总的趋势是由繁到简。让包装与消费者直接见面，比起其它广告来，它更易于吸引消费者的注意力。对人类视觉的方面有关研究表明，在构成产品包装的所有因素中，色彩能最早、最愉快地触动人的反应，直接刺激消费者的购买欲望。因此对包装色彩的研究有着重要的意义。 关键词|包装包装设计色彩搭配心理 中图分类号 | J525 作者信息| 曲淑娟（1982—），女，汉族，山东淄博人，淄博职业学院艺术设计系助理讲师，专任教师，主要从事教学工作，255000。 包装设计中，色彩的搭配要考虑色彩的心理和社会因素，这些问题处理得好坏将直接影响商品的销售，因此，应引起设计者的足够重视。 一、包装的理解与内涵 包装理解与定义，在不同的时期，不同的国家，对其理解与定义也不尽相同。以前，很多人都认为，包装就是以转动流通物资为目的，是包裹、捆扎、容装物品的手段和工具，也是包扎与盛装物品时的操作活动。 包装设计涵义：包装设计由于每个国家对此的定义都不一样，从字面上可以理解为包扎、安装、填放、装饰、及装潢之意。作为设计师心中的包装设计，是为了塑造一个能被商品世界所接纳的新生命、新产品。从整体来说，包装设计是一门立体的、多元的、多学科综合体现的学科。 美国的包装定义：包装是产品的运出和销售所作的准备行为。英国的包装定义：包装是为货物的运输和销售所做的艺术、科学和技术上的准备工作。 我国的包装定义：为在流通过程中保护产品，方便运输，促进销售，按一定技术方法而采用的容器、材料及辅助物等的总体名称。也指为了达到上述目的而采用容器、材料和辅助物的过程中施加一定技术方法等的操作活动。 二、包装中色彩设计的作用 色彩搭配是一门学问,它在艺术设计中占的位置到底有多重要?一件设计作品,一般包含三个元素:色彩、图像、文字。这三个元素中,以色彩的作用较为重要。人对色彩是相当敏感的,当他们首次接触一件设计作品时,最先攫取其注意力的,就是作品的颜色；其次是作品的图像；最后才是文字。设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念,而身为设计师,就必须懂得色彩的功能和妙用。 色彩牵涉的学问很多,它包含有美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有一定的象征意义,当视觉接触到某种颜色,大脑神经便会接收色彩发放的讯号,即时产生联想,例如红色象征热情,于是看见红色人们便心情愉悦;蓝色象征理智,看见蓝色便会使人冷静下来。经验丰富的设计师,往往能巧妙地运用色彩,进而唤起人们进行心理上的联想,从而达到自己的设计目的。 色彩是美化和突出产品的重要因素。包装色彩的运用是整个画面设计的构思、构图紧密联系着的。包装色彩要求平面化、匀整化，这是以色彩的过滤、提炼的高度概括。它以人们的联想和色彩的习惯为依据，进行高度的夸张和变色是包装艺术的一种手段。同时，包装的色彩还必须受到工艺、材料、用途和销售地区等的制和限制。 包装设计中的色彩要求醒目，对比强烈，有较强的吸引力和竞争力，以唤起消费者的购买欲望，促进销售。例如，食品类和鲜明丰富的色调，以暖色为主，突出食品的新鲜、营养和味觉；医药类和单纯的冷暖色调；化妆品类常用柔和的中间色调；小五金、机械工具类常用蓝、黑及其它沉着的色块，以表示坚实、精密和耐用的特点；儿童玩具类常用鲜艳夺目的纯色和冷暖对比强烈的各种色块，以符合儿童的心理和爱好；体育用品类多采用鲜明响亮色块，以增加活跃、运动的感觉……不同的商品有不同的特点与属性。设计者要研究消费者的习惯和爱好以及国际、国内流行色的变化趋势，以不断增强色彩的社会学和消费者心理学意识。 三、包装色彩的心理与设计应用 在包装设计中，包装的不同的色彩会产生不同的温度感。暖色系的红、橙、黄色给人温暖、热情的感觉; 蓝、青、紫等冷色系常常使人有寒冷、理性的感觉。例如橙色具有阳光的温暖和明亮，使人联想到成熟和胜利，带来兴奋和热烈，并且能使人感觉到香甜，最易引起食欲的色彩，常用于食品包装。 