三尺春冰五音足荷兰Penta Tone唱片公司介绍
丝路回声·乐人谈_一音一世界
26 MUSIC LOVER从一个音说起“在亚洲，一个音就能构成音乐，一个音的本身就是力量。
”韩国作曲家尹伊桑（Isang Yun ）如是说。
亚洲音乐真的仅由一个音丝路回声•乐人谈Echoes from Silk Road ·Discourse on Musicians一音一世界文字_陶兆聪、李鹏程A World in Every Note“丝绸之路”上的音乐是永恒流动的河川。
这无形的声音汇入文人的诗词里、藏经洞的壁画上、音乐家的歌声中。
在当今世界各地，很多音乐家依旧传唱着关于丝路的音乐，以开放的姿态跨越古今、东西、雅俗之间的藩篱，源自不同地域的声音就这样神奇地融入各类当代音乐风格。
我的脚步和耳朵曾一次次在陌生的世界流连忘返，故于此“丝路回声”专栏分享所见所闻，在“逍遥游”“乐人谈”“十问”三个板块中，见证“丝绸之路”的精神和声音在当代的无限延伸。
这一抹新鲜的色彩和你处于同一时空，或许在未来某个奇妙的时刻，你会在地球的某个角落听见他们在永恒歌唱。
构建吗？一个音如何构建音乐？亚洲很多国家都有通过“音的腔化”来润饰单音的情况，如中国古琴的吟猱绰注、蒙古族长调的“诺古拉”颤音、昆曲的“橄榄腔”、朝鲜族民歌的“摇声”、印度音乐的卡纳提克（Carnatic ）体系、日本尺八演奏的“摇头三年”等。
最早使用单音技法的意大利作曲家贾钦托·谢尔西010203010203韩国作曲家尹伊桑意大利作曲家贾钦托·谢尔西日本作曲家细川俊夫（Giacinto Scelsi）深受东方哲学和音乐的影响，在听到藏族乐器铜钦（又名“大法号”）那神圣的长音后，造就了其“单一音”技法。
后来，尹伊桑将这种技法称为“主要音”，日本作曲家细川俊夫（Toshio Hosokawa）将其称为“母胎音声”，中国作曲家秦文琛称其为“同音控制法”……尽管音乐家们对单音技法的称谓有所不同，但技法背后的创作理念却是大同小异的。
黄金比例古乐团简介
黄金比例古乐团简介
黄金比例古乐团是一支致力于推广中国传统音乐的乐团，成立于2015年。
该乐团由一些年轻的演奏家组成，他们具有深厚的音乐功底和独特的音乐理念。
黄金比例古乐团以演奏中国古代乐器为主，如琵琶、二胡、古筝、笛子等，同时也包括一些现代乐器如小提琴、大提琴等。
他们演奏的音乐作品既有古代的传统曲目，也有现代作曲家的创新作品。
该乐团在成立后迅速崭露头角，通过在国内外各大音乐厅、艺术节演出，以及与其他艺术团体和文化机构的合作，逐渐扩大了影响力和知名度。
他们曾多次参加国际艺术节和音乐节，与来自世界各地的音乐家和观众分享中国传统音乐的魅力。
此外，黄金比例古乐团还致力于中国传统音乐的传承和发展，通过举办音乐工作坊、讲座和培训课程，为年轻人和音乐爱好者提供学习和了解中国传统音乐的机会。
总的来说，黄金比例古乐团是一支充满活力和创新精神的乐团，他们用音乐传递着中国传统文化的精髓和魅力，为推动中国传统音乐的传承和发展做出了积极的贡献。
孔祥东简介
孔祥东简介孔祥东，当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。
已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。
在孔祥东的生命历程中，凭借不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求，赢得了无数的鲜花和荣誉。
1986年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴大赛与1987年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；1988年他成为了美国吉纳·巴考尔国际比赛金奖得主；1992年他一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。
孔祥东曾为BMG/RCA唱片公司、澳大利亚的WalsinghamClassics、美国的Arcadia、香港的WaveMotion，以及中国唱片公司灌录个人专辑，在全球广受好评；他是第一位在著名的好莱坞露天剧场演奏的中国钢琴家；1997年，他参与策划了在洛杉矶举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会"为中国喝彩！"(Bravo China)，大获成功！如今，这个晚会已成为一个知名电视文艺品牌；1999年，他成为第一个在西藏拉萨举行大型音乐会的艺术家，与三次获得奥斯卡金像奖的作曲家乔治奥·莫若德一起创作的《西藏梦》的大型钢琴组曲的首演获得了巨大的成功；2000年，受邀参加澳门回归一周年庆祝音乐会，激情演奏《黄河》协奏曲，轰动濠江及海内外，被江泽民主席热情称赞为“最为激动人心的演奏”； 2002年，他成为第一位在台北演奏原版钢琴协奏曲《黄河》的钢琴家，引起了海峡两岸热烈的反响；2003年被评为“十大上海制造”人物之一；2004年他受奥地利联邦总理府邀请，成为第一位在维也纳金色大厅举行钢琴独奏音乐会的中国音乐家……孔祥东的名字已成为国际乐坛极之响亮，令中国人为之骄傲的名字！作为著名钢琴家，孔祥东从没有忘记肩负着推广中国钢琴艺术普及的重任。
