新课改高中美术教学设计word版
新高一美术课教案模板范文
课题：《现代艺术的探索与欣赏》课时：2课时年级：高一教学目标：1. 让学生了解现代艺术的基本概念和特点，认识现代艺术的重要代表人物及其作品。
2. 培养学生对现代艺术的欣赏能力和审美情趣，提高学生的艺术素养。
3. 通过实践活动，激发学生对美术创作的兴趣，培养学生的创新意识和动手能力。
教学重点：1. 现代艺术的基本概念和特点。
2. 现代艺术的重要代表人物及其作品。
教学难点：1. 现代艺术的多样性和复杂性。
2. 学生对现代艺术的欣赏和理解。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍现代艺术的概念和起源，引导学生思考现代艺术与传统艺术的区别。
2. 展示一些现代艺术作品图片，让学生初步感受现代艺术的风格和特点。
二、新课讲解1. 讲解现代艺术的基本概念和特点，如：反传统、反审美、反理性等。
2. 介绍现代艺术的重要代表人物及其作品，如：毕加索、达利、杜尚等。
三、实践活动1. 让学生分组，每组选择一位现代艺术家及其作品进行深入研究。
2. 每组汇报研究成果，包括艺术家生平、作品特点、创作背景等。
3. 教师点评，引导学生对现代艺术进行更深入的理解。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课所学内容，让学生回顾现代艺术的基本概念和特点。
2. 引导学生谈谈自己对现代艺术的感受和看法。
二、新课讲解1. 讲解现代艺术的多样性和复杂性，如：抽象艺术、表现主义、立体主义等。
2. 介绍现代艺术的一些流派和风格，如：野兽派、达达主义、未来主义等。
三、实践活动1. 让学生根据所学内容，自由发挥创意，创作一幅具有现代艺术风格的作品。
2. 学生展示作品，教师点评，引导学生从不同角度欣赏和评价作品。
四、总结1. 教师总结本节课所学内容，强调现代艺术的重要性和价值。
2. 鼓励学生在日常生活中关注和欣赏现代艺术，提高自己的审美水平。
教学评价：1. 学生对现代艺术的基本概念和特点的掌握程度。
2. 学生对现代艺术作品的欣赏和理解能力。
3. 学生在实践活动中的创意和表现能力。
新版高中美术教案模板范文
新版高中美术教案模板范文标题：探索色彩的魅力——新版高中美术教案教案目标：1. 了解色彩在艺术中的重要性和表现力；2. 学习和运用色彩的基本概念和技巧；3. 培养学生的观察力、创造力和表现力。
教学重点：1. 理解色彩的基本概念和色彩理论；2. 掌握调色和配色的基本技巧；3. 运用色彩表达情感和意义。
教学难点：1. 培养学生的色彩感知和表现能力；2. 帮助学生理解色彩在艺术中的多样性和表现力。
教学准备：1. 教学投影仪和计算机；2. 色彩样本和调色盘；3. 色彩理论的相关教材和资料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用投影仪展示一幅色彩丰富的艺术作品，引起学生对色彩的兴趣；2. 与学生互动，让他们描述作品中的色彩运用和表现效果。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍色彩的基本概念和色彩理论，包括色相、明度和饱和度等；2. 解释色彩的表现力和情感意义，引导学生思考色彩与情感的关系；3. 展示不同色彩在艺术作品中的运用案例，让学生理解色彩的多样性和表现力。
三、实践操作（30分钟）1. 分发调色盘和色彩样本给学生，让他们尝试调配不同的颜色；2. 引导学生进行色彩的实践运用，例如绘画、拼贴等；3. 鼓励学生根据自己的创意和情感表达，运用色彩进行作品创作。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，并分享创作过程中的体验和感悟；2. 教师和同学对作品进行评价和讨论，鼓励学生互相学习和进步；3. 引导学生思考作品中色彩运用的优点和不足之处，提出改进意见。
五、延伸拓展（10分钟）1. 引导学生观看和研究著名艺术家的作品，分析他们的色彩运用手法；2. 鼓励学生在日常生活中观察和记录色彩的变化和表现效果；3. 提供相关的参考书籍和网站，供学生进一步学习和探索。
教学反思：本节课通过导入、知识讲解、实践操作、作品展示与评价以及延伸拓展等环节，全面培养了学生的色彩感知和表现能力。
通过实践操作和作品展示，学生得到了实际运用色彩的机会，并通过评价和讨论不断提高自己的艺术水平。
高中美术完整教案设计模板
教学对象：高中一年级教学目标：1. 知识与技能：了解色彩的基本概念、色彩的三原色、三间色及色彩调和的基本方法。
2. 过程与方法：通过观察、实验、讨论等方式，培养学生的色彩感知能力和色彩运用能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的兴趣，提高审美能力，激发学生对生活的热爱。
教学重点：1. 色彩的基本概念和三原色、三间色的认识。
2. 色彩调和的基本方法。
教学难点：1. 色彩调和的技巧。
2. 如何将色彩运用到实际创作中。
教学准备：1. 多媒体课件，包括色彩理论知识、色彩调和实例等。
2. 色彩调色盘、画笔、水彩纸等绘画工具。
3. 色彩作品图片、美术教材等。
教学过程：一、导入1. 教师展示一幅色彩丰富的美术作品，引导学生观察作品中的色彩搭配，激发学生对色彩的兴趣。
2. 提问：同学们，你们知道什么是色彩吗？色彩在我们生活中有哪些作用？二、讲授新课1. 教师讲解色彩的基本概念，包括色彩的定义、色彩的分类等。
2. 教师讲解色彩的三原色、三间色，以及它们之间的关系。
3. 教师展示色彩调和的实例，分析色彩调和的基本方法。
三、课堂实践1. 学生分组进行色彩调和实验，尝试调配出不同的颜色。
2. 学生在教师的指导下，运用色彩调和的基本方法，创作一幅色彩作品。
四、展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和其他学生进行评价。
2. 教师总结本次课程的重点和难点，对学生的作品进行点评。
五、课后作业1. 学生根据所学知识，创作一幅色彩作品，体现色彩调和的技巧。
2. 学生收集生活中的色彩实例，分析其色彩搭配的原理。
教学反思：本节课通过理论讲解、实验操作和创作实践，使学生掌握了色彩的基本概念、色彩的三原色、三间色及色彩调和的基本方法。
