《山水画的意境》
14《山水画的意境》ppt课件
02
山水画的意境之美
意境的定义与特点
意境的定义
意境是指艺术作品中通过形象表达出的境界和情调，是艺术家主观情感与客观物 象的有机融合。
意境的特点
意境具有情景交融、虚实相生、韵味无穷等特点，能够引发观众的联想和想象， 产生共鸣和情感共鸣。
山水画意境的表现手法
笔墨运用
山水画家通过笔墨的浓淡、干湿、疏 密等变化，表现出山水的气势和神韵 ，营造出独特的意境。
构图布局
色彩运用
山水画中的色彩运用也是营造意境的 重要手段。画家通过色彩的冷暖、明 暗等变化，表现出山水的自然色彩和 情感色彩。
山水画的构图布局讲究层次感、透视 感和空间感，通过合理的构图方式， 使画面呈现出深远的空间效果。
山水画意境的审美体验
01
情感共鸣
优秀的山水画作品能够引发观众的情感共鸣，使观众在欣赏过程中感受
05
总结与思考
山水画的价值与意义
文化传承价值
山水画作为中国传统文化的重要 组成部分，承载了丰富的历史和 文化信息，是中华文明传承的重
要载体。
艺术审美价值
山水画以其独特的艺术风格和表现 手法，带给观众美的享受，提升人 们的审美品位。
哲学思想价值
山水画中蕴含着丰富的哲学思想， 如道家无为而治、儒家仁者乐山等 ，对人们的世界观、人生观产生深 远影响。
积极参加艺术交流活动，观摩他人的作品 ，汲取灵感，不断丰富自己的艺术修养。
THANKS
感谢观看
山水画的构图原则
远近法
通过运用远近透视法， 营造出画面的空间层次 感，使画面更加立体。
虚实法
通过虚实结合的手法， 突出画面的主题，增强
画面的视觉冲击力。
浓淡法
第14课《山水画的意境》课件(共18张PPT) 2022-2023学年部
造出美好意境； ✓ 对所写景物有强烈、真挚的感情，这样才能认识深
刻，认识全面，打动人心； ✓ 要思考和感悟生活，写出有个性的文章。
课堂小结
1.主题：
本文运用引用论证、举例论证和正反论证的论证方法，论述了意境是山水画的灵魂的 观点，并且论述了获得意境的途径是深刻认识孟浩然之广陵》的诗句：…… 毛主席的诗句意境也是很深的。如《十六字令三首》…… 例如，齐白石画虾…… 拿画松树来说，以中国画家看来…… ……
含义：举例论证是列举确凿、充分，有代表性的事例证明论点的方法，是一种从材料到观点，从个别 到一般的论证方法，是从对许多个别事物的分析和研究中归纳出一个共同的结论的推理形式。 作用：在议论文中，通过列举典型事例，可以有力地证明中心论点，增强说服力。
课文精读·感受表达
2.引用论证 像五代画家荆浩在太行山上描写松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，使得其真”。 每一处风景都有其各自不同的特色，如同人的性格差异一样。四川人说：“峨眉天下秀，夔门天下
险，剑阁天下雄，青城天下幽。” 杜甫说“意境惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，
课文延申·思考反思
二、各种艺术门类之间总有一些共通之处，彼此往往能够相互借鉴。文章中出现了很多作 者的山水画的创作体会，对你的写作有哪些启示？
提示：
对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不好画。 一棵树、一座山，观其精神实质……木然地画画，是
画不好画的。 一个山水画家，对所描绘的事物……说假话不行。 有的画家没有深刻感受，没有表现……谈不上意境的
齐白石：
（1864-1957）
·原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石
山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。 ·擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快， 造型简练生动，意境淳厚朴实。 ·代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。 ·齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的 大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，
第14课《山水画的意境》课件(共28张PPT)
字思 词考 学探 习 究
• 本文探讨山水画的意境，多以古诗词为例；行文中还引用了人民耳熟能 详的词句。分别找出来，并说说它们的作用和表达效果。
(4) 也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青 天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。这段话中引 用这些耳熟能详的改造过的词语，具体有力地论证了“意境的产生，有赖于思想感情， 而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须 身临其境，长期观察”。