白色物体轻飘，黑色物体沉重，这种感觉源自于生活中的体验。而色彩的轻重感主要取决于色彩的明度。高明度色具有轻感，低明度色具有重感。高明度色调带给人们的情感是柔软的、明亮的、轻盈的、少女的、幻想的、甘美的等，是年轻女性钟情的色调，常适用于化妆品、食品、女性服装等商品的包装。低明度色调给人们的情感联想是坚实的、稳固的、沉着的、庄重的、实用的，是传统商品包装常用的色调，也是男性和老年人钟爱的色调。 色彩的味觉就一般规律而言，与食物本身的味觉记忆信息有关。包装的色彩能给人带来相应的味觉刺激，引起消费者的购买欲望，因此，包装色彩的正确选择与运用，在包装设计中的作用是举足轻重的。苹果的红色给人以甜味感，辣椒的红色却给人以辣味感；青绿色的蔬菜具有新鲜感，然而腐败的肉类等蛋白质食品也呈青绿色。心理实验报告表明：黄、白、浅红、橙红色具有甘甜味;绿、黄绿、蓝绿色具有酸味；黑、蓝紫、褐、灰色具有苦味；暗黄、红具有辣味; 茶褐色具有涩味; 青、蓝、浅灰色具有咸味；白色清淡，黑色浓咸。明亮色系和暖色容易引起食欲，其中以橙色为最佳；有色彩变化搭配的食物容易增进食欲，单调或者杂乱无章的色彩搭配容易使人倒胃口。色觉与嗅觉的关系大致与味觉相同，也是由生活联想而得。人们在生活中会体验到花卉、瓜果、食品等各种芳香味，化妆品工业从各类花香中提炼香水用以美化人们的生活，食品工业从各类香料中提炼香精供食品调味。由花色联想到花香，或由花香联想到花色，或由某种食品的香味联想到某种食品，由某种食品联想到某种色彩是很自然的，其联想的依据仍是生活的体验。
色彩构成设计欣赏,29张
色彩构成设计欣赏,29张 篇一：色彩构成 色彩构成 一、关于色彩 视觉艺术语言的元素包括造型要素、色彩要素、肌理要素三个方面： 平面——二维：点、线、面 造型要素实空间：点、线、面色彩要素明度纯度 肌理要素———视觉产生的触觉、幻觉 视觉艺术的三大要素是相互关联的、相互依存的整体。色彩是视觉 艺术、造型艺术的重要要素之一，色彩起着先声夺人的作用。但色 彩又不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等单独存在，所以研 究色彩问题必然牵扯以上诸方面的关系。 1、色彩构成 将两个以上的单元，按照一定的原则，重新组合形成新的单元称之 为构成。将两个以上的色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系就叫色彩构成。 2、绘画色彩与 设计 色彩
绘画色彩、设计色彩其原理是一致的。绘画色彩包含着写实色彩和 装饰色彩，设计色彩同样也包括装饰色彩和写实色彩，只是各自的 侧重不同而已。现代绘画中，装饰的配色方法被广泛的使用，使绘 画色彩与设计色彩的界限越来越模糊。当然绘画色彩和设计色彩存 在着区别，如写实绘画的色彩侧重于科学再现，设计性的色彩侧重 于抽象的装饰但它们都是以科学的理论为指导。 色发生变化。 1 篇二：平面构成、图案基础、色彩构成要点 平面构成 1. 平面构成的形态要素：点线面 2. 构成的形式法则：对称（体现了一种秩序美感）；均衡（不对称 的构成形式一定要达到 视觉上力的均衡，才能产生美感）；变化（形态变化方法：加法、 减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法）；统一（持久的美感）；点、线、面综合构成 3. 包豪斯——“创造了当今工业设计的模式，并且为此制定了标准；它是现代建筑的助产 士；它改变了一切东西的模样，从你现在正坐在上面的椅子，一直 到你正在读的书”
完整word版2015色彩构成答案