在课堂实践中，学生积极参与，充分发挥了自己的想象力和创造力。
但在教学过程中，部分学生对色彩调和的技巧掌握不够熟练，需要教师在课后进行个别辅导。
同时，在今后的教学中，可以增加更多实际操作环节，提高学生的实践能力。
高中美术上课教案模板范文
一、教学目标1. 知识与技能：掌握本节课的美术基础知识，提高绘画技巧。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等方式，培养学生审美能力和创新思维。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术的热爱，培养学生积极向上的精神风貌。
二、教学重点与难点1. 教学重点：本节课的绘画技巧、美术基础知识。
2. 教学难点：绘画过程中的创新思维、审美能力的培养。
三、教学准备1. 教师准备：多媒体课件、绘画工具、示范作品等。
2. 学生准备：绘画工具、美术教材、观察记录本等。
四、教学过程（一）导入1. 利用多媒体展示本节课的绘画作品，引导学生欣赏。
2. 提问：这幅作品给你怎样的感受？你能从这幅作品中找到哪些美术元素？3. 学生回答，教师总结并导入新课。
（二）新授1. 讲解本节课的绘画技巧，如构图、色彩搭配、线条运用等。
2. 分析示范作品，引导学生观察、分析、总结。
3. 学生分组讨论，分享自己的绘画心得。
（三）实践1. 学生按照本节课的绘画技巧，开始绘画实践。
2. 教师巡回指导，针对学生的绘画问题给予解答和指导。
3. 学生互相欣赏作品，提出改进意见。
（四）展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师和学生共同评价作品，总结优点和不足。
3. 鼓励学生相互学习，共同进步。
（五）总结与拓展1. 教师对本节课进行总结，强调绘画技巧和美术基础知识的重要性。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高绘画水平。
3. 拓展作业：根据本节课的学习内容，创作一幅具有自己特色的绘画作品。
五、教学反思1. 教师在授课过程中，应注重学生的主体地位，引导学生积极参与课堂活动。
2. 结合学生的实际情况，调整教学内容和方法，提高教学效果。
3. 注重培养学生的审美能力和创新思维，激发学生对美术的热爱。
4. 加强与学生之间的互动，关注学生的情感需求，营造良好的课堂氛围。
六、板书设计1. 本节课绘画技巧2. 美术基础知识3. 学生作品展示4. 教学反思注：以上教案仅供参考，教师可根据实际情况进行调整。
高中美术设计教案模板范文
课程名称：美术设计基础授课年级：高中年级课时安排： 2课时教学目标：1. 知识与技能：了解美术设计的基本概念、原则和方法，掌握基本的图形设计技巧。
2. 过程与方法：通过实践操作，培养学生的动手能力和创新思维。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术设计的兴趣，提高审美意识和艺术素养。
教学重点：1. 美术设计的基本概念和原则。
2. 图形设计的技巧和方法。
教学难点：1. 如何将理论知识与实践操作相结合。
2. 创新设计思维的培养。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、设计案例、实践材料（纸张、颜料、剪刀等）。
2. 学生准备：准备好设计工具和材料。
教学过程：第一课时一、导入新课1. 播放一段关于美术设计的视频，引导学生思考美术设计在生活中的应用。
2. 提问：什么是美术设计？美术设计有哪些种类？二、讲授新课1. 美术设计的基本概念：- 介绍美术设计的定义和范畴。
- 讲解美术设计的分类，如平面设计、工业设计、室内设计等。
2. 美术设计的基本原则：- 对比原则：强调差异，形成视觉焦点。
- 重复原则：重复元素可以增强视觉效果。
- 对称原则：平衡构图，给人以和谐感。
- 比例原则：合理布局，使画面更加协调。
三、实践操作1. 学生分组，每组选择一个设计主题。
2. 根据所学原则，设计一个简单的图形作品。
3. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、课堂小结1. 回顾本节课所学内容。
2. 强调美术设计的重要性。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课所学内容。
2. 提问：如何将所学原则应用于实际设计中？二、拓展延伸1. 讲解图形设计的技巧和方法。
- 色彩搭配：了解色彩的基本知识，掌握色彩搭配技巧。
- 线条运用：掌握线条的粗细、长短、曲直等变化。
- 构图技巧：学习如何布局，使画面更加美观。
2. 展示优秀设计案例，分析其设计思路。
三、实践操作1. 学生根据所学技巧，完成一个综合设计作品。
2. 教师提供素材，如图片、文字等，引导学生进行创意设计。
新课程高中美术教案模板
一、课程名称：《（课程名称）》二、教学目标：1. 知识与技能：（1）学生能够掌握（课程内容）的基本知识和技能；（2）学生能够运用所学知识进行（技能操作）。
2. 过程与方法：（1）通过观察、分析、讨论等方法，提高学生的审美能力；（2）通过实践操作，培养学生的动手能力和创新精神。
3. 情感态度与价值观：（1）培养学生对（课程内容）的兴趣和热爱；（2）增强学生的民族自豪感和爱国情怀。
三、教学重点：1. （课程内容）的基本知识和技能；2. （技能操作）的方法和技巧。
四、教学难点：1. （课程内容）中的难点问题；2. （技能操作）中的难点技巧。
五、教学过程：（一）导入1. 教师简要介绍课程背景和内容；2. 学生分享对（课程内容）的了解和兴趣。
（二）新授1. 教师讲解（课程内容）的基本知识和技能；2. 学生跟随教师进行实践操作，巩固所学知识。
（三）巩固练习1. 学生独立完成（技能操作）练习；2. 教师巡回指导，纠正错误，解答疑问。
（四）展示与评价1. 学生展示自己的作品；2. 教师和学生进行评价，提出改进意见。
（五）总结与拓展1. 教师总结课程内容，强调重点和难点；2. 学生分享学习心得，拓展知识面。
六、教学资源：1. 教材：《（教材名称）》；2. 多媒体课件；3. 实物教具；4. 网络资源。