任务一：初读课文抓核心要素
• 默读文章，在阅读中圈点勾画，注意圈画出以下要素： 1.核心概念 2.主要观点 3.所用实例 4.所做结论
字核 词心 学概 习 念
• 意境 意境是山水画的灵魂。
字主 词要 学观 习 点
• 为什么说意境是山水画的灵魂？请在课文中找出有关的语句。 意境就是景与情的结合；写景就是写情。
作者：李可染
“万山红遍，层林尽染” ——毛泽东
作者：李可染
山水画大师李可染于1962年至1964年间，以毛泽东《沁园春•长 沙》中的名句“万山红遍，层林尽染”为主题创作了七帧画作。 该系列作品画功独特，扣人心弦，充分体现了李可染山水画艺 术的精华。
教学目标
把握核心概念，理解 作者观点。
梳理论述思路，体会 实例与作者观点的关 系。
字思 词考 学探 习 究
• 本文探讨山水画的意境，多以古诗词为例；行文中还引用了人民耳熟能 详的词句。分别找出来，并说说它们的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ用和表达效果。
(3)《沁园春·雪》中开头几句“北国风光，千里冰封，万里雪飘”。列 举《沁园春·雪》的例子证明了写诗、作画要“站得高于现实，这样来 观察、认识现实，才可能全面深入”。
山水画的意境主要内容
山水画的意境主要内容
《山水画的意境》。
山水画是中国传统绘画艺术中的重要形式，它以山峦、江河、云雾、树木等自然景物为主要表现对象，通过墨色的运用和构图的安排，展现出自然风景的美感和意境。
山水画所表现的意境主要包括以下几个方面：
首先，山水画表现了中国人对自然的崇敬和敬畏之情。
在山水画中，艺术家通过对大自然的观察和感悟，将自然景物的壮美、雄浑、恢宏之美表现得淋漓尽致，从而表达了对自然的敬畏和赞美之情。
其次，山水画展现了中国人的审美情趣和情感寄托。
在山水画中，艺术家通过对山水的描绘和构图的设计，展现了中国人对自然美的追求和对理想境界的向往，从而表现了中国人独特的审美情趣和情感寄托。
再次，山水画反映了中国人的哲学思想和人生观念。
在山水画中，艺术家通过对山水的抒发和意境的营造，表达了中国人对人生
的理解和对人生境界的追求，从而反映了中国人的哲学思想和人生观念。
总之，山水画以其独特的意境和审美情趣，展现了中国人对自然的敬畏和赞美之情，表达了中国人独特的审美情趣和情感寄托，反映了中国人的哲学思想和人生观念，成为中国传统绘画艺术中的重要形式。
第14课《山水画的意境》课件(31张PPT) 部编版语文九年级下册
（4）是否只要把握了“意境”便能创作出好 的山水画作品来？请结合最后两段说说。
作者认为除了意境之外，还需要有意匠。意匠即表现方 法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。有了意境 ，没有意匠，意境也就落了空。
（5）依据课文的论述，说说意境和意匠是怎样的关系。
意境的绘画的内涵，意匠则是绘画的表现方法、表现手法 的设计。意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有 意匠，意境也就落了空。二者是相辅相成的关系。
指对现在做的事情非常有把握。一般是指竞赛类型的事情，是说人非常有把握， 很有可能成功。 例：（1）今天是期末大考，我胸有成竹地走进考场。 （2）演讲比赛过程中，李明仿佛胜券在握了，他趾高气扬地站在台下等着领奖。
一、初读课文，抓核心要素
1.本文的中心论点是什么？作者是怎样论述的？ ●阅读提示：默读课文，边读边勾画关键语句。 （议论句、设问句、一些有标志性词语的句子。）
山水 画的 意境
提出问题（论点）：意境是山水画的灵魂
分析问题
阐释什么是意境 为什么山水画要讲究意境 获得意境的途径
解决问题（结论）：意境和意匠是山水画的两个关键
再读课文，研读文本
1.第①段有什么作用？
【答案】开篇点明作者的美学观点，揭示 中心论点：意境是山水画的灵魂。
2.阅读课文，说说什么是“意境”。
3、在3、4自然段，作者列举了李白和毛主席 的诗，目的是什么？
列举《送孟浩然之广陵 》中的诗句，说明诗歌 的意境是怎样融入到自 然环境中去的。
列举毛主席的《十六 字令三首》，进一步说 明“写景就是写情,诗画 有意境，就有了灵魂” 。
4、要怎样才能获得意境？结合5——10 段进行概括。
●小组合作，通过分析材料和观点的关系，梳理 要点。
九年级语文下册《山水画的意境》教案
九年级语文下册《山水画的意境》教案3篇九年级语文下册《山水画的意境》教案一一、教材分析《山水画的意境》节选自当代著名画家李可染先生的《漫谈山水画》一文。
文章探讨了山水画的历史、山水画创作中的意境和意匠问题，课文节选的是作者集中探讨意境的部分。
