欧洲文艺复兴时期绘画作品欣赏

欧洲文艺复兴时期绘画作品欣赏“文艺复兴”是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革。

在这一变革中，出现了不少伟大的人物，最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

他们的出现，集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及其重要特征。

达.芬奇莱奥纳多·达·芬奇于达芬奇(Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。

达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。

他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。

意大利]达·芬奇（Da Vinci，Leonardo 1452-1519）是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。

他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。

他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。

他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。

壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。

这三幅作品是达.芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

其他作品有：《丽达与鹅》《贝阿特丽切.德.埃斯泰肖像》《抱银鼠的女子》《持花圣母》《基督受洗图》《利塔圣母》《圣母、圣婴和圣安妮》等达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基奥学艺,委罗基奥是一位用数学、透视学和解剖学等应用科学的方法从事艺术探索和实践的艺术家,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。

这是决定他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种科技研究家的关键。

达·芬奇的兴趣极为广泛,除了绘画,他研究科学与哲学问题。

他曾一个人亲自解剖了三十多具尸体，具有丰富的解剖知识。

《蒙娜.丽莎》《蒙娜.丽莎》微笑之谜500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。

不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。

有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。

在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。

但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。

而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

[注:画中梦娜丽莎已经怀有身孕,同时画中的她没有眉毛,就是作者另有用意]{详情}赏析:《蒙娜丽莎》（约1503-1506）（木板油画77 x 53厘米）据说，法国著名的卢浮宫有三件宝：一是《米洛斯的阿芙罗狄德》；二是《萨莫色雷斯的胜利女神》；三是《蒙娜丽莎》。

前两件作品出于谁人之手一般人并不确知，但是，《蒙娜丽莎》出自意大利文艺复兴时期的达·芬奇却几乎家喻户晓。

"蒙娜丽莎"那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透……据史料记载，"蒙娜丽莎"是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子。

达·芬奇为了唤起她发自内心的情感，曾经请到了钢琴师为她演奏、丑角为她表演。

但是，这个见多识广，冷漠、理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西，为此，画家不得不将画作断断续续地延迟了三年。

有一天，这个富贵人在翻阅画家草图的时候，忽然发现了画着鸭掌的图画，她感到非常疑惑。

画家说，这是他为研究和设计飞行器而画的，因为水流和气流；水浮力和大气浮力；鸭子在水中滑行和飞禽在空飞翔有某种相似之处。

鸭掌滑水动作虽然简单，但隐藏着飞行器飞行的某种秘密。

这个冷漠、理性的女人听到这番话，又想到飞行器一旦设计成功，人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时，引起了很大震动，并由衷地发出了微笑。

这一难得而发自内心深处的微笑立即被达·芬奇捕捉到了，并把它成功地塑造了出来。

其实，达·芬奇笔下的这一使人难忘的"微笑"已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是"蒙娜丽莎"所有的，是达·芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。

也许，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。

非常明显，达·芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。

《最后的晚餐》赏析:《最后的晚餐》（约1498）（壁画460 x 880 厘米）在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。

餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。

在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。

意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。

这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。

沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。

他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。

大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。

我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。

在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。

他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。

我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。

犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。

即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。

犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。

彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。

圣.约翰的头朝彼得垂着。

在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。

约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。

耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。

从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。

小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。

”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。

围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。

巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。

右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。

他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。

《岩间圣母》赏析:《岩间圣母》（约1503-1506）（祭坛画189.5 x 119.5厘米)现藏伦敦国立美术馆。

《岩间圣母》是1483年达·芬奇创作的圣坛画。

现存于世的《岩间圣母》有两个版本。

原作为油画，现藏于卢浮宫；另一幅在木板上，现为伦敦国立美术馆收藏。

这幅画标志着达·芬奇创作巅峰的开始。

索菲和兰登先来到最著名的《蒙娜丽莎》前期望寻求答案，却发现了作品的保护玻璃上有一行字体，在祖父留下的提示中，索菲找到达·芬奇的另一幅作品《岩间圣母》，并在油画后面发现了一把十字形的钥匙……《自画像》赏析:自画像 1512年纸面红粉笔画 333 x 213 毫米都灵Reale博物馆素描《自画像》约作于60岁，可能是达·芬奇最后的作品。