七、教学评价：1. 学生对（课程内容）的兴趣和掌握程度；2. 学生在实践操作中的表现；3. 学生对教学内容的评价和建议。
八、课后作业：1. 完成课后练习题；2. 查阅相关资料，拓展知识面。
九、板书设计：（课程名称）一、（课程内容）1. 基本知识2. 技能操作二、（技能操作）1. 方法与技巧2. 注意事项注：以上模板仅供参考，具体教学过程可根据实际情况进行调整。
高中教资美术设计教案模板
课时：2课时年级：高中教材：《美术》教学目标：1. 知识与技能目标：了解原色和间色的概念，掌握复色的调配方法，培养学生的色彩表现能力和技法探索精神。
2. 过程与方法目标：通过观察、讨论、实践等方式，引导学生认识绘画色彩表现的多样性，提高学生的审美情趣和艺术素养。
3. 情感态度与价值观目标：培养学生热爱美术、勇于创新的精神，提高学生的实践能力和团队协作能力。
教学重难点：1. 教学重点：掌握原色、间色的概念及复色的调配方法。
2. 教学难点：在把握颜色整体和谐的基础上进行色彩调配。
教学准备：1. 教师：多媒体课件、绘画工具、示范作品2. 学生：绘画工具、画纸、颜料教学过程：第一课时一、新课导入1. 展示梵高《向日葵》作品，引导学生观察并提问：“哪一幅用的是原色？哪一幅用的是间色？”2. 引出课题：《色彩表现与技法探索》。
二、新课教学1. 讲解原色、间色的概念，让学生了解三原色（红、黄、蓝）和三间色（橙、绿、紫）。
2. 通过多媒体展示自然景色、生活物象、各类美术品迷人的色彩，激发学生对色彩的好奇心与兴趣。
3. 引导学生观察，并提问：（1）原色有几种？（2）间色有几种？（3）我们是如何将客观存在的色彩调配出来的？4. 鼓励学生自由讨论，积极发言，得出原色即红、黄、蓝三种基本颜色，它们之间不同比例混合可以调配出无穷无尽的颜色，而自身却无法通过其他的颜色之间的混合产生。
三原色是纯度最高的色彩。
间色，又叫二次色，它是由三原色按一定比例混合而成的。
三、实践环节1. 学生分组，每组选择一个主题进行创作，如：风景、静物、人物等。
2. 指导学生运用所学知识进行色彩调配，注意颜色整体和谐。
3. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、总结与评价1. 教师点评学生的作品，总结本节课所学内容。
2. 学生分享创作心得，交流学习体会。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，提问学生原色、间色的概念及复色的调配方法。
2. 引导学生思考：如何将所学知识运用到自己的创作中？二、新课教学1. 讲解色彩表现技法，如：平涂、渐变、叠加等。
高中美术新课程教案模板
高中美术新课程教案模板教案模板：高中美术新课程教案标题：探索水彩画的创作技巧与表现手法教学目标：1. 了解水彩画的基本知识和技巧；2. 掌握水彩画的表现手法，如渐变、融合、层次等；3. 学会使用水彩画材料进行创作，并展现个人风格；4. 培养学生观察力和艺术表现力；5. 培养学生欣赏、评价和批判美术作品的能力。
教学内容和步骤：一、导入（5分钟）1. 使用多媒体展示一些著名的水彩画作品，引起学生对水彩画的兴趣；2. 提问学生对水彩画的了解和观感。
二、知识讲解（10分钟）1. 介绍水彩画的特点、材料和工具；2. 解释渐变、融合和层次等表现手法的概念和作用；3. 使用多媒体演示水彩画的创作过程，重点讲解技巧与手法。
三、示范与实践（30分钟）1. 提供水彩画材料和工具，给学生展示如何运用渐变、融合和层次等表现手法；2. 学生跟随教师示范，进行练习和创作；3. 教师巡视指导学生实践过程，给予积极的反馈和建议。
四、作品展示与评述（15分钟）1. 学生将自己的作品展示给同学和教师；2. 学生互相欣赏、评价和批判作品，提出改进意见；3. 教师根据作品质量和表现力，给予评价和鼓励。
五、学习总结（5分钟）1. 学生总结今天学到的知识和技巧；2. 教师对学生的学习情况进行总结和回顾；3. 引导学生思考如何进一步提升水彩画创作水平。
教学资源：1. 多媒体设备和投影仪；2. 水彩画纸、画笔、调色盘、颜料等；3. 著名水彩画作品的图片和视频。
教学评估：1. 观察学生在实践过程中的表现，包括技巧运用和创作意义；2. 评价学生的作品质量和艺术表现力；3. 学生之间的互评和教师的评语。
备注：该教案模板可根据具体课程需求和学生特点进行适当调整和修改。
美术高中教学教案模板
---课程名称：高中美术授课年级：高中年级授课班级： [班级名称]授课时间： [具体日期]教学目标：1. 知识与技能：使学生了解和掌握[具体知识点]，提升美术素养。
2. 过程与方法：通过[具体活动]，培养学生的审美能力、创新思维和动手能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术的兴趣，培养学生热爱生活、追求美的情感。
教学重点：- [具体知识点]教学难点：- [具体知识点]教学过程：一、导入新课（5分钟）1. 播放视频/图片：展示与本次课程相关的美术作品，引发学生兴趣。
2. 提问：引导学生观察作品，提出问题，激发学生思考。
3. 引入课题：明确本次课程的主题。
二、新课讲授（20分钟）1. 讲解知识点：详细讲解[具体知识点]，结合实例进行分析。
2. 示范演示：教师进行现场示范，展示操作技巧。
3. 学生互动：鼓励学生提问，解答学生疑问。
三、实践操作（30分钟）1. 分组讨论：学生分组讨论，确定实践方案。
2. 动手实践：学生根据方案进行实践操作，教师巡回指导。
3. 作品展示：学生展示自己的作品，分享创作心得。
四、总结评价（10分钟）1. 学生自评：学生对自己的作品进行评价，总结经验教训。
2. 互评：学生之间互相评价，提出改进意见。
3. 教师点评：教师对学生的作品进行点评，肯定优点，指出不足。
五、布置作业（5分钟）1. 课后巩固：学生根据所学知识，完成课后练习。
2. 拓展延伸：鼓励学生查阅资料，了解相关知识点。
教学反思：1. 教学效果：观察学生的学习情况，评估教学效果。
2. 教学方法：反思教学方法，调整教学策略。
3. 教学内容：总结教学内容，优化教学方案。
---教具准备：- 教学课件- 实物教具（如画笔、颜料等）- 相关图片、视频资料备注：1. 教案内容可根据实际情况进行调整。
2. 教师应关注学生的学习需求，灵活运用教学方法。
3. 注重培养学生的创新思维和实践能力。