一、选择填空题，请将答案按顺序写下。 明度对比”序列；D组是色彩的上图中，第 ；组是色彩的纯度对比”序列（艳度对比）上图中，第B互补色相对比”序列；组是色彩的上图中，第A组是色彩的邻近色相对比”序列；上图中，第C √”或”按顺序写下。二、判断题，请将答案 1、可见光谱中，光波最长的是紫色。答：×错误可见光谱中，光波最长的是红色。 2、灰色受光源色的影响最小。×错误答：黑色物体受光源的影响变化最不明显。 高短调”、从明度对比的角度来分析，3高长调”画面中色块之间视觉的对比效果一般比的画面显得更加明确和耀眼。正确答：√高长调：该调明暗反差大，感觉刺激、明快、积极、活泼、强烈。高短调：是大面积的暖色，配上小面积的冷色加上明度、纯度的变化的色彩搭配。 4、我们在电脑屏幕上看到的色彩是加色混合。答：√正确加色混合可以得出：黄光绿光=红光+ =品红光红光+蓝光蓝光+绿光=青光 红光+绿光+蓝光=白光 5、纯度对比是色彩整体效果把握的关键。 答：×错误 色彩整体效果把握的关键明度差是色彩造形表达的关键/明度对比． 6、从色彩的基本属性上来讲，色彩对比包括同时对比和连续对比；从时间和空间概念上来讲，色彩对比包括色相对比、明度对比、纯度（艳度）对比。 答：×错误
从色彩的基本属性上来看,色彩对比主要包括： 1冷暖，冷暖是相对的，根据色环判断 2虚实，一幅画不能面面俱到，有主有次，有视觉中心和一定的视觉流程 3黑白对比，不是纯粹的黑色和白色，准确说是亮色和重色对比，往往在视觉中心，为了强调主体物或主体区域 4纯色和灰色对比，现在大多流行亮灰色调的画，高雅明亮且抢眼，但也不能全是高级灰，纯色一般出现在水果或反光上，当然，还是在视觉中心的多，一切为主体服务 三、名词解释 1、明度：是指色彩的明暗程度 2、单色光：不能再分解的色光叫做单色光。 3、同时对比：当两种颜色同时并置在一起时，双方都会把对方推向自己的补色，这种现象属于色彩的同时对比。 四、简答题（直接回答答案，无需多余阐述） 1、什么是色彩光谱？ 答：物理学家艾萨克·牛顿通过三棱镜折射，将日光分离成红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色、紫色七种色光，它们校彩虹的颜色秩序排列。这种分散出来的光色，即使再经过一次棱镜也不会扩散，于是，他将这七种单色光称为光谱。 2、什么是色立体？ 答：由于色彩具有色相、明度、纯度三种属性，任何二维的图像也无法体现三属性的全貌，于是色彩学家研究的以三维空间关系来表示明度、色相与纯度的关系并将其数字化，这种用以表示色彩属性的立体结构称之为色立体。 3、什么是色彩的类似调和？ 答：类似调和是以统一色彩属性为手段的调和方式，类似调和在配色牛强调色彩要 素牛的一致性关系，追求色彩关系的统一感，·同一”调和与·近似”调和都属于 类似调和。 五、论述题（答出要点，并需要稍加论述）： 1、论述CMYK色彩模式的特点及其应用。 答：CMYK图像是运用CMYK(青色、洋红、黄色和黑色)色彩模式进行工作，这种色彩模式是用4个色彩通道来产生可以在印刷机上打印的色彩。 CMYK模式是一种减色混和模式，减色混合是物质性色彩混合。颜料混合的特性与加色混合正好相反，混合后的色彩在明度、纯度上都有降低，混合的色彩愈多，其明度愈低，纯度也会下降，固此称其为减色混合。在打印和印刷时应用的是这种减色模式。CMYK色域要比在删模式上工作时的有效色域更窄。 2、不同的色彩属性或色彩特征是如何影响人的心理情感的？ 答：色彩会对人类心理产生影响并在不知不觉牛左右着人们的隋绪，这是得到普遍认知的事实。橙色和鲜亮的红色、色彩心理是人对所视色彩的视觉刺激和心理暗示产生的系列联想。 黄色能够令人精神振奋，而蓝色和绿色则能平静我们的隋绪：高纯度的色彩给人们以华丽、气派的感觉，而低纯度的颜色给人朴实、素雅之感：混入黑色、灰色的冷色调，其沉闷、压抑的色彩环境令人意志消沉和绝望。不管是色彩的冷与暖、湿与干、远与近、轻与重、强与弱、柔软与坚硬、华丽与朴素都同我们的视觉经验与心理联想有关，这些感觉偏向于物理方面的印象，而不是物理的真实，是我们的心理作用产生的主观印象。
《色彩的对比》微课设计色彩
