公共艺术(美术篇)讲课教案
初中美术公共艺术设计教案
初中美术公共艺术设计教案年级：初中八年级学科：美术课时：2课时教材：《初中美术》教学目标：1. 让学生了解公共艺术设计的概念和意义，培养学生对公共艺术的兴趣和热情。
2. 引导学生关注环保问题，提高学生的环保意识。
3. 培养学生运用美术知识进行创意设计和解决问题的能力。
4. 培养学生的团队合作精神和沟通能力。
教学内容：1. 公共艺术设计的概念和意义2. 环保主题的公共艺术设计3. 创意设计和制作过程4. 作品展示和评价教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些公共艺术作品的图片，让学生初步了解公共艺术设计。
2. 引导学生思考公共艺术设计的作用和意义。
二、新课（20分钟）1. 教师讲解公共艺术设计的概念和意义。
2. 教师引导学生关注环保问题，并提出环保主题的公共艺术设计。
3. 教师讲解创意设计和制作过程的要求和方法。
三、实践（15分钟）1. 学生分组，每组选择一个环保主题进行公共艺术设计。
2. 学生运用美术知识进行创意设计和制作。
四、总结（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容。
2. 学生分享自己的设计思路和制作过程。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师回顾上节课的学习内容。
2. 学生展示自己的设计作品。
二、新课（20分钟）1. 教师讲解公共艺术设计的制作技巧和方法。
2. 教师引导学生进行作品的制作和完善。
三、实践（15分钟）1. 学生根据教师的讲解，进行作品的制作和完善。
四、总结（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容。
2. 学生展示自己的作品，并进行评价。
教学评价：1. 学生对公共艺术设计的理解和运用能力。
2. 学生的环保意识和团队合作精神。
3. 学生的沟通能力和创新思维。
人教版(中职)公共艺术(美术篇)31《书法与艺术》教学设计
《书法与艺术》教学设计一、教学内容本节内容选自人教版《公共艺术·美术篇》基础模块第三单元《书法与篆刻》第一课《书法与艺术》。
二、设计思路书法艺术是中华民族的瑰宝，是中国特有的艺术形式。
作为中国传统文化的一部分，每一位学生都应学会感受书法艺术之美，树立传承书法艺术的责任感和使命感。
教材介绍了五种书体及其代表作的特点，但缺乏对五种书体特点的总结及对书法艺术审美方法的介绍。
为此，在本教学设计中增加了五种书体的特点及书法艺术审美方法。
本课以“一切为了学生、高度尊重学生、全面依靠学生”的生本主义为教学理念，以“赠书、识书、品书、互赠、共赏、回赠”为教学主线，充分提升学生的学习兴趣，激发学生学习的主动性；以对《兰亭序》的欣赏为例，使学生在教师的指导下完成知识的自主建构与生成。
同时利用本地区的文化资源激发学生的文化自信和传承传统文化的自觉性。
以小组教学法为主要教学方法，组内交流与组间竞争的形式使学生能够在活动中学有所乐、学有所悟、学有所得。
三、教材分析本节课主要内容为书法艺术欣赏，以五种书体的特点为切入点，引导学生学会鉴赏各种书体代表作的特点，并能按教师提供的欣赏方法欣赏艺术作品。
培养学生对艺术美的感知能力、创造能力。
四、学情分析本节课的教学对象是中职一年级评弹表演专业的学生。
他们活泼好动，对美的追求强烈，求知欲更容易被激发。
其中，不少学生少年时期学过书法，又浸润于书法名城，饱受传统文化熏陶。
但他们对书法艺术美的感知是片面的、零散的，需要教师引导他们对书法艺术理论进行系统的梳理、总结与实践。
五、教学目标1.知识与技能：（1）了解书法的五种书体及其代表作；（2）掌握篆、隶、楷、行、草五种书体的特点；（3）学会欣赏书法的方法。
2.过程与方法：（1）通过对五种书体特点的探究，学会感悟不同书体书法作品的艺术美；（2）通过对书法美的欣赏，理解“情感”在艺术创作中的作用，从而能够在生活中有意识地体验、积累情感，在艺术表演与创作中恰当地运用情感。
2.1平面表现——【公共艺术(美术篇)】
学科美术课型欣赏课课时2课时88《平面表现》课 题 《平面表现》教 材高等教育出版社出版的中等职业学校学生公共基础课《公共艺术（美术篇）》 教 学 目 标 1.认识和区分绘画、摄影、书法和篆刻不同的平面表现门类。
2. 感受不同平面形式作品的艺术魅力，初步具有欣赏意识和审美能力。
3. 在参与中体验轻松快乐的学习氛围，陶冶艺术情操，提升人文素养。
