第二章 西方美学发展的历程
2.1西方美学的进程
1、艺术不真实，是虚 假的。
2、一些艺术是渎神的。
3、艺术挑逗人的情欲 即感性欲望，从而使人 堕落，不利于理想国的 统治。
柏拉图式的爱情
柏拉图说，男女在前世都是一一配好的 最和谐的整体，但在今生都被打乱，故 爱情理想是在茫茫人海中找到与你最相 配的人，而幸运的是极少数，凑合的是
革命”
《判断力批判》—审美何 以可能—人为审美立法
康德对美的分析：近代认识论美学的集中体现
①质。审美判断“是通过不带任何利害的愉悦而对一个对象或一 个表象方式作评判的能力。一个这样的愉悦的对象就叫做美” 。-美的非功利性：在没有任何利害计较里感受到的愉悦就是美。 ②量。“凡是那无需概念而普遍令人喜欢的东西就是美的”。--美 的普遍性和非概念性：凡是美的，大家都认为美。 ③关系。美是无目的的合目的性形式。--美的形式性：不为 目的，然却在形式方面合目的性。 ④模态。“凡是那没有概念而被认作一个必然愉悦的对象的东西 就是美的。” ——美的必然性：无需概念证明的必然性。
• 2、认识论哲学（认识论转向） ：→认识论美
学（文艺复兴至19世纪末）
• 英国经验主义：知识源自人的后天经验（重
归纳）
• 大陆理性主义：知识源自人的先天理性（重 演绎） • 法国启蒙主义： • 德国古典主义：
英国经验主义
1、培根(Francis Bacon，1561－1626)：审美活动离不开想象；
想象是审美能力的本质特征。 2、夏夫兹博里：审美源自人的内在感官，有一种内在的眼睛分辨
出什么是美好端正的、丑陋恶劣的，这些分辨活动根植于自然的， 故分辨的能力自身也是自然的。
第二章 美学的历史 (21)
► 鲍姆加登在理性主义哲学基础上创立了美学，
并把美学规定为研究低级的感性认识的科学。 ► 法国启蒙主义美学 ► 狄德罗：美在关系 ► 德国古典美学：是认识论阶段的美学顶峰， 而且也是古希腊以来西方美学的一个高峰。 ► 代表人物：康德、席勒和黑格尔 ► 康德：批判哲学（《纯粹理性批判》《实践 理性批判》《判断力批判》）
► 从语言入手，直探审美和艺术的本体，而不
再关心那个终极的、永恒的美本身，也不再 关心那种既定的、抽象的人的审美能力，就 成了西方当代美学区别于传统美学的根本特 征。 ► 语言学阶段的西方美学派别林立，归纳起来， 主要有人本主义美学与科学主义美学两大主 潮。
► 第二节
中国古典美学思想发展线索 一、中国古典美学思想的基本特征 中国传统思想的精魂是天人合一，人与世界 一体。 ► 中国传统观念：人和万物源于天的最高存在， 都不违背天心与天意。
► 三、魏晋隋唐美学思想 ► 中国美学到魏晋才真正起步。 ► 魏晋是美与艺术自觉的时代。获得这个飞跃
有几个条件： ► 一、是佛教的东传，佛理的精微影响、促进 了中国固有思想方式的进步。 ► 二、文学艺术的发展：书法、山水画和文学
►
魏晋人审美自觉的获得是有其深厚的社会历 史和思想文化原因的。魏晋一代，政治的黑 暗、社会的混乱，造成了个体生命的深重苦 难；以无为本的玄学，不但展露出一种全新 的宇宙人生结构，提升了“无”的本体地位， 而且彰显了具体事物和感性个体生命的有限 性；二者交织结合，激发和推动着魏晋士人 的觉醒。
第二章 美学的历史
第一节
西方美学思想发展线索
► 西方美学史的基本特色，在于它始终被当作
哲学的一个分支或者组成部分来看待，并与 哲学史一起经历了从 “本体论阶段”到 “认识论阶段”再到“语言学阶段”的转换。 ► 一、本体论阶段的西方美学 ► “本体论阶段”指的是以“本体”或者 “存 在”为思考中心的思想发展阶段，其起止时 间大约从古希腊早期到16世纪。
朱立元《美学》第一编：第二章：美学的历史
关系：指适当的比例，有内有外
美是客观存在
B、美的形式标准：“秩序、匀称与明确” （《形而上学》）
C、美的效果：由部分组成的有机整体性。 （《诗学》）
《诗学》第7章
（二）中世纪
美学发展停滞期，美学思想见 于神学著作，以上帝为美的本体。 奥古斯丁（ Augustine 354- 430） 对美的本质的认识：上帝是整一， 是最高的美、绝对的美，一切事物 的美都是上帝赋予的。
识真理性的标准，只靠感性直觉不能 认识真理。 （三）德国古典美学 代表：康德、席勒、黑格尔 特点：理性主义和经验主义的调和。
（一）英国经验主义美学
1、荷迦兹（W·Hogarth1697-1764）英 国铜版画家、艺术理论家 著作：《美的分析》 方法：理论联系实际，从经验到理论
“美如此长久地被认为是不可解释的， 这毫不奇怪，因为它的许多方面的本质 不是光靠著作家所可能领悟的”
根据人体验效用的方式不同，美可 以分为两种：
想像的美：通过想像体验效用快感。 （效用感强烈）
感觉的美（形式的美）：事物的形 式是最直接、最明显的效用。
（效用感弱）
（3）同情说——效用的来源
同情：即共鸣，是人心设身 处地
代表：柏拉图、亚里士多德 （二）中世纪：神学本体论美学
代表：奥古斯丁、托马斯·阿奎那 （三）文艺复兴：人本主义美学
代表：达·芬奇
（一）古希腊
1、柏拉图（Plato,前427-前347） (1)生平、著作 前407师从苏格拉底，至其去世 此后游历埃及、意大利 前388回雅典建立学园，直至去世 著作：近四十篇对话，《大希庇阿斯
西方美学原理的发展过程
西方美学原理的发展过程一、古希腊哲学与美的探索古希腊哲学家对美的概念进行了探索和阐述，这为西方美学的发展奠定了基础。
