西方主要绘画流派

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20世纪西方现代美术主要流派

20世纪西方现代美术主要流派

20世纪西方现代美术主要流派
20世纪西方现代美术主要流派
一、20世纪上半叶主要现代艺术流派(野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派)1、野兽派代表人物:马蒂斯_风格奔放随意而无拘无束。

2、立体派代表人物:毕卡索_代表作品:亚维农姑娘
3、未来派代表人物:卡拉有可能译成巴拉,一个意大利的画家。

代表作:水星在太阳前面经过
4、表现派代表人物:弗洛伊德、孟德尔松、蒙克译名可能有出入。

5、达达派代表人物:阿尔普、毕卡比亚、曼雷、杜尚、恩斯特等等
二、20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派(抽象表现主义、波普艺术、欧普艺术、偶发艺术与行为艺术、观念艺术、大地艺术、超级写实艺术)
1、抽象表现主义代表人物:康定斯基、德库宁、波洛克、苏特纳等
2、波普艺术代表人物:R.汉密尔顿、E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯等
3、欧普艺术代表人物:瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。

4、偶发艺术代表:J.戴恩、C.奥尔登伯格、R.劳森伯格、R.利希滕斯坦、R.格鲁姆斯、R.惠特曼、G.乔治
5、行为艺术代表:科拉因、约瑟夫_波伊尔
6、观念艺术代表:杜尚、罗伯特_劳申伯格
7、大地艺术代表:克里
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西方美术主要流派

西方美术主要流派

米 勒


出身于农民,擅长用农民的眼睛看世界,他的艺术像一面镜子真实地 反映了法国19世纪40~60年代农村的面貌。他既歌颂农民的善良、淳 朴、热爱劳动的本质,也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点。 代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点。
列宾

俄国现实主义绘画的主要代表之一,《伏尔加河上的纤夫》是成 名之作。
德 拉 克 洛 瓦

《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命,法国的工人、 市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。
德拉克洛瓦

《希奥岛的屠杀》 表现十九世纪初反 抗土耳其压迫的希 腊独立战争。希奥 岛的希腊男人被杀, 女人被掳;前景中 有绝望相依的男女, 茫然的老人,被缚 的少女等悲惨情景。 画家选取了时事性 的主题,曾一再引 起很大争沦。
威尼斯画派的繁荣期



其中最著名的是乔尔乔涅和提香。乔尔乔涅善画风景, 作品诗意盎然,风度隽永;提香则把威尼斯画派运用 色彩的特点发挥极致,画幅绚丽,人物健美,在西方 艺术中树立了新典范。 同为贝利尼得意门生的还有塞巴斯蒂亚诺· 德尔皮翁博。 画面艳美多姿,晚年工作于罗马,传播了画派艺术。 同时还有V.卡尔帕乔,G.贝利尼之兄的学生,发扬了 老师精于描绘盛大场面的特点,以高度写实的技巧表 现了威尼斯生活风习。 丁托列托综合提香和米开朗琪罗的艺术,构图宏伟而 色彩绚丽;韦罗内塞则在写真传神的同时注重装饰效 果,以豪华场面和富丽服饰取胜。
歌 雅

《枪杀马德里市民》,画家描绘1808年西班牙人民起来反对拿 破仑入侵的史实,他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
现实主义



19世纪30年代后欧洲文艺中占主导地位的 文艺思潮和流派;也指文艺创作的一种原 则和方法。 产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取 政权后,知识分子产生了不满和苦闷的情 绪。因此他们要求真实的表现现实,并且 对现实加以暴露和批判。 基本特点:强调艺术的时代特点,直接描 写当前的时代风貌和斗争。

艺术欣赏:了解西方绘画的流派和名作

艺术欣赏:了解西方绘画的流派和名作

艺术欣赏:了解西方绘画的流派和名作引言绘画是一门古老而迷人的艺术形式,西方绘画以其广泛的影响力和卓越的成就而闻名于世。

本文将探讨西方绘画的几个重要流派以及一些标志性的名作,帮助读者更好地理解和欣赏这些杰作。

1. 文艺复兴时期文艺复兴是西方绘画史上一个重要的里程碑,它从14世纪开始于意大利,并在整个欧洲大陆迅速传播。

在这一时期,艺术家们追求真实主义、透视和人体比例等技巧,创造出许多经久不衰的杰作。

•达·芬奇《蒙娜丽莎》:这幅画被公认为最具代表性的文艺复兴时期作品之一。

它展示了达·芬奇对肖像画研究的深入思考,通过精湛的手法使得蒙娜丽莎看起来仿佛活灵活现。

•米开朗基罗《创造亚当》:它是西方绘画史上最著名的壁画之一,描绘了上帝创造亚当的神秘场景。

米开朗基罗通过充满力量和动态感的形象表达出人类与神性之间的关系。

2. 印象派印象派是19世纪末到20世纪初出现的一支艺术运动,主要注重捕捉自然光线和瞬间感觉。

这一风格打破了传统的现实主义绘画准则,以明亮的色彩和快速笔触著称。

•奥古斯特·雷诺阿《睡莲》:这幅作品是印象派艺术家们对自然界的独特诠释之一。

他运用了丰富而鲜艳的色彩来表达水面上荷花的美丽和宁静。

•克劳德·莫奈《印象·日出》:这幅画是印象派运动命名之作,以模糊、迷离的笔触和色彩变化来创造出渐变之光。

它代表了印象派追求捕捉光影效果的突破性成就。

3. 表现主义表现主义是20世纪初兴起的一种艺术风格,以夸张的色彩和形式来表达艺术家内心深处的情感和思想。

这一流派常常通过扭曲、变形以及夸张的手法来描绘人物和场景。

•范·高克《吶喊》:范·高克是表现主义的重要代表之一,他在这幅画中借助鲜明而不稳定的线条和色彩,刻画了一个面容扭曲、痛苦呐喊的形象,传递出作者内心深处的焦虑与抗争。

