莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72NO.2之演奏诠释

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波兰籍著名钢琴家、作曲家兼指挥家莫什科夫斯基.菲里茨（Moszkowoski..Moritz）1854年生于德国的布莱斯劳。

十八岁起，他成功地在柏林、伦敦以及欧洲各地演出，并先后在德累斯顿和柏林音乐学院教学多年。

晚年，他长期留居巴黎，1925年以70岁高龄在那里逝世。

莫什科夫斯基生活的年代已是浪漫主义的顶峰时期，所以他的作品具有浪漫主义色彩，即使是练习曲，其风格、旋律、节奏以及和声织体都比前人复杂。

他的“钢琴练习曲Op.72”是继克莱门蒂、车尔尼、克拉莫等人的大量练习曲后，被广泛使用的一部优秀练习曲。

由于音乐形象鲜明，其练习曲作品72已近乎音乐会练习曲，是在肖邦、李斯特音乐会练习曲之前，最具有音乐性的练习曲。

莫什科夫练习曲技术多样化，主要有音阶、琶音、双音、八度、和弦、华彩等技术要素，其节奏紧凑，注重强弱对比，旋律优美流畅，练习起来使人丝毫不觉枯燥，是车尔尼过渡到肖邦练习曲的桥梁。

“练习曲”Op.72 No.2是莫什科夫斯基“钢琴技巧练习曲15首”作品72中的第二首，g小调，辉煌的快板，2/4拍。

全曲从头至尾每小节都由四组三连音组成，构成此曲的基本节奏。

三连音由左右手不间歇地交替出现，使节奏紧凑，全曲力度变化幅度较大，有气势和动力感，充分体现了作曲家轻快浪漫的写作风格。

在曲式结构上，它是一首复二部曲式的练习曲，图示如下： 第一段 第二段 结尾 A+B A+B1 C
(1-16) (17- 44) (45-52) (53-84) (85-95)
第一段的A（1-16）小节是乐曲的主题，由两个重复的八小节构成，结束在属和声上，是一个开放性的乐段。

右手是切分的
八度和弦，铿锵有力；左手为三连音锯式分解和弦及音阶进行，波澜壮阔，表现了作者浪漫主义的音乐风格。

演奏这段主题时，右手八度和弦要集中有力，左手指法要准确，三连音进行要非常清晰、均匀、流畅。

（谱例1）
第一段的B（17-44）小节是在主题的基础上进行展开，调性
由g小调转入降B大调，音乐性质较为明朗，以右手弹奏三连音，音量稍弱些，要有华丽的色彩。

左手变为切分节奏，使整个音乐具有动力感，增添了乐曲的浪漫气氛。

（谱例2）
（21-24）小节是提高一度的模进，（25-32）小节以左手固定音为支点，这里五、四指要非常灵活，右手是双音级进上行，但要断奏。

（谱例3）
（33-36）小节出现主题节奏音型，然后发展为一个八小节准备再现的段落，并导入第二段。

第二段自（45-52）小节完全再现了主题A，使主题音乐更加明朗，起到了加深印象、画龙点睛的效果。

（53-60）小节则采用了第一段B的第一阶段的节奏素材，经变化形成八小节，使音乐更具有浪漫色彩。

61小节开始，每两小节降低一度模进，但从66小节起，左手呈八度扩展，弹奏这个片段时应注意，左手级进不用四指，而用三指，扩展时应用前臂自然带动手腕，不要呈跳跃状。

69小节双手进行交替弹奏，注意增强音量，且旋律突出、流畅。

（77-84）小节是提高八度对前八小节的重复，音量更加强，逐步把音乐推向高潮。

85小节起，乐曲进入尾声C。

（85-88）小节又出现第二段B1
的八度辅助音跨越的旋律片段，左手变化强烈的八分音符节奏音型，且各音在减三和弦上，右手又出现八度扩展，之后四小节双手开始交错地、炫耀地下行，最后，全曲在四个强有力的和弦中光辉灿烂地圆满结束。

（谱例4）
“莫什科夫斯基钢琴练习曲O p .7 2 N O . 2”之演奏诠释
刘小静 （江汉大学艺术学院 湖北武汉 430000）
理论研究·音乐。