教 学 重 点 难 点 关键点 重点：认识、区分不同平面表现门类，感受作品的艺术特点难点：中西绘画的特点和区别，懂得如何鉴赏美术作品关键点：欣赏—感受—理解—体验 教 法 欣赏法 活动激趣法 探究式教法 学 法多种感官参与法 合作探究法 欣赏体验法教 学 准 备知识准备： 复习巩固已有知识；搜集有关绘画、摄影、书法和篆刻知识或相关实物课堂组织： 六人一组围成方形教具准备： 多媒体课件；自拍（师、生）摄影图片、书法作品等教案教学环节教 师 活 动学 生 活 动 设 计 意 图 新课 导入多媒体播放一组平面美术作品（绘画、摄影、书法、篆刻）的图片，学生欣赏并思考：我们看到的这一组美术作品你能进行分类吗？ 引导学生思考并回答，引出课题---美术表现：平面表现、立体表现。
平面表现：绘画、摄影、书法、篆刻等欣赏图片 思考问题启示本节课的主要内容，激发学生的学习兴趣。
合作 探究繁 花 似 锦1.教师引领，感受绘画的艺术魅力（《拾穗者》米勒•法国） （《泼墨仙人图》梁楷•南宋）自由组合 完成任务 掌握知识学习新知的绘画艺术（一）分组欣赏讨论，巩固欣赏方法按课前分配的小组进行讨论:出示中西绘画作品各一幅，分发给每小组一份资料，根据资料提示从欣赏角度分析作品，小组派代表发言，比比哪组分析更全面、到位。
（二）类比欣赏，认识绘画艺术①两幅画分别描绘了什么内容？②绘画是通过什么来表现这些内容的？<绘画是利用线条、形体和色彩，通过平面来展示丰富多彩生活的视觉艺术。
>（三）对比赏析，感受中西绘画差异，掌握绘画欣赏的方法同样是人物画，在表现手法上有什么差异？作品的立意何在？传达了作者怎样的情感？●西方传统绘画：写实，重视透视、解剖和色彩知识的运用，在逼真的形态中表现社会风貌和艺术家的情感。
荐)公共艺术(美术篇)教案第七单元--设计表现第二节比例与尺度(文化艺术与体育类美术绘画)
荐)公共艺术(美术篇)教案第七单元--设计表现第二节比例与尺度(文化艺术与体育类美术绘画)比例与尺度》教案学科：美术课题：比例与尺度教材：《公共艺术》美术篇（中等职业学校学生必修公共基础教材，高等教育出版社出版）知识目标：1、了解比例在设计中的特征与作用。
2、了解尺度在设计中的特征与作用。
能力目标：1、回味数学中的黄金分割，思考和谐的比例在设计中的应用。
2、了解参照要素的分类，了解尺度感的分类。
通过阅读设计作品和观赏图片场景，分析其中各个元素存在的情感目标比例关系，分析不同的图片场景反映到人们心理上不同的尺度感。
教学重点：和谐合理的比例与尺度感的分类在视觉上准确的进行判断。
教学难点：和谐合理的比例与尺度感的分类在视觉上准确的进行判断。
教法：启发引导法、图解法、积极评价法、视觉引导法。
学法：研究体验法、总结归纳法、讨论法。
导入：1、名画赏析——XXX画牛的简化过程。
教师与学生共同欣赏并讨论“XXX画牛的简化过程”。
师生共同总结出：即使是寥寥几笔去画牛，也要按照一定的比例，才会有如此艺术美。
意大利文艺复兴建筑师XXX曾经说：“美产生于形式，产生于整体与各部分之间的协调，部分之间的协调，以及又是部分与整体之间的协调”。
可见任何一件设计作品的完成都要经过一系列的度量、计算、反复考虑，外在形式美的体现，需要技术美的支持，其中比例、尺度的和谐是非常重要的。
2、最美比例。
同学们知道最美的比例是多少吗？教师讲解“黄金分割”，并通过图片的比较难理解，直观的给学生进行讲解。
最美比例当属古希腊人发明的“黄金分割”，许多画家、艺术家把“黄金分割”当做他们创作中必须深入领会的一种指导方针。
知识拓展：同学们都有着一张美丽俊俏的、帅气的面容，我们的五官也有一个最美比例——三停、五眼。
面对面：请同桌互相观察一下对方的五官比例。
教学环节：1、赏析东方明珠广播电视塔。
师生共同讨论东方明珠广播电视塔的外观内部造型、设计，从不同的角度审视并感受尺度。
06 公共艺术(美术篇)设计及设计形式
三
材质反射进入的，反射后光线十分柔和，这种设计营造出一种安静舒适的氛围。
节
光 与 影 的 表 现
鹿野苑石刻博物馆
3
光与影在建筑中的运用
第 34 页
第
三
节
需要注意的是，在建筑中对光影的设计，需要遵循以下原则：首先，要考虑均衡和
光
稳定的原则。人依靠眼睛感受光影，只有稳定、均衡的光影，才能保证眼睛的安全、舒
达
设
计
广告是商品经济的产物，哪里有商品的生产和交
易，哪里就有广告。广告设计要紧跟时代，才能赢得
消费者的认同。
4
广告设计
第 12 页
第
一
节
Toyo轮胎广告。画面将轮胎与道路完美地结合在一起，运用色光和背景的烘托，
使产品置身于一个具有感染力的空间内，增强了广告画面的视觉冲击力。
视
觉
传
达
设
计
Toyo 轮胎广告
第 10 页
课堂讨论
第
下面是一本杂志内关于“凉茶”的文章，观察左右两幅版式设计，说一说哪个版
一 节
面更好？为什么？
视 觉 传 达 设 计