•基里科·布列尼茨基《战争》:这幅画揭示了第一次世界大战带来的残酷和毁灭。

西方绘画流派欣赏读书笔记

西方绘画流派欣赏读书笔记

西方绘画流派欣赏读书笔记一、引言。

西方绘画有着丰富多样的流派,每个流派都有其独特的风格、特点和历史背景。

通过对西方绘画流派的欣赏,可以深入了解西方文化、艺术发展的脉络以及不同时期艺术家们的创作理念和表现手法。

二、早期西方绘画流派。

(一)拜占庭艺术。

- 风格特点。

- 拜占庭绘画具有浓厚的宗教色彩,画面多以描绘圣经故事、圣徒像为主。

其人物形象往往呈现出一种平面化、程式化的特点,人物的身体比例被拉长,表情庄重而肃穆。

- 在色彩运用上,拜占庭绘画偏爱金色、蓝色等象征着神圣和高贵的色彩,这些色彩的组合营造出一种神秘而庄严的氛围。

- 代表作品及艺术家。

(二)哥特式艺术。

- 风格特点。

- 哥特式绘画在继承拜占庭艺术传统的基础上有了新的发展。

它更加注重对空间感和立体感的表现,画面中的建筑背景常常采用高耸的尖拱和细长的柱子,营造出一种向上延伸的视觉效果,以表现出对天国的向往。

- 人物形象逐渐变得生动起来,虽然仍然带有一定的宗教仪式感,但表情和姿态更加多样化。

- 代表作品及艺术家。

三、文艺复兴时期的绘画流派。

(一)佛罗伦萨画派。

- 风格特点。

- 佛罗伦萨画派强调对人体结构和比例的精确研究,画家们通过解剖学的学习来提高对人体的表现能力。

- 在绘画技法上,他们注重运用透视法来营造真实的空间感,使画面具有强烈的立体感和深度感。

- 作品主题多取材于古希腊罗马神话和圣经故事,但开始展现出人文主义精神,人物形象更加贴近现实生活中的人,具有丰富的情感和个性。

- 代表作品及艺术家。

(二)威尼斯画派。

- 风格特点。

- 威尼斯画派与佛罗伦萨画派有所不同,它更加注重色彩的运用。

威尼斯画家善于运用丰富而鲜艳的色彩来表现物体的质感和光影效果,色彩在他们的作品中具有强烈的表现力。

- 在题材方面,除了宗教和神话故事外,威尼斯画派也热衷于描绘世俗生活中的场景,如贵族的宴会、城市的风景等。

- 画面风格较为华丽、柔美,充满了生活气息。

- 代表作品及艺术家。

西方绘画分类

西方绘画分类

西方绘画分类1. 古典主义绘画古典主义绘画是指受到古希腊和古罗马艺术的影响,追求对称、秩序和完美形象的艺术风格。

这种绘画风格在文艺复兴时期得到了复兴,并在18世纪达到了巅峰。

古典主义绘画的代表作品包括达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》。

2. 文艺复兴绘画文艺复兴绘画起源于15世纪的意大利,被认为是西方绘画史上的重要里程碑。

这种绘画风格追求真实主义和透视效果,强调人物形象的表达和自然界的再现。

拉斐尔和达·芬奇是文艺复兴绘画的代表人物,他们的作品《圣母子》和《最后的晚餐》被视为艺术的经典之作。

3. 印象派绘画印象派绘画起源于19世纪末的法国,是一种追求光线、色彩和瞬间感的绘画风格。

印象派画家通过捕捉自然界中光线的变化和色彩的表现来创作作品,强调瞬间的印象和感觉。

莫奈是印象派绘画的代表人物,他的作品《睡莲》和《印象·日出》是印象派艺术的代表作品。

4. 表现主义绘画表现主义绘画起源于20世纪初的德国,是一种强调艺术家情感和内心体验的绘画风格。

表现主义画家通过夸张的形象、扭曲的线条和明暗的对比来表达内心的情感和思想。

艾克斯普雷斯尼和贝克曼是表现主义绘画的代表人物,他们的作品《吶喊》和《死亡之舞》展现了表现主义艺术的独特风格。

5. 立体主义绘画立体主义绘画是20世纪初期的一种绘画风格,强调用几何形状和平面的重组来表现物体的立体感。

立体主义画家通过将物体分解为几何形状的碎片,再重新组合起来,以表达物体的多个视角和空间关系。

毕加索和勃拉克是立体主义绘画的代表人物,他们的作品《亲吻》和《吉他手》展现了立体主义艺术的独特魅力。

6. 抽象表现主义绘画抽象表现主义绘画起源于20世纪中期的美国,是一种以抽象形式表达情感和思想的绘画风格。

抽象表现主义画家通过大胆的笔触、丰富的色彩和抽象的形状来创作作品,以表达内心的情感和对世界的理解。

波洛克和罗斯科是抽象表现主义绘画的代表人物,他们的作品《一号》和《绿白》展现了抽象表现主义艺术的独特魅力。

初中美术西方绘画流派总览

初中美术西方绘画流派总览

初中美术西方绘画流派总览西方绘画流派是指在西方文化背景下产生并发展起来的一系列不同风格、不同流派的绘画艺术形式。

这些流派根据不同的表现手法、题材选择和艺术观念等因素而各有特点。

下面将对一些主要的西方绘画流派进行总览。

1. 古典主义绘画:古典主义绘画源于古希腊和古罗马艺术,强调对人体艺术理念的研究和追求。

艺术家们通过精确的线条和对称的构图表现人体的美感和完美。

代表作家包括米开朗基罗、达·芬奇等。

2. 文艺复兴绘画:文艺复兴绘画是在15到16世纪之间欧洲兴起的一种艺术运动,以修复和恢复古代艺术遗产为目标。

画家们注重透视、光影和色彩运用,形成了独特的逼真绘画风格。

杰出的艺术家包括拉斐尔、达·芬奇和彼得罗·佩鲁吉诺等。

3. 后印象派绘画:后印象派绘画是19世纪末20世纪初,对传统印象派绘画进行发展和革新的一个艺术运动。

艺术家们追求更加个人化的表达方式,注重观察内心感受,色彩更加鲜艳,构图更加自由,形成了许多独立的风格。

代表画家包括高更、塞尚和梵·高等。

4. 立体主义绘画:立体主义是20世纪初兴起的一种绘画风格,它与传统绘画的观点不同,立体主义强调艺术家通过多个角度的观察和表现来复现对象的三维形态。

它通过多重视角、几何形状和抽象表现,使画面具有立体感。

代表画家有毕加索和勒·格朗等。

5. 超现实主义绘画:超现实主义是20世纪20年代在欧洲兴起的一种艺术运动,强调追求超越现实的境界。

超现实主义绘画以梦境和幻觉为主题,以非理性和超越现实的方式表现艺术家内心世界。

代表画家有达利和马格利特等。

6. 抽象表现主义:抽象表现主义是20世纪40年代至50年代发展起来的一种绘画流派,它强调艺术家个人表达和情感传递。

艺术家们通过抽象的符号、色彩和形态来创作作品,以此来表达抽象的内涵和情感的力量。

代表画家包括杰克逊·波洛克和马克·罗斯科等。

综上所述,西方绘画流派涵盖了众多不同风格和时期的艺术形式。

西方绘画分类

西方绘画分类

西方绘画分类1. 古典主义绘画:古典主义绘画起源于古希腊和古罗马的艺术风格,强调对称、比例和和谐。

古典主义绘画通常描绘神话和历史题材,表现出理性和秩序。

2. 文艺复兴绘画:文艺复兴时期是西方绘画的黄金时代,艺术家们追求逼真的人物形象和透视效果。

达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗是这一时期最杰出的艺术家。

3. 巴洛克绘画:巴洛克绘画注重戏剧性和夸张,强调光影效果和运动感。

其作品常常富有宗教和历史主题,透露出强烈的情感和表现力。

