动画场景设计教案4
《动漫场景设计》课程标准
《动漫场景设计》课程标准一、课程基本信息课程名称：动漫场景设计学分：8适用专业：动漫制作技术学时：128先修课程：图形图像处理、插画设计基础、剧本写作与分镜设计、图形设计制作、原画表现技法、三维角色建模后续课程：三维角色动画二、课程性质《动漫场景设计》是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技能课，注重动手实践与创造能力。
本课程注重培养学生综合的、具有全面的动画思维绘画能力和创造能力，在整个动漫设计与制作的专业课程体系中属于专业技能核心课程。
本课程的主要任务是通过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等，使学生能够掌握正确的透视关系，合理地进行色彩搭配，并根据历史背景、地域环境、季节等因素设计动漫场景。
通过为角色最大限度地提供表演的舞台，完成动漫场景的构思、建模及色彩效果渲染，为动画影片整体风格的制作打下坚实的基础。
三、课程设计（一）课程目标设计1.能力目标:（1）具备分析文字剧本和分镜头台本的能力；（2）具备搜集项目相关资料并准确描绘的能力；（3）能运用素描、速写等手段绘制素材；（4）具有独立学习的能力；（5）具有分析问题和解决问题的能力；（6）具有创新能力及团队合作能力。
（7）具备能根据项目要求熟练使用动画场景的绘制工具的能力；（8）具备准确根据项目要求绘制场景设计稿和场景色彩图的能力；（9）具备对场景设计稿进行修改的能力；2.知识目标：（1）掌握动画场景设计流程；（2）掌握动画场景手绘及电脑绘制要领；（3）掌握利用手绘工具绘制场景的方法和技巧；（4）掌握文字工具的运用、三维合成技术的制作方法；（5）熟练使用计算机绘图软件结合手绘板等工具绘制动漫场景；（6）绘制场景符合动画制作项目尺寸、分辨率的要求，能够达到合成的制作规范。
（二）课程教学活动设计1.课程内容设计（一般指一级项目编号及名称、内容）2.能力训练项目设计（一般指二级项目内容）四、教学内容与学时分配（一）教学内容与学时分配模型；3.掌握贴图的绘制技巧。
动画场景设计 教案
动画场景设计教案教案标题：动画场景设计教案目标：1. 了解动画场景设计的基本原理和技巧。
2. 学习如何使用不同的工具和软件进行动画场景设计。
3. 提高学生的创意思维和艺术表达能力。
教案步骤：1. 引入（5分钟）- 向学生介绍动画场景设计的概念，并与他们分享一些优秀的动画场景设计作品。
- 引发学生对动画场景设计的兴趣，激发他们的创意思维。
2. 知识讲解（15分钟）- 解释动画场景设计的基本原理，包括构图、透视、光影等要素。
- 讲解不同类型的动画场景设计，如背景设计、道具设计等。
- 介绍常用的动画场景设计工具和软件，如Photoshop、Maya等。
3. 实践演练（30分钟）- 分发给学生一些动画场景设计的练习题，要求他们设计一个特定主题的场景。
- 鼓励学生运用所学的知识和技巧，发挥创意，设计出独特而有吸引力的场景。
- 提供学生所需的工具和软件，并指导他们如何使用。
4. 展示和评价（15分钟）- 让学生展示他们设计的动画场景，让其他同学对其进行评价和讨论。
- 鼓励学生互相学习和借鉴，共同提高动画场景设计的水平。
- 对学生的作品进行评价和指导，帮助他们改进和完善。
5. 总结（5分钟）- 总结本节课学到的知识和技巧，强调动画场景设计的重要性和应用领域。
- 鼓励学生继续探索和学习动画场景设计，提高自己的技能。
教学资源：- 优秀的动画场景设计作品示例- 动画场景设计练习题- 动画场景设计工具和软件评估方式：- 对学生设计的动画场景进行评价和讨论。
- 对学生在实践演练中的表现和创意进行评估。
拓展活动：- 鼓励学生参与动画比赛或展览，展示自己的动画场景设计作品。
- 组织学生进行团队合作，设计一个完整的动画项目，包括场景设计、角色设计等。
备注：- 根据学生的年级和学习能力，可以适当调整教案的内容和难度。
- 教案中提到的工具和软件可以根据学校的实际情况进行替换。
(完整版)动画场景设计
2.主观心理空间