3
版式设计
第 11 页
第 一 节
广告设计是指按照广告创意和策划的要求，根
视 觉
据广告的主题，将表现广告内容的符号，如画面、色
传
彩、文字等，以适当的风格和意境组合起来的过程。
比 例 与 尺 度
黄金分割比在绘画、雕塑和建筑中的运用
1
比例
第 23 页
课堂互动
第
人不仅在形体中拥有完美的黄金比例，而且人的五
二 节
官也有一个最美比例：三庭五眼，它是人的脸长与脸
人教版(中职)公共艺术(美术篇)4.3 《包装设计》教学设计
《包装设计》教学设计一、教材分析《包装设计》是人教版《公共艺术·美术篇》第四单元艺术设计第三课的内容，这单元内容已是基础模块五个单元中后面的课程了，之前学生通过学习已经具备了一定的美术鉴赏能力，为本单元的学习奠定了基础。
本课的教学内容主要围绕包装的结构造型、形式美、材料等方面，让学生能够对包装设计有一个较为全面的了解。
二、设计理念紧密围绕大纲要求：按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求，本课的设计理念定位在不断提高学生的鉴赏能力，并通过包装DIY来激发学生进行简单、大胆的包装创意与制作活动，并对课程进行了课前、课上、课后三方面的设计布置。
设计活动注重教师与学生、学生与亲人之间的互动，丰富学生的精神世界。
运用信息化教学，建立多层次教学：课前教师通过网络下发一部分包装盒的平面制作图、装饰包装盒的DIY小装饰物等，并发布主题，请学生在课前尝试完成包装盒的制作。
对于包装盒制作过程中的问题，学生可以通过网络发问，对于包装盒的结构与折法等问题，也可以通过网络交流完成。
教师选择比较突出的问题或选择较多的包装盒平面制作图作为案例在课堂上进行演示、讲解。
人文关怀：所有的艺术设计都来源于生活，更要回归于生活。
学生能将所学的内容应用到实际生活中是最有价值的一件事，因此在本课教学设计中安排让学生为自己最亲的人选择一份礼物，通过我们的包装配合礼物来完整地表达对亲人的爱。
三、教学目标1．通过欣赏新、奇、异的包装设计来提高学生的创意思维与审美能力。
2．自己动手DIY一个包装盒，能够帮助学生体会包装的创意与美的表现，提升对生活品质的追求。
三维目标１．知识目标体会包装设计中的结构与造型；感受包装设计中材料与个性的表现；基本掌握包装设计中形式与美感的体现。
2．能力目标通过教学过程的引领，学生首先能够通过简单的DIY来美化包装，最后结合挑选的礼物完成一份创意礼品包装盒。
3．情感目标对家人的关爱：孩子需要父母的关爱，其实父母更需要孩子的关爱。
2.1平面表现——【公共艺术(美术篇)】
篆刻
篆刻二字，最初见于扬雄的法言：“童子雕虫篆刻是也。”篆刻有广 义与狭义两种解释。狭义的篆刻专指后人所谓的治印之学；广义的篆 刻则泛指一切雕琢技法。篆刻也是刻印印章的一种，但却是艺术家将 学术，素养化作个性所表现出来的艺术。
看一看自己是否知道了书法的种类？
请为作品搭配 适合的书法
对中华民族文化的热爱
《白求恩大夫》
《白求恩大夫》是我国著名摄影家吴印咸 先生于1939年拍摄的。
作者以高超的艺术技巧塑造了白求恩大夫 这位崇高的国际主义战士的形象。 它不仅以独特的纪实性和完美的造型手段 赢得了长久不衰的生命力，而且为诸多表 现白求恩大夫的文艺作品提供了权威的形 象资料。这幅作品的成功之处就是它对画 面主体的处理；它从位置、角度、用光和 环境等方面对主体进行了十分细致的精当 的刻画。
主体——摄影构图的中心
• ⒈好的照片必须有一个主题——能表达普遍性意义的主题
陪体——摄影构图的• ⒉参好考的系照片要把观众的注意力集中到趣味中心——被摄主体上
• ⒊好的照片必须画面简洁，也就是说只摄入必要的内容，而排
环境——摄影构图的除渲或染压因缩素分散注意力的内容。
• 你的创作水平永远不会超出你的“观察力”—捕捉美妙瞬间、
三 优雅独特的书法与篆刻
诗、书 画
印
中国画将中国文化的诗、书、画、印融汇在一处，彰显浓厚的文化底蕴。
书法的发展简史
古文字系统： 甲骨文—钟鼎文—篆书 今文字系统： 隶书—草书—行书—楷书
王羲之 “天下第一行书”
作品有什么特点？“天下第一行 书”称号是如何体现出来的？具 有怎样的艺术价值？
《兰亭序》中记叙兰亭周围山水之美 和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不 长，生死无常的感慨，文章言简义丰， 感情真挚、笔法细腻、结构严谨，具 有较高的 字，章法、结构、笔法都很完美，是 他三十三岁时的得意之作。《兰亭序》 凡三百二十四字，每一字都姿态殊异， 圆转自如。王羲之出神入化，不仅表 现在异字异构，而且更突出地表现在 重字的别构上。如出现的20个“之” 字，名有不同的体态及美感，无一雷