人教版小学五年级美术上册第一课 《色彩的对比》微课设计 【教学设计思路】 本课主要是要让学生发现什么是色彩对比，它在生活应用在哪些方面。这些是通过一些师生互动游戏、欣赏生活与大自然的图片、多方面引导学生在了解、感受色彩对比美的特点，让学生了解色彩的视觉规律，进而运用色彩对比的视觉规律来表现美。也为下节课色彩调和莫定基础。 【教学目标】 1、通过欣赏和讲解，让学生理解什么是色彩对比。 2、通过分析生活和艺术作品中的色彩效果，使学生在感受色彩对比的形式美感等同时能初步运用色彩对比规律。 【教学重、难点】 教学重点:感受色彩对比的效果，培养学生对色彩美的表现力。 教学难点:大胆运用色彩对比知识于创作中。 【教学用途】 通过图片导入主题，运用色相环讲授对比色的定义，了解色彩的对比关系，感受对比的形式美感，并且能够在生活中灵活地寻找和运用。 【教学过程】 一、导入 什么是色彩对比?色彩的对比分为色相对比，明度对比，冷暖对比等等，本节课所学的色彩的对比主要是指色彩之间所呈现的比较强烈的色相对比。 二、讲授新课 1、分析色相环，认识对比色。（在色环上，直线相对的两种颜色
互称对比色。） 如：红色与绿色，黄色与紫色，蓝色与橙色 2、出示图片，选出对比色 3，难度训练，寻找出生活中的对比色： 4、对比色的巧妙配合可以使画面鲜艳明亮，怎样使用对比色让画面更加和谐美观呢？分析三种方法： 方法一：改变其中一方色彩面积的大小。 方法二：在一方颜色中加入黑色或白色，改变色彩的明度或纯度。 方法三：如果面积相当，可以用黑、白、金、银等色线分割色块。 5、小游戏：说出下列图片都运用了哪种方法使画面更和谐，更美观？ 改变明度，改变面积，黑色勾边。 三、小结 今天我们一起学习了色彩的对比，其实色彩世界还有更多的知识等待我们去探索，孩子们有机会下次再见。
第85-88课时：色彩的对比构成设计—纯度对比
课题：色彩的对比构成设计—纯度对比 教者：廖志江 教学目的：纯度对比的概念、基调、特征和降低色彩的纯度的方法 重点难点：纯度对比的特征和降低色彩的纯度的方法 课业类别：理论课、绘画习作课 教学方法：讲授、示范、小组讨论法和课堂作业点评 教学工具：多媒体课件、范画 学具准备：铅笔、橡皮、卡纸、拷贝纸、直尺、圆规、水粉颜料、花枝俏、扁头羊毫笔、水桶、调色盒等 课时：4课时 教学过程： 一、组织教学 1、维持课堂纪律、观察学生思想动态。 2、检查学生绘画工具材料准备情况。 二、旧课复习 明度对比的概念及分类。 三、讲述新课 1. 纯度对比的概念 纯度对比是指因纯度差别而形成的对比，是指较饱和的纯色与含有黑、白、灰的浊色的对比。纯度对比可以是纯色与含灰的色彩的对比，也可以是各种不同色彩倾向的灰色间的对比，还可以是纯色之间的对比。 2．纯度对比的基调 与明度对比方法相似，我们把一个纯色和一个同明度的无彩色灰色按等差比例相混合，建立一个9个等级的纯度色标，并根据纯度色标可以划分为3个纯度基调，1为最低，9为最纯。1、2、3级由低纯度色组成的低纯基调又叫灰调；4、5、6级由中纯度色组成的中纯色组成的中纯基调又叫中调；7、8、9级由高纯度色组成的高纯基调又叫鲜调。 低纯基调具有平淡、消极、无力、陈旧的感觉，但有时也有自然、简朴、安静、随和的感觉，如处理不当，会引起肮脏、含混、悲观感。构成时可适当量加入点缀色，以提高画面效果。
中纯基调具有柔和、中庸、文雅、可靠的感觉，可少量运用高纯度或低纯度进行配合。 高纯基调具有积极、强烈而冲动、膨胀、快乐、灵气、活泼的感觉，如处理不当，也会产生恐怖、嘈杂、低俗、生硬等弊病。因此可少量调入黑、白、灰配合。 3．纯度对比的特征 纯度对比的强弱取决于色彩的纯度差别跨度的大小，与明度对比为构成的色调相似，我们暗色阶分为纯度弱对比、纯度中对比、纯度强对比。 其对比特征如下： ①纯度弱对比：是指纯度差间隔3级以内的对比。此对比虽然容易调和，但缺少变化，非常暖昧，具有色感弱、朴素、统一、含蓄的特点，易出现模糊、灰、脏的感觉，构成时注意借助色相和明度的变化。 ②纯度中对比：是指纯度差间隔4、5级的对比、纯度中对比具有温和、稳重、沉静、文雅等特点，但由于视觉力度不太高，容易缺乏生气，在构成时可通过明度变化，并在大面积的中纯度色调中，适当配以一两个具有纯度差的色，使画面效果生动些。 ③纯度强对比：是指纯度差间隔5级以上的对比，是低纯度色与高纯度色的配合，期中以纯色与无彩色黑、白、灰的对比最为强烈。纯度强对比具有色感强、明确、刺激、生动、