本文处于统编教材9年级下册第四单元，所选课文是一篇较为标准的文艺论文，从语文素养的培育上看，这篇文章有四个方面的学习价值：其一，把握“意境”的内涵。
学以致用。
其二，学习、借鉴作者的论述思路。
其三，构建文艺论文的阅读策略。
其四，拓展阅读，质疑反思，形成自己的见解。
因此在具体教学过程中，既要引导学生圈点勾画出关键词句，引导帮助学生通过自主学习和合作探究结合的方式，用图表形式梳理出文章的论述思路，还要引导学生分析体会作者论述观点所用的材料与观点之间的契合性，以及更深入地理解课文并从中借鉴学习作者分析实例的方式。
另外还要引导学生适当拓展阅读，提升对意境的认识，形成自己具有批判性的看法。
二、学情分析初中生首次接触文艺论文，文章内容涉及一定的专业知识，学生阅读时有较大难度，尤其对于基础较差及艺术审美能力不足的学生会觉得晦涩难懂，甚至难以产生兴趣进行深入阅读。
因此教学应该把理解性阅读放在首位，教师要将之作为主要的教学目标，在此基础上，鼓励学生对自己感兴趣的问题进行更深入的研究。
三、教学目标1、识记并积累生字、生词，了解作者的相关知识。
2、把握文章的核心概念，了解概念间的关系，理解作者的观点。
3、梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会实例与作者观点的关系。
4、借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画作。
5、拓展阅读，质疑反思，形成自己的认识和看法。
四、教学重点1、把握文章的核心概念，了解概念间的关系，理解作者的观点。
2、梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会实例与作者观点的关系。
3、借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画作。
4、拓展阅读，质疑反思，形成自己的认识和看法。
人教版(部编)语文九年级下册第14课《山水画的意境》教案
人教版（部编）语文九年级下册第14课《山水画的意境》教案一. 教材分析《山水画的意境》是人教版（部编）语文九年级下册的第14课，本课主要介绍中国山水画的意境，让学生了解山水画的起源、发展以及特点，进而领会山水画的意境之美。
通过学习本课，学生可以对中国山水画有更深的认识和理解，培养学生的审美情趣和爱国情怀。
二. 学情分析九年级的学生已经有一定的绘画基础和审美能力，他们对传统文化有一定的了解，但可能对山水画的意境理解较浅。
因此，在教学过程中，教师需要引导学生深入理解山水画的意境，激发他们的学习兴趣和探索精神。
三. 教学目标1.知识与技能：了解中国山水画的起源、发展、特点及其意境之美。
2.过程与方法：通过欣赏、分析、实践，培养学生对中国山水画的审美鉴赏能力和创作能力。
3.情感态度与价值观：引导学生领悟山水画的意境，增强对传统文化的认同感和自豪感。
四. 教学重难点1.重点：中国山水画的起源、发展、特点及其意境之美。
2.难点：如何引导学生深入理解山水画的意境，提高审美鉴赏能力和创作能力。
五. 教学方法1.讲授法：介绍山水画的起源、发展、特点及其意境之美。
2.欣赏法：欣赏经典山水画作品，分析其意境。
3.实践法：让学生亲自动手绘制山水画，体验意境之美。
4.讨论法：引导学生分组讨论，分享对山水画意境的理解和感悟。
六. 教学准备1.教师准备：熟读教材，了解教学内容；收集相关的山水画作品和资料；准备画具和材料。
2.学生准备：预习教材，了解中国山水画的基本知识；准备画具和材料。
七. 教学过程1. 导入（5分钟）教师通过展示一些山水画作品，引导学生关注山水画，激发学生的学习兴趣。
2. 呈现（10分钟）教师简要介绍中国山水画的起源、发展、特点及其意境之美，让学生对山水画有初步的认识。
3. 操练（10分钟）学生分组讨论，分享对山水画意境的理解和感悟。
教师巡回指导，给予鼓励和指导。
4. 巩固（5分钟）教师邀请几位学生上台，分享他们的讨论成果。
部编版初中九年级语文下册《山水画的意境》教案及原文
部编版初中九年级语文下册《山水画的意境》教案及原文《山水画的意境》课文原文画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。
什么是意境?我认为，意境就是景与情的结合;写景就是写情。
山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。
如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。
在我们的古诗里，往往有很好的意境。
虽然关于“人”一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如李白《送孟浩然之广陵》的诗句：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