1997年，他在上海浦东新区创办了“孔祥东音乐艺术中心”，致力于普及钢琴教育，促进中西方文化交流。
维也纳美泉宫乐团简介
维也纳美泉宫乐团简介
维也纳美泉宫乐团是欧洲最重要的管弦乐团之一，它成立于1829年，是欧洲最古老的管弦乐团之一，它拥有一百多年的历史，在音乐史上占有重要地位。
维也纳美泉宫乐团以演奏德奥古典音乐为主，也演奏法国和俄罗斯的古典音乐。
美泉宫乐团由德国作曲家普朗克创建于1840年。
美泉宫乐团在维也纳演出的历史可追溯到19世纪中叶，当时他们的表演
风格和指挥艺术就已经被世界所公认。
美泉宫乐团与其他世界著名的管弦乐团一样，也经常到世界各地演出。
至今为止，他们已经在欧洲、美国、日本、中国、韩国、新加坡等国家和地区演出了1000多场。
此外，他们还与柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、英国皇家爱乐乐团等著名音乐团体进行过合作。
美泉宫乐团在欧洲各国演出期间，与许多著名指挥家都有过合作。
其中最著名的指挥家是匈牙利国家交响乐团首席指挥哈恩（HansJ.Horn）；在美国的演出中，他们与美国交响乐队合作，演奏了贝多芬第九交响曲，获得巨大成功。
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海上歌调钩沉录（十）时代新曲畅心声
492023.12海上歌调钩沉录（十）Exploring Past Musical Life (Ⅹ)时代新曲畅心声文字_俞一帆Voices of the New Era’s Tunes流行音乐通俗易懂地讲，就是指那些易于被普罗大众接受而广泛传唱的音乐类型。
与西方音乐以精英阶层主导的历史不同的是，中国的流行音乐是在都市化的进程中应运而生的，自诞生伊始就没有所谓“经典音乐”这个对手，论资排辈的话，流行音乐的资格可能还要老一些呢。
1926年黎锦晖创作《毛毛雨》时，上海国立音乐院尚未建立，人们唱的主要是一些根据外国歌曲填词改写的学堂乐歌。
当时，黎氏已经创立“明月社”，意在“高举平民音乐的旗帜，犹如皓月当空，千里共婵娟，人人能欣赏”，并为此首创了时代曲，借以满足人们用歌声唱出内心感受、陶冶情操、热爱生活的需要。
更值得注意的是，早在西方流行音乐大事件——1935年电台演出后对歌伶进行投票，活动为期十五天，最终白虹、周璇、汪曼杰夺得前三名。
这一时期的上海，百代、胜利、大中华三家唱片公司已成鼎立之势，广播电台四十余家，出版传媒行业已相当繁荣。
在以“明月社”为首的诸多歌唱团体、歌咏社、歌剧社的培训运作下，歌星与摩登时代曲层出不穷。
明星表演者同时出现在电影、广播和唱片录音中，歌曲的创作和流行的运转加速，媒体几乎渗透到社会的各个角落，一大批反映平民生活、都市情感的舞曲小调成为老上海走向国际化大都市的时代特征，《蔷薇》《蝴蝶》《夜来香》成为人们无法忘却的记忆与回味。
然而，中国近代史的多灾多难让社会的歌声逐渐变得严肃起来。
抗日战争爆发后，时美国电台首档音乐节目“流行金曲榜”（Your Hit Parade ）开始为明星单曲排行之前，上海就已经开展过一场轰动的“三大播音歌星竞选”活动了。
1934年5月，听众可在每天刊登在《大晚报》上的“三大播音歌星竞选”活动50 MUSIC LOVERMUSIC TALK音乐坛外谈代曲的婀娜风格与当时抗日歌咏的义愤填膺、同仇敌忾形成了鲜明对比，成了“靡靡之音”的代表。
国际管乐器品牌介绍
国际管乐器品牌介绍== 国际管乐器品牌介绍 ==一、美国品牌【瑞克Rico】美国专业木管笛头、哨片、卡子制造商；【瑞夫纳Rovner】作为萨克斯、单簧管软卡的创始者和专利所有者，Rovner（瑞夫纳）一贯精密的制造技术使哨片与吹嘴的结合真正做到了严丝合缝、受力均匀。
在制造材料上，特别选用了高科技人工纤维合成材料，从而具有比传统的皮革材料更长的使用寿命和更强的可调性。
【巴哈Bach】专业管乐器生产商小号、长号、号嘴. 【美国巴哈bach】Bach（巴哈）管乐器的创始人Vincent Bach是美国小号演奏家。
铜管乐器制造家。
曾任波士顿交响乐团第一小号手。
1919年在纽约开设工厂，最初生产号嘴，后来制造小号，短号以及其他铜管乐器。
1962年工厂迁到印第安纳州艾克哈特市。
产品质量优异，声音丰满，是当今世界上最受专业人士喜爱的铜管乐器品牌。
【Dukoff 杜考夫】顶级萨克斯高音金属笛头制造商。
一直以来Dukoff以生产萨克斯笛头闻名，它有金属笛头和胶木笛头供爱乐者选择，但这其中以金属笛头闻名于世。
金属笛头介绍---笛头的型号是由两个部份组成的：一个是笛头的开度 (Tip Opening)，用阿拉伯数字来表示，数字越大开度也越大。
另一个部份则是笛头内部的形状 (Chamber)，以英文字母表示，有 D、S、M、L、P、H 等几种 Chamber 。
以 D 型的吹嘴在市面上最常见---我们以 D 型金属笛头为例，有 D4 到 D10 几种不同开度可以选择。
