美术教学中欣赏课的重要性

美术教学中欣赏课的重要性
美术欣赏课是美术教育的重要组成部分，在素质教育中有着重要的地位与作用。

开展美术欣赏教育，可以发展学生的全面思维，激发学生对美的爱好与追求，塑造学生健全的人格与健康的个性，培养造就有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者。

美术欣赏通过对学生的审美心理培养，使他们对美有一个正确的认识，学会鉴赏美、创造美。

在欣赏美术作品时所产生的穿透力和震撼力，使学生达到明是非、知善恶、辨美丑，向往真善美，自觉放弃假恶丑，从而使学生达到人格完善的目的。

美术是一门情感艺术，美术教育是以美术艺术为手段让学生在学习和欣赏中性格、思想、情操乃至意志受到感染熏陶，从而达到育人无声的德育效果。

它对学生情感教育有其独特的作用，对人的影响是巨大的，能直接而强烈地影响人的情感，触及人的心灵深处。

美术欣赏课是学校美术教育的一个重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素质、修养、审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，有助于陶冶学生的情操，扩大美术视野，符合素质教育的根本要求。

把美术欣赏课引进美术课堂，在课堂教学的环境中，通过提高学生欣赏水平的发展规律，开辟一条能够充分发挥人类先天具备的鉴赏教育功能的最佳教育途径。

在教育设计与促进学生心理发展和适应青少年的教学方法方面，针对当前美术教学的实际情况和学生发展的现状，依据教学改革的设想，进行可操作性的实践验证。

作为新世纪的美术教育工作者，通过多年的教学实践，深感美术教育是德育的重要组成部分，美术课对学生进行品德教育是深刻有力的，是最直接、最易接受的，并且也是切实可行的。

在教学过程中，主要通过以下几个环节来完成欣赏课的教学。

一、图文并茂，增进理解
欣赏教学看似简单，其实是一个复杂的过程。

美术欣赏是综合性发展效应的过程。

在美术欣赏的教育过程中，教师从美术的审美特性出发，通过对古今中外各类具有代表性的美术作品介绍分析，并引导学生运用感知、记忆、经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从中获得知识。

更重要的是获得审美经验和审美享受，从而使学生掌握美术欣赏的方法，提高欣赏的水平，并获得审美的愉悦，受到教益和启迪。

美术欣赏是美术作品发挥社会作用的主要环节。

凡是优秀的美术作品，无论是中国画还是西洋画，都能在潜移默化中对学生进行深刻的思想提高，都能真实地、生动地、具体地、形象地再现社会生活，反映时代精神、民族特点和人们的精神实质。

因此，教师要引导学生正确认识观察现实，深刻理解社会生活，从而使学生受到鼓舞，得到美的陶冶。

在教学过程中，应该让学生很自然地体验到师生群体共同进行创造性活动的和谐与欢跃的审美感受，让轻松愉快的感情激发随心所欲的灵机，帮助学生排除进入美术课堂教学可能出现的思想束缚和心理障碍。

教师要善于运用自己的聪明才智，在学生与学习之间架起一座金色的桥，让他们感到美术欣赏课不是一座高山，而是辽阔的海洋，你可以在海边快乐地
嬉戏，也可以到深海去自由自在遨游，甚至可以海底探宝。

欣赏课教学是欣赏进入美术课堂教学后，由写实表现向视觉表现引导过渡的教学发展形式。

首先是美术作品对欣赏者的主观感受，通过欣赏者的知识结构与生活体验，形成自己独特的认识。

在审美感知方面，中学生的审美心理具有感性和灵活性的特点，但审美经验不足，审美直觉较低。

针对这一情况，教师要适时介绍一些风土人情、时代背景，帮助学生理解作品，体会意境。

在课堂教学中，美术应和音乐融合，可以达到图音并茂、声色俱全的效果。

在课堂上，将欣赏的作品配上音乐，使学生对静止的画面产生动态的感受，可以更好地拓展艺术空间，增强艺术趣味，培养学生的艺术想象力和创造力。

如在学生欣赏《敦煌的石窟壁画》时，可以配以优美的古筝曲子，使学生有身临其境的感觉。

同时，运用相关学科作为引线，在使学生对中国文化有了进一步了解的同时，又被在丝绸之路上的这种独特的交流方式而深深感动，让学生真正体会和理解中华民族西域文化遗产的伟大和丝绸之路所具有的深远的历史意义，进而对敦煌壁画的内涵有更深的了解，敦煌石窟就是卧在沙漠中的一颗璀璨的明珠。

这样，学生的情趣才会被牢牢抓住，他们会被悠长的旋律吸引，被美妙而优美的艺术形象吸引。

通过音乐、绘画的综合教学，培养了学生对国家、民族、文化、艺术等方面的多种情感体验，教学效果非常好。

二、介绍背景，激发兴趣
好多美术作品，给人的感觉比较理性。

学生年龄小，阅历不深，决
定了他们欣赏的层次较浅，不能理解分析感受作品。

针对这一情况，为培养学生对美术的持久热情，教师除了介绍作者外，再介绍与作品相关的背景，往往能使学生对作品产生浓厚的兴趣。

如在欣赏北宋画家范宽的《溪山行旅图》时，着重介绍范宽在画这幅画时以客观而且是从整体地去描绘自己所熟悉的北方地区的自然景物，采取大山大水的全景式构图。

《溪山行旅图》画了作者常年生活的西北关中一带的雄壮山景，雄奇峻险、气势磅礴的大山满满地占了大半个画幅，大山之下溪涧曲折，山路平阔，从半山腰处直泻而下的一线飞瀑和路口的几乘车马使雄壮奇伟的自然景色更富有生命力。