线描建筑观察与绘画教学设计
线描建筑观察与绘画教学设计教学概况题目《线描建筑观察与绘画》教学设计教材高等教育出版社公共艺术美术篇课型新授课时1课时日期2021年4月学科美术班级一年级二班人数35人教学分析教材分析本课选自于高等教育出版社公共艺术美术篇第二单元第二节——建筑，本节是在欣赏了中外建筑后学习平板描摹的绘画拓展。
学情分析本课是在一年级学习的内容。
一年级学生求知欲高，好奇心强，绘画能力参差不齐，而平板描摹的形式难度小便于操作，大部分学生能达到教学要求。
教学目标认知目标掌握线描建筑观察与绘画，能熟练运用绘图软件描摹。
能力发展目标培养学生线性绘画思维和动手能力。
情感态度价值观培养学生善于收集、发现生活中的美，提高绘画素养。
教学重点难点教学重点线描建筑的绘画方法。
教学难点线描建筑的观察方法。
教学设计课前为解决厌学的问题，利用信息交互平台安排任务进行预习，利用任务驱动法，实现主动学习。
课中为解决知识枯燥的问题，利用多种信息化资源，丰富课堂环节，创设教学情境法，激发学生学习兴趣。
课后为检测知识的应用，利用图片或者视频任务反馈，通过任务驱动法，已到达知识的常态化。
课前准备为了便于学生开展课上操作，课前我在微信美术群中发布学习任务利用短视频让学生学习软件的应用，收集、拍摄建筑素材的任务。
教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图情境导入（3分钟）1.展示有趣的线描视频创设情境，吸引学生兴趣。
欣赏线描视频创设情境，激发兴趣。
利用游戏，引出课题。
2. 问题：请大家识别图中分别是什么建筑？并且说出作品之间有什么共同的绘画技法？利用看图猜建筑游戏，让学生初步感知这就是线描。
结合问题，进行猜图游戏。
探索新知（10分钟）索新知教学难点教学难点轮廓线展示两幅作品，出示问题。
问题一：两幅作品对比有何不同？观察对比图片，回答问题。
明确轮廓线知识点，结合游戏加深理解，通过分析问题，多角度理解知识点。
进行看轮廓识建筑的游戏，出示问题。
问题二：请通过轮廓识别出它是什么建筑？问题三：为什么有些轮廓识别不出来？请讨论找出解决办法。
中职公共艺术美术篇中外建筑艺术说课稿图文稿
中职公共艺术美术篇中外建筑艺术说课稿集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）《中外建筑艺术》说课稿一、说教材（一）教材分析《中外建筑艺术》是人教版《公共艺术·美术篇》第二单元雕塑与建筑中的内容，教学内容包括中国建筑艺术和外国建筑艺术两个领域。
建筑艺术是艺术的重要组成部分，中外建筑艺术有着不同的发展历程和样式风格。
由于中外建筑艺术在文化背景上有所不同，因此，在欣赏过程中要体会建筑作品所传达出的时代精神气质和思想风貌等。
按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求，“以中等职业学校学生为主题，通过美术鉴赏和实践活动，培养、提高学生的艺术审美修养、创新意识及实践能力，使之成为高素质的全面发展的技术技能人才。
”因此本课时的教学以美术鉴赏为先导，注重培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力；引导学生尊重中外建筑艺术的风格和特点，真正理解建筑艺术的作用和用途；通过学习，发掘学生的潜能，体验动手实践的快乐，开发想象力和创造力，提高对事物的分析、评价和判断能力。
（二）教学目标1.通过欣赏，让学生了解中外建筑艺术的特点及文化与历史背景等；2.通过欣赏和分析，让学生感受中外建筑艺术不同的地域特征、样式风格和精神内涵；3.培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力；（三）教学重点、难点教学重点：中外建筑艺术的种类；建筑的定义。
教学难点：中外建筑艺术特点的区分；中国民居建筑和外国教堂建筑的特点。
解决方法：通过欣赏、分析、感受、对比等多种方式，自主探究，领会中外建筑艺术的区别。
二、说教法基于上面的教材分析，我根据自己对研究性学习“启发式”教学模式和新课程改革的理论认识，结合本校学生实际，主要突出了几个方面：一是创设问题情景，充分调动学生求知欲，并以此来激发学生的探究心理。
公共艺术(美术)ppt课件
公共艺术（美术篇）
精选PPT课件
1
艺术[yìshù]，“艺”的含义之一。艺原是才艺
和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思
想而衍生出一种对美，思想，境界的术语。原有的
才艺