在古希腊，美被视为一种普遍适用的理念，在艺术和自然中都可见其体现。
苏格拉底、柏拉图和亚里士多德等哲学家都提出了关于美的观点，并深化了对美的认识。
二、中世纪的宗教意味美学在中世纪，基督教的影响使美学与宗教相结合。
美不再只是艺术的表现形式，而是可以通过宗教仪式和圣经中的故事来体验。
圣母玛利亚和救世主耶稣成为中世纪艺术的主要表现对象，追求超验的美成为中世纪美学的主旨。
三、文艺复兴与人文主义的崛起文艺复兴时期，人们逐渐摆脱了中世纪对宗教的过度依赖，开始强调个体的自由和创造力。
人文主义观念的兴起，使得人们开始对人类的尊严和个体灵魂的独立性产生兴趣。
文艺复兴时期的艺术家和学者在对古代文化的研究中发现了美学的新视角，并加入了对自然美和人体美的追求。
四、启蒙运动与审美理论的形成启蒙运动的发展使得人们开始对人类的理性和自由进行反思，并提出了关于美的新的理论。
启蒙思想家们认为美是基于客观和普遍的原则，而非个人情感的主观感受。
康德提出了审美观念的主观与客观结合，认为美感体验需要同时满足主体的主观情感和客体的客观形式。
五、现代主义与后现代主义现代主义对美学理论产生了深远的影响。
现代主义追求革新和创新，拒绝传统的审美观念，强调艺术的独立性和自由性。
同时，后现代主义对现代主义提出了质疑，以多元化的观点挑战传统的美学原则。
后现代主义认为美是多样化而主观化的，无法用单一的标准来定义。
六、当代美学的多元发展在当代，美学领域呈现出多元化的发展趋势。
不同学派和理论家提出了各种各样的美学观点和理论，如存在美学、环境美学、身体美学等。
同时，跨学科的研究也促进了美学理论的交叉融合，与其他学科如心理学、社会学和文化研究等进行合作与探索，进一步丰富和扩展了美学研究的范围和深度。
总结起来，西方美学原理的发展经历了古希腊哲学的探索、中世纪宗教的影响、文艺复兴的崛起、启蒙运动的形成、现代主义与后现代主义的发展，以及当代美学的多元化。
西方美学原理的发展过程
西方美学原理的发展过程西方美学原理的发展过程可以追溯到古希腊的哲学思想。
古希腊的哲学家们首先提出了美的概念，并研究了美的本质和价值。
然而，在古希腊的美学思想中，由于各个哲学学派之间的观点不一致，美的理解也存在着分歧。
古希腊的美学思想为后世的西方美学奠定了基础，同时也为哲学家们提供了许多重要的思考问题。
在古希腊，最早开始关注美学问题的是毕达哥拉斯派，该学派认为宇宙中存在着一种完美的秩序，而美就是这种完美的表现。
毕达哥拉斯派重视对数的研究，认为美的本质可以通过比例和对称来体现。
而之后的柏拉图提出艺术的目的在于对于“理念”的追求，认为艺术家是“理念”的缔造者和传播者。
柏拉图认为艺术是可疑的，因为它只是对现实的影子，并无法达到真实世界的高度。
柏拉图的美学观点在整个西方美学的发展中起到了重要的推动作用。
亚里士多德则从不同的角度去分析和评判美。
他强调了对客观事物的观察和分析，并把美归纳为形式和目的的和谐统一。
亚里士多德的美学思想对后来的西方美学产生了深远的影响。
在古罗马，赫拉克利特提出了通过感官的观察和体验来理解美。
他主张通过审美体验和情感来实现对美的欣赏和理解。
随着中世纪的到来，美学思想在宗教的影响下发生了一些改变。
在这个时期，基督教的审美观念逐渐取代了古希腊时期的思想。
在基督教的美学思想中，美被视作是上帝的创造，艺术的目的是为了教育人们的灵魂并与神灵相连。
文艺复兴时期的意大利成为了艺术和美学的中心。
该时期的哲学家笛卡尔强调了理性和科学方法对于美学研究的重要性。
同时，笛卡尔也质疑了人类感官的可靠性。
启蒙运动时期，美学的讨论转向了对于审美标准和价值的探索。
康德关注审美经验的普遍性和规律性，并提出了“纯粹美感”的概念。
他认为审美体验是一种非理性的情感体验，并且与个体的主观感受无关。
康德的美学观点对于后来的美学思想产生了重要的影响，尤其是对形式主义美学的发展。
19世纪，德国哲学家黑格尔提出了艺术对于人类自我意识的重要性，并认为艺术是精神觉醒的一种手段。
第二章 西方美学发展的历程
本章思考题
1、17、18世纪西方理性主义美学思潮和 经验主义美学的出现说明了什么？
2、谈谈德国美学的成就和对世界美学的贡 献。（可结合第三章内容分析）
3、如何认识美学的泛化问题？
BC6-4世纪产生
一、古希腊到文艺复兴时期
二、17、18世纪和启蒙运动
时期
三、18世纪末到20世纪初期 18世纪古典期高峰 四、20世纪至今
20世纪近现代期
一、古希腊－文艺复兴时期
源头、第一
个古高希峰腊 古罗马 中世纪
美学
美学 美学 文艺复兴
贺拉斯《论崇高》
朗吉弩斯《诗艺》
时期美学
苏格拉底 柏拉图 BC38亚4里-3士22多《德诗学》
B《C文4艺27对-话34集7》“欧洲美学思想的奠基人”
第一阶段总结
古希腊美学的共同特点是区分了现象 和本质，确立了西方美学研究的第一 种范式 。
文艺复兴对人的心灵的启迪和赞颂。
二、十七、十八世纪美学
夏夫兹博里、哈奇生
休谟
理性主义 博克 美学 荷加兹
启蒙主义 美学
笛卡尔 布瓦洛
经验主义 美学
西方古典美学的突出特点： 以美的本质为基础，美学还是先问：美的本质是什么？
四、西方美学的现当代发展（20世纪后）
两大美学思潮：
现代人本主义哲学思潮 现代科学主义的科学思潮
（一）现代人本主义哲学思潮
克罗齐、科林伍德：表现 卡西尔和苏姗朗格：符号
主义美学
论