这里包含着朋友惜别的惆怅，使人联想到依依送别的情景：帆已经远了，消失了，送别的人还遥望着江水，好像心都随着帆和流水去了……情寓于景。
这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，完全描写自然的景色，然而就在这两句里，使人深深体会到诗人的深厚的友情。
毛主席的诗句，意境是很深的。
如《十六令三首》，每一首都是写景，每一字都是说山，但每一首、每一字又都充分表达了人的思想感情。
三首词分别体现了山的崇高、气势和力量，这里并没有直接写人，实际上都有力地歌颂了人的英雄气概。
古人说“缘物寄情“，写景就是写情。
诗画有意境，就有了灵魂。
怎样才能获得意境呢?我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。
意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。
要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。
例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。
我们不能设想齐白石画虾，在看一眼画一笔的情况下能画出今天这样的作品来，而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。
九年级语文部编版下册第14课《山水画的意境》课件(共45张PPT)
列举《送孟浩然之广陵》中的诗句。说明诗歌的意境是怎样融 入到自然环境中去的。
列举毛泽东的《十六字令三首》，进一步说明了“写景就是写 情，诗画有了意境，就有了灵魂。
3.说说1~4段的论证思路。
由画山水引出“意境”
阐释什么是意境
列举李白和毛泽东的诗， 分别说明了xxxxx
C解析：“浮光掠影”的意思是水面的光和掠过的影子，一晃就消 逝。比喻观察不细致，学习不深入，印象不深刻。
4. 下列句子中没有语病的一项是（ B ）
A．唱着毕业的骊歌，回眸初中生活的阴晴雨雪，七彩校园里 回响着我们青春的誓言和浓浓的师生情谊。
B．中国不仅有发展“一带一路”这一宏大倡议的决心，也 有实现这一美好蓝图的能力。 C．据业内专家估计，仅在我国，未来5年内大数据人才缺口 就将超过130万人以上。
4.依据课文，说说意境与意匠有什么关系。
“意境”是绘画的内涵，“意匠”则是绘画的表现方法、 表现手段的设计。意境和意匠是山水画的两个关键，有 了意境，没有意匠，意境也就落了空。由此可见，二者 是相辅相成的关系。
思考1:在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会 被取代？请结合本文观点简要分析。
山水画不仅是地理、自然环境的说明和图解，更重 要的是其中包含着人对自然的认知和情感，景与情 是相融合的。而摄影往往是从实用性和视觉美感出 发的，这也就意味着山水画不会被摄影作品所取代。
引出对“意境”产生原因的论述。 结合文章内容可知，作者首先开门见山提出论点“意境是山水画的灵魂”，接着阐释了“什么是意境”“为什么要有意境”两个问题，然后论述获得意境的方法，最后论述意匠和意境的关
针贯穿积雪依然向上，此刻，我们会真正感受到这种坚韧的 系。
《山水画的意境》优质课件
顾恺之《洛神赋图》
开创山水画之先河，以细腻笔触描绘 山水之美。
展子虔《游春图》
李思训《江帆楼阁图》
运用金碧山水技法，展现盛唐气象。
以青绿设色法表现山水之明媚春光。
代表画家及作品欣赏
01
02
03
王维《辋川图》
诗画结合，表现文人隐逸 情怀。
荆浩《匡庐图》
全景式构图，表现北方山 水的雄伟气势。
董源《潇湘图》
黄公望《富春山居图》
运用浅绛山水的技法，以赭石色为主色调，表现 了富春江两岸秋初的景色，清新淡雅中透露出古 朴的韵味。
06
创作实践与体会分享
个人创作经验分享
深入生活，观察自然
我认为山水画创作最重要的灵感来源就是自然。我经常花费大量时间在户外，深入观察和 理解大自然的景象。山、水、树、石等自然元素的形态、质感和色彩都是我创作的素材。
艺术境界。
意境内涵
包括物境、情境、意境三个层次， 具有虚实相生、意与境谐、深邃幽 远等审美特征。
意境与山水画
山水画以自然风景为主要描绘对象 ，通过笔墨、构图、色彩等手段表 现意境，达到寄情山水、抒发胸臆 的目的。
山水画中意境营造手法
笔墨运用
通过不同的用笔用墨方法，如勾 、皴、擦、点、染等，表现山水
的质感和气韵，营造意境。
构图布局
运用宾主、呼应、开合、露藏、 疏密等构图法则，安排画面元素
，形成和谐统一的整体效果。
色彩渲染
运用色彩的冷暖、浓淡、干湿等 变化，表现山水的季节、气候和 光影效果，增强画面的感染力和
表现力。
不同风格山水画意境比较