新课标高中美术教案模板
一、课程名称《色彩的基本知识与应用》二、教学目标1. 知识与技能目标：（1）了解色彩的基本概念、色彩三属性及色彩的基本分类；（2）掌握色彩搭配的基本原则和方法；（3）能够运用色彩知识进行实际绘画创作。
2. 过程与方法目标：（1）通过观察、分析、比较等方法，提高学生的审美能力和审美情趣；（2）通过实践操作，培养学生的动手能力和创新能力。
3. 情感态度与价值观目标：（1）激发学生对美术学习的兴趣，培养学生对美术的热爱；（2）培养学生具备良好的审美观念和艺术素养。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）色彩的基本概念、色彩三属性及色彩的基本分类；（2）色彩搭配的基本原则和方法。
2. 教学难点：（1）如何将色彩知识运用到实际绘画创作中；（2）如何根据画面主题和情感需求，选择合适的色彩搭配。
四、教学过程1. 导入（1）播放一段与色彩相关的视频，引导学生思考色彩在生活中的作用；（2）提问：大家平时对色彩有什么了解？色彩对我们有什么影响？2. 新课讲授（1）讲解色彩的基本概念、色彩三属性及色彩的基本分类；（2）分析色彩搭配的基本原则和方法，如邻近色、对比色、互补色等；（3）展示一些优秀作品，引导学生分析作品中的色彩搭配特点。
3. 实践操作（1）布置绘画任务，要求学生运用所学知识进行创作；（2）巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题；（3）鼓励学生发挥创意，尝试不同的色彩搭配。
4. 作品展示与评价（1）组织学生展示自己的作品，分享创作心得；（2）邀请学生互相评价，从色彩搭配、画面表现等方面进行点评；（3）教师进行总结性评价，肯定学生的优点，指出不足之处。
5. 课堂小结（1）回顾本节课所学内容，强调色彩在绘画创作中的重要性；（2）鼓励学生在今后的学习中，继续关注色彩知识，提高自己的审美能力。
五、教学反思1. 教师在教学过程中，应注重启发学生思考，激发学生的学习兴趣；2. 教学内容应贴近生活，让学生感受到色彩的魅力；3. 鼓励学生发挥创意，勇于尝试不同的色彩搭配；4. 注重评价学生的作品，帮助学生发现自己的优点和不足。
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一、课题：《美术鉴赏——印象派画作赏析》二、教学目标：1. 让学生了解印象派画派的起源、代表人物及其特点。
2. 培养学生欣赏美术作品的能力，提高审美素养。
3. 培养学生独立思考、合作交流的能力。
三、教学重点：1. 印象派画派的起源、代表人物及其特点。
2. 印象派画作赏析的方法。
四、教学难点：1. 印象派画作赏析的方法。
2. 学生对印象派画作的理解与感悟。
五、教学准备：1. 教师准备：PPT课件、印象派画作图片、教学视频等。
2. 学生准备：预习印象派画派相关知识。
六、教学过程：（一）导入1. 教师播放印象派画作图片，引导学生观察并提问：“你们能从这些画作中感受到什么？”2. 学生回答，教师总结：印象派画作色彩鲜明、光影变化丰富，给人以强烈的视觉冲击。
（二）新课讲授1. 教师讲解印象派画派的起源、代表人物及其特点。
a. 起源：印象派画派起源于19世纪末的法国，主要代表人物有莫奈、雷诺阿、德加等。
b. 特点：注重光与色的结合，强调画面的瞬间感和动态感，画面构图简洁、色彩鲜明。
2. 教师展示印象派画作，引导学生分析作品特点。
a. 以莫奈的《睡莲》为例，讲解其色彩、光影、构图等方面的特点。
b. 以雷诺阿的《船上的午餐》为例，讲解其人物刻画、场景描绘等方面的特点。
（三）课堂活动1. 学生分组讨论：印象派画作赏析的方法。
2. 每组派代表分享讨论成果，教师点评并总结。
（四）实践练习1. 学生根据所学知识，挑选一幅印象派画作进行赏析，并撰写赏析报告。
2. 教师巡视指导，解答学生疑问。
（五）课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调印象派画作的特点及赏析方法。
2. 学生分享自己的学习心得。
七、作业布置：1. 学生挑选一幅印象派画作，进行赏析并撰写赏析报告。
2. 家长签字确认。
八、教学反思：1. 本节课通过多媒体课件、视频等多种形式，让学生对印象派画派有了初步的了解。
2. 在课堂活动中，学生积极参与，提高了欣赏美术作品的能力。
新课改高中美术教学设计word版
（三）工笔人物画的特点
（四）工笔人物画的发展概况
（五）作品欣赏
(六）评价总结
1、教案、挂历、自己的中国画作品。
2、展示《簪花仕女图》白描、设色临本图与一幅写意人物画作品对比，导出中国画的概论，提问式分析中国画的主要工具材料，对比分析总结出工笔人物画的特点。
3、引导学生回顾历史知识，看谁能说出更多的相关朝代著名画家及作品。分析讲述中国人物画的发展概况。
4让学生总结好看的原因
学生不敢举手，可给与鼓励，如加小组分等
若学生不知道从什么角度入手回答，可给予学生适当的提示。
若学生之间有对立的不同意见，则可顺势把话题引入“鉴赏”，提前讲述美术鉴赏的概念。
让学生自己参与到创造美、鉴赏美的过程中，加深对美的感受，并提高学生对课程的参与度。
二课程讲授
一美术鉴赏的定义和方法
2、良好：本节课学习得很愉快，能基本了解工笔画主要的特点，能积极回答问题的。
3、及格：老师讲的内容基本理解，懂得基本鉴赏知识的。
4、不及格：课前不预习，不找资料的，一问三不知的。
教学反思
1、本课是中国画欣赏的第一节，是中国画鉴赏的入门课程。起着学习的引导作用，与接下来的内容——写意人物画，工笔、写意花鸟、山水等作品的鉴赏做了伏笔。
二美术鉴赏的意义
1教师提问：美术鉴赏的意义是什么？（指导学生参考书上的解释，用自己的语言来回答）
2课件展示《清明上河图》、《凯旋门》等美术作品，
4课件展示《向日葵》，教师给出作者和作品的背景，由学生进行赏析。
5教师总结
三美术作品的分类
教师利用课件展示不同类型美术作品，并简介作品的分类和特点，鼓励学生用课堂上刚讲的鉴赏方法进行鉴赏，
3．学生认知障碍点：就年龄特征来说，形象性思维和抽象性语言的理解和表达，对于高一学生而言是一种新接触到的内容。但只要学生掌握鉴赏方法，困难就迎刃而解了。
美术新课标教案模板范文