画面用笔流畅、洗练。

从这幅自画像上，我们看到这位巨匠晚年时的思考力、气质以及他那深邃的充满着智慧的目光。

他的鼻梁和嘴唇显示着一种坚强不屈的性格与意志力。

画家脸上披散着的长发与颌下的长须，其中每一根线条，都给人留下深刻的印象。

这使我们感觉到达·芬奇作为一个才智超群的老人的精神状态。

从他在这幅画上所展示的技艺来看，他还有无穷的创造力和表现力。

1506年5月，法国人占领米兰，达·芬奇又被占领者法国总督查理·达·安波斯召回米兰，一直到1513年。

这7年时间可称为达·芬奇的第二米兰时期。

在这个时期，除了《圣母与圣安娜》及其它几幅肖像外，他还为另一位元帅雕塑过一尊骑马像，可惜最终也未能铸成铜像。

米兰内部的频繁政乱，对画家的工作多有妨碍。

当法国占领军再度被斯福查的后裔武装驱逐出境后，达·芬奇不得不再次离开米兰。

1513年，达·芬奇应罗马教皇利奥十世的兄弟朱理安诺·美第奇的召唤，于九月来到罗马。

到罗马后发现教皇最宠信的却是当时的大红人拉斐尔，达·芬奇失意之下只得潜心于科学研究。

虽经朱理安诺一再请求，教皇仍不给达·芬奇以更多的重视。

画家这时常到医院去解剖尸体。

不料，外人造谣诬蔑，说他是巫士，告发他常把小孩尸体的心脏拿去做药；又说他不信上帝，他的邻居从没有见他去教堂忏悔或用圣水洒过房屋。

有的还添油加醋，说他一听到做弥撒，全身都会起鸡皮疙瘩。

甚至有的危言耸听，说他做了一种有毒的药水，用来折磨皇上……。

于是教皇下令禁止他去做剖尸的工作。

紧接着他的一个心爱的艺徒自杀了，另一个徒弟也离弃老师而投奔到拉斐尔的身边。

少数趋炎附势的人更借此兴风作浪，散布流言，以中伤达·芬奇为快事。

这一幅《自画像》，就是在这种恶劣的环境下怀着极其沉重的心情绘制成的。

《圣安娜与圣母子》赏析:1499年,法军入侵米兰,达·芬奇为躲避战乱,移居威尼斯.滞留数月后,又于翌年到达曼图亚,为当地的伯爵夫人,一位酷嗜文艺并广泛收罗艺术珍品的鉴赏家画了几幅肖像,其中有一张素描颇象他后来那一幅《蒙娜丽莎》的侧面像.1500年4月,达·芬奇再次回到故乡佛罗伦萨.得知兰则塔大教堂的主祭坛需要一幅祭坛画,他表示愿意完成此任务.僧侣们兴奋地把达·芬奇的全家请进了教堂,予以十分殷勤的款待.但达·芬奇久久没有动笔.最后,他完成了一幅素描,就是《圣母子与圣安娜》.这幅素描是以寻求人物的明暗调子为准绳来描绘的.画家把圣安娜,马利亚,基督和施洗约翰四人,作为一个融洽欢聚的家庭成员加以集中表现,群像中以圣安娜与圣母的对话形式为主题,表达了一种人间家庭的天伦之情(此画作于1499～1501年间,是在茶色纸上用木炭,淡彩画成的素描,有139×101厘米,现藏伦敦国立画廊).由于人物感情细腻,相互交叠的身躯也给人以亲密无间的美好气氛.达·芬奇擅长于以炭笔和色粉两种工具交换使用来绘画.他的素描往往形象饱满,光线柔和,立体感极强.画面上好象被蒙上一层薄雾,圣母女两人就在这种雾一般的环境中相对地微笑着.加上画家选用的是青灰色画纸,因而炭笔所形成的朦胧感,又有一种月光下的大气感.1506年(一说1512年左右),达·芬奇回到米兰以后的两年,他又画了同名的一幅油画.这幅画在板上的油画与当年那幅素描虽属于同一构思(油画现藏于巴黎卢浮美术宫,尺寸为168×130厘米),但比较起来显然不如素描来得亲切和诗意盎然些.这主要是人物的安排过分受限于构图,形式感考虑得多了些.在这里,画家让圣母马利亚坐在她母亲的膝上,外祖母圣安娜虽然也很年轻,但仍感到圣母的身躯太大些,她难以承受如此重量.可是圣安娜脸上展现的笑容,是对着眼前那个顽皮的小外孙--耶稣(耶稣正从母亲的手中挣脱下来.想要骑在羔羊身上)而发出的,马利亚倒象坐在安乐椅上那样,毫不介意地伸手要去抱耶稣.这种情绪传递是不很协调的,人物尽管处理得紧凑,却并不显得自然生动.圣家族这一类圣经题材,在宗教壁画中是最常用的,因人而异,画家们各有自己的表现特色.达·芬奇在这一幅油画上的重点是放在圣安娜这一形象上,尤其是精心刻绘她的脸部表情.尽管这里再一次暴露出他的女性的微笑公式,但作为达·芬奇的现实主义的美学最高理想,他几乎象对待自然界一切未知之谜一样地去追求它.他曾说过:自然是那么博人欢心,那么多形形色色,取之不尽,即便是同一品种的树,也决不会遇到这一棵与那一棵完全相似,……人也不会碰到这一个与另一个丝毫不差的模样.达·芬奇要求画家作自然的儿子.在他看来,科学与艺术,同属于认识世界的过程.这也是意大利文艺复兴时期绘画的价值所在.《天使》《法庭上的女子》赏析:这是体现芬奇抓住人物形神瞬间造型能力作品）是他留给后人永远值得膜拜的东西。