柏格森：生命直觉主义 立普斯：“移情说”
第二阶段总结
美学研究的重心已经由美的形而上学 的思考转向对人类美感经验的考察 。
由泛美走向艺术，转而研究艺术。
三、18世纪末到20世纪初 ——从德国古典美学到西方心理美学
第二章 美的本质和特征
• • • •
序 对美学史的简略回顾 一.对西方美学史的简略回顾 1、奴隶制时期的美学 毕达哥拉斯学派：毕达哥拉斯学派是公元前6 毕达哥拉斯学派：毕达哥拉斯学派是公元前6世纪 主要由数学家、天文学家和物理学家组成的哲学 团体。他们认为抽象的数是统治着宇宙中一切现 象的最后原则，因此努力探求一般的美的“ 象的最后原则，因此努力探求一般的美的“数的 原理”。如“黄金分割率” 原理”。如“黄金分割率”。
• ③关于“乐”的作用： 关于“ • A.乐统同，礼辨异。同则相亲，异者相敬， A.乐统同，礼辨异。同则相亲，异者相敬，
相敬则不争，相亲则不怨，不争不怨，天 下安宁。强调感化作用。 • B.治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以 B.治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以 怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。 声音之道，与政通矣。” 声音之道，与政通矣。”
• 马克思主义美学的产生和发展时期（19世纪中 马克思主义美学的产生和发展时期（19世纪中 • •
叶—20世纪） 20世纪） 马克思最主要的美学思想是在《1844年经济学— 马克思最主要的美学思想是在《1844年经济学— 哲学手稿》 哲学手稿》中，主要美学思想如下： ①劳动创造了美 马克思从劳动异化的角度谈劳动与美的关系，他 说：“ 说：“劳动为富人生产了珍品，却为劳动者生产 了赤贫。劳动创造了宫殿，却为劳动者创造了贫 民窟。劳动创造了美，却使劳动者成为畸形。 什么是劳动异化？
•
•
• 二、中国美学史的简略回顾
• • • • • • •
先秦美学思想（道、儒美学） 孔子： （公元前551—479）美学观如下 孔子： （公元前551—479）美学观如下 ①里仁为美（与仁人交往） ②“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎 沂，风乎舞雩，咏而归。” 沂，风乎舞雩，咏而归。”政治理想与审美境界 ③强调文艺的社会作用：诗兴观群怨 ④内容与形式统一：质胜文则也，文胜质则史。文质彬彬， 然后君子。 ⑤审美尺度：中庸之道（中庸之为德，其至矣乎） （“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”） 关雎》乐而不淫，哀而不伤。”
[整理版]西方美学史（摘要）
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西方美学史第一部分古希腊罗马哲学第一章西方美学的缘起西方美学的直接源头是在古希腊。
.观点1：美学思想最早包含在艺术之中。
（塔塔凯维奇）观点2：人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段。
（鲍桑奎）观点3：哲学孕育了美学。
（吉尔伯特和库恩）观点4：美学问题只能出现于哲学问题之后。
（克罗齐）（作者赞同）第二章前苏格拉底美学一毕达哥拉斯学派1和谐（harmony）是宇宙的本质特征。
神秘的和谐现象是由比例、尺度和数造成的，而和谐本身则是以各个组成部分的数学关系为基础的。
和谐是一种宇宙内在的规律和本质，音乐通过声音与音调表现了这种和谐，而哲学（数学被包括在哲学之中）则是对事物之间和谐关系的思索，美因此成为宇宙和人的最终目的。
2音乐可以净化（cathartic）灵魂。
从表面上来看，他们以音乐和哲学为修养手段，用音乐来净化人的灵魂，似乎与奥尔弗斯教派的酗酒、癫狂的神秘体验不同，但是，实质上，平静的哲学与和谐的音乐亦可产生精神上的迷狂感。
在这种迷狂中，灵魂亦能够摆脱肉体，进入神秘境界。
————这种思想也是希腊非理性精神的一个来源。
3具体事物和艺术作品中的和谐的构成。
最聪明的事物是数，最有力量的事物是知识，最美好的事物是幸福，最优美的事物是和谐。
与数相关的和谐原则是西方从古希腊到19世纪全部古典艺术的理想。
二赫拉克利特1和谐产生于对立和斗争。
“看不见的和谐（hidden harmony）比看得见的和谐更好。
”艺术是对自然的模仿，实质上是对于自然中一种和谐的模仿，因而艺术家应该具有一种对自然界内在和谐的把握和认识。
2美具有相对性。
美学家们总是不断的讨论美的概念与具体的美的事物之间的关系问题，这里面实质上就是美的永恒性与相对性的问题，也就是哲学上的概念的相对性与真理的具体性问题。
三德谟克利特1模仿说。
艺术是模仿的观点，是古希腊人们的普遍看法。
德认为艺术起源于模仿，同时也指出了艺术的模仿性质，提出了一种艺术本体论的看法（包括艺术的创作论）。
西方美学史课件
（三）伊壁鸠鲁派
1、伊壁鸠鲁认为，只有给我们带来快 乐的事物才是美的。 2、卢克莱修的美学具有反神学的唯物 主义特征，另一个特征就是感觉主义。 3、艺术起源于模仿和需要。
（四）怀疑派
怀疑派哲学的基本特色是否定知识的可能性
（五）折中主义