学习设计色彩心得
学习《设计色彩》心得 答： 一、感受 通过感受、欣赏和讨论等学习过程，使我充分体会三种颜色给人们的不同感受。 及其使画面产生特有的魅力与美感。使我学会感知色彩现象，从中体验红色带给人热烈的，喜庆的，奔放的美感，黄色带给人明亮的、温馨的感觉，蓝色带给人们凉爽的，清净的感觉。为了让往后有意识的去运用和设计色彩埋下伏笔，从而激发我们学习色彩的兴趣，在课程里的图片资料不仅为我们提供了大量的视觉感受，不仅提供了思考、交流、学习的空间，侯佳彤老师以“学生自评自演”的评讲形式打破旧的传统教育方式，力求构建一个轻松愉快，自主，合作的课堂教学体系。充分调动学生的积极性，主动性，使我们在轻松的课堂氛围中不知不觉获取知识，真正体会到求知的乐趣，她从我们的视觉感受和心理特点出发，达到教学内容与教学过程完美统一。 二、收获 记得最初的我只能通过相关的色彩书籍“有幸”目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它真正卖点是什么的东西。自从上了“设计色彩”这门课，我才知道色彩的魔力有多大。现在让我向你诉说在这短短的学习期间我的收获吧！ 1）设计色彩课让我吸收了色彩密码 色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等。心理学家近年提出色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即使产生联想。例如红色象征热情，却也象征危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄，性别，职业，他所身处的社会文化和教育背景，都会使人对同一个色彩产生不同联想。 2）设计色彩课让我懂得了情味 自从出现了电脑绘图软件，电脑俨然成为了我最忠实的作战伙伴。看着我的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩缤纷。无疑电脑使设计工作变得更方便。可以很快就把脑海中设想的东西具体化。轻易作出很多效果，且发挥空间也相应增加。后来发现，自己太过分地依赖电脑了，其实人的脑袋比电脑宝贵得多。电脑的资料有尽，人的创意无尽。我认为，从人脑输出的设计，比较人性化，跟冷冰冰的电脑设计相比，具有更强烈的情感，色彩散发浓厚的情味，容易牵动观众的情怀。 3）色彩设计课让我学会了意念为体，色彩为用 有些设计在色彩运用上力求大胆创新，它推翻了色彩的基本定律，在视觉上不免会产生颇为震撼的效果。构思色彩时，我学会要让色彩表现到作品的特质，比如一张喜帖，帖子上面简单的印了绿色的“喜”字。表面看来这张喜帖除了颜色上反传统外，没有什么特别之处，但原来新娘与新郎都是环保份子，所以绿色对他们意义更重大。不过，当宾客打开喜帖一看，发现新郎一个姓蓝，新娘姓黄，她们立即意会到“绿”的意义。绿色的喜，就成为两个人结合的见证，绿色在这个设计上的运用极为巧妙，意义也更为深远。 深圳大学艺术设计学院 学号2005051103 姓名李琪琪
最新色彩构成试卷B与答案