工笔山水画
注重细节描绘和写实表 现，意境清新秀丽，给
人以雅致的美感。
课文山水画的意境
课文山水画的意境
《山水画的意境》主要讲述了山水画不是地理、自然环境的说明和图解，而是艺术家以“外师造化，中得心源”为原则，以自然风景为创作题材，通过笔墨、色彩、构图、造型等手段，在作品中描绘出令人身临其境的艺术境界。
意境是山水画的灵魂，意境的产生需要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情，同时，也离不开思想方法与艺术修养。
只有深入生活、观察自然、认识社会、加强思想、文化、艺术等方面的修养，才能创作出有意境的作品。
2024版部编九下语文教案14课《山水画的意境》
《山水画的意境》文章内容概述
01
阐述山水画的意境概念和内涵
文章首先解释了什么是山水画的意境，强调了意境在山水画中的重要地
位，是画家通过笔墨、构图等手段所创造出来的一种艺术境界。
02 03
分析山水画意境的创造方法
接着，文章详细分析了山水画家是如何通过观察自然、感悟生活、运用 笔墨技巧等方法来创造意境的，包括了对景写生、意象造型、笔墨语言 等方面的探讨。
山水画创作基本步骤演示
01
02
03
04
观察与构思
引导学生观察自然山水，了解 山水的形态、色彩和光影变化，
构思画面的主题和意境。
构图与布局
指导学生运用散点透视、高远 法等构图方法，合理安排画面
的远近、高低、虚实关系。
勾勒与皴擦
示范山石的勾勒和皴擦技法， 让学生了解不同笔法和墨色的
表现效果。
点染与设色
这句话说明了山水画家在创造意境的过程中不是简单地模仿自然，而是要运用艺术手段 对自然进行加工和提炼，创造出具有个性和审美价值的艺术形象。
“笔墨是中国画的重要表现手段之一，它通过点、线、面的…
这句话阐述了笔墨在山水画意境创造中的重要作用，说明了画家是如何运用笔墨技巧来 表现自然景物和创造艺术形象的。
03 山水画技法与意 境表现
举例说明山水画意境的多样性
文章通过举例不同山水画家的作品，展示了山水画意境的多样性，说明 了不同画家在意境创造上的差异和个性。
文章结构与写作特点
总分总结构
文章采用了总分总的结构方式， 先总述山水画的意境概念和内涵，
然后分别阐述意境的创造方法和 多样性，最后再总结全文。
逻辑严密
文章在阐述山水画意境的过程中， 逻辑严密，层层深入，从概念到方 法再到实例，使读者能够逐步深入 地理解山水画的意境。
《山水画的意境》文学体裁
《山水画的意境》文学体裁1.引言1.1 概述概述部分的内容：山水画是中国传统绘画的重要体裁之一，它以山水为主题，运用墨、笔和色彩描绘山川河流的壮丽景色。
自古以来，山水画作为一种艺术形式，不仅仅是对自然景色的真实再现，更是通过艺术家独特的审美表达，展现了一种独特的意境。
山水画的起源可以追溯到两千多年前的中国古代，它受到了中国文化和哲学思想的深刻影响。
中国古代思想家们认为，自然界是由山川、河流构成的，而人与自然的和谐关系是必不可少的。
因此，山水画也承载了人们对大自然的崇拜和纳入自然秩序的愿望。
在山水画的发展过程中，艺术家们逐渐将自己的思想和情感融入到这些作品之中，创造出了千姿百态的山水画作品。
山水画的意境表现是其最核心的特点之一。
艺术家通过构图、运笔和运用色彩等手法，精心塑造出特定的氛围和情感。
他们以线条、形状和色彩的组合来描绘山川的蜿蜒曲折、水流的涓涓细腻，同时也通过运用留白和虚实的技巧，增加了作品的空灵和神秘感。
这些表现手法使得山水画呈现出一种超越现实的景象，让观者产生具有悠远历史和文化内涵的想象和感慨。
山水画的意境对人们有着深远的启示。
它让人们重新审视自然，感受到自然之美和人与自然的关系。
通过欣赏山水画，人们可以放松身心，舒缓压力，感受到内心的宁静与平和。
同时，山水画也能够激发人们的创造力和想象力，培养人们的艺术鉴赏能力和审美情趣。
总而言之，山水画以其独特的艺术表现形式和意境，成为中国传统绘画中的瑰宝。
它不仅仅是一种艺术形式，更是一种思维方式和情感表达。
通过欣赏和理解山水画的意境，我们可以领略到自然之美，体会到艺术的力量，也能够在生活中获得灵感和启示。
文章结构是指文章整体的组织方式和布局。
对于本文《山水画的意境》，文章结构应该包括引言、正文和结论三部分。
引言部分是文章的开端，需要对主题进行概述，为读者引入主题。
在本文中，引言部分可以提到山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，具有丰富的意境表现，引起了人们的广泛关注。
李可染《山水画的意境》原文阅读
李可染《山水画的意境》原文阅读画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。
什么是意境？我认为，意境就是景与情的结合；写景就是写情。
山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。