1、美是各部分的适当比例，再加上一种悦目 的颜色。 2、对美作了多方面的分类 3、提出了美感的内在感觉说，内在感觉即判 断力。
3、艺术模仿论的新发展
（1）艺术与技艺的区分 他最早把一般技艺称作实用的艺术，而把我们今天所讲的艺术称作模仿或 模仿的艺术。艺术的本质在于模仿，这是他整个美学体系的基础。 （2）艺术与人生 艺术和人生有密切的关系，艺术模仿的对象主要不是自然而是人生，他把 艺术模仿社会生活提到了首位。 （3）史与诗 把诗（艺术）和历史加以比较。“诗人的职责不再描写已发生的事。而在 于描述可能发、生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事。”“二者的 区别在于一个叙述已发生的事，一个描述可能发生的事情。”这是他全部美 学思想的精华。 这实际上提出了最早的典型理论。是对美学史的一个 重大贡献。对于艺术真实的见解很深刻、辩证。列举三种模仿方式，照事物 本来的样子、照人们所想的样子，和照事物应当有的样子去模仿。第三种最 好。 （4）艺术的根源 模仿能力从哪里来？天性或本能。 （5）艺术的审美作用 艺术能给人知识，也能给人快感。
五、希腊化和古罗马时期的美学
（一）历史文化背景 （二）斯多葛派 1、基本主张是：审美价值完全从属于道德价值，一切与道 德无关的美都是毫无价值的。 2、此派的美学所注意的另一个中心，是关于自然和艺术的 关系问题。首先肯定了世界的美，其次认为自然高于艺术， 对称、适度、比例是美的基础与本质。 3、给“得体”这个概念加上审美意义，是对美学史的一大 贡献。
西方美学史笔记
第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴第一章古希腊美学思想萌芽毕达哥拉斯学派主要由数学家组成，他们以自然现象为研究对象，认为宇宙中最基本的原素是树，数的原则统治宇宙一切现象。
因此，他们得出美就是和谐的结论。
首先他们从数学的观点去研究音乐节奏的和谐，认为音乐的基本原则在数量关系，音乐节奏的和谐就是各种不同的音调按一定数量的比例组成。
由此得出一个辩证原则，音乐是对立因素的和谐统一，这是希腊辩证思想的最早萌芽，也是“寓杂多于整一”文艺思想的最早萌芽。
其次，他们将数与和谐的原则推广到雕塑，建筑，总结得出一些经验性规范，如“黄金分割”等，这是美学形式主义的萌芽。
第三，他们还把这一原则应用到天文学方面，形成“宇宙和谐”的概念，把整个宇宙看做美学的对象，而并不限于艺术。
最后，毕达哥拉斯学派还注意到艺术对人的影响，他们认为人体也有数与和谐的原则统辖，当人内在的和谐与外在的和谐“同声相应”时，人就可以爱美和欣赏艺术。
另外，人的内在和谐还会受到外在和谐的影响。
赫拉克利特朴素唯物主义:世界由水风火地四大原素构成，其中火最重要，而且这四种原素还会不断转变。
辩证观点:毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐，而赫拉克利特则侧重对立的斗争，因此他认为美的标准具有相对性，一切都在变动，美不是绝对永恒的。
“比起人来，最美的猴子也还是丑的”。
德谟克利特近似“余力说”:音乐并不产生于需要，而是产生与正在发展的奢侈，这是近代席勒和斯宾塞“余力说”的萌芽，并说明他开始从社会发展方面看艺术的起源。
原子论和认识论:物体表面分泌出的液体微粒，通过空气影响人的感官，使人对物体产生感性认识，但这种认识必须经过理智，才能达到理性认识。
这说明他认识到物质第一性意识第二性以及感性认识是理性认识的基础，为美学打下唯物主义认识论基础。
苏格拉底由从自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学，这是希腊美学思想的重大转变。
美即效用:有用则美，无用则丑，但由于不同的人对应不同的效用，因此美具有相对性。
西方美学发展历程
西方美学发展历程西方美学的起源可以追溯到古希腊时期，这是西方艺术和哲学的发展之始。
古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德对美学产生了重大影响。
柏拉图认为美是超越感官世界的理念，是一种超越存在的精神境界。
亚里士多德则更注重美与现实世界的关系，强调美在客观实在中的存在。
随着古希腊文化的衰落，中世纪的欧洲看到了美学的相对沉寂。
然而，在文艺复兴时期，美学重新成为重要的研究领域。
艺术家和学者开始重新探索古希腊和罗马的艺术和哲学，为其创作提供了灵感和指导。
人文主义思想的兴起也推动了美学的发展，人们开始更加注重人类个体的感知和体验。
17世纪的启蒙运动是西方美学发展的重要里程碑之一。
启蒙思想家们强调理性和经验的重要性，并将美学视为一种可以通过理性思考和批判来理解的领域。
最著名的启蒙思想家之一康德提出了"审美判断"的概念，认为美的体验是一种主观的、但具有普遍性的判断。
19世纪是美学领域中极为重要的时期，不同时期涌现出了许多重要的思想家和学派。
康德的理论受到了赫尔德和斯基勒等人的拓展和批判。
赫尔德强调艺术和美学的独立性，将其视为自主的创造和表达。
斯基勒则注重美的发展和历史的连续性，将美视为文化和社会的产物。
20世纪美学经历了一系列的变革和新的思想冲击。
表现主义、超现实主义和后现代主义等艺术运动挑战了传统的审美观念和艺术形式。
诸如维特根斯坦、海德格尔和德里达等哲学家也通过对语言、符号和现实的批判，对美学进行了新的思考。