美术新课标教案模板范文一、教学目标通过本节课的学习，学生将能够：1.了解西方绘画艺术的历史背景和特点；2.掌握不同绘画技法的基本知识和操作方法；3.培养观察力、创造力和审美能力；4.提高学生对艺术作品的欣赏和评价能力。
二、教学重点1.西方绘画艺术的历史背景和特点；2.不同绘画技法的基本知识和操作方法。
三、教学难点1.如何培养学生的观察力、创造力和审美能力；2.如何提高学生对艺术作品的欣赏和评价能力。
四、教学准备1.教师准备：–教案、课件；–西方绘画艺术的相关资料；–绘画工具和材料；–展示图片或幻灯片。
2.学生准备：–书写工具和纸张；–绘画工具和材料。
五、教学过程1. 导入（5分钟）•向学生介绍本节课的主题，引发学生的兴趣；•展示一些西方绘画经典作品的图片，让学生发表自己的感受和观点。
2. 知识讲解（15分钟）•通过幻灯片或展示图片，向学生介绍西方绘画艺术的历史背景和特点；•讲解不同绘画技法（如素描、水彩、油画等）的基本知识和操作方法。
3. 实践操作（30分钟）•提供给学生绘画工具和材料，让他们自由选择绘制某一种绘画技法的作品；•指导学生在绘画过程中，注重观察对象、体验绘画乐趣，并培养创造力。
4. 展示与交流（10分钟）•分组展示学生的作品，并鼓励他们分享绘画的心得和体会；•学生之间进行互动交流，相互欣赏和评价作品。
5. 拓展与延伸（15分钟）•鼓励学生寻找更多优秀的西方绘画作品，进行欣赏和剖析；•引导学生思考艺术作品与社会、时代的联系，培养学生对艺术作品的评价能力。
六、课堂小结•复述本节课的教学目标；•强调重点、难点内容；•鼓励学生继续探索和研究绘画艺术。
七、作业布置•作业：让学生选择自己喜欢的一幅西方绘画作品，进行写生和模仿练习，并撰写一篇作品分析和感受的文章。
八、教学反思本节课的教学成果和不足，以及教学改进计划的总结和反思。
以上就是本节课的教案模板范文，通过这样的教学安排，学生将在欣赏和创作绘画作品的过程中，培养观察力、创造力和审美能力，提高对艺术作品的欣赏和评价能力。
新版高中美术教案模板
课程名称：美术（具体课程名称）年级：高中（具体年级）课时： 1课时教学目标：1. 知识与技能：通过本节课的学习，学生能够掌握（具体技能或知识），例如，了解（具体知识）、学会（具体技能）。
2. 过程与方法：通过（具体方法），如观察、分析、讨论等，培养学生的审美能力和创新能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对（艺术领域或美术学科）的兴趣，提高学生的审美情趣，培养学生对美术的热爱和尊重。
教学重点：1. （具体技能或知识）的掌握。
2. （具体技能或知识）的运用。
教学难点：1. （具体技能或知识）的深入理解。
2. （具体技能或知识）的灵活运用。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、实物教具、图片等。
2. 学生准备：绘画工具、笔记本等。
教学过程：一、导入新课（5分钟）1. 情境导入：通过展示（相关图片或视频），激发学生的兴趣，引出本节课的主题。
2. 提问引导：提出与新课内容相关的问题，引导学生思考。
二、讲授新课（20分钟）1. 理论讲解：结合课件，详细讲解（具体知识或技能）。
2. 案例分析：展示（相关案例），分析其特点、技巧等。
3. 示范演示：教师现场示范（具体技能），讲解操作步骤和注意事项。
三、实践操作（20分钟）1. 分组讨论：学生分组讨论，明确实践操作的要求和步骤。
2. 动手实践：学生根据要求，进行实践操作，教师巡回指导。
3. 成果展示：学生展示自己的作品，互相交流、评价。
四、总结与反思（5分钟）1. 教师总结：总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 学生反思：学生谈谈自己在学习过程中的收获和体会。
五、作业布置（5分钟）1. 课后作业：布置与新课内容相关的课后作业，如绘画、写作等。
2. 作业要求：明确作业的要求和截止时间。
教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、合作意识等。
2. 实践操作：评价学生在实践操作中的技能掌握程度。
3. 作业完成情况：评价学生课后作业的质量。
备注：1. 教师可根据实际情况调整教学内容和教学方法。
高中美术课程教学教案模板
课题：《现代艺术欣赏》教学目标：1. 让学生了解现代艺术的基本概念、发展历程和代表人物。
2. 培养学生对现代艺术的欣赏能力和审美趣味。
3. 增强学生的创新意识和艺术表达能力。
教学重点：1. 现代艺术的基本概念和特点。
2. 现代艺术的代表作品及其艺术成就。
教学难点：1. 如何引导学生欣赏和理解现代艺术作品。
2. 如何激发学生的创新意识和艺术创作热情。
教学时间：2课时教具准备：1. 教材：《高中美术》2. 图片资料：现代艺术作品图片、艺术家介绍视频等3. 多媒体课件4. 白板、粉笔教学过程：一、组织教学（5分钟）1. 教师简要介绍本节课的教学目标和内容。
2. 学生回答问题，检查预习情况。
二、导入新课（10分钟）1. 教师展示现代艺术作品图片，引导学生观察并讨论作品的特点。
2. 学生分享对现代艺术的初步认识。
三、讲授新课（30分钟）1. 现代艺术的基本概念和特点- 介绍现代艺术的起源、发展历程和代表人物。
- 分析现代艺术与传统艺术的区别，如材料、表现手法、创作理念等。
2. 现代艺术的代表作品及其艺术成就- 展示和分析现代艺术代表作品，如毕加索的《格尔尼卡》、达利的《记忆的永恒》等。
- 讨论作品的艺术特点、创作背景和艺术价值。
四、课堂实践（20分钟）1. 教师引导学生分组，每组选择一幅现代艺术作品进行赏析。
2. 学生展示赏析成果，教师点评并给予指导。
五、总结与拓展（10分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调现代艺术的特点和欣赏方法。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
3. 教师布置课后作业，如观看现代艺术纪录片、收集现代艺术作品资料等。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论和互动情况。
2. 作品赏析能力：评价学生对现代艺术作品的赏析深度和广度。
