漆器设计

秦汉、魏晋南北朝、隋唐时期的漆器设计特点漆器，是用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。

秦朝时期的漆器设计

秦朝在我国漆器工艺史上处于继往开来的重要阶段。这时候的漆器，用料考究、工艺精良、器皿造型美观大方，装饰纹样瑰丽多采，设色富丽而庄重，充分显示了秦代漆器工艺的惊人成就。它对于研究当时的历史文化，继承我国优秀的文化艺术遗产，推动与丰富今天的艺术创作，都具有重要的价值。

从出土漆器来看，大部分器物都是在黑漆地上用褐、红彩漆绘制凤纹、鸟纹、鱼纹、梅花纹、云气纹等装饰图案。

汉朝时期的漆器设计

汉代漆器，在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期，漆器的发展延续了战国漆器工艺的精华，在艺术上有更多楚文化的

痕迹。汉代的髹漆器物，包括鼎、壶、钫、樽、盂、卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具，几、案、屏风等家具，种类和品目甚多，但主要是以饮食器皿为主的容器。另外漆器还增加了大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等，均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。在漆器题材上，一方面出现了宣扬义士、孝子、圣君、贤相等儒家题材，人们虚无缥缈的想象中注入了社会正统观念的因素，这是与汉武帝提倡“罢黜百家，独尊儒术”的社会背景分不开的。而另一方面汉代人们祈求长生不老，死后羽化的道学观念使云纹、山纹在漆器上大量交替使用，楚文化伟逦多变的纹饰与未来的天堂和仙境得到了完美的结合。

魏晋南北朝的漆器设计

魏晋南北朝时期，民族文化、东西文化的大融合，为工艺美术的发展提供了新的契机。这个时期的工艺匠师，一方面继承秦汉以来工艺美术的优良传统，一方面吸收各民族和外来的艺术形式，使工艺美术的各个门类都有了新的发展，在工艺装饰手法和

风格上都出现了许多新特色。在承袭了汉代传统的基础上，漆器开始向多样化发展，工艺装饰手法也更加细致深化。魏晋南北朝漆器与绘画相结合，突破了平涂的局限，出现了晕色新技法，增强了画面的立体。

这一时期，漆器纹饰表现现实生活的内容增加，各种各样的飞禽、走兽、草虫入画，舞蹈、音乐、宴会、狩猎以及人物叙事等叙事性内容，开始较多地出现在漆器上。但是，魏晋南北朝时期漆器的出土，比起前代显得十分稀少，这与葬俗的改变有一定的关系。

魏晋南北朝时期的漆器

隋朝时期的漆器设计

隋朝在陶瓷工艺上取得显著进步，一度将漆器从日常生活领域扫地出门。因为社会习俗的变化，人们追求更华丽奇特的丝织、陶瓷、金银、玉器等，而不大关注既费时、又费钱的漆器，隋葬品中也不再将漆器作为“最喜爱的器物了”。所以隋朝对于漆器

的记载却少之又少。

唐朝时期的漆器设计

社会的发展带来工艺的发展，各种工艺技术不断进步，导致漆器工艺的繁荣。唐代漆器达到了空前的水平，有用稠漆堆塑成型的凸起花纹的堆漆；有用贝壳裁切成物象，上施线雕，在漆面上镶嵌成纹的螺钿器；有用金、银花片镶嵌而成的金银平脱器。工艺超越前代，镂刻錾凿，精妙绝伦，与漆工艺相结合，成为代表唐代风格的一种工艺品，夹绽造像是南北朝以来脱胎技法的继承和发展。剔红漆器在唐代也已出现。

金银平脱是富有唐代特征的一种工艺，是指平托出金银花纹的一种技法，这种工艺是将金银嵌件镶在器物上，经过涂漆研磨

表面依旧平整的方法。嵌件采用金银材料，锻成薄片，设计成各种纹样，用漆粘贴在漆坯上，髹漆数道后，再平磨去金银片上的漆，显示出金银的纹饰。

在唐代，嵌螺钿工艺与平脱工艺相互融合，许多唐镜的背面不仅仅用金银平脱，很多还采用螺钿作材料，丰富了漆器的装饰技法。螺钿来源广泛，色泽白润，有些还有色彩，流光溢彩，作为装饰更加华美。

唐代漆器的装饰摆脱了殷周以来古拙的风格，表现出浓厚的世俗性。一改过去以动物纹为主的基调，开始面对自然和生活，出现了大量花草飞禽、出行游乐等世俗化的生活场景，将人们领入到一个鸟语花香的春天意境。这种富丽、丰腴、典雅和富有生命力的艺术风格表现了鼎盛时期的封建经济和文化的时代特点。