D4 是开口最小的， D10 是开口最大的， D6 到 D8 是比较是中的开口大小。
M 型的音色较 D 型暗； S 型的笛头内部膛较小； S、LD 型只有做 Tenor 的笛头。
[使用 Dukoff吹笛头的知名乐手有 David Sanborn (alto-D8) 、 Kenny G (soprano-D8) 等]。
【比柴尔Beechler】比柴尔，创始人Elmer Beechler，其Beechler Diamond Inlay 系列胶木吹嘴强调个性化，能为演奏者带来丰富而高质量的声音效果,因而为众多世界顶级演奏大师所致爱。
清新的北欧之音——瑞典BIS唱片公司两款专辑鉴赏
声 ；中音区明亮 ，弱 奏时圆润 、优美 ，
强奏时声 音有力 、宏大 ；高音区发音稍
紧张但有独特 的魅力 。勃拉 姆斯的这部
低音长号来了
在古典音 乐的乐器家族里 ，弦乐器 的地位和受欢迎程 度相对超过管乐 ，而
作 品在他 的诠 释下显得非常 生动 自然 ， 而 且真情流露 ，感人肺腑 。碟 中 另外几 部现 代作品 同样 不乏欣赏价值 ，音乐带 有二 十世纪作 品的创作特色 ，让乐迷时 时感叹低音长号 不俗 的表现力 。曰 园
在管乐家族里 ，小号 、黑管的地位和 受 欢迎 程度又相对超过其他 乐器 。长号 这
种乐 器 ，在古典音乐 的范畴里往往都 是
、 ｖ ａｖ ｉ ｅ． ｏｒ １ ９ ＾ ｗ． ｆ ｎ ｃ ｎ ＾ ｌ １
音乐 ，四首曲子的 名字 分别是 《 因为它 走向人 『 》、 《 日 Ｊ 我转身看见 》、 《 死亡 是 多么冷酷 》和 《 我用人 的语言和天使
的语言 》。音乐 中有热忱 的爱 恋 、绝望 的荒凉 ，是非常 感性的乐 曲。史 蒂芬 ・ 舒 尔茨的演奏充分发 挥 出低音长号 的音 色 特 点 ：低 音 区 声音 宽 厚 ，略带 沙 沙
ｔ ｍｂ ｎ ）呢 ？想 必 在 拿 ￣ Ｂ Ｓ 司这 ｒ ｏｅ ｏ Ｊ Ｉ Ｉ公 张 《 柏林 独奏 音乐 会 》之前 ，没有几个
人相信 ，其实这种 冷门乐器居然也 能够 成为一张 唱片 专辑 的主角。 低 音长 号 在 演 奏技 巧上 与 长 号 雷 同，在乐 队 中，低 音长 号多演奏第二 、
第三声部 ，较 少演奏华 彩性音型 ；强奏 时 ，耗气 量较 中音长号 大。很显然 ，这
种乐器声 音低 沉 ，几乎 可以视为长号 的 附庸 ，看起来 没有什么成 为独奏乐器 的 前 途 。 史 蒂 芬 ・舒 尔 茨 （Ｓｅａ ｔｆｎ Ｓ ｈ ｌ ），这 位 来 自德 国柏 林 的 音 乐 ｃ ｕｚ 家 ，却毅 然选择 了这种吃力不 讨好的乐 器 ，而且 决心 以此 为毕生的事业 ，更令 人惊异 的是 ，他如 今真的成为 了举 世注 目的一位 独奏大师 ！史 蒂芬 ・ 尔茨虽 舒
维尔瓦第《四季-春》
维瓦尔第为这四首协奏曲分别标上了《春》、《夏》、《秋》、
《冬》的标题，并且分别为每个乐章都题上了一首诗，同时，这四首协 奏曲也是最早的标题音乐之一。
四季协奏曲的诞生，对于十八世纪当时的艺术界也产生了相当广泛
的影响。当时的画坛、文学界、甚至于哲学界皆投身于一股“自然”风 潮之中。
《春天》 以鲜亮的E大调赞颂“愉快的鸟鸣”声，不时被“当微风 转变成一阵短暂的暴风雨”打断。在缓慢的乐章中，有一个牧羊人在 “繁花盛开的怡人的草地”上睡觉，旁边则有狗吠声（中提琴独奏）。 终乐章中，山林仙女们跳着优雅的基格舞曲，太阳也从云的背后露出 脸来。
谢谢观赏
春
春临大地 众鸟欢唱 和风吹拂 溪流低语 ^ 天空很快被黑幕遮蔽 雷鸣和闪电宣示暴风雨的前奏 ^ 风雨过境 鸟花语再度奏起和谐乐章 芳草鲜美的草原上 枝叶沙沙作响喃喃低语 牧羊人安详地打盹 脚旁睡著夏日懒狗 ^ 当春临大地 仙女和牧羊人随著风笛愉悦的旋律 在他们的草原上婆娑起舞
四季 之 春
音乐: ‘四季 – 春’ 选自 维瓦尔第（vivaldi）的《四季》
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维瓦尔第是巴洛克时期最重要的作曲家，在多数人看来，他的名气 并没有贝多芬、莫扎特那样响亮，但当《四季》第一首《春》的音乐开 始响起，很多人立即会恍然大悟，哦，这就是维瓦尔第。是的，维瓦尔 第的《四季》应该是当今世界上流传最广的音乐。维瓦尔第的音乐和在 他之前一个世纪的威尼斯乐派一样，音色明亮，色彩绚丽，充满着激情 和活力，充满着对心灵无微不至的渗透。《四季》就是这样，一年四季 的景象，在音乐的引领下，活灵活现的在脑海中展现开来。春天的温暖 和热情，夏天的炎热和慵懒，秋天的丰收和喜悦，冬天的凛冽和躲在火 炉旁的惬意。《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁 时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。
在专注中淬炼艺术——专访“古歌”音乐人林小草