3. 创新意识：观察学生在课堂实践中的创新表现和艺术创作热情。
课后反思：1. 教师总结教学过程中的亮点和不足，为今后教学提供参考。
2. 教师关注学生的学习反馈，调整教学策略，提高教学质量。
高中美术新课程教案范文
高中美术新课程教案范文教案标题：创意绘画——多样性与个性的表达课程目标：1.培养学生的审美能力和创造力；2.了解不同的艺术形式和表现手法；3.促进学生对多样性及个性在艺术创作中的重要性的理解。
教学重点：1.了解不同的艺术形式和表现手法；2.培养学生的创造力和审美能力；3.理解多样性及个性在艺术创作中的重要性。
教学准备：1.书籍、图片和视频素材；2.绘画工具和材料（颜料、画笔、画布等）；3.电脑和投影仪。
教学过程：一、导入（5分钟）1.展示一些具有独特风格的艺术品，引起学生兴趣；2.提出问题：你认为艺术家如何通过艺术作品表达自己独特的个性和观点？二、理论学习（15分钟）1.介绍不同的艺术形式和表现手法，如油画、水彩画、素描等；2.展示并解析一些具有代表性的艺术作品，让学生了解多样性在艺术中的表现；3.讨论不同艺术家的创作风格和个性特点。
三、创作实践（30分钟）1.给学生提供创作主题，如自然风景、人物形象等；2.引导学生运用先前学到的艺术形式和表现手法进行创作；3.提供必要的指导和建议，鼓励学生发挥创造力和表达个性。
四、作品展示与评价（10分钟）1.学生展示自己的作品，并讲解创作思路和表达意图；2.同学们互相欣赏和评价作品，提供建设性的反馈；3.教师总结本课程学习内容和重要收获。
五、课堂延伸（5分钟）1.提供一些额外的学习资源，如艺术展览、绘画比赛等，鼓励学生继续发展艺术兴趣；2.布置下节课的预习任务。
教学反思：本课程通过理论学习和创作实践相结合的方式，引导学生了解多样性和个性在艺术创作中的重要性。
在创作实践环节，学生能够运用所学的艺术形式和表现手法展示自己的创作能力和个性特点。
同时，通过作品展示与评价环节，学生能够相互学习和提供建设性的反馈，促进彼此的艺术成长。
新课标教案模板美术高中
教学目标：1. 知识与技能：了解线条在美术创作中的重要性，掌握线条的基本特征和运用方法。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等活动，培养学生的审美能力和创作能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术的兴趣，培养学生热爱生活、追求美的情感。
教学重点：1. 线条的基本特征和运用方法。
2. 线条在美术创作中的表现力。
教学难点：1. 线条在画面中的构图和布局。
2. 线条在表现不同情感和主题时的运用。
教学过程：一、导入1. 展示一组以线条为主题的美术作品，引导学生观察并思考线条在作品中的作用。
2. 提问：线条在美术创作中有什么样的意义？二、新课讲授1. 讲解线条的基本特征，如粗细、长短、曲直、虚实等。
2. 分析线条在美术创作中的运用方法，如线条的节奏、对比、疏密、动静等。
3. 展示不同线条风格的作品，引导学生欣赏并分析其特点。
三、实践操作1. 分组进行实践操作，让学生运用线条进行创作。
2. 提供不同类型的线条素材，如线条图案、线条图片等，让学生自由发挥。
3. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和同学进行评价。
2. 评价内容包括：线条运用是否合理、构图是否新颖、表现力是否突出等。
3. 鼓励学生相互学习、交流，提高创作水平。
五、总结与拓展1. 总结本节课的学习内容，强调线条在美术创作中的重要性。
2. 拓展延伸：引导学生思考线条在其他艺术领域中的应用，如音乐、舞蹈等。
教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和教学方法，确保教学效果。
2. 在实践操作环节，教师要充分调动学生的积极性，鼓励学生大胆尝试。
3. 评价环节要注重培养学生的审美能力和创作能力，激发学生对美术的兴趣。
4. 教师要关注学生的个体差异，因材施教，提高整体教学水平。
教学资源：1. 线条图案、线条图片等素材。
2. 美术作品集、相关书籍等参考资料。
3. 多媒体设备，如投影仪、电脑等。
高中新课程美术教案
高中新课程美术教案一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解并掌握美术的基本概念和术语，提高审美能力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的创新意识和动手能力。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对美术的兴趣和热情，提高人文素养。
二、教学内容1. 美术的基本概念和术语2. 美术作品的欣赏与评价3. 绘画基本技巧的练习4. 美术创作的方法和步骤5. 美术与生活的联系三、教学重点与难点1. 教学重点：美术的基本概念和术语的掌握，美术作品的欣赏与评价，绘画基本技巧的练习，美术创作的方法和步骤。
2. 教学难点：美术作品的欣赏与评价，绘画基本技巧的练习，美术创作的方法和步骤。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念和术语，引导学生了解美术的发展历程。
2. 示范法：演示绘画基本技巧，让学生直观地学习。
3. 练习法：让学生通过实践，提高绘画技巧和创作能力。
4. 讨论法：组织学生对美术作品进行欣赏与评价，培养学生的审美观念。
五、教学过程1. 导入：通过展示名画作品，引导学生进入美术的世界，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：讲解美术的基本概念和术语，让学生了解美术的发展历程。
3. 示范：教师演示绘画基本技巧，让学生直观地学习。
4. 练习：学生动手练习绘画基本技巧，教师巡回指导。
5. 创作：学生根据所学技巧进行美术创作，教师给予评价和建议。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调重点和难点。
7. 作业布置：让学生完成一幅绘画作品，巩固所学知识。
六、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，了解学生的学习状态。