网络教育考卷（B 卷） （2009年至2010学年度第 二 学期） 考试时间 年 月 日 (120分钟) 课程 色彩构成 考试方式：闭卷 一、 选择题（每题5分 共20分） 1、 从牛顿通过三棱镜发现光谱后，科学家们进过长期的探索和研究，认为能组合 出各种色彩的最基本的色是________ A 、红色 B 、绿色 C 、蓝色 D 、三原色 2、从色相上大致可非为________ A 、临近色对比、同类色对比、中差色对比、互补色对比 B 、临近色对比、互补色对比 C 、同类色对比、中差色对比、互补色对比 D 、同类色对比、中差色对比、 3从纯度上_________ A 、有不同纯度的互补色对比 B 、有不同纯度的对比 C 、有不同纯度的互补色对比 D 、有不同纯度间色 4、从明度上有__________ A 、有冷暖对比 B 、有色相对比 C 、有补色对比 D 、有明暗的对比 5、从数量上__________ A 、在面积不变的情况下增加或减少图形的数量，数量少则对比加强，数量多增多对比就会减弱 B 、在面积不变的情况下增加或减少图形的数量，数量少则对比减弱，数量多增多对比就会加强 C 、在面积改变的情况下增加或减少图形的数量，数量少则对比减弱，数量多增多对比就会增强 D 、在面积改变的情况下增加或减少图形的数量，数量少则对比加强，数量多增多对比就会减弱 二、 填空题（每题5分 共20分） 1、 由于色相之间的差别较小，对比较弱，因此可以改变其___________与 ___________的方式来增加对比的效果。
2、在色相上已有了较明确的色彩倾向，它的对比度也就随之加强，如再改变其__________ 与__________的关系，它所组成的色彩就会比较弱。 3、中差色对比是在色彩对比中属于比较对比明确的。构成的色彩比较_________且 有精神，并具有相互之间的__________。 4、互补色的对比，由于其对比关系是色彩对比中最强的，用的不好就会互相排斥产 生_________。 三、简答题（每题15分，共60分） 1、请说出红、黄、蓝、绿、紫的色彩联想。 2、举例说明色彩的作用。 3、色彩与人之间的关系？ 4、简述色相、明度、纯度、含义？
做图之基本配色方案设计及色标大全
做图之基本配色方案及色标大全（转） 基本配色——奔放 ----------------------------------------------------------------------------------- 藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。 这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有效。 基本配色——传统 ----------------------------------------------------------------------------------- 传统的色彩组合常常是从那些具有历史意义的色彩那里仿来的。 蓝、暗红、褐和绿等保守的颜色加上了灰色或是加深了色彩，都可表达传统的主题。 例如，绿，不管是纯色或是加上灰色的暗色，都象征财富。 狩猎绿（hunter green）配上浓金或是暗红或是黑色表示稳定与富有。这种色彩常出现在银行和律师事务所的装潢上，因为它们代表恒久与价值。 基本配色——低沉 -----------------------------------------------------------------------------------
不同于其它色彩展现柔和，低沉之美的灰紫色没有对比色。灰紫色调合了红紫色、灰色和白色，是个少见的彩色。 任何颜色加上少许的灰色或白色，能表达出的柔和之美，有许多种包括灰蓝色、灰绿色等。但若灰紫色本身被赋其它彩度或亮度，则可能掩盖了原颜色的原有意境。使用补色，或比原色更生动的颜色，可使这些展现柔和之美的颜色顿时生意昂然，但要保持自然的柔美，亮度的变化应尽少使用。 基本配色——动感 ----------------------------------------------------------------------------------- 最鲜艳的色彩组合通常中央都有原色——黄色。黄色代表带给万物生机的太阳，活力和永恒的动感。当黄色加入了白色，它光亮的特质就会增加，产生出格外耀眼的全盘效果。 