38 MUSIC LOVER○_薛辛萌、于佳●_林小草“我认为自己一定是做艺术的，没有任何其他可能”谁能想到，一位身兼创作、表演、艺术管理等数职的艺术家，竟出身于金融行业？学生时代的林小草攻读国际金融专业，毕业后在收入稳定的金融企业工作多年，却突然转行做起了歌者与音乐制作人。
究竟是什么使她走出了曾经的“舒适圈”，一百八十度大转行到音乐行业？○ 是怎样的机缘让您决定转型投身于音乐行业？● 大学毕业分配到深圳后，我做了特别多关于音乐的尝试，比如经常给深圳的作曲家唱“小样”，但这不是我真正想要的。
后来，因为我要录制一张个人专辑，在上海认识了民乐作曲家、演奏家刘星。
虽然我当时从未听过他的作品，但我对他的理念非常认同，觉得这就是我要找的合作人。
于是，我辞掉了之前在深圳的工作，于2002年初来到了上海，2003年底和刘星联合成立了“半度音乐”，致力于民族民间音乐的制作与推广。
为了把这个品牌运营好，也出于对艺术的热爱，我非常认真地去了解和学习民乐，连开车时都在听刘星的专辑，在专注中淬炼艺术Purify Art from Concentration专访“古歌”音乐人林小草文字_薛辛萌、于佳Exclusive Interview with Lin Xiaocao, A Musician of “Ancient Song”林小草，古乐歌者、音乐制作人，上海半度音乐文化艺术有限公司（以下简称“半度音乐”）联合创始人。
她尝试着将古诗词和古曲相融合，打造面向新一代年轻人的“古歌”，使中国经典的古诗词成为易学、可唱的歌谣。
她不仅出版了《琴歌》《古歌》《小古歌》三张专辑，还带领古歌进入了上海大剧院、上海当代艺术博物馆、天地世界音乐节、香港元朗剧院等进行演出；她发起了古歌童声合唱团，带领古歌走出国门，登上意大利突斯卡尼亚小镇的古罗马剧场，并在但丁写神曲的波比魁蒂公爵古堡与中国演奏家一起参与了“中意传统音乐对话”。
林小草“燕飞来·今人古乐会”定妆照直到滚瓜烂熟。
鲍德温的资料
Baldwin 五“T”原则：百年成就的鲍德温钢琴已经不仅仅是一件乐器，更是一件制作精美的艺术品。
每一台鲍德温（Baldwin）钢琴都融入了其一个半世纪对艺术的追求理念。
为了“生产世界上最好的钢琴”我们坚持不懈地遵循鲍德温钢琴所独创的钢琴五“T”原则：TRADITION 悠久的传统140多年来，鲍德温钢琴公司向美国乃至全世界艺术家提供着品质卓越的钢琴。
“要生产世界上最好的钢琴”是美国鲍德温钢琴永恒的目标和宗旨，每一台钢琴都融入了美国鲍德温（Baldwin）钢琴近一个半世纪的艺术追求理念。
TONE 独特的音色丰满而富有弹性的低音部，柔滑平顺的中音部和清脆通透的高音部，浑厚有力的音色全依赖于鲍德温钢琴独特的设计。
TOUCH 多层次的触感鲍德温钢琴使用独特的“无声式击弦机”能使触键反应更加灵敏，并且减小了钢琴内部机械运动的噪音，能更精确地表达演奏者意图，使音色更富表现力。
TUNING STABILITY 卓越的音调稳定性专利性Acu-JustTM（可调弦压）装置，鲍德温特殊工艺制成的共鸣盘、弦轴板和铁排等部件，确保了鲍德温钢琴卓越的音调稳定性，使您的鲍德温钢琴拥有更持久的声学稳定性。
TIMELESS STYLING 永恒经典的款式每台鲍德温钢琴不仅仅是一件高雅的乐器，同时还是浓缩着鲍德温技师精湛工艺的艺术品。
拥有经典款式的鲍德温钢琴将同时带给你听觉和视觉上的完美享受。
B52产品描述:【音板】采用美国特殊工艺精制的实木音板，能精妙传达细微的音色变化，保证音色丰满圆润，穿透力强。
同时在中音弦码末端的音板背面上加装了一个同行绝无仅有的摆铊，可增加弦码的振动幅度，有效改善了中音码末端的音色。
【击弦机】采用美国Baldwin独特的“无声式击弦机”设计，让机械的内部杂音减低到最小程度。
击弦机的运作更安静，触感更具多层次性，更加经久耐用，且方便日后的调整和维护。
无声式击弦机的另一个重要特点是使钢琴的中踏板，具有类似三角钢琴的延音选择功能，可以选择全音域或单独低音区延音，让演奏效果更加丰富，更具专业性。
又见老朋友——荷兰Newton Classics唱片公司两款出品
出了旺盛 的生 命力和冲劲 ，正迅速地 在消费者群体 中拓 展着 自
己 的 知 名 度 。 牛 顿 经 典 唱 片 公 司 的 总 部 设 在 弗 拉 讷 克
于单一 的消费取舍标准 ， 他们对各种风格和流派兼容并蓄 ，他
们对一些 以往的录音仍然有强烈的需求 ，特别是如果这些录音
能表 现出有足 够吸 引力的包装 和价格优势 的话 。” 西奥 ・ 拉
团 ，英国剑桥大学国王学院合唱 团……这些录音都是上世纪下 半叶最具代表性的音乐大师们 的演绎作 品 ，其 中很 多甚至称得 上是具有里程碑意义的名盘 。 ２ １年６ ，牛顿经典唱片公 司一 口气再版 了７ 录音 ，它 ００ 月 款
钢 琴组合拉 贝克姐妹 的 《 演奏格什 温 》 （ 编号 ：８００４ ８２０ ）、
Ｃ Ｃ Ｓ ｌｅ １ Ｉ ０ Ｉ ｔ Ｉ ０
又 见老 明 友
一 一
荷 兰Ｎ ｔ Ｃｌｓ ］ 片 公 司 两 款 出 品 ｉｓ ８ ｅ ｏ ｗ ｎ ａ ｓｃ Ｉ