近年来，美学领域的研究更加关注了多样性、跨学科和文化的问题。
后殖民主义美学等新兴理论涌现出来，拓展了我们对美学的认识和理解。
总的来说，西方美学经历了漫长而复杂的发展历程。
从古希腊的理念到启蒙和现代的思考，以及当代的多样性，每个时期都为我们提供了不同的美学观点和理论，丰富了我们对美的理解。
第二节 西方音乐美学思想的发展历程及其主要特征
第二节西方音乐美学思想的发展历程及其主要特征大体上讲，西方音乐美学思想的发展可分为初始阶段、繁荣发展和系统深化这样的三个大的历史阶段。
一、初始萌芽阶段1、古希腊罗马时期的音乐美学思想西方音乐美学思想发展的历史源头可追溯到古希腊时期。
真正理论形态的西方音乐美学思想，大约出现在公元前6世纪，而生活在职个时期的古希腊著名科学家、思想家毕达哥拉斯（前570—前475）被人们誉为西方音乐美学思想的奠基人。
人们通常把毕达哥拉斯和他们的徒们统称为毕达哥拉斯学派。
这个学派对音乐美学问题的研究，是以数学为基础的。
即：美的本质是和谐，而和谐的产生则取决于理想的数量关系。
毕派认为音乐的和谐是一种“普遍和谐”，他们相信音乐对人具有一种神秘的“净化”作用。
它的这种“和谐”与“净化”这两个基本范畴，贯穿了整个古希腊音乐美学思想的发展过程。
对比中求变化，冲突中求发展；将矛盾的、不和谐和因素置于一个整体之中，通过这些因素间的斗争寻求协调与平衡，这正是贯穿于西方音乐艺术之中的基本精神和美学原则。
古希腊客观唯心主义哲学代表者柏拉图（前427—前347），认为“和谐”是一种看不见的、神圣的东西，音乐的和谐之美虽然是可以被人们听到的，但这种被听到的和谐却只是对某种无声和谐的模仿。
音乐模仿的对象首先是人的心灵。
他说：“美，节奏好，和谐，都由于心灵的聪慧和善良。
”在柏拉图的美学思想中，美与善是不可分割的一体，艺术的美就是心灵的善，因此，音乐的美也必须符合内在和谐的需要，必须服从于道德和理性的规范。
他指出：要像通过体育来完善人的躯体一样，用音乐来净化人的心灵。
因为“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化。
”在柏拉图所构想的“理想国”里，允许保留的音乐便只有两种：一种是勇猛的，一种是温和的；一种是逆境的声音，一种的顺境的声音；一种表现勇敢，一种表现聪慧。
按照这种标准，音乐不再是悦耳动听的欣赏对象，而必须成为体现普遍和谐、改善人类道德、节制不良欲望等各种外在目的的支配下的一种手段或工具。
西方美学原理发展历程
西方美学原理发展历程西方美学原理的发展历程可以追溯到古希腊时期。
古希腊哲学家柏拉图是西方美学的奠基人之一，他提出了“理念”的概念，认为真正的美是超越感官世界的理念之美。
此后，亚里士多德进一步发展了美学理论，他将美与完美联系起来，认为美是一种有秩序、有结构的完美形式。
在中世纪，基督教的影响使得美学更加与宗教相关。
在这个时期，美被视为上帝的创造之一，通过艺术来体现神性。
文艺复兴时期，人文主义思想的兴起带来了对人的重视，美学开始强调人的主体性和自由创造力。
伦勃朗、达·芬奇等艺术家的作品展现了个体的独特性和情感表达。
18世纪的启蒙时代，理性主义的思想盛行，美学也受到影响。
康德提出了“审美判断”的观念，认为美感是主观的而不是客观的，每个人都有不同的审美标准。
他还强调艺术的目的是纯粹的审美享受，而不是传递信息或追求功利。
康德的美学理论对后世产生了深远的影响。
19世纪，浪漫主义兴起，美学进一步强调个体的情感和直觉。
浪漫主义者们追求自然、个性和真实，他们通过艺术表达内心的情感和情绪。
同时，马克思主义的出现也给美学理论带来了新的视角。
马克思主义认为美学是社会历史条件下的产物，艺术与阶级斗争密切相关。
20世纪，现代主义运动对美学产生了重大影响。
现代主义艺术家们试图打破传统的艺术观念和形式，追求对现实的新的表达方式。
达达主义、超现实主义等艺术流派的兴起，使美学理论更加多元化和复杂化。
21世纪，后现代主义的兴起对美学产生了进一步的冲击。
后现代主义强调个体的多样性和相对性，否定了一切普遍真理和价值。
在这一背景下，美学也变得更加多元化和包容性，各种艺术形式和审美标准并存。
总结起来，西方美学原理的发展历程可以概括为从理念之美到个体表达的转变。
古希腊的理念之美为西方美学奠定了基础，中世纪的宗教影响使得美与神性联系紧密，文艺复兴时期的人文主义强调个体的独特性，启蒙时代的康德将美感置于主观的位置，浪漫主义注重情感和直觉的表达，现代主义试图打破传统的艺术观念和形式，而后现代主义则强调多样性和相对性。
西方美的发展历程简述
西方美的发展历程简述西方美的发展历程可以追溯至古希腊时期，艺术和美学在这个时期得到了广泛的探讨和发展。
希腊哲学家柏拉图和亚里士多德提出了对美学的早期理论，并认为美是一种对称、和谐和完美的表现。
随着古罗马帝国的崩溃，中世纪时期的欧洲艺术发生了很大的转变。
基督教的兴起对艺术的发展产生了重要影响，宗教主题成为了主要的创作内容。
这时期的艺术更多地强调了宗教信仰和信仰的力量。
文艺复兴时期是西方美发展的重要转折点。
在15世纪至17世纪的意大利，各种艺术形式得到了巨大的推进和进步。
艺术家们开始研究古希腊和古罗马的艺术，并将其融入自己的创作中。
这一时期的艺术更注重人体的比例、透视和光影效果，艺术作品中出现了更为真实和立体的形象。