（四）场景具有营造气氛、隐喻主题的功能
（五）场景具有叙事功能 1.叙事的时间功能 2.叙事时间的
形态 （六）场景具有场面的调度功能
第三节 动画场景与其他艺术的区别 和特性
• 一、动画场景与其他艺术的区别
• 1.创作思路不一样
• 动画场景多是说明问题，表述的是一个特定时间的环境、气氛和场所。
• 而绘画作品表现多是表达思想、意识、观点等。有特有形象、色彩、构图等组成、 画面。来表现更有价值，更有内涵的哲学理念。
• 2. 艺术表现形式不同。
•
动画场景是一种简洁、直观的形象语言，表述的是一种文字基本上能讲清楚内容与
环境。在造型、构图和布局上注重实用，讲究表现清爽、概念、平面、连续等。
• 而绘画作品更加注重意念、情感、观点和主观性，每一副作品都有很强的哲理性、独 立性。有许多事无法用文字表达清楚，讲透的，寓意非常浓厚。
的报告背景中，不难看出宏大的场景渲染出神秘而又紧张的气氛多情 节的发展起到极其重要的作用。
• 动画场景设计的主要任务包括设计和绘制 两个方面。首先，设计师要根据动画片的故事 文字剧本所描述的空间、时间、场合、地点等 进行风格创意设定，在根据镜头所要表现的关 键内容构思主场景，并根据活动演绎要求进行 活动空间布局，建立立体结构框架，区里总体 空间形式，再将场景分类组合为若干单元场景， 分别从场景布局结构与规模，色彩基调与气氛 效果、艺术风格样式等方面做出艺术化的造型 处理和细节设计。
社会风貌及片集特点；在意境方面，即是环境与角色心里 活动的外延；在时间方面要考虑到季节、昼夜、气候等变
化因素，场景设计的成功与否不仅表现在造型风格与展现 效果的完美体上，更取决于美术设计师对动画片故事版的
高中信息技术《Flash动画制作》教案6篇
高中信息技术《Flash动画制作》教案6篇High school information technology "flash animation productio n" teaching plan高中信息技术《Flash动画制作》教案6篇前言：信息技术是主要用于管理和处理信息所采用的各种技术的总称，主要是应用计算机科学和通信技术来设计、开发、安装和实施信息系统及应用软件。
本教案根据信息技术课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。
本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】1、篇章1：高中信息技术《Flash动画制作》教案2、篇章2：高中信息技术《Flash动画制作》教案3、篇章3：高中信息技术《Flash动画制作》教案4、篇章4：高中信息技术《Flash动画制作》教案5、篇章5：高中信息技术《Flash动画制作》教案6、篇章6：高中信息技术《Flash动画制作》教案篇章1:高中信息技术《Flash动画制作》教案课题：Flash动画制作——绘制七巧板教学目标：熟悉Flash软件的操作界面运用Flash软件绘制七巧板教学重点：绘制七巧板教学难点：如何选用合适的工具正确绘制七巧板教学方法：讲授法，演示法教学过程：一、打开Flash 软件“开始”菜单―――“程序”―――Flash MX 2004Flash可以用来制作静态图像和可互动的动画，可以任意缩放不失真，文件体积不大，适宜网络图形和动画的制作。
二、认识Flash 8操作环境1.菜单栏2.工具栏3.面板属性三、绘制七巧板操作步骤：1.绘制一蓝色边框，红色填充色的矩形。
选择矩形绘图工具，调整好边框及填充颜色，按住Shift键绘制正方形。
2.使用线条工具，按住Shift键绘制正方形的两条对角线。
scratch4排队的虫子教案
5. 与小组成员合作，共同完成虫子排队动画的制作。
为了检测学生对本节课知识的掌握情况，特设计以下当堂检测内容：
一、选择题
1. 在Scratch中，以下哪个积木可以实现虫子的移动？
A. “隐藏”积木
B. “移动”积木
C. “旋转”积木
D. “播放声音”积木
举例：在虫子排队动画中，学生需熟练运用“移动”积木设置虫子的行动路径，使用“旋转”积木调整虫子的朝向，以及利用“隐藏”积木控制虫子的出现和消失。