如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。
在我们的古诗里，往往有很好的意境。
虽然关于“人”一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如李白《送孟浩然之广陵》的诗句：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
这里包含着朋友惜别的惆怅，使人联想到依依送别的情景：帆已经远了，消失了，送别的人还遥望着江水，好像心都随着帆和流水去了……情寓于景。
这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，完全描写自然的景色，然而就在这两句里，使人深深体会到诗人的深厚的友情。
怎样才能获得意境呢？我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。
意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。
要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。
例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。
我们不能设想齐白石画虾，在看一眼画一笔的情况下能画出今天这样的作品来，而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。
对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。
写景是为了要写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里一直是很明确的，无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。
中国画不强调“光”，这并非不科学，而是注重表现长期观察的结果。
拿画松树来说，以中国画家看来，如没有特殊的时间要求(如朝霞暮霭等)，早晨8点钟或中午12点，都不是重要的，重要的是表现松树的精神实质。
《山水画的意境》课件
历代名家对意境追求
唐代王维
倡导“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，其山水画作品注 重意境的营造，以清新自然、空灵悠远的风格著称。
元代倪瓒
其山水画作品以简约、高逸著称，注重笔墨的韵味和意境的 营造，追求“逸笔草草，不求形似”的艺术境界。
宋代郭熙
在《林泉高致》中提出“可行、可望、可游、可居”的山水 画创作理念，强调山水画要具有身临其境的感受和游居的乐 趣，体现了对意境的追求。
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山石形态塑造
通过勾勒、皴擦等手法表 现山石质感，体现其雄伟 或险峻之美。
笔墨运用
运用浓淡干湿的笔墨变化， 表现山石的阴阳向背和远 近层次。
意境传达
山石作为画面主体，通过 形态、笔墨和构图等手法， 营造出高远、深远、平远 等意境。
水墨渲染技巧与氛围营造
水墨技法
运用泼墨、破墨、积墨等 水墨技巧，表现山水的氤 氲之气和朦胧之美。
明代唐寅
其山水画作品构图严谨，笔墨精细，注重色彩的渲染和光影 的表现，营造出一种清新秀丽、富有诗意的意境。
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山水画构图与意境营造
构图法则与技巧
宾主之位
确定画面主体与宾体， 形成主次分明的构图关
系。
呼应顾盼
藏露隐现
疏密聚散
通过物象之间的呼应与 顾盼，增强画面的内在
联系。
运用藏露、隐现等手法， 表现画面的深远与含蓄。
强化作品的情感表达力。
山水画中诗意表达方式
构图布局
通过巧妙的构图和布局，营造出诗意般的画面效果，如远近法、 高远法等。
笔墨运用
运用不同的笔墨技法，如皴、擦、点、染等，表现山水画的诗意 内涵。
色彩渲染
运用色彩的浓淡、冷暖等变化，营造出诗意的氛围和情感表达。
第14课《山水画的意境》生字词注音解释作者简介意境段落大意行文思路
第14课《山水画的意境》生字词注音解释作者简介意境段落大意行文思路《第14课《山水画的意境》生字词注音解释作者简介意境段落大意行文思路》这是优秀的教学设计文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！1、第14课《山水画的意境》生字词注音解释作者简介意境段落大意行文思路(一)疏通字词1.读准字音,记准字形。
惆怅(chóuchàng)真挚(zhì)渲染(xuàn)2.理解重要词语的词义。
身临其境:亲身面临那种境地。