18世纪的启蒙时代，人们对理性和知识的追求成为了主导思想，艺术与科学的关系也开始被重新探讨。
这一时期的艺术更注重自然界的观察和描绘，并反映了社会和政治的变革。
19世纪的浪漫主义运动带来了艺术创作中的个人情感和主观体验的强调。
艺术家们试图通过艺术表达内心的感受和情感，创作中存在许多浪漫、梦幻和情感化的元素。
20世纪的现代艺术运动使西方美的发展进入了一个新阶段。
以立体主义、表现主义、抽象表现主义等形式为代表的艺术潮流挑战了传统的艺术观念和审美标准，以非常规的形式和材料来表达艺术家的想法和观点。
当代艺术中，多元文化和全球化的影响为西方美的发展带来了新的方向和元素。
艺术家们开始关注跨文化交流、身份认同和社会问题，并将这些思考融入到他们的作品中。
总体而言，西方美的发展历程可以被看作一个从对称和完美到追求真实和个人表达的过程。
不断变化的社会、文化和思想背景推动着艺术的发展和演变。
西方美学思想发展史
但是如果在某种距离之外，或者受到了某种缓和，
危险和痛苦也可以变成愉快。”
18世纪英国美学家博克
使用了“距离”这个术语。
北京著名画家 周智慧 油画
审美客体和审美主体要保持距离 不即不离 距离不及——实用功利 距离太过——不能欣赏和理解对象
二、移情说
亚里士多德 《修辞学》 “那些无耻的石头又滚回平原” “矛头兴高采烈的闯进他的胸膛”
“诗人需要的是什么呢？生糙的自然还是经过教养的自然？动荡的自然还是平静的自然？他宁愿哪一种美？纯净肃穆的白天里的美？还是狂风暴雨雷电交作，阴森可怕的黑夜里的美呢？诗需要的是一种巨大的、粗犷的、野蛮的气魄。”
德国古典美学
康德
倡导美育的席勒在美学上是康德的信徒 康德的主要著作被称为“三大批判”：其中《纯粹理性批判》研究知，《实践理性批判》研究意，《判断力批判》研究情，从而构成完整的哲学体系。
第一节 西方美学思想发展史
认识论阶段（P31-34） 核心命题： 流派： -经验主义（感知和经验——归纳法） -理性主义（感觉经验服从理性逻辑） “近代美学之父”鲍姆嘉登等 -法国启蒙主义（物内、物物、人物关系） -德国古典美学（康德、黑格尔）
审美何以可能？ 审美如何构成？
虞美人
1
2
四、格式塔同形同构说
PART TWO
诞生：20世纪初发源于德国，针对构造主义心理学提出。格式塔是德语Gestalt的音译，相当于英文Configuration，含有“完形”、“整体”、“全境”的意思，所以格式塔心理学又称为完形心理学。
创始人物：韦特墨、考夫卡、库洛
格式塔心理学简介
观点： 自然物的运动、形状、色彩是支配它们或创造它们的力的作用的结果。
薄雾中宁静的村庄
西方美学原理发展进程
西方美学原理发展进程
西方美学原理发展的进程可以追溯到古希腊时期。
在古希腊，美学被认为是一种关于美的研究，特别是关于艺术的美。
最早的美学理论是由柏拉图和亚里士多德等哲学家提出的。
柏拉图认为艺术是一种模仿现实的虚妄形式，而亚里士多德则认为艺术是对现实的再现，具有一定的教育价值。
在中世纪，美学的发展受到了基督教的影响。
基督教将美与神性联系在一起，将艺术作为教育和宗教崇拜的工具。
美学的研究被纳入到神学和哲学的领域。
文艺复兴时期，美学的研究开始恢复到古希腊的传统。
文艺复兴时期的艺术家和学者对古希腊文化和艺术的热衷促进了美学的研究。
尼科洛·马基雅维利在他的著作《君主论》中将艺术与政治联系在一起，并认为艺术可以塑造和表达政治权力。
18世纪的启蒙运动时期，美学的研究开始与理性主义相结合。
康德是启蒙运动时期最重要的美学思想家之一，他认为美学是独立的领域，并提出了“审美
判断”的概念。
康德将美学视为人的智力和感官之间的调和，认为审美体验具有普遍性和客观性。
19世纪以来，美学的发展受到了许多不同学派和思想的影响。
例如，德国浪漫主义强调情感和个人体验在艺术中的重要性，而法国象征主义则关注象征和隐喻的力量。
另外，现代主义和后现代主义的出现也对美学的理论产生了深远的影响。
总的来说，西方美学的发展进程是一个不断演变和丰富的过程，从古希腊时期开始，经历了中世纪的基督教影响、文艺复兴的回归和启蒙运动的理性主义，到19世纪后各种思潮的影响，形成了现代美学的多元化世界。
西方美的发展历程
西方美的发展历程
1. 古希腊和古罗马时期：西方文化中的美学始于古希腊和古罗马时期。
这个时期的美学思想主要集中在人体和自然的美。
2. 文艺复兴时期：文艺复兴时期是西方美的发展的重要时期。
人们开始关注人类的尊严和个性，更多地欣赏人体的美和艺术作品的美。
3. 启蒙时期：启蒙运动带来了对人类理性和自由的崇尚，美学思想也有了新的发展。
美被认为是一种理性的和普遍的原则，而不仅仅是主观的感受。
4. 浪漫主义时期：浪漫主义时期强调个人情感和内心体验。
人们对于自然的美和人类情感的表达产生了更深入的思考。
5. 现代主义时期：现代主义对美的理解发生了根本性的改变。
人们开始关注形式和结构，追求抽象化和个性化的艺术表达。
6. 后现代主义时期：后现代主义拒绝了传统的美学观念，强调了多元和相对性的价值观。
审美标准变得更加模糊和主观化。
7. 当代美学：当代美学的发展受到全球化和科技进步的影响。
人们开始研究跨文化美学和数字美学，对美的定义变得更加复杂和多样化。
8. 后人类美学：后人类美学是对传统美学的超越和重新思考。
它挑战了关于美的传统观念，探索了人类和非人类之间的美的
可能性。
9. 生态美学：生态美学是一种关注环境和自然之美的美学流派。