（2）理解并运用“广播”和“接收广播”积木实现多个虫子的同步动作。
举例：学生需要通过“广播”积木向所有虫子发送开始排队的指令，再利用“接收广播”积木使所有虫子同时开始行动。
├── 设计算法实现排队
└── 发挥创意，团队合作
```
板书设计条理清楚，重点突出，简洁明了，同时注重艺术性和趣味性，有助于激发学生的学习兴趣和主动性。
教学反思与改进
在上完这节课后，我觉得有几个地方可以改进。首先，我发现学生们在使用Scratch编程时，对于“广播”和“接收广播”积木的理解还有待加强。他们有时候会忘记在正确的时间发送或接收广播，导致虫子们的动作不够同步。我需要在接下来的课程中，通过更多的实例和练习，帮助学生更好地掌握这两个积木的使用。
（2）《计算机动画制作》：本书讲解了计算机动画制作的基本原理和方法，涉及动画设计、角色建模、场景布置等方面，为学生创作动画作品提供参考。
（3）《儿童编程启蒙》：本书专为儿童编写，用浅显易懂的语言介绍了编程的基本概念，适合初学者课后自学。
2. 课后自主学习和探究
（1）深入学习Scratch编程的其他功能，如声音、画笔等积木的使用，尝试将这些功能运用到自己的作品中。
《动画场景、角色设计》教学大纲
《动画场景/角色设计》教学大纲课程代码：B0631018课程类别: 专业基础课适用专业:动漫设计总学时:76讲授学时:38 实践学时:38编写时间：2008年1月一、课程的地位和作用动画场景/角色设计是目前最为流行的一门课程。
它涉及面广、体系完整，广泛应用于影视动画、影视广告、游戏制作、工业造型、多媒体的前期开发、及建筑等行业。
课程主要任务是培养同学们理解影视动画各种造型的意义，人物、场景的设计流程和动手绘制的专业能力。
二、课程的教学目的本课程关键在于培养学生的“动手实践能力和想象力”。
具备完成绘制动画中主要的角色脚本和一些主要的场景设计制作的基本知识和技能。
了解人物表情、动作、心理、个性、服装、道具、以及空间、各种景别在动画创作中的作用。
通过本课程的学习，使学生能够进行一些复杂的动画中的人物、场景的制作。
三、教学内容，教学要求及教学重点和难点第一章影视动画造型浅析教学内容：1.1影视动画中造型的意义。
1.2欧美、日本及中国动画风格浅析。
1.3影视动画造型分类。
1.3.1写实类。
1.3.2写意类。
1.3.3抽象符号类。
1.4小结。
教学要求了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格。
教学重点（1）熟悉和了解不同国家，地域的传统和现代动画风格。
（2）掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
教学难点：掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
第二章动画造型设计基础教学内容2.1创作中常见的“组成符号”及绘制方法。
2.1.1眼睛眉毛的常见画法。
2.1.2鼻子和嘴的常见画法。
2.1.3手的绘画方法几要点。
2.1.4脚的常见方法。
2.2动画造型创作方法2.2.1原型演绎法。
2.2.2“嫁接”法。
2.2.3 重叠影印法。
2.2.4局部借用法。
2.3小结教学要求熟悉原型演绎法、“嫁接”法、重叠影印法、局部借用法，这4种创作方法。
教学重点：能够独立使用所讲授的创作原理来绘制动画中的形象。
教学难点：“嫁接”法的熟练掌握。
动画场景设计大学教案
课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解动画场景设计的基本概念和重要性。
2. 掌握动画场景设计的步骤和方法。
3. 培养学生的创新思维和审美能力。
4. 提高学生的实践操作能力。
教学重点：1. 动画场景设计的基本概念和重要性。
2. 动画场景设计的步骤和方法。
3. 创新思维和审美能力的培养。
教学难点：1. 动画场景设计的步骤和方法在实际操作中的运用。
2. 创新思维和审美能力的提升。