胸有成竹:比喻做事之前心中已有充分的考虑。
浮光掠影:比喻印象不深刻,好像水面的光和掠过的影子一样,一晃就消逝。
(二)了解作者及其“意境”观李可染(1907—1989),江苏徐州人。
中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。
李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。
43岁时任中央美术学院教授,49岁时为变革山水画,行程数万里旅行写生,晚年用笔趋于老辣,擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。
李可染先生曾在他的书中写道:“意境是什么?意境是艺术的灵魂,是客观事物精粹部分的集中,加上人的思想感情的陶铸,经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情,从而表现出来的艺术的境界、诗的境界,就叫意境。
”(三)初探文章,把握行文思路1.在文中找出作者的原话,说说什么是“意境”。
意境就是景与情的结合;写景就是写情。
2.要怎样才能获得意境?请你结合全文做简要概括。
首先,要仔细观察对象,深刻认识对象,从而产生强烈、真挚的思想感情。
然后,将这种思想感情与画作结合在一起,将对象的精神实质表现出来,从而形成意境。
3.是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来,请结合文章最后两段做简要说明。
作者认为除了意境之外,还需要有意匠。
意匠即表现方法、表现手段的设计,简单地说,就是加工手段。
有了意境,没有意匠,意境也就落了空。
4.结合上述分析,请简述本文行文思路,并划分结构层次。
全文可划分为两大部分。
第一部分(第1—4段),作者先点出“意境”这一概念,并做出解答。
山水画的意境课文笔记
山水画的意境课文笔记
《山水画的意境》是一篇关于中国山水画的课文，内容涉及到山水画的由来、历史、表现
特点和文化影响等。
课文讲述了山水画的源头，最早起源于古代的《谷梁传》，以其独特的笔墨被认为是中国画的起源，是千百年来中国画坛的晴雨表。
继之而来的是宋代的山水画，宋画史上最重要的是刘克庄、欧阳询、顾恺之等，它们都标志着水墨画考究了技法和抒情，为中国画坛奠
定坚实的基础。
山水画是水墨画的一种，其风格以柔和的水墨和天然的形象为特色，在表现主义上，具有
自由开阔的“写意”特点，画面上结合了山水的雄秀、民俗的田园，有着深远而博大的意境。
在文化影响方面，山水画不仅影响了中国画本身，也受到日本绘画和欧洲、美洲绘画的影响，能力极强。
无论在山水画、花卉画或人物画中，都表现出浓郁的中国传统文化特色。
总而言之，山水画乃传统水墨画之鼻祖，也是中国文化的精神象征。
它的价值不仅仅体现在画的精美上，更在于它的思想内涵，它告诉我们更多的中国文化，无论是博大的景色、
渴望的情怀，还是让我们对中国历史和文化的情感更加深刻。
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每一首、每一字都充分表达了人的思想感情。
（ 举例论证 ）
（2）经历过风暴、雷击，有一棵大树已横倒在底
下，像一条巨龙似的，但是枝叶茂盛，生命力强，
使人感觉很年轻的样子。（ 比喻论证 ） （3）杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊
人死不休”。（ 引用论证
）
赏析李可染《万山红遍》
（1）你能从李可染《万山红遍》 这幅山水画中感受到深秋迷人的 景色吗？讨论分析画面构图、墨 色、空白。
山水画不仅是地理、自然环境的说明 和图解，更重要的是其中包含着人对自然 的认知和情感，景与情是相融合的。而摄 影往往是从实用性和视觉美感出发的，这 也就意味着山水画不会被摄影作品所取代。
山水画
摄影作品
细读感悟
探究：3.作者是如何论述获得意境的方法的？
首先列举齐白石画虾的例子，论述只有身临其境，长期观察，做 到深入全面地认识对象，才能把握对象的精神实质，赋予对象以 生命，画出有意境的好画。
4. 请结合上述分析，简述本文行文思 路并为本文划分结构。
整体感知
1、阅读课文，说说什么是“意境”。 意境就是景与情的结合；写景就是写情。
2、要怎样才能获得意境？结合全文进行概括。 首先，要仔细观察对象，深刻认识对象，
从而产生强烈、真挚的思想感情。然后感情 与画作结合在一起，将对象的精神实质表现 出来，从而形成意境。
然后列举毛主席诗词的高度境界来论述写景是为了写情，诗画创 作要高于现实，从而获得意境。
接着通过将五代画家荆浩与另一位作者进行对比，论述中国画注 重长期观察从而表现对象的精神实质这一特点，从而获得意境。
最后补充论述：山水画家要对所描绘景物有强烈的感情，没有深 刻感受，就谈不到意境的独创性。
探究：4.山水画创作的心得体会，对你 的写作有哪些启示？