含义被“技艺”一词取代。艺术是用形象来反映现 实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、
艺
书法、绘画、摄影、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏 剧、电影、曲艺、电子游戏（第九艺术）等。
心灵感悟
• 世界时时刻刻都有美在以不同的方式出现，就 看我们是不是留意它并深深地感受到了。发现 美，审视美，享受美，创造美，这才是美术的 真谛。美术不是单纯的绘画。它可以融入生活 中的一切。
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40
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34
总结：
美术是一种最直观的表现内心与生活的手段，作者 通过创作美术作品表现自然、记录生活、反映社会 、关注人性、抒发情感、探索生命、体现精神和追 求美好等。
想一想，说一说：
我们身边的美术作品在兼具装饰美的同 时哪些还具有实用功能？
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35
说一说它的实用性
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36
欣赏：《富贵有余》 年画
38
总结：
美术是一种文化，反映着社会生活与人生百态，留有鲜明 的时代印记，社会、宗教、政治、思想、生活等各种变化发展 ，无不影响着美术作品的创作、风格极其内涵。优秀的美术作 品，往往能鼓舞人、激励人，甚至影响、改变一代人、一个国 家件
39
教及提高审美的作用。
2、美术对于提高人民生活水平，起到了创造美的作 用。
6.1平面构成——【公共艺术(美术篇)】
平面构成的形象
——线的形象：
线不仅能限定图形的 轮廓还能分割和解释 图形的各个部分，以 表现其他结构的面、 体和质地。
从下面的图片中，你 能感受到什么样的情 绪？
小组讨论：不同形态的线，带给我们的感觉一样吗？
粗线 ：富于男性的阳刚之气，给人以力度感、伸展感； 细线 ：具有女性的阴柔之美，给人以精致感； 斜线 ：具有稳定感、方向感强； 水平线 ：具有稳定感、平静； 自由曲线 ：具有自由、潇洒、随意、优美等感觉； 递增加粗/变细 ：有进深感与变化感。
高等教育出版社《公共艺术---美术篇》
平面构成
相同的视觉元素在不同的环 境中给你什么样的感觉体验？
平面构成：
是将相同或不同 的视觉元素，按 照不同的规则进 行排列组合，会 出现迥然不同的 画面效果。
图中的点带给我 们的感受一样吗 ？画面效果一样
吗？
平面构成的组成元素：
概念元素 视觉元素 关系元素 实用元素
请同学 们说出这4幅构成 作品分别采用了哪 种组成形式?
同学们使用课前收集的材料（小石子、铅笔屑、 树叶、瓜子等等）分组合作一幅构成作品，要求运用 本节所学知识，自由选用一种平面构成形式。
一、平面构成的元素 概念元素 视觉元素 关系元素 实用元素 二、平面构成中形象 点的形象、线的形象、面的形象 三、平面构成形式 骨骼 重复 近似 渐变 发射 特异 对比 空间 错视
平面构成的形象
——面的形象：
面是线移动轨迹的结 果，有长度、宽度、 没有厚度。
面的构成范例（1）
面的构成范例（2）
图片中哪 些是点的形象？哪 些是线的形象？哪 些是面的形象？
平面构成的组成形式：
(完整word版)上课用《中国传统建筑》教案
《中国传统建筑》教案（上课用）一、教材分析《中国传统建筑》选自高教版《公共艺术》教材（美术篇）第三单元第三节第二课，按大纲要求为一课时。
本节内容是一节独立的内容，与前后节的内容没有多少联系，但因为中国传统建筑在中国美术史上占着很重要的地位，所以这节课也很重要。
二、学情分析学生为美术专业一年级的学生，全班30人，思想活跃，乐于接受新鲜事物，课堂参与意识比较强，但是文化基础比较差，美术基础薄弱。
根据学生的这种情况，在这节课的所有环节的设计中，我尽量考虑学生的现状，激发学生的学习兴趣。
三、教学目标（一）知识目标：1、通过学习，了解中国传统建筑的分类2、通过赏析，体会中国传统建筑的美感。
（二）知识目标：1、通过学习，掌握中国传统建筑的分类和特点。
2、学会鉴赏建筑艺术美的方法（三）情感目标：培养爱国主义情感，树立正确的审美观念。
四、教学重点：掌握中国传统建筑的分类和特点。
五、教学难点；学会鉴赏建筑艺术美的方法六、教学方法设计：教法：欣赏法、讲授法、问答法学法：小组合作学习法七、教学过程设计（一）提问引入，激发兴趣（3分钟）课件展示图片和问题，教师提问1、看这四张图片回答问题：长城、赵州桥、颐和园、天坛都各有什么用途？2、引入：这四种建筑都是我国传统建筑中优秀的建筑，这节课我们就来了解一下我国的传统建筑。