著名的巴洛克画家有卡拉瓦乔和伦勃朗。

4. 印象派绘画:印象派绘画是19世纪末到20世纪初的一种艺术运动。

印象派画家试图捕捉自然光线和色彩的瞬间变化,以短而快的笔触和明亮的色彩来表现景物。

莫奈、马奈和德加是著名的印象派画家。

5. 表现主义绘画:表现主义绘画是20世纪初期的一种艺术运动,强调表达内心情感和主观体验。

表现主义绘画常常具有扭曲的形象、鲜明的对比和夸张的笔触。

艾克斯普雷斯尼、委拉斯奎兹和莫迪利亚尼是著名的表现主义画家。

6. 榜样主义绘画:榜样主义绘画是20世纪初的一种艺术运动,强调对真实和客观现实的描绘。

榜样主义画家致力于揭示社会问题和不公正,并通过艺术表达对社会现实的批判。

卡维尔、霍普和霍金斯是著名的榜样主义画家。

7. 立体主义绘画:立体主义绘画是20世纪初的一种艺术运动,以几何形状和多角度的观点来表现物体。

立体主义画家试图将物体的不同面和角度呈现在画布上,以创造出更多元的视觉体验。

毕加索、勃拉克和格里斯是著名的立体主义画家。

8. 超现实主义绘画:超现实主义绘画是20世纪中期的一种艺术运动,强调梦境和幻想的元素。

超现实主义画家试图创造出超越现实的幻觉和奇异的画面,探索潜意识和梦境的世界。

达利、马格利特和埃尔·格雷科是著名的超现实主义画家。

9. 抽象表现主义绘画:抽象表现主义绘画是20世纪中期的一种艺术运动,强调情感和个人表达。

抽象表现主义画家通过自由而激烈的笔触和色彩来表现内心情感和精神状态。

西方绘画流派资料

西方绘画流派资料

洛可可流派
起源:18世纪法国 特点:精致、华丽、细腻 代表作品:《秋千》、《玛丽·安托瓦内特》等 代表人物:弗朗索瓦·布歇、让-奥诺雷·弗拉戈纳尔等
浪漫主义流派
代表人物:德拉克洛瓦、戈 雅、席里柯等
起源:18世纪末,法国大 革命时期
特点:强调情感、想象和个 性,反对理性和古典主义
作品:德拉克洛瓦的《自由 引导人民》、戈雅的《战争
印象派:代表人物有莫奈、雷诺阿等,贡献在 于探索光与色的关系,强调捕捉即时的光影效 果。
现代主义:代表人物有毕加索、马蒂斯等,贡 献在于打破传统艺术观念,探索新的艺术形式 和表现手法。
各流派的代表作品和特点
添加项标题
古典主义:代表作品有《蒙娜丽莎》,特点在于追求理 性、秩序和和谐。
添加项标题
浪漫主义:代表作品有《自由引导人民》,特点在于强 调情感、想象和个性。
05
西方绘画流派的演变和影响
各个流派的演变过程和原因
• 文艺复兴:14-17世纪,以人文主义为核心,强调个性和现实主义 • 巴洛克:17-18世纪,强调动感和戏剧性,注重光影和色彩 • 洛可可:18世纪,强调精致和华丽,注重细节和装饰 • 浪漫主义:18-19世纪,强调情感和想象,注重个性和自由 • 现实主义:19世纪,强调真实和客观,注重社会和民生 • 印象派:19世纪末,强调光和色,注重捕捉瞬间和感觉 • 现代主义:20世纪初,强调主观和抽象,注重形式和观念 • 抽象表现主义:20世纪中叶,强调直觉和情感,注重色彩和线条 • 波普艺术:20世纪中叶,强调大众和流行,注重消费和娱乐 • 极简主义:20世纪末,强调简约和纯粹,注重空间和形式
各个西方绘画流派介绍
文艺复兴流派
起源:14世纪 意大利

西方美术美学流派

西方美术美学流派

15世纪中叶后画派呈衰退之势,代之以罗马画派。
16世纪末,佛罗伦萨政治失去独立经济衰落,以及画
家信盲目崇拜前辈,逐渐走向风格主义。
佛罗伦萨画派的风格特点
1.
风格具有鲜明的现实主义倾向,虽以宗
教题材为主,但较多的表现世俗生活的情景,
注重空间关系与人物的立体表现,杰出的表
现了文艺复兴美术的基本特点即:现实主义
与人文主义的完美结合。
2.
画法细腻,画面明暗对比不甚强烈,画
家们在作画技法上很讲究步骤。由于意大利
气候的原因,画家们较多地使用画布来作画。
影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。
佛罗伦萨画派的发展
就艺术倾向和创作特点看,大致有三条主 线。
1.ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
波提切利、利比、柯西莫等画家,他们具
有进步的人文主义思想倾向,但艺术趋近于贵
1576年。集画派特
色于大成,尤善运
用壮丽的色彩增添
画作激越的视觉效
果,这一点完全走
在文艺复兴画家之
前,作为一面旗帜
指引着后世的许多
画家。
《花神》
乔尔乔内
1477~1510, 《入睡的维纳斯》

第一个真正意义上的威尼斯画派画家,
架上画的先行者。(备注)
艺术。同时还有V.卡尔帕乔,G.贝利尼之兄的学生,
发扬了老师精于描绘盛大场面的特点,以高度写实的
技巧表现了威尼斯生活风习。

丁托列托综合提香和米开朗琪罗的艺术,构图宏
伟而色彩绚丽;韦罗内塞则在写真传神的同时注重装
饰效果,以豪华场面和富丽服饰取胜。
提香·韦切利奥

Tiziano
Vecellio,1478-

西方主要绘画流派

西方主要绘画流派


初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等,盛期以达芬奇、米开朗 基罗、拉斐尔等画家为代表。 • 十五至十六世纪三十年代最繁荣;十六世纪末,由于佛罗伦萨政治上 失去独立,经济衰落,以及画家信盲目崇拜前辈的结果,逐渐走向风 格主义。
乔托 《哀悼基督》
拉斐尔《西斯廷圣母》

佛罗伦萨画派人才辈出,创作上也各显神通。但就艺术倾向和创作特 点看,大致有三条主线。这三条主线中各有代表人物:波提切利、利 波提切利、 波提切利 柯西莫等画家可为一条主线,他们具有进步的人文主义思想倾向 比、柯西莫 ,但艺术趋近于贵族豪门;以基兰达约 基兰达约为代表的一条主线,则崇尚生 基兰达约 活表现,他们在画坛上出现得早些,技巧上可能略显幼稚,形象多半 重叙述性质;第三条主线,毋庸置疑,应以莱奥纳多 达·芬奇 莱奥纳多·达 芬奇 芬奇为代表 莱奥纳多 了,这是一条新兴的写实主义路线。
修拉 《大碗岛的星期日下午》
• 二.20世纪: • 6.野兽派 野兽派
野兽派1905年产生于法国的松散的美术社团。这个社团没有共同 遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张。野兽主义这个名称是 偶然产生的。 在1905年的巴黎秋季沙龙中,一群青年美术家的作品参展,他们是 马蒂斯﹑德兰﹑马尔凯等人。在他们的作品中间,只有一件展品比较写 实,风格如意大利文艺复兴时代的作品。批评家沃塞列斯在描述该展品 时,用了“在一群野兽中间的一位真正的艺术家”这样一句话,把马蒂 斯等年轻画家的画比作野兽,故名。 野兽主义运动中最核心的人物是马蒂斯(Henri Matisse,1869— 1954)。他与毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺 术家。 野兽派自1905年发端到1908年已趋消沉,尔后由立体主义所取 代。
达利的<永恒的记忆>