教学内容：一、导入1. 引导学生观看一段动画场景设计视频，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：动画场景设计在动画制作中的重要性是什么？二、动画场景设计的基本概念1. 解释动画场景设计的定义。
2. 阐述动画场景设计在动画制作中的作用。
3. 分析动画场景设计的重要性。
三、动画场景设计的步骤1. 场景构思：引导学生思考场景的主题、风格、氛围等。
2. 场景草图：指导学生用线条、颜色等方式绘制场景草图。
3. 场景细化：指导学生根据草图进行细节刻画，如人物、道具、光影等。
4. 场景建模：介绍3dsMax、Maya等软件在场景建模中的应用。
5. 场景渲染：讲解渲染的基本原理和技巧。
6. 场景后期处理：介绍Photoshop等软件在场景后期处理中的应用。
四、创新思维和审美能力的培养1. 分析优秀动画场景设计案例，引导学生学习借鉴。
2. 鼓励学生发挥创意，进行场景设计实践。
3. 组织学生进行作品展示和评价，提高审美能力。
五、实践操作1. 分组进行场景设计实践，要求学生按照步骤完成设计任务。
2. 教师巡回指导，解答学生在实践过程中遇到的问题。
六、总结与评价1. 教师总结本次课程的主要内容，强调动画场景设计的重要性。
2. 学生展示自己的设计作品，进行互评。
3. 教师点评，指出学生的优点和不足，提出改进建议。
教学反思：1. 关注学生的学习兴趣，激发学生的创新思维。
2. 注重实践操作，提高学生的实际操作能力。
3. 加强学生之间的交流与合作，培养学生的团队精神。
小学美术《动画》教案
（2）实践操作技能的掌握：学生在制作动画过程中，可能会遇到操作不熟练、技巧掌握不牢固等问题。
难点解析：教师分步骤进行演示，并针对学生的操作问题进行个别指导，帮助他们熟练掌握动画制作技巧。
（3）团队协作能力的培养：在动画制作过程中，学生需要学会与他人合作，共同完成任务。
难点解析：教师组织学生进行小组合作，明确分工，培养学生的团队协作能力。
（4）美术鉴赏能力的提升：学生在欣赏动画作品时，可能无法准确把握作品的审美价值。
难点解析：教师引导学生从艺术表现、创意构思等方面分析作品，提高他们的美术鉴赏能力。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《动画》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们喜欢看动画片吗？有没有想过自己动手制作一个动画？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索动画制作的奥秘。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）理解动画的基本概念：使学生掌握动画的定义、分类及制作原理，了解动画艺术的特点。
举例：通过展示不同类型的动画作品，让学生区分二维动画、三维动画、定格动画等，并了解其制作原理。
（2）动画角色设计：教授学生如何创作具有特点的动画角色，包括人物、动物等。
举例：分析教材中的角色设计案例，指导学生从造型、色彩、表情等方面进行角色创作。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了动画的基本概念、制作原理和角色场景设计。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对动画制作的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在今后的创作中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
《制作简单的动画》教案设计
《制作简单的动画》教案设计一、教学目标：知识与技能：1. 了解动画的基本概念和原理；2. 学习动画制作的基本流程和方法；3. 能够运用动画制作软件制作简单的动画。
过程与方法：1. 通过观察和分析，培养学生的创新意识和审美能力；2. 运用小组合作探究的学习方式，提高学生的团队协作能力和沟通能力；3. 培养学生独立思考和解决问题的能力。