2. 练习作品：评价学生的绘画练习作品，检查学生对绘画技巧的掌握程度。
3. 创作作品：评价学生的美术创作作品，考察学生的创意思维和美术表达能力。
4. 学生互评：组织学生互相评价作品，培养学生的审美观念和批评能力。
七、教学资源1. 教材：选用符合新课程标准的美术教材，为学生提供系统的学习材料。
人教新版高中美术教案模板
课时：2课时年级：高一年级教学目标：1. 让学生了解现代艺术的发展历程和主要流派，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生对美术作品的分析、评价和欣赏能力，拓展学生的审美视野。
3. 通过学习现代艺术，激发学生对艺术创作的兴趣，培养学生的创新意识。
教学重点：1. 现代艺术的发展历程和主要流派。
2. 对现代艺术作品的分析、评价和欣赏。
教学难点：1. 现代艺术作品的形式与内容。
2. 现代艺术作品的审美价值。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、现代艺术作品图片、教材。
2. 学生准备：笔记本、彩色笔。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师通过提问引导学生回顾所学过的美术史知识，如古代、近代美术。
2. 引入课题：今天我们将学习现代艺术欣赏。
二、新课讲解1. 介绍现代艺术的发展历程，从20世纪初开始，到20世纪末。
2. 介绍现代艺术的主要流派，如抽象表现主义、极简主义、观念艺术等。
3. 分析每个流派的代表作品，如波洛克的《秋天的韵律》、罗斯科的《无题》等。
三、欣赏与讨论1. 教师展示现代艺术作品图片，引导学生欣赏。
2. 学生分组讨论，分析作品的形式、内容、审美价值等。
3. 各小组汇报讨论结果，教师点评。
四、小结1. 总结现代艺术的特点和审美价值。
2. 强调学生在欣赏现代艺术时要保持开放的心态，勇于接受新事物。
第二课时一、复习与巩固1. 复习上一节课所学内容，教师提问，学生回答。
2. 针对学生的回答，教师进行讲解和补充。
二、课堂实践1. 教师引导学生根据所学知识，设计一幅现代艺术作品。
2. 学生进行创作，教师巡回指导。
3. 学生展示作品，教师点评。
三、总结与拓展1. 总结本节课所学内容，强调现代艺术欣赏的重要性。
2. 拓展学习：让学生课后查阅资料，了解其他现代艺术流派和代表作品。
教学评价：1. 学生对现代艺术的发展历程和主要流派的理解程度。
2. 学生对现代艺术作品的分析、评价和欣赏能力。
3. 学生在课堂实践中的创作能力和创新能力。
高中美术上课教案模板范文
一、课程名称：高中美术《美术作品的艺术形象》二、教学目标：1. 知识与技能：通过本节课的学习，使学生了解美术作品中的艺术形象，掌握艺术形象的含义和特征。
2. 过程与方法：引导学生通过观察、分析、讨论等方法，深入理解美术形象与现实的联系和区别。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术作品的欣赏能力，提高审美情趣，树立正确的审美观点。
三、教学重点与难点：重点：美术形象的塑造和客观现实生活的关系。
难点：艺术典型是艺术形象的本质特征。
四、教学时间：1课时五、教学过程：一、导入新课1. 教师展示一幅美术作品，引导学生观察并思考：这幅作品中的艺术形象是什么？它传达了什么样的情感和思想？2. 学生回答后，教师总结并引入课题：《美术作品的艺术形象》。
二、新课讲授1. 教师讲解艺术形象的定义、特征及类型，引导学生理解美术作品中的艺术形象。
2. 通过多媒体展示不同类型的美术作品，让学生分析其中的艺术形象，如具象、意象、抽象等。
3. 引导学生探讨美术形象与现实的联系和区别，例如：美术形象是对现实生活的提炼和加工，具有一定的夸张和象征意义。
三、课堂练习1. 教师发放美术作品，要求学生观察并分析作品中的艺术形象，思考作者通过艺术形象传达的情感和思想。
2. 学生完成练习后，分组进行讨论，分享各自的分析和观点。
3. 教师挑选几组进行展示，引导学生进行点评和总结。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调美术作品的艺术形象在传达情感和思想方面的重要性。
2. 引导学生思考如何提高自己的审美情趣，树立正确的审美观点。
五、课后作业1. 学生课后收集自己喜欢的美术作品，分析其中的艺术形象，并撰写一篇心得体会。
2. 教师批改作业，对学生的作品进行点评和指导。
六、教学反思1. 教师对本节课的教学效果进行反思，总结教学过程中的优点和不足。
2. 针对不足之处，制定改进措施，以提高教学质量。
本教案以《美术作品的艺术形象》为主题，通过观察、分析、讨论等方法，引导学生了解美术作品中的艺术形象，提高学生的审美情趣和欣赏能力。
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20xx年广西高中美术新课改培训------优秀教学设计（教案）
1美术鉴赏是新课标中九个模块中的一个，但在范围而言却概括包含了其他几个模块，学习本课。
是要培养学生能以一种科学的审美心态以及发现的眼光来看待我们周围存在的历史人文等属于精神文明的东西。
当学生了解什么是“美”，学会“鉴赏”这一方法之后，后续课程的开展会得到了一个良好的
铺垫。
2•本课是高中美术鉴赏的第一课，在内容和方法上处于总纲的位置，学生通过学习本课内容，掌握了本节核心内容的功能和分析方法，对今后知识的获得，有一个承上启下的作用。
学情分析
1本课是高一年级新生上的第一节美术鉴赏课，应以吸引、提高学生对兴趣为主，在此基础上见缝插针的向学生传授相关概念，本课涉及概念在课本上都有明文，教师在授课时要把重点放在引导学生对本科所涉及概念的理解上。
2•学生认知发展分析：高一年级的学生处在青春期，此阶段的学生是处在由半幼稚半成熟半儿童半成人花向成人化转变的关键时期，由于心理和生理的特殊性，学生普遍敏感而且容易情绪化，还容易出现注意力不集中的情况。
知识上，已初步具备形象和抽象性思维的能力，对知识的理解力比起以往有了一个大的提高，对未曾接触过的学科充满好奇，但不易持久。
所以教师在备课授课的过程中针对学生的认知特点来进行，同时要牢牢吸引住学生的注意力。