西方主要美术流派

西方主要美术流派

西方主要美术流派文艺复兴美术产生于14~16世纪,以意大利为中心,旨在反抗宗教神权,提倡“人文主义”的文化运动。

古典主义美术产生于16~18世纪,强调以古希腊、古罗马艺术为典范,主张理性重点原则,追求理想化的美。

具有构图稳定和谐、造型严谨明确、色彩纯净明丽的特点。

现实主义美术产生于17~18世纪,一般具有朴素写实、严峻深沉、多使用明暗对比法等特点,追求真实生动和内在感情的表现。

新古典主义美术兴起于18~19世纪,形式上以古代的理想美为典范,内容上富有时代精神和革命热情,多取材于历史故事和现实题材。

浪漫主义美术兴起于19世纪前期,在美术作品中具体表现为:取材比较自由,注重色彩和画家情感的抒发,强调发挥艺术家的创造精神。

印象主义美术 19世纪中后期兴起于法国的美术流派。

提倡户外写生,追求外光的色彩变化,强调表现直观感受。

新印象主义美术继印象主义之后,法国又出现了新印象主义画派,主张以光学的分析原理来指导艺术实践,以补色原理的色点并置达到色彩的真实呈现,其手法多用点彩的方式。

后印象主义美术兴起于19世纪末,反对片面地追求外光与色彩,强调抒发自我感受,表达主观精神,注重对绘画语言的提炼与解读,强烈的主观化和个性化是其创作的特色。

表现主义美术注重主观情感和内心世界的揭示,不拘泥于视觉特征的真实。

野兽主义美术 1905年产生于法国松散的美术社团。

野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法,创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境,有明显的写意倾向,同时追求更为主观和强烈的艺术表现。

立体主义美术 1908年产生于法国,追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。

把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面,着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。

现实主义美术深受弗洛伊德意识理论的影响,试图突破符合逻辑与实际的现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的意境。

19个欧美主要艺术画派简介

19个欧美主要艺术画派简介

19个欧美主要艺术画派简介西方画派主要有:佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴比松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形而上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。

下面就将这十九个画派进行分别介绍。

古典与反古典,是西方传统能够绘画艺术的两大主流。

古典的趣味偏重理性,在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上;反古典则热衷与情感,它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴,而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势,动荡激越的精神,在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来,前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动,后者则体现出与新古典主义的格格不入。

佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期的第一个重要画派。

早期代表画家有乔托(约1267~1337)、马萨丘(1401~1428)、乌且罗(1394~1475)等。

盛期代表画家有达·芬奇(1452~1519)、米开朗基罗(1475~1564)、拉斐尔(1483~1520)。

自14世纪起,意大利文艺复兴运动首先从当时经济和文化中心的佛罗伦萨开始。

这一画派,在绘画艺术方面,以人文主义思想为主导,改变中世纪绘画平面装饰的风格,继承古希腊、古罗马的雕塑艺术的传统,运用科学方法认识造型规律,形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。

题材虽多为宗教神话故事,但已用以表达新兴资产阶级的理想和愿望。

除油画外,多创作大幅湿壁画。

16世纪下半叶后,随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势,绘画艺术也逐渐暗淡,画家们盲目崇拜前辈的结果,逐渐走向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市,威尼斯、米兰、罗马等画派随之蜂起。

威尼斯画派意大利文艺复兴盛期最有艺术特色的画派。

威尼斯共和国14世纪起成为东西方贸易中心,经济、文化日益繁荣,给绘画艺术带来了新起色。

原受拜占庭影响,15世纪吸收了以乔托、达·芬奇、拉斐尔、米开的基罗等大师为代表的佛罗伦萨画派的经验,走上新的发展道路。

西方绘画艺术流派(最全)

西方绘画艺术流派(最全)

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2、文艺复兴
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3、巴洛克艺术
巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。“巴洛克”一词源于 西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。巴洛克艺术潮流对当代艺术设计 产生了巨大而深远的影响。波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。 其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、 卡尔德隆的《人生如梦》等。
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4、巴比松派
巴比松派,是巴比松画派的简称,是1830年到1840年, 在法国兴起的乡村风景画派。因此画派的主要画家都住 在巴黎南郊约50公里,枫丹白露森林附近的巴比松村, 1840年后这些画家的作品被合称为“巴比松画派”。巴 比松派是法国浪漫主义画派转向写实与现代主义的一个 起点。过去法国艺术界对风景画的评价都很低,认为画 风景画的画家是比较不引人注目,也不值得注意的,但 巴比松画派的作品使世人被乡村中的优雅感动,同时也 因当时巴黎和欧洲都饱受战乱,人心趋向于隐居,所以 巴比松画派成功的为风景画打下很好的基础,也替后来 1860年开展的印象派奠定了相当好的道路。
浪漫主义创作方法指艺术家以奔放的主观激情,按照理想的面貌 表现生活的创作方法。它的基本特征是:创作的重心是追求理想, 创造奇幻型的艺术形象,具有强烈的主观抒情色彩。在艺术表现 上,浪漫主义常常运用强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、 夸张的语言和离奇的情节等构成奇幻的特色,浪漫主义创作手法 对西方艺术的发展起到了重要作用,代表作品有汤显祖的《牡丹 亭》、雨果的《巴黎圣母院》等。
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1、国际哥特主义
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2、文艺复兴
文艺复兴式艺术风格指发源于意大利,在14至16世纪 影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风 格。“文艺复兴” 一词来自法文, 原意为“重新出 生”,在此指'古典文化的再生”。文艺复兴艺术的开 端,可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、 契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。他 们的作品开始突出“人本主义”的思想,在内容上大 胆肯定人生与自然,在形式和技巧上注重对人与自然 的科学研究,并借“回到古代去”之口号来摄取古希 腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验,在风格上则体现出 哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。

西方绘画流派介绍

西方绘画流派介绍

西方绘画流派介绍在西方艺术史上,绘画流派繁多,各个流派都有其独特的风格和特点。

以下是其中一些主要的绘画流派:1.文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期,始于14世纪的意大利。