3、在教师引导下，学生以最简单的答案回答问题，4、教师总结学生的回答，引入新授，板书课题。
教学方法：探究式学习法运用理论联系实际的教学原则，通过学生生活中常见的实例引出这节课研究的问题，激发学生学习的积极性，让他们都来主动地参与学习。
（二）互动问答，了解中国传统建筑（5分钟）教师提问：（1）中国传统建筑从使用功能的角度分为几类？（宫殿建筑、寺庙建筑、园林建筑、民居建筑、礼制建筑、防御建筑、桥塔建筑）（2）中国传统建筑大多什么结构？（木质结构）（3）我们现在能看到的建筑大多是什么朝代建的？（明清以后）学生默读课文1、2自然段，由一、二、三组回答教师提出的问题。
公共艺术(美术篇)中国书法教学设计
3.教师点评总结欣赏中国书法的三大标准：
（1）点画的线条美。
（2）结构的造型美。
（3）章法的整体美。
1.活跃课堂气氛，引起学生兴趣。
2.通过对比认识，完成知识目标，解决本节课的教学重点
教师引领学生欣赏隶书《曹全碑》和《乙瑛碑》。
1.PPT展示隶书《曹全碑》和《乙瑛碑》。
2.教师引导式分析最具代表性的隶书书法作品《曹全碑》和《乙瑛碑》，根据欣赏中国书法的三大标准对其作品进行讲述。
教学方法
为了提高学生的艺术感知、审美判断、创意表达和文化理解艺术学科核心素养，结合教学目标及学情分析，我采取以教师为主导，学生为主体的教学理念。采用赏析法、讲授法、演示法、讨论法等教学方法。教学过程中不断寻找学生优点来提高学生的学习积极性和自信心。
教学准备
（一）教学环境：课前清点人数，学生分组就坐，检查多媒体教室硬件。
3.教师利用PPT展示板书。
4.体会笔墨情趣，提高文化素养，热爱传统文化，促进身心发展。
巩固知识，掌握知识点及方法，提高审美能力。
作业布置
（2分钟）
作业布置
1.利用课余时间组织学生参观书法作品展，根据所学理论知识与实践相结合，撰写感受及体会。
2.结合APP线下同步学习。
3.预习下节内容。
1.促进知识内化。
（五）授课时间：1课时（45分钟）
教学目标
根据国家教育部制定的《中等职业学校艺术课程标准》（2020年版）规定，公共艺术课是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。课程的目标是坚持落实立德树人的根本任务，引导学生通过自主、合作、探究等方式参与艺术鉴赏与艺术实践活动，发展艺术感知、审美判断、创意表达和文化理解艺术学科核心素养。据此，结合本次课教学内容的具体特点、学生情况，确定以下几个教学目标：
美术教案(精选6篇)
美术教案(精选6篇)美术教案篇1一、教学设计：1、教学意图通过观察春天给自然界带来的变化了解和感受春天的色彩。
让学生接触大自然，到大自然中去寻找春天。
在观察活动中初步训练学生的观察能力和观察方法，并且能够记忆和表现春天的色彩。
引导学生观察发现自然界的色彩变化，把春天的色彩用各种方法表现出来。
2、教学内容与目标（1）、显性内容与目标应知:了解春天给自然界带来的变化,知道表现春天的常用色彩。
应会：记忆色彩，利用各种方法表现春天的色彩。
（2）、隐性内容与目标培养学生热爱大自然、热爱生活的情感，训练学生的色彩感受能力和对色彩的识别能力。
3、教学的重点与难点重点：观察和记忆色彩，利用各种方法进行表现。
难点：涂色的方法以及整体的色彩倾向。
4、学习工具油画棒、水彩笔等二、教学过程：1、组织教学：检查学生工具2、教授新课小朋友们好，在上课前老师想问大家一个小小的问题，看看大家是不是都知道，大家知道一年有几个季节吗？对，有春、夏、秋、冬四个季节。
看来大家都知道一年的划分啊，那现在请小朋友听一首歌，会唱的小朋友可以一起唱，（播放歌曲《春天在哪里？》）。
小朋友们知道这首歌唱的是什么吗？恩，对了唱的是春天，大家喜欢春天吗？为什么大家都喜欢春天啊，谁能告诉老师你为什么喜欢春天？说的真好，听小朋友们说的，老师也想看看春天是不是有小朋友们说的那样的美丽了，让我们一起看看好吗？（出示课件，展示图片）。
看看春天来了，谁回来了啊？对小燕子。
小燕子和大家一样都喜欢春天，所以从遥远的南方飞了回来。
再看看春天还有什么？这是什么啊？谁来说说，对，小草发芽了，春天来了，小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。
哇，看漂亮吧，鲜艳的花朵，五颜六色的，多漂亮啊。
小朋友们看了这么多的图片，老师想再让大家看两张图片，这次啊小朋友吗要认真的看，等下老师要提问的。
看完了吗？那现在谁来说一说呢？恩，他回答的对吗？我们来一起看一看。
对了，你真棒，小朋友门都猜对了吗？好，现在大家说说春天都有些什么颜色呢，草是绿色的，花有红色的，紫色的，黄色的，还有蓝色的。