1.根据解释写出对应的词语。
(1)比喻印象不深刻，好像水面的光和掠过的影子一
样，一晃就消逝。（ 浮光掠影 ）
(2)亲自到了那个环境。（ 身临其境
）
(3)用以比喻办事以前，已经有全面的设想和安排。
（ 胸有成竹
）
(4)每天的早晨和黄昏，指短暂的时间。
（ 朝朝暮暮
）
(5)作诗或写文章不搜寻到惊人的妙语不肯罢休。
（ 语不惊人死不休 ）
2.下列词语书写有误的一项是（ A.描绘 宇宙 富丽堂皇 金碧辉煌 B.惜别 惆怅 朝朝暮暮 浮光掠影 C.熟悉 赋予 万里雪飘 朝霞幕霭 D.意境 感悟 身临其境 胸有成竹
C）
3.写出下列句子所使用的论证方法。
（1）毛主席的诗句，意境是很深的。如《十六字
令三首》，每一首都是写景，每一字都是说山，但
（2）这幅作品表现了怎样的意 境？
“看万山红遍、层林尽染”是毛泽 东词作《沁园春·长沙》中的名句，描 述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山 古树皆红的壮丽奇景。“万山红遍”这 一题材其实很少有画家敢尝试。一方面， “万山”之意境颇为辽阔深远，极大地 考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有 千山万壑，则根本无法表现“万山”；
• 接着论述怎样获得意境，即通过深刻观察对象以把握 住对象的精神实质，激发出绘画者本身的思想感情并 融于画作之中才能创作出有意境的作品。
• 最后论述意境和意匠的关系，强调要苦心经营意匠。
大漠孤烟直， 长河落日圆。
1.作者要说的是山水画的意境，为什么大篇幅 分析诗歌的意境？ 2、在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会 被取代？请结合第一部分内容简要分析。 3.作者是如何论述获得意境的方法的？ 4.山水画创作的心得体会，对你的写作有哪些 启示？
1、对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。 2、一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感 情的夸张渲染，意境会更鲜明；木然地画画，是画不 出好画的。 3、一个山水画家，对所描绘的景物 ，一定要有强烈、 真挚、朴素的感情，说假话不行。 4、有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受 的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创 性。
2.要怎样才能获得意境？请你结合全文 简要概括。 3.是否只要把握了“意境”便能创Байду номын сангаас出 好的山水画作品来？请结合最后两段说 说。
细读感悟
探究：1.作者要说的是山水画的意 境，为什么大篇幅分析诗歌的意境？
诗歌在描绘景色的时候，往往将情感含 蓄的寄托其中，使人能够根据具体的情景感 受到无限的情感与意蕴。
诗画同源，作者大篇幅的分析诗歌的意 境，来说明山水画的意境，化深奥为浅显， 使读者更容易理解和把握山水画的意境。
探究：2.在摄影技术如此发达的今天，山 水画是否会被取代？请结合本文观点简要分析。
李可染
1.把握本文的写作思路，把握文本 内容。 2.品味山水画的意境，认识“意境” 的本质，培养传统审美情趣。
【李可染】（1907—1989）， 江苏徐州人。中国近代杰出的 画家、诗人，画家齐白石的弟 子。72岁任中国美术家协会副 主席、中国画研究院院长。晚 年用笔趋于老辣。擅长画山水、 人物，尤其擅长画牛。
3、是否只要把握了“意境”便能创作
出好的山水画作品来？请结合最后两段说说。
作者认为除了意境之外，还需要有意 匠。意匠即表现方法、表现手段的设计， 简单地说，就是加工手段。有了意境，没 有意匠，意境也就落了空。
4.请简述本文的论证思路。
• 作者首先提出 “意境是山水画的灵魂”这一中心论点 。
• 然后具体说明什么是“意境”，并列举李白、毛泽东 的诗句，通过诗歌意境的分析论述“意境是山水画的 灵魂”这一观点；
另一方面，“红遍”给中国传统山 水画出了个大难题：历来山水多以水墨 描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓 慎之又慎。然而李可染先生却迎难而上， 开始大胆尝试创作“万山红遍”。其时， 李可染先生恰好占据了天时地利人和。
1954年李可染踏上写生之旅，从江 南到桂林，从中国到欧洲，可谓千山万 水走过；1960年先生重回画室时，已然 是胸中有丘壑。这时，他动笔作出此画， 而“红遍”的问题也在此间解决了。他 采取了大面积使用朱砂来表现秋色的方 法，红为主调，以墨作底，既强调了 “遍”字，同时也使秋色更红火、更热 烈，更带有丰收后喜悦的气氛。