它强调保护和尊重自然，将美与可持续发展联系在一起。
10. 多元文化美学：多元文化美学强调各种文化背景中的美的
差异和共通性。
它尊重和包容多样的审美观念，促进文化交流与对话。
西方美学发展历程
西方美学发展历程西方美学的发展历程可以追溯至古希腊时期的哲学家和文艺评论家。
古希腊时期，美学主要关注艺术和审美的本质，并试图探索美的标准和规范。
这一时期的美学理论奠定了后来的发展基础。
古希腊美学理论主要由柏拉图和亚里士多德设计。
柏拉图强调超越物质世界的理念，认为美是一种纯粹的意念和精神的体现。
亚里士多德则关注艺术和表演的实际效果，并探讨了造型艺术、音乐和戏剧等各种形式的审美价值。
在中世纪，美学的发展受到宗教和神学的影响。
基督教文化强调虔诚和信仰，相对于世俗的美学原则更为重要。
在这一时期，美学理论主要关注于解释神性的体验和感知。
文艺复兴时期，人们开始重新探索古希腊美学的理念。
艺术成为表达个体情感和创造力的媒介。
文艺复兴时期的美学注重对人体、自然和景观的再现，并将人放在中心地位。
达芬奇和米开朗琪罗等艺术家的作品具有强烈的人文主义色彩，强调人的完美和自由。
18世纪的启蒙运动为美学理论的发展提供了新的思维方式。
启蒙运动的哲学家鼓励人们用理性思维来理解和分析事物，美学理论也开始更加注重审美经验和心理的研究。
康德的美学理论强调审美经验的客观性和普遍性。
19世纪，浪漫主义产生了对启蒙主义的反思，美学也经历了一系列的转变。
浪漫主义者强调个人和情感的体验，并对神秘和幻想的美产生了浓厚兴趣。
同时，也开创了对非西方文化和艺术的探索。
20世纪的美学理论经历了多重转变和分支。
现代主义在艺术和美学领域产生了巨大的冲击，推动了对传统美学理论的重新评估。
现代主义强调抽象和实验的艺术表现形式，挑战了传统的审美观念。
随着后现代主义的兴起，美学的定义和界限变得更加宽泛和模糊。
后现代主义挑战了传统美的观念，强调多元和异质性。
审美经验也被重新思考，以包括个人和社会的多重视角，以及与政治、身份和权力关系的联结。
总体而言，西方美学的发展历程呈现了从对艺术和审美本质的探索，到对个体和社会经验的关注的演进。
从柏拉图和亚里士多德的哲学开始，美学的研究逐渐扩展到包括宗教、人文主义、理性主义、浪漫主义和现代主义等多个领域。
西方美学原理的发展进程
西方美学原理的发展进程
西方美学原理的发展进程可以追溯到古希腊时期。
在这个时期，美学的概念还没有明确提出，但是人们已经开始研究美的本质和意义。
古希腊哲学家们，如柏拉图、亚里士多德等，提出了许多关于美的理论和观点，为后来的美学发展打下了基础。
中世纪时期，宗教美学盛行。
基督教成为社会的主流信仰，宗教艺术成为美学的主要表现形式。
在这个时期，美被视为上帝的象征，艺术成为传达信仰和教义的工具。
文艺复兴时期，人们开始重新审视古典美学。
艺术家们回到了古希腊罗马的艺术传统，强调了形式美、比例美等因素。
同时，人文主义思想盛行，美被视为人类精神和文化的重要组成部分。
现代西方美学的发展始于19世纪末。
在这个时期，尼采、海德格尔等哲学家对传统的美学观念进行了批判和反思，提出了新的美学观点。
20世纪初，克罗齐和贝尔等美学家提出了“形式主义”理论，强调了艺术的形式美和内在意义。
同时，弗洛伊德、荣格等心理学家提出了心理学美学的理论，从心理角度解释了美的产生和感受。
20世纪中叶，后现代主义思潮兴起，对传统的美学观念进行了挑战和反思。
解构主义、后殖民主义等思潮对传统的美学理论进行了批判和反思，提出了新的美学观点和理论。
西方美学原理的发展进程是一个不断演变和发展的过程。
不同时期的美学家们从不同的角度提出了美的理论和观点，不断拓展和深化了我们对美的认识和理解。
西方美学思想的历史与发展
西方美学思想的历史与发展在现代化的发展历程中，西方美学思想逐渐形成并得到了不断的发展。
这个思想体系凝聚了许多哲学家和艺术家的心血，通过历史进程和展现手段不断地丰富和完善了自己。
下面从四个方面来探讨西方美学思想的历史和发展。
一、美学思想的起源西方美学思想的起源可以追溯到古希腊时期。
那时的艺术概念基本上是与宗教相关的，而人们也只关注它的工艺性质。
但是在形式和内容上的不断变革，使得人们在艺术制品中发现了一种超越实际形象所能传达的东西，这也正是美学思想的确立基础。
例如，希腊哲学家柏拉图认为美与真、善是劣、真、善的一种体现，而亚里士多德则强调美是一种感知体验，是基于审美主体感受的。
二、美学思想的变革美学思想的进化展现了一系列的变革。
17世纪代表着美学思想的另一个重大转变，它标志着宗教美学、哲学美学向人文主义美学的转移。
有不少哲学家通过他们的作品推动了这一进程，例如，物理学家伽利略的进一步解析了美学常识，而前述的柏拉图及其门下学派为哲学使命做出了重大贡献。
随着经济、科学、技术的进步，美学思想又迎来了一系列的变革。
在20世纪特别是后半段，美学思想逐渐从理论与现实的关系中超越出来，对艺术形式和审美经验进行了更多的探究，致力于在一个后现代的大格局背景下，扩大美学的适用范畴，同时也推进了人类世界的全面进步。
三、美学思想的核心内容对于美学思想的核心内容可以概括为认为美的属性在艺术之中，这种属性被寻求和抗拒的审美主体所感知。
换言之，美学思想更关注艺术形式的表达和观念的传达，也希望通过各种手段前进艺术的实践和技术。
同时，从哲学的角度来看，美学思想也强调了人类的快乐和幸福，认为这也应该是文化社会发展的重要目标。