3•学生认知障碍点：就年龄特征来说，形象性思维和抽象性语言的理解和表达，对于高一学生而言是一种新接触到的内容。
但只要学生掌握鉴赏方法，困难就迎刃而解了。
教学目标
过程与方法：能够结合实例理解和区分不同的美术作品，
知识与技能：了解美术的定义和概念，能够对不同美术作品做出分类，初步掌握美术鉴赏的方法。
情感态度与价值观：初步学会用科学的审美眼光看待、分析生活中存在的美
教学重点和难点
1重点：掌握美术鉴赏的一般方法2, 难点：学生能自主运用课堂讲授的美术鉴赏的方法来评析美术作品。
教学过程
教学环节教师活动预设学生行为设计意图
学生学习活动评价设计
可以让学生按照自然组的分组形式组成讨论组，除了回答教师提出来的课堂问题问题外，也可以让小组之间互相提问，互相评价。
由上课老师来主导讨论的开展。
（事先设定好标准，发放给学生）教学反思
高中一年级的学生心理比较活跃，容易激发热情，但持续性不长，心理上害怕犯错而出丑。
教师在这方面可加强引导，要以鼓励为主，同时要避免课堂气氛过热，最好的是能与学生建立起平等的相互关系，当学生把教师当成朋友，会更有利于学生在课堂上的思考和表达，从而进一步推动教学的有序进行。
一. 引入活动柳州奇石文化与现代雕塑欣赏。
二. 发展活动
（一）启发互动：
欣赏雕塑，了解特征，介绍西方现代雕塑艺术。
（二）教师引导学生赏析：
感悟布郎库西、摩尔等雕塑家作品内涵。
三. 综合活动：归纳总结
四. 拓展与延伸活动回顾欣赏：雕塑单元欣赏课内容图片。
提问：有同学知道柳州的三张名片吗？奇石馆的摩尔
石如何赏玩？
图片展示：闻名中外的“摩尔石”。
让你理解什么
叫鬼斧神工。
摩尔石，一代乙术奇石，匕是柳州的，
是中国的，也是世界的。
1.幻灯片演示介绍现代雕塑
2.雕塑艺术的根本特点是“立体性”、“三维性”，
也就是要去了解和欣赏占有三维空间的体积之美。
3.西方雕塑艺术呈现出多兀局面，谈谈感受。
20世纪西方美术创作的基本倾向，出现了表现、抽象
和象征二种趋势。
在这类艺术家中较为突出的是布朗
库西，他对于现代雕刻的影响犹如马蒂斯和毕加索对
现代绘画的影响一样。
4.介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。
（出视频与
图片结合幻灯欣赏）
要懂得欣赏雕塑的基本“影像”，也就是基本轮廓所
形成的影子似的形象。
教师小结：西方现代雕塑材料丰富（出PPT ）
1.请运用身边的材料制作一件反映我校校园文化有创
意的现代雕塑。
2.参观奇石馆写一篇柳州摩尔石赏析文章。
直观感受：当代抽象雕塑大师亨利•摩尔作品风格
与柳州摩尔石乙术兀素的比较。
奇石纯净富有青
铜韵味的颜色，圆润婉转流畅的线条，柔和舒展
奔放的块面，充满弹性和张力的肌理，塑造出具
有现代雕塑韵致的形体。
看演示思考、讨论、回答；谈感受传统和现代雕
塑比较。
要懂得不同体积的组合之美，懂得不同体积的组
合所形成的某种节律美和韵律美。
现代艺术家重感性和主观内在的精神表现，用感
觉代替观察，运用综合、抽象和半抽象代替具
象，不再表现客观存在的形，而努力追求发掘自
我心灵的形，否定艺术的功利性，认为艺术只是
有意味的形式。
要懂得雕塑和环境的有机联系结合去理解作品。
谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。
（学生讨
论）
布朗库西雕塑《空中飞鸟》及《国王与王后》亨
利•摩尔作品分析以其夸张、变形而又近乎于抽象
的造型语言、实体结构与内在空间融合穿插，概
括了物象存在的本质。
题材广泛构思巧妙融合环境结合科技技法很多）
激发学生的学习兴趣：
在形式表现上，它简约、抽象、夸张、
大气、象征意味浓厚，令人赏之荡气回
肠，心中自然会激发出一种崇高的情感
冲动。
复习明确概念、
了解历史发展现状
直观感受作品，探究制作、创作方法
师生互动，让学生主动思考探究，解决
本课重点难点。
20世纪雕塑的时代特征
不再是以某个大师的雕塑为典型标志，
而是形成了风格多样、构思新奇、各具
特色，令人目不暇接的艺术风貌。
雕像的风格：现代雕像对现实的表现，
是主观的精神把握，它呈现出一种内心
视像，它寻找与提炼的是一种人类自身
的内在本质的美。
肯定成绩，让学生享受成功的快乐，激
发学生对下节课的继续创造的期待。
拓展思维、知识延伸、提倡大胆创新
板书设计（需要一直留在黑板上主板书）
课题：托物寄情
代表作品人生经历思想内涵现代设计植物的人格化动物的人格化静物的人格化
学生学习活动评价设计
教学反思
本节课的设计思路来自新课改的理念：注重培养学生的独立精神，倡导自主学习，研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质和文化内涵。
教师在课前分组布置任务的时候要加强指导，各小组的研究重点有所侧重，避免重复，引导学生从作品的艺术语言，形式美等方面结合艺术家的人生经历去分析作品，各小组成员的分工要明确，确保让每个学生都能参与到课堂中来。
所以我设计了课堂练习环节，通过教师的提问，检验同学的自主学习成果。
最后教师要对各小组做好总结，鼓励学生积极探索，进行艺术创作，并及时发现、整理、展示学生的优秀作业。
本课是学生从初中迈入高中学习的第一节美术课，是高中美术鉴赏课的入门课程。
起着学习的引导作用，且为后面美术课程的学习作铺垫。
高中美术鉴赏课与初中阶段义务教育的美术欣赏在课程设计上是有很大区别的，且追求的目标也不一样。
学生在初中阶段具备了基本的欣赏、分析美术作品得能力，而到了高中的美术鉴赏欣赏，则是此基础上得拓展和延伸。
是让学生运用感知、经验和知识对美
学生学习活动评价设计
教学反思
本课是学生从初中迈入高中学习的第一节美术课，是高中美术鉴赏课的入门课程。
起着学习的引导作用，且为后面美术课程的学习作铺垫。
高中美术鉴赏课与初中阶段义务教育的美术欣赏在课程设计上是有很大区别的，且追求的目标也不一样，所以在知识的深度和广度的把握要好。
教学过程要
特别注意三维目标的实施，学生通过对本课的学习，让学生理解审美观念的形成；大体掌握美术作品的基本涵义。
培养学生的审美意识，学会用审美的眼光去看待美术作品及日常生活中事物的意识•情感态度与价值观：欣赏感受、认识理解不同种类美术作品的形式美感。
理解其要表达的意义。
通过想象、对比等
方式激发学生的思维，培养学生的审美情趣和审美观念。