该时期的绘画风格强调人文主义、现实主义和人体解剖学。

代表画家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。

2.巴洛克与洛可可巴洛克和洛可可是17世纪和18世纪欧洲流行的绘画风格。

巴洛克风格强调情感表达和戏剧性效果,代表画家有鲁本斯、伦勃朗等。

洛可可风格则更注重细腻的描绘和装饰性元素,代表画家有华托、弗拉戈纳尔等。

3.浪漫主义与现实主义浪漫主义和现实主义是19世纪的两个主要绘画流派。

浪漫主义强调个人情感和自由,代表画家有德拉克洛瓦、特纳等。

现实主义则注重描绘现实生活和普通人的形象,代表画家有库尔贝、米勒等。

4.印象派与后印象派印象派和后印象派是19世纪末到20世纪初的两大绘画流派。

印象派强调对光线和色彩的捕捉,代表画家有莫奈、雷诺阿等。

后印象派则更注重表达主观情感和个性化视角,代表画家有塞尚、梵高、高更等。

5.现代艺术现代艺术是指20世纪初到现在的各种绘画流派。

其中,立体主义、未来主义、超现实主义等流派都有其独特的风格和特点。

代表画家有毕加索、达利、波洛克等。

6.当代艺术当代艺术是指20世纪末到现在的各种绘画流派。

当代艺术家们在不断地探索和创新,尝试用新的方式表达自己的思想和情感。

代表画家有弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯等。

7.抽象表现主义抽象表现主义是20世纪50年代在美国纽约兴起的一个绘画流派。

该流派的画家们通过抽象的形式和强烈的色彩来表达自己的情感和内心世界。

代表画家有杰克逊·波洛克、威廉·德库宁等。

8.极简主义极简主义是一种以简洁的形态和颜色为特点的绘画流派。

极简主义的画家们试图通过简单的元素和纯粹的颜色来表现内在世界的本质。

代表画家有唐纳德·贾德、安德烈斯·萨拉等。

西方绘画中的各大画派

西方绘画中的各大画派

克洛瓦 热里科 约瑟夫·透纳 吕德 代表作品欣赏
下面的美术作品中有 3个不同的画派 1 2 3 将你认为是同一画派的作品放在一起 并说出画派名称
4
5
6
你最喜欢哪个画派 为什么


讨论与交流
马蒂斯 戴帽子的妇人
野兽主义作为社团存在的时间祗有 二三年 是20世纪在欧洲第一个现代主义流派 它 摆脱了物体固有的色彩特征 运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完 全释放和独立 野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来 野兽派的产生意义 就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性 就可以 拥有属于自己的品格特征 野兽派最主要的代表画家包括:马蒂斯、弗拉曼克、德兰等
西方绘画中的画派
画派是指由独特的绘画艺术理念,形成 “独特美的符号”的绘画形式。
西方绘画的各大画派类别
-佛罗伦萨画派 -威尼斯画派
浪漫主义画派 印象主义画派 野兽主义画派
佛罗伦萨画派
意大利文艺复兴时期(13世纪末)在经济和文化中心佛罗伦萨形成的 一个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导,用科 学方法探索人体的造型规律,吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘 画上,把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视,有明暗效果,表现 三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中,把抽象的神象画成世俗 化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人,成功地创造了人物画新风格。 除了油画外,当时多创作大幅湿壁画,主要为宫廷、教会和资产阶级上 层服务,从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。 初期代表画家有乔托、马 萨丘、乌且罗等,盛期以达
芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
等画家为代表。十五至十六 世纪三十年代最繁荣十六世 纪末,由于佛罗伦萨政治上 失去独立,经济衰落,以及 画家信盲目崇拜前辈的结果 逐渐走向风格主义。

西方美术流派及代表人物

西方美术流派及代表人物

西方美术流派及代表人物2008-09-13 11:13印象主义马奈莫奈德加毕沙罗雷诺阿塞尚高更凡高表现主义乔治·路阿厄贡·席尔抽象主义康定斯基克利蒙德里安马列维奇摩尔矫饰主义莫迪里阿尼原始主义亨利·卢梭野兽主义马蒂斯立体派毕加索勃拉克格里斯未来派波丘尼卡洛·卡腊鲁索洛巴拉塞弗里尼达达派杜桑超现实主义达利米罗唐吉超写实主义怀斯迪安德烈亚波普艺术沃霍尔霍克奈抽象表现主义波洛克罗斯科印象画派,又称外光派,19世纪70年代兴起于法国,继承和发扬了巴比仲画派风景画的传统,强调准确的描绘画家对客观对象的光色关系的视觉感受,以色彩丰富、色调清晰明快见长,是欧洲绘画在运用色彩上的一次重要革新。

马奈 (Eduard Manet 1832-1883 法国)尽管马奈从不愿意承认自己是印象派的画家,但是,他却无形中成为印象画派的领袖人物。

在艺术上他被认为是在色彩领域最先走向新形式的大胆的一人,一些年轻的印象派画家认他为师,自称弟子,左拉和波德莱尔都把他当作印象派的大师而大加推崇。

马奈出身一个富裕的法官家庭,因为热爱艺术,他放弃了走高官厚禄的前程。

在艺术理论上,他有一套独特的见解,常常和印象派画家们聚会并争论不休,甚至为了维护自己的见解而与朋友决斗。

他藐视官方学院派的教学方法,他说:“每当我走进古典主义的画室,就像走进了坟墓一样。

”早在一八六七年,他就曾公开强调:他作画的意图是为了表达他的印象。

莫奈 (Claud Monet 1840-1926 法国)莫奈是第一个真正强调外光的画家。

他所有的作品几乎都是在户外写生完成的。

在坚持户外写生方面,他的态度非常认真顽强:为了在户外作画,他有时在地上挖一条壕沟,置放巨大的画布,以便描画上半部分;为了追求某种具体的外光效果,和保持印象的真实性,他在阳光下作的画,绝不在阴天时动笔;如果是今天中午画的画,他必要等到第二天中午才去画它;为了表现各种景色的变化,他整年整月在户外游荡,不辞劳苦。