情感态度价值观：1. 培养学生对动画艺术的热爱和兴趣；2. 培养学生勇于创新和坚持不懈的精神；3. 培养学生团队协作和互助互爱的品质。
二、教学内容：第一课时：动画的基本概念和原理1. 动画的定义和分类；2. 动画的制作原理和流程；3. 动画制作软件的介绍。
第二课时：动画制作的基本技巧1. 动画帧的概念和操作；2. 动画关键帧的设置和调整；3. 动画补间动画的制作。
第三课时：动画的制作实例1. 选取素材和制作场景；2. 制作角色动画和特效；3. 导出和发布动画。
三、教学重点与难点：重点：1. 动画的基本概念和原理；2. 动画制作的基本流程和方法；3. 动画制作软件的操作。
难点：1. 动画制作技巧的运用；2. 动画的创新和审美能力的培养；3. 团队协作和沟通能力的提高。
四、教学方法与手段：教学方法：1. 讲授法：讲解动画的基本概念和原理，介绍动画制作的基本流程和方法；2. 示范法：演示动画制作的过程和技巧；3. 实践法：学生动手制作动画，培养学生的实践能力；4. 小组合作探究法：学生分组合作，共同完成动画制作任务。
教学手段：1. 多媒体教学：运用多媒体课件和动画软件进行教学；2. 网络教学：利用网络资源，为学生提供更多的学习资料和实践机会；3. 评价与反馈：通过学生的作品评价和反馈，指导学生不断提高。
五、教学评价：1. 学生作品的创意和艺术性；2. 学生在制作过程中的操作技能和解决问题的能力；3. 学生在团队协作中的沟通能力和合作精神。
六、教学准备：1. 教学环境：多媒体教室，每台电脑安装有动画制作软件；2. 教学材料：动画制作软件教程、案例素材、评价标准；3. 教学设备：投影仪、电脑、音响等。
情境动画场景设计教案
情境动画场景设计教案情境动画是指通过动画的方式呈现出各种情景，使观众能够身临其境地感受到其中的氛围和情感。
在情境动画中，场景设计扮演着非常重要的角色。
一个好的场景设计能够为情境动画增添更多的魅力和真实感。
本教案旨在教授学生如何进行情境动画场景设计。
一、教学目标1. 了解情境动画的概念和特点；2. 掌握情境动画场景设计的基本原则；3. 学会运用色彩、光影等元素进行情境动画场景设计；4. 能够独立完成一段情境动画的场景设计。
二、教学内容1. 情境动画的概念和特点：介绍情境动画的定义、分类和应用领域，让学生对情境动画有一个整体的了解；2. 情境动画场景设计的基本原则：介绍情境动画场景设计的基本原则，如符合故事情节、突出主题、保持统一风格等；3. 色彩运用：讲解色彩在情境动画场景设计中的重要性，教授如何选择适合的色彩方案，以及如何利用色彩来表达情绪和氛围；4. 光影运用：介绍光影在情境动画场景设计中的作用，教授如何运用光影来营造场景的真实感和立体感；5. 实例分析：选取几个优秀的情境动画作品进行分析，让学生从中学习到优秀的场景设计案例。
三、教学过程1. 导入：通过播放几个精选的情境动画片段，引起学生对情境动画的兴趣和好奇心；2. 理论讲解：依次讲解情境动画的概念和特点、场景设计的基本原则、色彩和光影运用的技巧；3. 案例分析：选取几个优秀的情境动画作品进行分析讨论，让学生从中学习到优秀的场景设计案例；4. 实践操作：分组或个人完成一段情境动画的场景设计，要求学生结合所学知识，设计符合故事情节、突出主题的场景；5. 展示和评价：学生展示自己设计的情境动画场景，互相交流和评价，老师给予指导和点评。
四、教学评价1. 学生的参与度：观察学生在课堂上的积极性和参与度，是否能够主动思考和提问；2. 学生的作品：评价学生的情境动画场景设计作品，看是否符合基本原则和运用了色彩、光影等元素；3. 学生的理解程度：通过课堂上的讨论和作品展示，评价学生对情境动画场景设计的理解程度。
动画制作教学设计(精选5篇)_动画制作教案
3．情感看法与价值观
（1）培育学生分析问题、解决问题的实力。
（2）不断激发学生的求知欲望，从而培育大胆探究和创新的实力。
二、教法建议
（一）教学策略