顿经典唱片公司在录音的选择上没有任何特定领域上的偏见 ， 没有教条思维 ，没有视野上的限制 ，他们选 中的对象也许来 自 Ｅ 、Ｄｅｔ ｈ ｒｍｍｏ ｈ ｎ ＭＩ ｕｓ ｅＧ ａ ｃ ｐ Ｏ ，也可能来 自Ｗａｎｒ ｌｓ ｃ 或者 ｒｅ ａｓ ｓ Ｃ ｉ
片公 司秉持严 谨认真 的出版 态度 ，内容 选取 眼光 独到 ，包装设 计优 良 ，同时产 品制 造工艺品质颇高 ，而且发行 量比较 小 ，因 此他们 出版 的唱片很 陕在 市场 上获得广泛的回响 ，成为无数 唱 片收藏 家的心水之选 。 虽然牛顿经典唱片公司 目前的经营规模还不大 ，但 是公 司 的工作 团队表现 出对古典音乐非比寻常的热 隋与 内行的专业素 养 。按照未来的发展规划 ，牛顿经典唱片公司将在短期内建立
《春之声》PPT教学课件
这首作品是由什么乐器演奏的？ 韦杰填词，于1883年2月底首演了填词版的《春之声圆舞曲》，直到现在仍然是许多花腔女高音十分喜爱的曲目。 油画《赛尔夫附近默东的树林》[法]康斯坦. 这种感受更接近哪个季节给予我们的感受？ 施特劳斯和另一位奥地利作曲家——兰纳共同创立的“维也纳圆舞曲”这一体裁形式发扬光大，而被誉为“圆舞曲之王”。 根据你的细心观察和生活经验，你能用语言描述你心中的春天吗？请谈一谈你对春天的感受。 请大家积极参与音乐活动哦！ 施特劳斯，奥地利作曲家，由于他把其父（老）约翰. 乐曲带给我们什么样的情绪感受？ 《春之声》即《春之声圆舞曲》，是奥地利作曲家小约翰. 根据你的细心观察和生活经验，你能用语言描述你心中的春天吗？请谈一谈你对春天的感受。 《春之声》 【奥】约翰. 《春之声》即《春之声圆舞曲》，是奥地利作曲家小约翰. 根据你的细心观察和生活经验，你能用语言描述你心中的春天吗？请谈一谈你对春天的感受。 施特劳斯和另一位奥地利作曲家——兰纳共同创立的“维也纳圆舞曲”这一体裁形式发扬光大，而被誉为“圆舞曲之王”。 请大家积极参与音乐活动哦！ 施特劳斯，奥地利作曲家，由于他把其父（老）约翰. 此曲最早的版本是钢琴曲，后经作家威. 兴奋、抒情、生机勃勃； 根据你的细心观察和生活经验，你能用语言描述你心中的春天吗？请谈一谈你对春天的感受。 这种感受更接近哪个季节给予我们的感受？ 这种感受更接近哪个季节给予我们的感受？ 乐曲带给我们什么样的情绪感受？ 此曲最早的版本是钢琴曲，后经作家威. （小）约翰.
乐曲带给我们什么样的情绪感受？
这这《乐种种春曲感 感 之 带受受声给更更》我接接即们近近《什哪哪春么个个之样季季声的节节圆情给给舞绪予予曲感我我》受们们，？的的是感感奥受受地？？利作曲家小西约翰洋. 管弦乐器
santiano乐队歌曲
santiano乐队歌曲[你好，我将按照给定的标题为“santiano乐队歌曲”写一篇关于Santiano乐队的文章。
以下是我为你准备的文章]Santiano乐队的歌曲Santiano乐队是一支德国的流行船歌乐队，他们以其独特的音乐风格和动感的舞台表演成为了德国音乐界的耀眼明星。
他们的音乐作品充满了活力和情感，以及航海和船歌为主题，吸引着无数粉丝。
在本文中，我们将一起探索Santiano乐队的几首经典歌曲。
《Es gibt nur Wasser》这是Santiano乐队的一首经典作品，也是他们的代表作之一。
这首歌曲饱含着对航海生活的渴望和对大海的热爱。
歌曲开头的钢琴旋律将人们带入了一个宁静的海洋世界，随后乐队的合唱更是将听众们的心灵带向远方的船舶。
整首歌曲节奏明快、旋律动听，让人充满了对未知世界的向往和勇往直前的力量。
《Santiano》这首与乐队同名的歌曲是他们的代表作之一。
歌曲以乐队命名，展现了Santiano乐队的风采和独特性。
歌曲的旋律简单而朗朗上口，歌词中充满了乐队对航海生活的向往和热爱。
乐队成员们充满激情的演唱将这种热爱传递给听众，令人为之动容。
这首歌曲成为了他们的代表作之一，也是他们在舞台上的必唱之曲。
《Frei wie der Wind》“Frei wie der Wind”（像风一样自由）是Santiano乐队另一首脍炙人口的歌曲。
歌曲以其欢快的旋律和充满力量的歌词让人忍不住跟着一起沉浸其中。
这首歌曲奔放而激昂，颂扬着自由和勇气，成为了德国音乐界的一颗耀眼明星。
每当这首歌响起，无论是在舞台上还是在音乐会现场，都会唤起听众们内心最深处的情感。
《Gott muss ein Seemann sein》这首歌曲是Santiano乐队的另一首海洋主题作品。
歌曲以其庄重的旋律和激情四溢的演唱而受到了广泛的喜爱。
歌词中表达了对于航海生活神秘和伟大的敬仰之情。
乐队成员们的和声在歌曲中展现出了他们出色的歌唱才华，令人陶醉其中。
唱片街
《穿透光 阴的力 是一 门高雅 的艺术 ，需要 二度再创 作 。这 种再创 作 ，是 要求 朗诵者通 过原作 ，用有 声语言传达出原作 的核心精 神与艺术美感 ，再 声情 并茂的传输给听众 。
朗诵者 要 深入理 解 作 品 ，在找 准 内心 独 自和正 确 潜 台词 的前提 下 ，把 文 字作 品人 脑 人 心 ，动 之于情 。朗诵 者凌庆 成的 朗诵 完美 达到 了他 上述 的美学追 求 。他 尤擅慢 速朗读 。可 以
唱 片往ｊ ｎｅｗ ｒｅｌｅａｓｅｓ
《百衲 丝弦琴一楚歌 》
唱片公司：雨果唱片