西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物、代表作品——西方现当代艺术概述

西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物、代表作品——西方现当代艺术概述

西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物、代表作品——西方现当代艺术概述2007年《和田师范专科学校》(汉文综合版)Ju1.2007第27卷第五期总第49期西方现当代艺术的主要美术思潮,美术流派,代表人物,代表作品西方现当代艺术概述王诗彦(长江大学艺术学院湖北荆州434020)L捅璺J2o世纪现当代艺术的发展大致分为三个阶段:一,为第一次世界大战前的野兽派等:二,为两次世界大战之间的达达主义等;三,为第二次世界大战之后的抽象表现主义等.通过展示每个流派的思潮,特征,等,梳理了这段时期的各种艺术现象.L天{莲词J特征:思潮:流派西方现当代艺术可以分为两个大的发展阶段,一是现代主义时期,它主要是指自1870年以后的后印象主义开始——抽象表现主义,前后经历了半个多世纪:二是当代艺术时期,是指1960年代开始——目前,又称为后现代主义时期.就现代艺术的发端来看,是在1900年代,由寨尚,凡高,高更等为主的后印象主义充当了现代艺术的真正导火索,而且一发不可收拾,使得现代艺术形成了与以往三千年完全不同的艺术观念,思维和形式,艺术发生了翻天覆地的变化.艺术的写实性,唯美性,叙述性和传统的美学观念被推翻,而其非写实性,反唯美性,非叙述性已经成为有目共睹的当前艺术的主流内容.塞尚沉迷于色彩跟造型的关系,研究在相互关联的情况下各物体的形状,导致了起源于法国的立体主义,被称为二十世纪立体主义和抽象绘画之父:凡高用色彩和形状表达自己对所画东西的感觉和希望别人产生的感觉,他的办法导向主要在德国引起反响的表现主义:高更向往获得一种抛弃西方传统的习惯势力,回到史前人类和野人的真理中去的一种表达方式,他的办法导向各种形式的原始主义.总之,他们都有意识地抛弃"模仿自然"的绘画目标.今天,我们所称的现代艺术就萌芽于这各种各样的向往和他们的不满足之中.我们将20世纪西方现当代艺术史的发展分为三个大的阶段,其中第一个阶段是一战前,主要经历了野兽派,表现主义等的发展:第二阶段是两次世界大战之问,它经历了达达主义,超现实主义等的发展;第三阶段是二战以后,经历了抽象表现主义,极少主义等的发展.一,第一阶段:第一次世界大战前的艺术史发展1.野兽派.野兽派是20世纪初期在法国兴起的一个绘画流派,它的历史很短,1905年产生,1907年已达到顶点,1908年他们就不曾一起办展览了.在1905年的巴黎秋季沙龙展览会上,展LiJ了马蒂斯,弗拉芒克,德兰等人的作品,同时还展出了雕刻家马尔克的一件多纳太罗式的雕塑.评论家沃塞尔叫道:"多纳太罗被野兽包围了."由此,便落下了"野兽派的名字".马带斯是其领袖,主要代表人物是马蒂斯,德兰,弗拉芒克等,其代表作如马蒂斯的《戴帽的夫人》,《绿色的条纹》,德兰的《伦敦桥》等等.野兽派对色彩的运用,既有表现,又有结构,这不能不让我们想起凡高,塞尚,高更的导火索作用,从某种意义上说,野兽主义求古人.那些以前为了本民族正当利益而奋斗而献身的各民族自己的英雄,现在也成了整个中华大家族的英雄.与这个比喻相对应,有趣的是在古代历史上,象"昭君出塞"一样,汉族政权与少数民族政权问,常常也正是通过联姻来沟通民族感情和发展民族友好关系的,首先各民族个人问组成家庭,进而各民族组合成中华民族大家庭,这也是符合事物从部分到整体演变的规律的.相对而言,历史上各民族之间的战争,也只是民族关系的一个小的方面,另一方面,历史上各族人民友好相处,他们在生产和生活中长期进行着经济,文化上的交流,即使在分裂时期,各族人民仍保持着政治上的友好和经济文化上的交流.在少数民族多次进入中原的同时,中原汉族亦逐渐移民边疆.在民族政权对峙的过程中, 各民族不断混杂,渗透,逐渐融为一体,从而使每次新的统一疆域便可以叫做表现主义的一种形式了,它对现代艺术的表现主义一派, 起了最迅速,最持久的影响,尤其是在二十世纪的头几年问,表现主义在德国成熟的时候.2.立体主义的美术.立体主义美术又称为"立方主义"或"立体派".1907年一l9l4年出现于法国画坛的现代美术流派.如果说野兽派是一场"色彩革命"的话,那么立体主义可看成一场"形式的革命",它一反过去传统的透视法,明暗对比以及立体描绘法,以多视点,多角度,带领西方艺术跨过一个最难跨过的门槛一一模仿现实,把艺术领进一个自由创作的天地,表现一个崭新的现实境界.立体主义通常分为两个阶段:一是1912年前被称为"分析立体主义阶段":二是1912年后称为综合立体主义阶段.立体主义的最具代表性的人物是毕加索,勃拉克等,其中毕加索的活动是二十世纪艺术中最重要的,其立体主义开山之作是《亚威农的少女》,勃拉克《艾斯塔克的房子》也是立体主义的代表作品.3.表现主义.表现主义广义是包括后印象主义,立体主义,未来主义,抽象主义等.狭义仅指20世纪初以德国的"桥社","青骑士"为代表的美术团体,"桥社"1905年成立于德累斯顿,是由凯尔希纳,海格尔,施米特?罗特鲁尔,布莱尔发起组织,其中主将是凯尔希纳.在艺术上他们受到凡高,蒙克画风的影响.线条和色彩租犷且富于表现力.他们反对摹仿自然,强调绘画必须表现个人的理想和趣味及艺术自身的价值.1913年,因内部意见分歧,"桥社"解体.当"桥社"在德累斯顿,柏林活动的时候,1911年,"青骑士社"在慕尼黑围绕现代艺术的伟大人物康定斯基开始了.青骑士取自康定斯基的一幅画的标题,并注重以形式问题的探索.表现主义绘画的代表作有凯尔希纳的《街道》,蒙克的《呐喊》,康定斯基《蓝兰?84号》,克里姆特的《生命与死亡》等等.4.未来主义.20世纪兴起于意大利的艺术思潮和运动.他们否定一切文化遗产,赞颂革命,战争,现代技术的美,未来主义力求表现在特定环境中同时出现的事,直接激发情绪,热心于无拘无束的表现个人的理想和一种狂欢式的繁杂场面,来表现神秘的启示.代表人物之一是巴拉,其代表作《路灯一光的研究》,代表人物之二是波丘尼,代表作《美术馆里的骚动》,把乌合之众的骚动成角度地和直线结合为一体,创造了一种乱哄哄的刺激.二,第二阶段:两次世界大战问的艺术发展史1.达达主义.它是20世纪20年代欧洲各大城市兴起的绘画,雕刻和文学上的一种虚无主义的文艺思潮.首先产生于瑞士苏黎世, 后风靡欧美.达达主义主要是一种玩世不恭的攻击象征,无论是传统的,还是具有2O世纪初艺术性特征的试验性运动,只要是已建立的运动,均在他们的扫荡之列.他们的作品带有幻想性,象征性,更加扩大,大一统,大融合的趋势更为明显.因此,在古代史教学中只有带着正确的民族情感才能更深入的理解爱国主义.参考文献:[I]白寿彝.白寿彝民族宗教理论集[c].北京师范大学出版社.1992.[2]顾杰善.关于我国古代爱国主义的几个问题[J].理论探讨.2003((j).[3]汪建华.彭平一.中国传统爱国主义的文化土壤[1].南通师范学院(哲学社会科学版).2003(6].[4]王虹.正确对待古代爱国主义思想三论[朋.辽宁大学(哲学社会科学版).2003.(5).作者简介:鲍坚勇(1977一),男.浙江武义人.历史教研组长.获历史教育硕士学位,研究方向:中学历史课程教学论.作者简介:2007一卜14l952007年《和田师范专科学校》(汉文综合版)Ju1.2007第27卷第五期总第49期嘲讽性,也是无定形的构成.材料使用上广泛使用拼贴和现成物.二次世界大战以后被废品艺术,波普艺术等所代表的"新达达"取代.其先驱和领导人是法国画家杜尚,其代表作《泉》.2.超现实主义.第一次世界大战以后,在法国兴起的文艺思潮和运动.1925年超现实主义艺术家的第一组展览在皮埃美术馆举行.