本章内容属应用软件教学，可采纳以任务为主线、老师为主导、学生为主体的“任务驱动教学法”。老师应针对所教学生特点，对每一节课的“任务”进行细心设计，细致推敲学问点、统筹兼顾，为学生设计、构造出一系列典型的可操作的多层次“任务”， 基本任务主要是仿照教材实例操作，扩展任务一般是在基本任务基础上进行扩充，培育学生探究、钻研精神，完成学问的迁移。任务的设定应由简到繁、由易到难、按部就班，让学生在完成“任务”中驾驭学问、技能与方法，确保课堂教学目标顺当完成。
(10) 初步学会遮罩动画的制作方法； (11) 初步学会场景及其操作；
(12) 初步学会动画的合成与发布方法；
通过以上学问点的学习，让学生驾驭flash动画制作中最基本的东西，识的软件，学会相关软件的自学方法。
（2）初步驾驭flash动画制作方法，为今后进一步学习打下坚实的基础。
第六节
层的应用
本节先介绍层的种类与操作，然后介绍两种运用了不同层的动画：轨迹动画和遮罩动画。通过制作蜜蜂跳“8”字舞动画及 “漂亮的家园”文字遮罩动画实例，学会轨迹动画和遮罩动画的制作方法。
第七节
动画的合成与发布
本节为选学内容，先介绍场景及其操作，然后以“漂亮的家园”为例介绍将若干个动画合成一个动画的方法；最终简洁介绍影片的发布操作方法。
动画设计教学教案
动画设计教学教案一、教学内容本节课选自《动画设计基础》教材第四章，详细内容为：动画设计的基本原理、动画制作流程、动画角色设计、场景设计和动画效果展示。
二、教学目标1. 理解并掌握动画设计的基本原理和制作流程；2. 能够运用所学知识进行简单的动画角色和场景设计；3. 培养学生的创新意识和审美观念。
三、教学难点与重点重点：动画设计的基本原理、动画制作流程、角色和场景设计。
难点：如何将创意融入动画设计，使作品具有独特性和艺术性。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、投影仪、黑板、粉笔；五、教学过程1. 导入：通过展示一部经典动画短片，引发学生对动画设计的兴趣。
2. 理论讲解：（1）介绍动画设计的基本原理；（2）讲解动画制作流程；（3）分析优秀动画作品的角色和场景设计。
3. 实践操作：（1）教师示范动画角色设计；（2）学生分组进行角色和场景设计练习；（3）教师指导并解答学生疑问。
4. 随堂练习：（1）设计一个简单的动画角色；（2）为角色创建一个生动的场景。
5. 课堂展示：（1）学生展示自己的作品；（2）师生共同评价、讨论作品；六、板书设计1. 动画设计基本原理2. 动画制作流程3. 角色和场景设计要点七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有特色的动画角色，并为其创建一个生动的场景。
角色：一只可爱的卡通小狗；场景：公园里，绿草如茵，小狗在玩耍。
2. 作业要求：（1）运用所学知识进行角色和场景设计；（2）作品要求创意独特，具有艺术性；（3）提交作品时，附上设计思路和创作心得。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，以及教学过程中的不足之处。
2. 拓展延伸：（1）鼓励学生课下观看更多优秀动画作品，提高审美水平；（2）引导学生尝试不同风格的动画设计，拓展创作思路；（3）组织学生参加动画设计比赛，提升实践能力。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的区分；2. 实践操作环节的教师示范和指导；3. 作业设计的要求与评价标准；4. 课后反思及拓展延伸的实际应用。
《动画场景设计》教学课件—第六章 动画场景设计图的制作
2.建筑设计图
建筑设计图主要表现建筑的尺度、造型、结构、外立面装饰等。
3.室内设计图
室内设计图主要表现建筑内部的空间尺度、室内结构、室内空间划分、 室内装饰、室内的家具布置等。
4.陈设道具设 计
第二节 场景图的绘制方法
一、场景图的绘制步骤 1、绘制草图（线稿） 2、绘出素描层次 3、描述光影效果、指出光源 4、开始上色 5、分层处理
二、手绘场景制作的工具简介
场景设计要完成的效果图包括影片中各个主场景 的色彩气氛图、平面图、立体鸟瞰图、景物结构 分析图等。在完成这些图之前，要先绘制场景的 线稿。线稿完成之后，我们会进行彩色稿的绘制。
第三节 手绘水彩风格场景的绘制方法