演 奏者李 明忠早在 上世 纪７Ｏ年代初 ，开始 以文献 、谱集 为径 ，潜心 于 中国琴学 多方面 的 探索与研 究 ，研 制、创 制出伸尼 、伏羲 、神农 、落霞等数十种仿唐 “百衲”琴 ，填补 了该领域 的研究空 白。几十 年来 ，在 中国琴学 的琴论 、操缦 、打谱 、制 曲、断琴等方面的探索与研 究过 程中 ，累积 了一定 的经验与成果 。曾应文 化部艺术研究院音 乐研 究所、浙江省博物馆 、重庆 中 国三峡博物馆 、浙 江省海盐县博物馆 等的邀请 ，主持断代鉴定 、髹饰修 复唐、宋、元 、明、清 传世藏琴百余 张。本专辑把李 明忠在 古琴领域 的研究心得充分体现 出来。李明宗的演奏热情奔 放 ，更善于运 用左 手奏出微妙而富神韵 的走手音和泛音 ，造成令人沉醉 的效 果。
《春 ·夏 ·秋 ·冬 》
唱片公司：瑞鸣音ｆｔ．
瑞鸣音乐制作 人叶云川联袂 日本著名 作曲家藤原育郎 ，发布 《春 ·夏 ·秋 ·冬》心灵音 乐 钢 琴作 品集 ，用音 乐 、视 觉营造 出静谧 的 自然 韵律 。 《春 ·夏 ·秋 ·冬》 以 １２个月命 名整 张 唱片的每 一首歌 曲 ，并且 给每 一个 月份加 以重新 的定义 ，我们不仅 可 以听到花 瓣与春风 的呢 喃 ，雨水 与屋檐的私语 ，树 叶与大地的亲 吻 ，雪花与天空的告 白；更可 以感 受到四季的步履匆 匆 ，时光的从容不迫 ，自然 的风花雪月 ，生命 的恬然安详。此次瑞 鸣与 日本 知名钢琴演奏 家、 指挥 、热 门电影 《画皮 》主题 曲 《画心》 的作 曲家藤 原育郎合作的 《春 －夏 ·秋 －冬》 ，更能 体现 出独 特的创新音乐创作 思路 ，注重对作 品文化 性和艺术性的高 品位 、高品质的不懈追 求。 《春 ·夏 ·秋 －冬》在钢琴 与乐队的缠绵 中不仅 能通过音乐的语言令大 家领 略到四季变幻 ，感 动 自 然魅 力 。
春之声圆舞曲乐评
春之声圆舞曲乐评【一、春之声圆舞曲简介】春之声圆舞曲，原名《Voices of Spring》，是奥地利作曲家约翰·施特劳斯二世创作的一首著名圆舞曲。
作品编号为Op.410，于1883年创作完成。
作为Strauss 家族的传世之作，春之声圆舞曲以其优美的旋律和独特的风格广受全球乐迷喜爱。
【二、春之声圆舞曲的旋律与特点】春之声圆舞曲的旋律明快、活泼，充满了生机。
作品中运用了丰富的音色和技巧，展现了春意盎然的氛围。
旋律中融入了民间音乐元素，使得作品更具亲和力。
节奏紧凑、旋律优美，使得春之声圆舞曲成为了Strauss 家族最具代表性的作品之一。
【三、春之声圆舞曲的作曲家及创作背景】约翰·施特劳斯二世（Johann Strauss II），奥地利著名的作曲家、小提琴家和指挥家，被誉为“华尔兹之王”。
春之声圆舞曲创作于19世纪末，正值奥地利帝国繁荣时期。
作曲家以春天的美好景象为背景，展现了当时人们对美好生活的向往。
【四、春之声圆舞曲在音乐史上的地位】春之声圆舞曲在音乐史上具有重要地位。
作为Strauss 家族的代表作之一，它引领了19世纪末圆舞曲的繁荣发展。
同时，春之声圆舞曲也是约翰·施特劳斯二世的成名作，使他赢得了“华尔兹之王”的美誉。
【五、春之声圆舞曲的演奏形式与版本】春之声圆舞曲原为管弦乐曲，后来演变成了多种演奏形式，如钢琴独奏、小提琴独奏、合唱等。
其中，管弦乐版本是最为常见的。
此外，春之声圆舞曲还有多个改编版本，如爵士版、摇滚版等，深受音乐爱好者的喜爱。
【六、推荐欣赏春之声圆舞曲的场合及原因】春之声圆舞曲具有极高的艺术价值和欣赏价值。
它适合在节日庆典、音乐会、舞蹈晚会等场合欣赏，为现场气氛增色。
此外，春之声圆舞曲的旋律优美、节奏明快，能够激发人们的热情，让人充满活力。
【七、结语】春之声圆舞曲作为奥地利文化的瑰宝，展现了施特劳斯家族的音乐才华。
这首作品凭借其优美的旋律、独特的风格和丰富的表现力，成为了世界音乐史上的经典之作。
《著名音响试音碟》发烧友必备20张CD详情介绍
《著名音响试音碟》发烧友必备20张CD详情介绍专辑中文名: 锋芒毕露艺术家: Various Artist音乐类型: 试音碟版本: 老虎鱼BOSE专业测试天碟语言: 英语,俄语专辑介绍：老虎鱼的精湛录音，凌厉无比的音色，展示BOSE音响非凡魅力……老虎鱼，坚持不放过每个细节的极光，如此绝对，只为了呈现做好的音乐，献给亲爱的音乐偏执狂，挑战最挑剔的耳朵！每一首歌曲都有深厚的音乐内涵，每一个音符都是音乐性与音响性的完美结合！温馨提示：日本JVC特别低音处理，试听时注意调节BASS（低音）。