中职公共艺术美术篇教案
中职公共艺术美术篇教案教案标题：欣赏公共艺术美术作品教学目标：1.了解公共艺术美术的概念和特点。
2.通过欣赏具有代表性的公共艺术作品，培养学生的审美能力和创造力。
3.通过讨论和交流，培养学生的合作和沟通能力。
教学重点：1.了解公共艺术美术的特点和作用。
2.学习欣赏具有代表性的公共艺术作品。
3.发展学生的审美能力和创造力。
教学难点：1.培养学生独立思考和理解公共艺术作品的能力。
2.培养学生的创造力，激发他们对公共艺术美术的兴趣。
教学准备：1.多媒体设备。
2.具有代表性的公共艺术作品的图片或视频。
3.讨论和交流的教学活动设计。
教学过程：Step 1:导入新课1.准备一些公共艺术作品的图片或视频。
2.向学生介绍公共艺术美术的概念，并让学生自由发表他们对公共艺术的认识和看法。
Step 2:理解公共艺术作品1.通过展示具有代表性的公共艺术作品，引导学生仔细观看，并了解作品的主题、艺术风格和表现形式。
2.引导学生分析作品表现出的情感和意义。
Step 3:讨论和交流1.小组讨论：分成小组，让学生分享他们对公共艺术作品的感受和评价，并列举出他们认为典型的公共艺术作品。
2.整体交流：请学生代表小组分享他们的观点，并与全班一起讨论公共艺术作品的意义和影响。
Step 4:创造公共艺术作品1.让学生自由发挥，设计他们自己的公共艺术作品。
2.鼓励学生表达自己的想法和情感，并尽可能地运用不同的艺术表现形式。
3.学生可以选择在纸上绘画、制作立体作品、设计海报等方式来呈现他们的创作。
Step 5:展示和评价1.让每个学生展示他们的作品，并向同学们解释作品的主题和想法。
2.通过欣赏和评价同学们的作品，培养学生的批判性思维和艺术鉴赏能力。
Step 6:总结和反思1.对学生进行一次答题、总结和反思的小测验，以检查他们对公共艺术美术的理解和掌握程度。
2.教师对本次教学进行总结，对学生的表现给予肯定和鼓励，并提出进一步的展望。
教学拓展：1.组织学生参观当地的公共艺术作品，了解本地区的公共艺术发展和特点。
4.1.2绘画——【公共艺术(美术篇)】
美 术
课 型
欣赏课
课 时
1课时
课 题
外国美术赏析：《绘画2》
教 材
高等教育出版社出版的中等职业学校学生公共基础课《公共艺术（美术篇）》
教学
目标
1.通过欣赏绘画作品了解西方不同时期的绘画风格、艺术特点和时代特征。
2．通过欣赏，感受西方绘画作品的艺术魅力，并能够对绘画作品进行简单评述,提高学生的审美能力和分析作品的能力。
观察
聆听
思考
感受
通过对比欣赏，引导学生寻找异同点，达到欣赏、分析能力
绘画风格、特点：表现历史题材和事件。绘画更自由大胆，表现激烈的情感冲突。个性化的描绘、饱满充实的色调、强烈的明暗对比和流畅激动的笔触，激发了人类创造力的最大潜能，揭开了现代艺术的序幕。
师生总结
落实知识目标
思考：
这一时期与文艺复兴时期相比在艺术表现上有什么变化？构图、色彩、解剖、光影等方面分析
让学生自主发言答案开放，树立学生的学习热情
本课小结
中西文化的差异使美术作品尤其是绘画作品有着不一样的感受，我们要学会用西方的历史去赏析外国的美术作品，这样就可以提高自己的审美意识和审美能力
落实知识目标
师生总结：严谨的造型和构图赋予作品强有力的纪念碑效果。
观察
讨论
感受
总结
通过作品及背景介绍，引导学生观察、感受、体会，逐步理解作品，体会作者情感，落实知识目标的同时达成能力目标
艺术风格：表现历史题材，注重造型的对称、构图的和谐、素描的精确和明暗色调的微妙变化，色彩趋向冷淡，强调理性，忽视情感、个性的表达，崇尚俭朴、庄重典雅的风格，体现肃穆、严谨、庄重的美。
师生总结：表现劳动场面，形象平实、朴素、真实，色调鲜艳，感受艰苦的劳动生活，体会作者的创作意图和情感。
公共艺术(美术篇)教案 第六单元--构成基础 第二节 色彩构成
《色彩构成》教案新课导入1、欣赏、感受（绘画作品毕加索）（绘画作品莫奈）（餐具设计）（服装设计）（广告招贴）（人体彩绘）（包装设计）（室内设计）2、分组讨论通过以上几张图片，可以看出色彩主要应用于欣赏图片，思考色彩的应用范围。
学生对色彩并不陌生，但是很少能够认真的思考色彩是如何在我们的生活中被应用的，通过这几幅图的欣赏，可以给学生一个系统的认识色彩的机会。
哪些方面？3、师生共同总结：色彩存在于我们生活的方方面面，绘画、公共艺术、平面设计艺术、环境设计艺术、服装艺术、包装设计中都少不了色彩的存在，我们对事物的认知，也大多是从色彩或形状开始的。
在各种不同的环境中，色彩的应用也有所不同，体会色彩所要表达对情感和传递的信息是学习色彩构成的主要目的。