一、 手绘水彩风格使用的工具
绘制水彩风格的场景，需要准备水彩颜料、 画板、较大的水 桶、画稿、美工刀、尺子、裱画用的纸条、平板刷（2寸的2把）、 卷纸、钉书机等。
三、计算机绘制动画场景简介
1、Ｐhotoshop软件 2、制作笔刷
3、笔触压力的控制菜单和效果选择。
4、扫描方法 （1）文件——导入——你 的扫描仪。 （2）扫描仪开始扫描。 （3）设定参数。 （4）点击扫描键开始扫描。 （5）关闭扫描界面。 （6）扫描完成。
5、 photoshop提取线稿、修正线稿的方法以及配合Streamline的使用 提线动作：（1）色阶（2）选择画布 （3）新建图层 （4）进入快速蒙版（5） 粘贴（6）退出快速蒙版 （7）选择反选 （8）填充（9）取消选择（10）新建 图层（11）添充（12）保存。
4.树的绘制技法 古老富有褶皱感的树皮可以表现历史感，适合表现一些奇幻风格的场景；而 光滑的树皮则多表现萧瑟寒冷的感觉。
树的绘画步骤：
树木的绘画步骤
幼儿园定格动画制作教案及实践案例分享
幼儿园定格动画制作教案及实践案例共享在幼儿园教育中，创意和艺术活动是非常重要的一部分，而定格动画作为一种富有创造力和启发性的艺术形式，也逐渐受到了越来越多教师和家长的关注和喜爱。
定格动画可以培养幼儿的观察力、想象力和动手能力，同时也能够帮助他们更好地理解抽象的概念。
在本文中，我们将介绍幼儿园定格动画制作的教案，并共享一些实践案例，希望能够为幼儿园教育工作者提供一些启发和帮助。
教案一：动手制作角色和布景1. 目标：通过动手制作角色和布景，培养幼儿的动手能力和想象力，为后续的定格动画制作做准备。
2. 具体步骤：1）收集一些废旧材料，如纸盒、纸板、布料等。
2）让幼儿自由发挥想象力，使用这些材料制作角色和布景。
3）鼓励幼儿在制作过程中进行合作和共享，培养他们的团队合作精神。
4）老师可以给予一定的引导和建议，但尽量不要限制幼儿的创意发挥。
教案二：学习基础的定格动画制作技巧1. 目标：教授幼儿基础的定格动画制作技巧，如角色移动、布景更换等。
2. 具体步骤：1）老师可以先给幼儿进行一些简单的示范，介绍定格动画的基本原理和制作流程。
2）让幼儿使用简单的工具，如纸板、彩色笔等，尝试制作自己的小动画。
3）在制作过程中，老师可以给予一些技巧指导，帮助幼儿更好地理解和掌握定格动画制作的方法。
实践案例一：《小猪佩奇过大年》在过年前，老师组织幼儿一起制作了一部《小猪佩奇过大年》的定格动画。
幼儿们通过自己动手制作小猪佩奇和家人的角色，以及过年的家庭场景。
在制作过程中，他们学会了如何在每一帧中微调角色的位置和表情，以及如何逐帧拍摄并合成动画。
幼儿们共同完成了一部生动有趣的定格动画作品，让他们在学习中体验到了成就感和乐趣。
实践案例二：《变形金刚大冒险》一位教师在幼儿园班级中组织了一次关于变形金刚的主题活动，其中包括了定格动画制作环节。
通过这次活动，幼儿们学会了如何制作变形金刚角色和不同场景，以及如何通过微调和拍摄来制作动画。
在活动结束后，幼儿们不仅在学习中获得了乐趣，还培养了他们的动手能力和合作精神。
场景设计教案4
课题：场景设计的构思与要求2011 ~2012学年度第二学期授课课程：photoshop场设授课教师：韩可可授课班级动画2010 授课日期2011年3月21日-3月25日授课类型理实一体学时数4学时教学目标通过本章节的学习，了解动画场景设计的基本元素的掌握，以及对场景设计造型的形式美元素的运用理解。
教学内容动画场景基本元素及造型的形式美元素运用方法。
重点难点动画场景基本元素的运用。
教学方法结合范例和范画做详细的讲解。
学习方法理论与实践相结合教学过程设计备注课题引入以动画影片中场景效果图为切入点教学步骤及主要内容一赏析动画片中的场景设计场景构思阶段是场景设计的重要环节，也可以称之为虚拟空间的创意构思阶段．是将故事内容、艺术风格视觉效果等诸因素相溶于一的创意构思。
空间造型元素场景设计阶段是落实场景构思的体现，是将虚拟的创意空间落实在视觉空间．对场景构思的元素进行艺术构成。
，第一节场景设计的基本元素真实的空间是由物理距离多角度、多视点架构而成。