高度对比的配色设计，像黄色和它的补色紫色，就含有活力和行动的意味，尤其是出现在圆形的空间里面。身处在黄色或它的任何一个明色的环境，几乎是不可能会感到沮丧的。 基本配色——丰富 ----------------------------------------------------------------------------------- 要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。例如，深白兰地酒红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的葡萄酒，象征财富。白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。 这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创造出戏剧性、难以忘怀的效果。这些色彩会给人一种财富和地位的感觉。
色彩美学
色彩之美 摘要：色彩是人们生活之中不可缺少的重要组成部分，人们离不开色彩，没有色彩人们的生活难以想象，是多么的枯燥无味，是多么地死气沉沉。缺少了色我们的生活便陷入一种没有生机、没有活力。 关键词：色彩，对比，调和。 我们的世界是一个五彩缤纷的世界，这个五彩缤纷就在这个色彩之中，色彩的范围向当地广泛，包括万事万物，小到一张纸，大到宇宙万物，无不有色彩的存在。色彩是不能用其他色混合形成的颜色称为原色。色彩之美美在色彩的对比，色彩的调和。 早在古希腊时代，西方先哲们就提出“美在和谐”的论断，人类长期的审美创造与欣赏经验表明色彩的和谐之美一方面要求色彩的组合关系要互相契合统一，即“调和”。另一方面还要求他们之间相互独立，即“对比”。所以对比与调和才是构筑色彩和谐之美的金科玉律。 一色彩对比 在色彩学中，“对比”主要指色彩构成要素之间的差别。一般情况下，这种差别主要通过色相对比、纯度对比、面积对比和材质对比等多种形式实现的。例如：明度对比构成即依据色彩的深浅变化关系而展开的色彩规划与设计活动。按照一定的搭配秩序可概括为三类：A高调对比构成，其常常表露出明朗、纯洁、活泼、轻盈、淡泊的色彩意境；B重调对比构成，其常常表露出优雅、含蓄、平凡、明确的色彩语意；C低调对比构成常常表露出朴素、宏大、沉稳、端庄、深沉的色彩联想。色相对比构成是依据色彩面貌变化关系而展开的规划与设计活动。可以把色相对比构成 分解为A同类色对比构成，能令人们领略到单纯、静谧、融合、含蓄、朴素等情趣；B邻近色对比构成，常常颇富雅致、耐看的色彩效果；C对比色对比构成，给人一种色彩强烈、刺激、冲突的视觉感受；D冷暖色对比构成，暖色使人有膨 胀感，冷色给人以收缩感，在白色底的映衬下，红色与蓝色相比较，红色比蓝色感觉要近一些。而形状相同的红色比 蓝色面积显大。E互补色对比构成，人们色彩观念中最典 型的补色对是红与绿、黄与紫、蓝与橙。自古以来红色配 绿色是中国人极为喜爱的色彩，如民谚“红配绿，花簇簇”就是这种民族审美心理的流露，于是大凡“红墙黄瓦”构成的皇家宫殿的四周，要不就是绿树簇拥，要不就是碧水环绕。在中国传统色彩构成当中，由于红色与绿色总是如影随形、相互衬托，为此在民间又有了“红花要靠绿叶衬”。而在诗词中则留下了“万绿丛中一点红，动人春色不必多”等有关红绿组合的千古绝句。F纯度对比构成，是指依据色彩的饱和度的关系变化而展开的色彩规划和设计活动。可分为三类：a高纯度色彩对比构成，布局显得明朗而坚定、积极而华丽并容易引起关注。b中纯度色彩对比构成，常常能够显示出典雅、和平、端庄等色彩品味与气质。C 低纯度色彩对比构成，总体上会显得浪漫、飘逸、单纯的特性。 二色彩调和 在色彩学中，如果对比是寻求色彩的差别那么调和主要强调色彩的构成要素之间的内在联系。总体上讲调和属于“求大同存小异”的色彩艺术原则。 A.趋同式调和构成，即通过强调色彩构成要素的相近性色彩关系而展开的 设计方法。