专辑曲目:01. 桑姆罗泰拉 - 老友记极品发烧JAZZ吉它solo,弹力十足，动态惊人02. 陈慧琳 - 爱的协奏曲纯净的嗓音，通透清晰恬静优美03. 维塔斯(俄罗斯男高音奇人) - 歌剧2嚣张凌厉的高音，歌喉之美妙惊为天人04. 莎妮娅·特温 - 你找到一种方式相处低音强劲，弹性十足，人声通透晶莹，旋律优美动听05. 维塔斯 - 歌剧1高音横跨5个八度，接近超声的音域，魅惑迷离的旋律与歌声配合的浑然天成06. 班得瑞 - 奥利诺科之梦略带忧伤的旋律，通透晶莹的的乐声细腻动听07. JAZZ鼓 - JAZZ鼓乐缠绵悱恻的音色，搭配着热情澎湃的弦乐，低频气氛浓厚，音效震撼08. 西班牙吉他 - 走吧清脆的西班牙吉他，非常磁性而醇厚的嗓音将歌曲演绎得份外动人09. 美芙 - 永挚今生清丽脱俗的天籁女声，极致美声如圣咏一般高啸入云，纯净美声10. 五重奏乐团 - 沉默的行动那鼓声之狠辣凶猛，低频动态极佳，“至尊鼓王”之称，让人揪心动容11. 木村好夫 - 濑柳小镇日本吉他天天皇神乎其技的演奏，晶莹通透，飘曳轻灵的乐声让你尽醉其中12. 安德烈.波伽利 - 无尽的吻/永远的朋友美声男高音的深情咏唱，音质饱满细腻，录音效果出奇惊人，感染力十足。
13. 帕赫尔贝尔 - D大调卡农音质饱满细腻的和弦，细赏世界上最著名的古典音乐“卡农曲”14. 斯蒂夫.吉柏斯 - 伺机而动节奏轻快的旋律，性感的爵士唱腔，动感十足，声靓曲妙15. 白鸟英美子 - 奇异恩典歌声洁净细腻，嗓音清越高扬，如直窜云宵的穿透力，精美绝伦16. 日本爱乐管弦乐团 - 低音测试低音提琴的震撼，质感之强烈，立体感之惊人，令人拍案叫绝17. 凯丽金 - 回家百分百发烧级水准-殿堂级。
santiano乐队歌曲
santiano乐队歌曲
摘要：
1.Santiano 乐队简介
2.Santiano 乐队的音乐风格和成就
3.Santiano 乐队的代表作品
4.Santiano 乐队在我国的影响
正文：
Santiano 是一支来自德国的著名乐队，成立于1993 年。
他们的音乐风格主要是流行摇滚，并且深受德国乐迷的喜爱。
Santiano 乐队在德国的音乐界拥有很高的地位，他们的歌曲多次登上德国音乐排行榜，并且获得了多个音乐奖项。
Santiano 乐队的音乐风格主要是流行摇滚，他们以其富有感染力的现场表演和优美的旋律赢得了广大乐迷的喜爱。
Santiano 乐队的代表作品包括《Sommer in meinem Herzen》、《Wir sind die Ones》等，这些歌曲都在德国音乐界引起了很大的反响。
Santiano 乐队在我国也有一定的影响力，他们的歌曲被不少中国乐迷所喜爱。
尽管Santiano 乐队的歌曲主要是德语歌曲，但是他们的音乐风格和旋律依然能够跨越语言的障碍，赢得中国乐迷的喜爱。
总的来说，Santiano 乐队是一支非常优秀的乐队，他们的音乐风格和成就都值得我们赞赏。
terje isungset 冰乐器 简介
terje isungset 冰乐器简介
Terje Isungset是一位来自挪威的"冰雪音乐家"，他使用自己制作的冰乐器进行演奏。
Terje Isungset从1999年开始制作冰乐器，至今已经推出了十张冰乐专辑。
他使用的冰乐器有冰鼓、冰号、冰竖琴等，甚至还制作过冰吉他、木琴、迪吉里杜管以及传统乐器挪威古筝等。
Terje Isungset坚持使用自然冰制作乐器，从自然界取得大块冰并不是件容易的事情，而且采冰也有很大的危险性。
但他认为这些困难都是音乐的一部分，用这些乐器演奏的每一场音乐会都是独一无二的，因为大自然是这些声音的来源，每一个音符都出自于大自然之手。
“百代”老唱片——见证五音戏辉煌
“百代”老唱片——见证五音戏辉煌刘骏【期刊名称】《戏剧丛刊》【年(卷),期】2016(000)013【总页数】3页(P68-70)【作者】刘骏【作者单位】淄博市普查办【正文语种】中文在“第一次全国可移动文物普查”中，淄博市五音戏剧院被列入“国有单位文物认定反馈清单”中。
五音戏剧院作为全国唯一一家专业五音戏表演团体，该院藏有7张1935年上海百代公司发行灌制的、“鲜樱桃”（邓洪山先生艺名）演唱的五音戏黑胶唱片，这7张“百代”老唱片，见证了五音戏这一地方戏曲的灿烂与辉煌。
这7张五音戏黑胶唱片分别是：《祝英台》3张、《王小赶脚》2张、《站花墙》1张、《安安送米、松林会》1张。
这7张灌有5出戏的黑胶唱片距今已有80多年的历史，直径均为24.5厘米（10英寸），质量从199克到231克不等，保存基本完好，为淄博市五音戏剧院于1985年征集购买。
唱片为黑胶制作，使用当时最为先进的灌录法，并配合改用适合钢针唱针的片基，在播放音质效果及使用耐久性上都有了质的飞跃。
盘面均分为a、b双面，唱片中央标有Pathe标志和雄鸡报晓图案，另印有“上海百代公司唱片”“最新法电收音”“钢针唱片”“鲜樱桃”“山东戏剧”“五音”“花衫”等字样，均以金色印制，给人以豪华、尊贵之感。
随着电子科技的发展，黑胶唱片已逐渐淡出历史舞台。
但作为文化的载体、时代的产物，在20世纪上半叶的中国，只要提及唱片，“上海百代”可谓无人不知、无人不晓。
当时，国内规模最大的唱片企业就是百代公司，最负盛名的唱片也是百代出品。
百代这个品牌所蕴涵的意义，远远超出唱片本身，它既是中华民国时期斑斓多彩的都市生活的展示，也是社会时尚、流行文化在声音上的具现。
上海百代唱片的经典性源于其对品质的追求。
自始至终，百代唱片坚持聘请名角录音的经营理念，追求质量的高标准，因此赢得了卓著口碑和品牌声誉。
戏曲唱片的灌制是百代公司的一大特色，其中最杰出的组成部分就是国粹京剧，这同时也是百代唱片经典的标志性产物，可谓行当齐全、名角荟萃，好戏迭出。