四、美学思想对文化的意义从文化的角度来看，美学思想可以为人类文化进化作出重大贡献。
一方面，它早期的寻求和抗拒以及后期的发展推动，引领了整个人类文明的发展潮流。
特别是现当代，文化越来越受到重视，而美学思想的重要性就更加显著。
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BC6-4世纪产生
一、古希腊到文艺复兴时期
二、到20世纪初期 18世纪古典期高峰 四、20世纪至今
20世纪近现代期
一、古希腊－文艺复兴时期
源头、第一
个古高希峰腊 古罗马 中世纪
美学
美学 美学 文艺复兴
贺拉斯《论崇高》
朗吉弩斯《诗艺》
时期美学
苏格拉底 柏拉图 BC38亚4里-3士22多《德诗学》
本章思考题
1、17、18世纪西方理性主义美学思潮和 经验主义美学的出现说明了什么？
2、谈谈德国美学的成就和对世界美学的贡 献。（可结合第三章内容分析）
3、如何认识美学的泛化问题？
第二阶段总结
美学研究的重心已经由美的形而上学 的思考转向对人类美感经验的考察 。
由泛美走向艺术，转而研究艺术。
三、18世纪末到20世纪初 ——从德国古典美学到西方心理美学
德国古典美学高峰 俄国革命民主主义美学思潮 现代西方美学开始萌芽
唯意志主义美学 现代心理学美学早期诸流派 马克思主义美学
从美学史讲起
中西方文学艺术文化差异
西方文艺——激情色彩 中国文艺——和含之美
西方
宙斯
缪 斯
记忆女神
欧忒耳珀——音乐与诗歌 塔利亚——喜剧 墨尔彼墨涅——悲剧 特尔西科瑞——舞蹈 卡列俄珀——史诗 波吕许尼亚——颂歌 克利俄——历史 乌拉尼亚——天文 埃拉托——抒情诗
中国
《尚书》：“夔典乐” 《淮南子.本经训》：创造书契的是仓颉 《周礼.春官》：教六诗的太师
B《C文4艺27对-话34集7》“欧洲美学思想的奠基人”
第一阶段总结
古希腊美学的共同特点是区分了现象 和本质，确立了西方美学研究的第一 种范式 。
文艺复兴对人的心灵的启迪和赞颂。
二、十七、十八世纪美学
夏夫兹博里、哈奇生
休谟
理性主义 博克 美学 荷加兹
启蒙主义 美学
笛卡尔 布瓦洛
经验主义 美学
第三阶段总结
西方美学研究的三种范式
第一种范式：区分现象和本质，以现象——本质为基本结 构，注重对美的本质的研究。（古代美学以本体论为重心）
第二种范式：从美的本质转到美感的本质，以主体－客体 为基本结构，在感性认识的完善中去研究美，注重人与物 的对应和美感的研究。（近代美学以认识论为重心）
第三种范式：从美的本质到各门艺术，以美——艺术作为 基本结构，在艺术对客体世界的典型化中去研究美。
法国理性主义美学
合理地否定了神学、美学，但是 后期理性主义又走上了一个极端， 过于重视理性，而否定了感性。
英国经验主义美学
纠正了理性主义，重经验、感觉，从 审美主体能动的方面和客观形式的影 响方面阐述了相关的美学理论。
启蒙主义美学
莱辛《拉奥孔》 “这部著作把我们从 一种幽暗的直观境界引导到思想的 宽敞爽朗的境界。”（歌德）
西方古典美学的突出特点： 以美的本质为基础，美学还是先问：美的本质是什么？
四、西方美学的现当代发展（20世纪后）
两大美学思潮：
现代人本主义哲学思潮 现代科学主义的科学思潮
（一）现代人本主义哲学思潮
克罗齐、科林伍德：表现 卡西尔和苏姗朗格：符号
主义美学
论
柏格森：生命直觉主义 立普斯：“移情说”
作品分析
鹤冲天 ——柳永
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？ 未随风云便，争不恣狂荡？何须论得丧，才子 词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪相 访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都 一饷，忍把浮名，换了浅斟低唱！
第二章 西方美学发展历程
西方美学分期——四阶段
伏尔泰、狄德罗 莱辛、文克尔曼、 鲍姆嘉通 维柯
笛卡尔
“所谓美和愉快所指的都不过是我们的 判断和对象之间的一种关系” “美不在 某一特殊部分的闪烁，而在所有部分看 起来看，彼此之间有一种恰到好处的协 调和适中”
“清晰明白的概念” ——（理性）
布瓦洛三原则：“事之常理”“人之常 情”“普遍永恒人性”
弗洛伊德和荣格：精神分 谷鲁斯的 “内模仿说”
析英加登和海纳：现象学 布洛：“心理距离说”
海德格尔和萨特：存在主 闵斯特堡：“孤立说”
义
加达默尔：解释学美学
马尔库塞：法兰克福派
（二）现代科学主义的科学思潮
克莱夫.贝尔和弗来： 形式主义美学
杜威：实用主义美学 恰瑞兹：语义学美学
维特根斯坦：分析美学 鲁道夫.阿恩海姆：格式
塔心理美学
皮亚杰等：结构主义 德里达：解构主义
第四阶段总结
对美的本质的悬搁和对于艺术本质的摧 毁——三种范式的分裂乃至美学体系的瓦 解——反美学（美学的泛化）
大总结
张法、王旭晓《美学原理》：
“两千年的西方美学史，像一场戏，从寻找 美的本质开始使美学成学，到否定美的本质使 美学失心。如果把美学比喻成一个帝国，那么， 现在帝国的中枢已经被摧毁了，各部分纷纷独 立，自由拆散着，也自由组合着。但这些部分 曾经长时间地是美的本质的臣民，打上过美学 的印记，现在虽然已经脱离美的本质的管束， 还是自认为或被指认为是一种美学。”