艺术视觉空间则是由艺术家利用艺术特有的视觉在画面上勾画而成。
场景设计的空间造型正是设计师采用艺术设计手法．根据故事脚本和导演要求将故事内容艺术风格视觉效果等诸因素相溶于一的设计和重构角色演绎故事的视觉空间。
设计师需要巧妙地运用点．线．面进行视觉画面的构成(如图3—1所示)。
点存在于线段的两端，线的转折处三角形的角端圆锥形的顶角。
日常生活中我们用笔在纸上点一下就成了一个点。
打在窗户上的雨滴远去的背影夜晚闪烁的星星等都给我们带来点的实际感受。
点在立体造型上的特点是确定位置。
它在造型学上的特性是通过凝聚视线而产生心理张力。
在立体构成中，点是一种表达空间位置的视觉单位，不管它的大小厚度．形状怎样．只要它同周围其他形态相比，具有凝聚视线和表达空间位置的特性．是最小的视觉单位．我们就可以称之为“点”。
也就是说点的概念不是绝对的因为在立体构成中不可能存在真正几何学意义上的点而只能是一种相对的比较。
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学生进行分析讨论
4、通过案例分析让学生掌握划分景别的方法。
五、区分景别的类型（案例分析）
远景、全景、中景、近景和特写
讨论，回答提问。
学生进行分析讨论
5、通过案例分析让学生懂得区分景别的类型。
作
业
评
价
标
准
案例分析报告
计
教师活动
学生活动
设计意图
一、场景中景别的概念（案例分析）
景别一词来源于摄影的专业术语，顾名思义就是取景大小的区别，与动画制作过程中画框大小的概念是相同的。它是指被摄主体在画面中呈现的范围，是创作者在创作过程中组织画面，制约观众视线，规范画内空间，决定让观众看什么，以什么方式看，看到时么程度的一种及有效的造型手段。一般分为远景、全景、中景、近景和特写。
学生进行分析讨论
3、通过案例分析让学生认知决定场景中景别变化的因素。
四、划分景别的方法（案例分析）
场景中景别处理和划分，是根据镜头与镜头之间转换的视觉效果来确定的，在创作实践中，设计者通常用画框的选择来划分景别。
一是以被摄主体在画面中所占的比例大小为准。
二是以主体物在画面中被画框所截取部分的多少为标准来进行划分。
●由近到远：画面范围大，呈现不同焦距形成的视觉变化
●长焦：视角窄，景物范围小，主体面积大，形成近景或特写等小景别画面。
●广角：视角宽，景物范围大，主体面积小，形成全景或远景等大景别画面。
所表现的主体在画面内纵向空间位置的变化
讨论，回答提问。
3景别的变化是形成画面节奏的变化因素之一。
4两极景别（如大远景和大特写）对被景物好物体超距离、超比例的表现具有某种移情作用。
讨论，回答提问。
学生进行分析讨论
2、通过讨论加深学生对场景中景别的作用的认识。
三、决定场景中景别变化的因素（案例分析）
视角与表现的主体之间实际距离的远近变化
●由远到近：画面范围小，呈现的景物少，景物形象大。景别的变化时从大到小。
教案
课程名称：设计者：单位（学校）：
授课时间：2011年月日星期1-5节授课地点：三分院
章节内容
动漫场景中的景别
课时安排：5学时
单元学习内容：
•一、场景中景别的概念
•二、场景中景别的作用
•三、决定场景中景别变化的因素
•四、划分景别的方法
•五、区分景别的类型
教学方法：头脑风暴法，案例分析法
教学目标分析
学生认真听课并进行思考。
1、通过图片展示与教师讲解，使学生了解场景中景别的概念。
。
二、场景中景别的作用（案例分析）
景别的存在形式、变化方式好排列规律，构成了动漫作品的独特的叙事方式，表达方式和视觉方式。
1景别的变化带来了视觉的变化，它能够满足观众不同的视距和不同的视角观看景物的心理要求。
2景别的变化使画面表现被关注主体的范围发生变化，它使画面在再现或表现主要对象时具有更加明确的指向性。
了解动画场景景别对于故事叙述的作用和决定场景中景别变化的因素。掌握划分景别的方法和懂得区分景别的类型。
培养学生良好的具有良好的信息收集与交换能力、协作能力、自主学习能力、团队合作能力、分析问题以及解决问题的能力。
培养敬业精神、吃苦耐劳的能力、良好的职业道德。
选择与设计教学媒体/工具
常规教室
教
学
过
程
设