作者虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的思想情感和理想，但更主要的还是在忠实地、客观地描绘自然，即追求形似为其主要特色。

中国山水画在要求真实地描写自然景物的同时，又要求很大的概括性，所以画中所体现的意境富有深厚的内容，给予人们的审美感受也是宽泛、丰富的。

它不表现出也并不使观赏者联想起某种特定的或比较具体的诗意、思想或情感，却仍然表现出、也使人清晰地感受到那整体自然与人生的牧歌式的亲切关怀。

在这种好像是纯客观的自然描绘中，表达了一种生活的感情和人生的理想。

通过这些语言文字的描述启发、音乐以及画面配合等多种手段的应用，激发了学生学习美术的兴趣，提高了学生的形象思维能力，增强了热爱祖国山河的热情，丰富了他们的艺术想象力，让他们学会了在无限广阔的天地里，展开创作的双翅自由飞翔。

在欣赏徐悲鸿的作品时，重点围绕“生活清贫”、“刻苦钻研”、“追求真谛”几个方面来介绍画面背后鲜为人知的故事。

徐悲鸿在青少
年时期，跟随父亲学画、卖画，过着颠沛流离的生活。

“五四”运动前夕，经过刻苦努力，他获得了到日本、欧洲学画的机会。

在国外，他努力探索、学习欧洲文艺复兴以来的优秀绘画传统技巧。

回国以后，徐悲鸿从事美术教育，逐步形成一个明确完整的美术教育体系，在教学中强调师德造化，重绘画基础训练和创造性。

抗日战争前后，徐悲鸿创作了很多洋溢着爱国热情的好作品，抒发了对反动统治者的愤懑和对受压迫人民的同情，表达了促使民族复兴奋起救亡的热情。

在全国解放前夕，他拒绝随国民党南逃，和进步教师团结一起，保护学校，迎接解放。

全国解放后，徐悲鸿被任命为中央美术学院院长，并被选为中华全国美术工作者协会主席。

他拥护党的文艺方针，带病深入生活，创作出许多反映人民生活的作品。

徐悲鸿的作品中最突出的是那些奔驰无羁的马，更重要的是他的借物喻情，人们从画面上不仅看到了马的各种动态，还从中感受了作者对国家、对民族命运、对生活的忧喜哀乐之情。

通过对徐悲鸿这些人生经历的介绍，向学生展现了一个活生生的人物形象后，再通过声情并茂的课件演示或图片、录像等手段，让学生欣赏他的作品，这样效果就不一样了，就可以使学生更进一步地了解作品的内涵，了解作者的思想感情和所要表达的环境，培养学生感受美、理解美、鉴赏美、创造美的能力。

三、陶冶性情，升华境界
欣赏教学同其他艺术教育一样，主要功能是审美教育，即纯正的审美趣味、正确的审美观点、高雅的审美格调，健康的美术作品对培植高
尚丰富的情感、辨别真善美与假恶丑，起着润物无声的作用。

用美术作品引发学生在情感上的共鸣，在共鸣中陶冶情操，升华精神境界。

剪纸是我国整个美术领域和民族美术传统的重要组成部分，它的创作者、欣赏者和保存者主要是劳动人民，学生接触较多，了解广泛。

在引导学生欣赏剪纸作品时，通过观看课件、欣赏剪纸作品，使学生更深地了解北方剪纸和南方剪纸不同的艺术风格。

浑厚茁壮有力，在粗犷中见天真，并不是简陋；玲珑者秀美雅致，可在精丽中见匠心，并不是繁琐。

通过对一些剪纸艺术作品的欣赏，可以使学生清楚地看到，劳动人民凭着简单的一把剪刀或一把刻刀、一张纸，就能创造出许许多多生动活泼、富有艺术情趣的艺术形象，使剪纸作品像一首首质朴动人的民歌，清新、活泼、健康、富于创造性，散发着浓郁的乡土气息。

使学生了解到劳动创造了美、创造了艺术，通过剪纸作品表达了广大人民群众美好的思想感情和独特的审美情趣，剪纸作品的创作充分发挥了人民群众丰富的想象力。

正如郭沫若所说，一剪之巧夺神功，美在民间永不朽。

剪纸艺术，成为了美术百花园中最富有生活气息和民族特点的鲜艳花朵。

通过这些讲解，启发学生在娱乐中思索，在思索后感悟，使学生更加热爱生活、热爱艺术，培养了学生在生活中发现美、创造美的品质，使学生的性情得到陶冶，人格得到升华。

欣赏教学中，教师注意引导，就能给学生一片绚丽的天空，学生就能插上想象的翅膀，成为创造的主人。

但教室、教材、学校并不是知识的唯一源泉，大自然、人类社会、丰富多彩的世界都是人生的教科书。

优秀的欣赏课应既充满改革精神，又符合常规要求，注重教师讲课，突出授课的主要性；注重学生欣赏，突出活跃性。

根据实际情况对教材内容加以补充和适当的取舍，充分运用多媒体教学的综合运用，激发学生的学习兴趣，加强知识理解和巩固，提高学习效率。

教学欣赏中有极好的讲解，有适当的知识补充，有静心的聆听，那该是多么生动、饶有兴趣而又极富激情的美术欣赏课啊！。