超现实主义画派受到弗洛伊德潜意识和精神分析理论的影响,认为下意识的领域,如梦境,幻觉,本能是创作的源泉,画中充满了荒诞.超现实主义主要有两支:一支是由米罗,马宋以及后来的马塔为代表的,称为有机超现实主义或绝对超现实主义:另一支是涉及到达利,马格里特,德尔沃等人,主要表现精致描绘的绌部和可以认识的场面及物体,又称超级现实主义或自然主义的超现实主义.当然在这两个分支中也没有不可逾越的东西.超现实主义最具代表性的作品是达利的《记忆的永恒》,软塌塌的表实际上己变成大众心目中超现实主义梦幻想的一种可见形象的同义语.另外有魔幻的现实主义与超现实主义平行发展,它来自于契里柯,通过分散形象的并置,造成神秘感和似乎不可能的情景,感兴趣于把日常生活的体验转变奇异的东西.罗依被认为是魔幻现实主义之父.代表作有《日光储存》,《公制》等.3.抽象主义.抽象主义绘画始于1910年,盛行于4O一5O年代,影响至今,是20世纪初的美术思潮和流派.抽象主义有两种类型:一是以康定斯基为代表人物的热抽象,又称为抒情抽象,从自然物象出发,对具体物象加以简化,运用与音乐相似的性质认为艺术必须关心精神方面的问题.二是以蒙德里安为开创者的冷抽象,不以自然物象为基础,而且通过独特的形式因素一色彩,线,块面,形体和构图来传达各种情绪.除了以上两位外,亨利?摩尔也是抽象主义的代表人物.抽象主义的代表作有康定斯基的《光之间?559号》,蒙德里安的《红, 蓝,黄构图》,亨利?摩尔的雕塑《内部和外部斜人物》等.4.巴黎画派.巴黎画派是国际性的,不单指法国,这是因为2O世纪的巴黎吸引了世界各地的艺术家,主要反映1930年代的抽象风格,世纪中叶的抽象绘画,具体艺术,抽象雕塑和构成而言.其代表人物有莫迪里阿尼,夏加尔,鲁奥等.代表作有夏加尔的《向阿波利奈尔致敬》,莫迪利阿尼的《新郎和新娘》等等.5.包豪斯.1920年代最引人注目的事件之一,是国立包豪斯学院的成立,第一院校长是格罗皮斯,成员有,康定斯基,克利,蒙克等.在发展过程中,它更多强调工业设计训练,理论与实践,教学与生产,技术训练的结合.1932年德国的纳粹主义政压制新兴艺术封闭了包豪斯,1937年美国芝加哥创立新包豪斯,后改名为"芝加哥设计学院".三,第三阶段:第二次世界大战后的艺术史发展1.抽象表现主义.抽象表现主义是50年代第一个出于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮,又称"行动绘画"或"纽约画派".与其说抽象表现主义是一种风格,不如说是一种思想,因为抽象表现主义者们除了反映的目标一致外,其余的很少有共同点.使用巨大的画布,画面的任何部分都被认为同等重要,满篇幅无中心的构图,以线条,痕迹为符号表现作者的主观意识,展示出强烈的笔触效果和动作效果.它促使美国现绘画第一次获得领导权.代表人波洛克,戈尔基,孔宁等,代表作有戈尔基的《肝就是公鸡的冠子》等等.2.极少主义.又称为减少主义艺术,1960年代在美国兴起的,主张以极少的形式为主题,强调艺术必须精心制作和设计,它反对波普艺术混淆雅俗,反对抽象表现主义的偶发性等思想.虽然极少主义的内容少之又少,制作精心,但与传统绘画,雕塑艺术家讲究个人的笔触特征相反,他们尽量不留下艺术家个人的制作痕迹,在具体方法上并不完全循规蹈矩地走传统的审美的道路.代表人物和作品有:纽曼的《温漫一号》等等.3.波普艺术.2O世纪5O—60年代在美国和欧洲流行的美术思潮和流派,1963年达到顶峰.其创作理论是在艺术领域中发展达达派杜尚的"即成物"的概念,认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料.从1950--1970年,它分为两支:一支是把工业产品用在艺术创作中的集锦波普艺术,另一支是以广告,电影,电视已有的形象创作的影像波普艺术.波普艺术的代表人物及作品如美国沃霍尔的《玛丽莲?梦露》,劳申柏的《床》等.4,照相写实主义.又称超级写实主义流派,发源于美国,在1960年代和1970年代,一些画家,雕塑家追随各种写实的具象形式,走向了照相写实主义的顶峰,主张艺术的要素是逼真的酷似,绘画多以比原头部大10倍的巨大画面呈现,纤毫毕现.雕塑和真人大小以极度逼真之感觉示人.题材都以城市街景,日常生活中的普通人为主.其代表人物及其作品有雕塑家安德利亚《座凳子的女人》,克洛斯《自画像》等等.5.光效绘画(op艺术).西方20世纪60年代兴起的美术思潮,是用几何形象制造出各种光色效果引起运动幻觉的一种抽象派艺术.是光效绘画产生的标志是65年在美国纽约现代美术馆举办的眼睛的反应画展,其实,它几乎同时兴起于欧美各国.开创者为法国画家瓦萨莱利,其作品有《索拉塔—T》,《沃诺尔一克茨》等.6.概念艺术.概念艺术取自极少艺术家索尔?勒维特于1967年夏天在《艺术论坛》上发表的《概念艺术短评》.概念艺术认为语言和概念是艺术真正的精髓所在.对几乎所有概念艺术家而言语言或多或少起到工具的作用,因此观众在画廊所看到的概念艺术往往只是艺术家思想的记录,尤其是在语言性的作品中只有文字的痕迹.20世纪60年代,发端于美国,中期以后流行于欧美及世界各国,1969-1972年问最为盛行,代表人物金霍尔茨《缩影式战争纪念》, 阿孔奇《苗床》等.7.大地艺术.大地艺术是把极限艺术的一系列方法和构思在大自然中利用大规模的木工程,在大地表面进行创作.他们直接接触自然界的物体,或在沙漠上挖坑造型,或移山填海,垒泼颜料,染遍荒山等.它兴起的时间为20世纪60年代中期至70年代末,主要在北欧和美国.罗伯特?史密森是最早出现的大地艺术家,代表作品有《漩涡》等.四,关于后现代主义艺术后现代主义一词最早出现在丹尼尔?贝尔的着作《社会学的终结》(1960),十年后查尔斯?詹克斯开始将它引用到建筑上.通常认为1977年查尔斯?詹克斯的着作《后现代建筑语言》的发表标志着后现代主义时期的开始.它植根并涵盖了自波普艺术,概念艺术,女性主义艺术以来的许多流派,这些流派的共性在于反对形式主义的审美观,反对现代主义向纯粹抽象艺术的演变,因此后现代主义最广泛的定义就是2O世纪6O年代,7O年代,8O年代这3O年间的非抽象艺术的总称.基本所有的西方国家都有不同程度的参与了,因此,没有一个中心,是一个国际化的艺术运动.五,并非结尾就如观看目不暇接的电影镜头一样:从十九世纪末二十世纪初开始,先驱们为我们打开了现当代艺术史的大门,从而为艺术不断地翻新,造就了几乎全部的词汇;二十世纪后期,艺术家们也以同样的方式,在抽象,立体,达达,超现实及其支流的传统之内工作,他们大大扩展了这些传统的可触性;今天,仍有无数个艺术家在谱写着明天的艺术史,只要给艺术家一个在规模上史无前例的实践的自由天地,未来的历史将更加丰富,因此,艺术史永远没有结尾.参考文献:[1]图说西方当代艺术(特刊)[M].现代艺术杂志社出版.[2]影响世界画坛的十五个流派(特刊)[M].现代艺术杂志社出版,2002. Abstract:Thedevelopmentofmodernandcontemporaryartin2O centurycanbedividedintothreephases:1.thefauvismbeforeWorldWarI:2.theDadaismbetweenthetwo,orld,ars:3.theabstractexpr~ssionismafterWorldWarII._rhispaper.throughexhibitingthetrendsofthought andcharacteristicsofeachgenre,sortsoutvariousartmovementsinthis period.Keywords:Characteristic:trendofthought:genre作者简介:王诗彦(1978一),女.长江大学艺术学院美术系讲师,武汉大学城建学院数码艺术设计专业硕士研究生在读.收稿日期:2007-3-18196。