分组讨论交流思想基础知识一、色彩的产生1、小实验——一个“最美丽”的实验思考：我们在怎样的环境中才能看到色彩？颜色又是如何产生的？实验器材：小手电，三棱镜，白纸2、师生分析总结在黑暗的环境中，无论色彩如何鲜艳，我们都是看不到的，只有在有光的环境中，我们才能看到周围事物的色彩，所以光线是感知色彩的前提条件（没有光就没有色）。
其实物体本身并不存在固有的颜色，我们所看通过实验告诉同学们颜色是如何而来以及光与颜色的关系。
培养学生自己动手、得出结论的能力。
通过学生自己做游戏得出不同的颜色，加上学生的理解，调动学生的学习基础知识到的颜色是物体吸收、反射、透射光的结果。
二、色彩的三要素千人千思想，万人万相貌，同样的，各种不同的颜色也有他们各自不同的相貌和性格，决定颜色的不同“相貌、性格特点”的是色彩的三要素——色相、明度、纯度。
1、色相红、黄、蓝是三原色，其他颜色都是由三原色混合而成的。
色彩游戏：三张原色塑料卡片，让学生自由组合，看看会出现什么样的神奇变化。
引申：由原色两两混合得到的颜色叫做“间色”（或二次色）；原色和间色混合得到的颜色叫做“复色”（或三次色）。
思考：根据色相环举出几个间色、复色的例子。
说课教案修改版
《中国绘画作品欣赏》教学设计【二】作品欣赏多媒体欣赏作品又叫大痴道人等。
关于他名与字的来历，颇有趣味。
因黄公望父亲得子后，友人来贺，说：“黄公望子久矣!”，因而黄父为其取名作“公望”。
传世作品有《富春山居图》、《富春大岭图》、《溪山雨意图》、《快雪时晴图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《九珠峰翠图》、《洞庭奇峰图》等。
3、出示《富春山居图》图片——赏析设置疑问：作品尺寸、表现形式、画的是哪里的景色、表现形式？出示文本信息：作品简介：《富春山居图》是黄公望的代表作之一。
长639.9厘米，高33厘米，始作于至正七年(1347)，至正十年完成，是大画家黄公望82岁时为无用师和尚所绘，以浙江富春江为背景，暇日始于山居南楼援笔作此长卷。
黄公望晚年作品追求神采，气韵，将诗，书，画融为一体，不重形似，笔法简练精到，笔意深远苍茫，峰峦浑厚，气势雄秀。
出示《富春山居图》图片——赏析思考:山、水的布局、技法？出示文本信息:展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。
云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。
近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。
亭欣赏画作讨论交流听取讲解，观察，感受观察思考，结合教材以小组合作，自主探究讨论山、水的布局、技法的运用整体感知作品，感染学生，达到情感升华通过一幅画的欣赏总结提炼欣赏方法，让学生在提高审美能力的同时，学会方法的使用，提高刻苦钻研的精神【二】作品欣赏多媒体欣赏作品台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。
正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。
这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。
整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。
出示《富春山居图》局部图片——赏析出示文本信息:《富春山居图》共分前后两段。
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《阿里山的浮云》张大千
《盆草和荔枝》齐白石
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公共艺术(美术篇)
美术的意义
• 美术作为一个现象，已成为人们自房地产、股票之后的又一大热门话 题了。应该说这是一个很好的现象，如果我们从美术的意义，或者说 美术的目的以及美术的“担当”来说，还远没有达到其目的的。想当 年曾有学者提出来以美术代替宗教，其实：这真是一个美好的想法。 我们也千万不要一听到“宗教”二字，就觉得是个深奥不得了的事情。 现在，如果从“美术”二字的表象上来说，确实有些人把它看过于神 圣了。但是“美术”作为一个学科，确实又不能太像“超女”、“T 台秀”、“明星”那样走上街头去“丢人现眼”或弄出点“非具象” 类的新闻来。当然“丢人现眼”的最大好处是能引起轰动，最后达到 全民知晓的目的。然而，如果“美术”真要是这样也就完了，问题是 怎样才能在两全齐美的情况之下，达到“美术”社会的目的呢？