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说起荷兰的五啬【Pent aT one l唱片公司．相信很多朋友还比较陌生。
尽管它进^中国市场已经有两年的时间了．可是在目前唱片市场不甚景气的大环境下，五音的出现没有获得音乐爱好者们足够的重视。
相比很早就进入中国古典音乐唱片市场的五大唱片公司．成立于2001年的五音．历史谈不上悠久。
可是，五音诞生之初．就给人以耳目一新的感觉．，它的创始人是荷兰菲利普I Phi l i ps)公司的三
名“前朝元老”和一名菲利普I Phi l i ps
录音中J[,,P ol yhym ni a的负责人。
他们在
策划成立五音公司的时候，就致力于发展
多声道录音．他们认为环绕声将会逐步取
代目前流行的立体声技术．就像当年立体
声淘汰单声道．因为环绕声能给音乐聆听
带来更具空间和真实感的体验。
这一理念
很快得到了乐谜、发烧友和音乐家的支
持一当年，适逢SA C D技术面世．五毒公
司便毫不犹豫地以SA C O作为自己产品的
主要载体。
时至今日．五音的所有唱片都
是以SA C D形式发行的。
五音的管理人员
都是具有几十年古典音乐录音工业经验的
高层人物．各有所长．J ob M aar s e先生
是唱片制作人，也是很多厂牌的A&R(艺
术发展与曲目拓展l主管；D i rk van D i j k
先生曾在菲利普古典(Phi l i ps C l as s i cs
品牌各个部门供职．是由录音师转型而
来的录音中心主管．负责运营和后勤；
w塘
繇
赫
足
111
G i el B ess el s先生则一度是菲利普古典(Phi r]ps C l as s i cs)品牌的法律与商业主管。
他们一起说服了投资者，成功融资．建立了品牌。
可以说．五音与当年名震古典乐坛的菲利普(P hi l i ps)品牌有着千丝万缕的联系。
说到五音．就不得不提及原来菲利普(P hi l i ps)的御用录音室Poi yhym ni a。
“PG yhym ni a”是世界上非常著名的一家录音中心．早在上个世纪70年代就开始运用多声道的录音技术，是一个相当出色的荷兰工程师组台．有了优秀录音师的加盟进一步促使了五音公司乐演出精品．而在当时．这个做法是非常
超前的，因为那时候多声道形式的家庭影
院尚未崛起．所以没有家庭能够有设备欣
赏到这种近乎完美的四声道音乐。
而为了
拉行LP和C D．菲利普当时对这批录音所
采取的办法是“剪刀+浆糊”，也就是用
剪切和混音的方式将原来的口声道削减
为两声道．当时的唱片购买者也被迫欣
赏“残缺美”。
现在，用S A C D击制作四
声道立体声录音．就还原出了完美的效
果。
可是．菲利普却停止了古典唱片的
发行计划．而五音则起到了薪火传承的
作用．他们将这些SA C D化的录音命名为
R O R系列I R em ast er ed Q ua d r aphoni c
SP E C0辩L R。
EPO R T
特稿
等世界顶级音乐大师的精彩演绎。
．
五音公司精心创作录制了一系列气
势雄壮．且音质无比细腻逼真的多声道古
典音乐．诸多作品同世界顶级艺术家和乐
团合作演绎．诸如长野健、雅科夫克
蕹兹伯格、米哈伊尔普列特涅夫、内
维尔马里纳爵士、帕沃稚尔维、佩
佩罗梅罗、朱丽亚菲舍尔荷兰爱
乐乐团、阿姆斯特丹音乐厅室内乐团
俄罗斯国家管弦乐团、维也纳交口自乐
团、布莱梅德意志室内爱乐乐团．莫斯
科大剧院等等．其中有相当一部分是菲
利普的大牌艺术家．值得一提的是．五
音公司旗下还有位才华横溢的中国女
圈4以R Q R§驯发行的#利*老录音，阿§演奏的自邦前嚣日i j
目5中国钢琴家陈萨为j音也录制7一系刊唱片
日6年轻的小提辈隶幕利Ⅱ菲舍尔为i音录制了10余张％片+这是她演奏的肇可夫斯基小提擎协赛曲
成为当今知名的多声道古典音乐品牌。
尤其值得一提的,呈Pol yhym ni a于2002年开始的将菲利普古典品牌的四声道立体声录音(O ua吲r aphonI c l作品数码化的计划。
四声道立体声录音是菲利普于上世纪70年代初开始的一个项目．他们用当时最先进的口声道录音带录制了大量古典音R ecordi ngs)重新发行．让音乐爱好者
们一饱耳福此系列的C D包装上用的是
底色为灰色的Logo．这些录音可谓非常
之珍贵．其中收录了如克劳迪奥阿劳
C l audi oA r rau)、内维尔马里纳公爵
Si r N evi l l e M a r t i ne t)．小泽征尔(S e i j
)和库特马舒尔1
音乐杂志大奖、法国的D i apas on d O
de r anni e大奖、2004年的格蕹美太奖
【G r am m y A w a r d)、德国的Ec ho音
乐奖和荷兰的E di s on奖，另外．五音
公司录制的作品曾7次被英国留声机杂志
【G r am ophone)选为编辑最佳推荐作品
E di l or。
sChoi ce)。
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