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所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造
。他们三个人最初都是学印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅
仅像印象主义那样去模仿客观世界,而应该更多地表现画家对客观事
物的主观感受,他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性:
塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构
,以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感,最后达到简单化
明显的特点则是,力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻,主要是表
现纯粹光的关系。

主要的印象主义画家有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺瓦等,他们一
起工作,相互影响,并一起独立展出作品,只有继续谋求官方赞许的
马奈例外。
A
14
莫奈 《日出印象》
A
15
莫奈 《睡莲》
A
16
马奈 《草地上的午餐》
A
17
毕沙罗 《雪中的林间大道》《埃尔米塔日花园的一角》
• 代表画家有乔尔乔内、提香、丁托列托和委罗内塞等。直至十八世纪 仍有提埃坡罗、加纳来多和瓜第等画家。该派作品对欧洲绘画的影响 很大。
A
10
贝利尼《诸神的盛宴》
A
11
乔 尔 乔 内 《 暴 风 雨 》
A
12
提香 《酒神祭》《花神》
A
13
• 二.19世纪:
• 3.印象主义画派
• 19世纪后半期~20 世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术 流派和文艺思潮。
和几何化的效果,这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高
更主张不要面对实物,而凭记忆作画,提倡综合的和象征的美学原则
。凡·高的新画风,可以说是印象主义、新印象主义,日本的浮世绘
版画融合在他个人气质中的产物,是东西方绘画合流的结果。凡·高
的画,一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。
A
20
塞尚 《穿红背心的少年》
A
18
雷诺瓦 《浴女》
A
19
• 4.后印象主义
• 也称“印象派之后”或“后期印象派”,是法国美术史上继印象主义 之后的美术现象。后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特 ·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。几十年来 ,法国人并没有将这三个人和印象主义加以区别,只是近期才用这一 术语把他们和那些主要名家区分开来。
A
1
• 初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等,盛期以达芬奇、米开朗 基罗、拉斐尔等画家为代表。
• 十五至十六世纪三十年代最繁荣;十六世纪末,由于佛罗伦萨政治上 失去独立,经济衰落,以及画家信盲目崇拜前辈的结果,逐渐走向风 格主义。
乔托 《哀悼基督》
A
拉斐尔《西斯廷圣母》
2
• 佛罗伦萨画派人才辈出,创作上也各显神通。但就艺术倾向和创作特 点看,大致有三条主线。这三条主线中各有代表人物:波提切利、利 比、柯西莫等画家可为一条主线,他们具有进步的人文主义思想倾向 ,但艺术趋近于贵族豪门;以基兰达约为代表的一条主线,则崇尚生 活表现,他们在画坛上出现得早些,技巧上可能略显幼稚,形象多半 重叙述性质;第三条主线,毋庸置疑,应以莱奥纳多·达·芬奇为代表 了,这是一条新兴的写实主义路线。
• 威尼斯画派的作品显示,画家不太注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线 ,他们更多强调追求色彩和光线的细微差别。从一开始起就具有温和 的抒情风格而使之与佛罗伦萨传统大相径庭。总之,威尼斯画派有以 下艺术特色:画家在绘画时注重色彩,色彩丰富且富于变化,他们重 视对自然风光景色的描绘;画女性多于男性,也画天使、基督和圣母 ,但作品中没有显露出受难的惨状和悲伤的面容,画面中人物体态丰 润,衣着华贵,皮肤细腻而洁白,被视为理想化的人物;威尼斯画派 的另一特点是装饰性强。
波 提 切 利
《 春 》
A
3
《维纳斯的诞生》
A
4
达·芬奇《岩间圣母》《蒙娜丽莎》
A
5
米开朗基罗 《西斯廷教堂天顶画》
A
Hale Waihona Puke 6《西斯廷教堂天顶画》局部《创造亚当》
A
7
米 开 朗 基 罗
《 摩 西 像 》
A
8
拉斐尔《雅典学院》
A
9
• 2.威尼斯画派
• 意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯共和国在十四世纪是欧洲 和东方的贸易中心,商业资本集中,国家强盛。十五世纪吸收了佛罗 伦萨画派的经验,通过贝利尼一家、卡巴秋、安东奈罗·达·美西纳等 人的努力,政府和教会的利用,尤其是社会团体---互助会的支持,绘 画艺术得到了发展。 十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。

新印象派的理论主要包括:①色彩的分割理论,及分割法。②主
张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象主义既是印象主义
的某些技法和科学实践相结合的产物,同时也是印象派(凭直觉、凭
经验的写实主义)向古典主义(重法则、重理论、重秩序)的转化。

19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的
墨守成规,他们要求艺术上的革新和创作自由,经常聚集在巴黎的盖
尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解,共同寻求艺术创新道路。19世
纪後后半期形成于法国的一个重要的绘画运动。这些画家个性十分鲜
明,非常讲究实际,没有确定的共同遵守的具体原则。但印象主义最
A
21
塞尚《静物苹果篮子》
A
22
A
23
A
24
高更 《拿水果的妇女》《阿韦·玛利亚》
A
25
高更 《我们从何处来?我们是谁?我们往何处去?》
A
26
A
27
梵高 《A星空》
28
梵高 《有乌鸦的麦田》
A
29
梵高 《自画像》
A
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• 5.新印象派
• 或称新印象主义,是继印象派之后在法国出现的美术流派。19世纪80 年代后年期,一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新 。他们不用轮廓线条划分形象,而用点状的小笔触,通过合乎科学的 光色规律的并置,让无数小色点在观者视觉中混合,从而构成色点组 成的形象。所以新印象派又叫作点彩派。
西方主要绘画流派
一.文艺复兴时期:
1、佛罗伦萨画派
意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重 要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导,用科学方 法探索人体的造型规律,吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画 上,把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视,有明暗效果,表现 三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中,把抽象的神象画成世 俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人,成功地创造了人物画新风 格。除了油画外,当时多创作大幅温壁画,主要为宫廷、教会和资产 阶级上层服务,从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。
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