高二【音乐(人音版)】歌唱模块(第六课时)-教学设计
人音版高二歌唱模块教案
人音版高二歌唱模块教案一、教学目标本教案旨在通过高二学生的歌唱模块课程，帮助学生达到如下目标：•学会正确的唱歌姿势和呼吸方法；•熟练掌握和唱好流行、民歌等不同类型的歌曲；•培养对音乐的感知和领悟能力；•提高自己的音乐综合素质，加强音乐修养。
二、教学内容1. 唱歌姿势和呼吸方法1.1 双脚站立，平稳呼吸，挺起身子，放松肩膀，让身体尽可能自然；1.2 挺直脊椎，不要弯曲，尤其不要扭曲脖子；1.3 呼吸要深而自然。
口唇轻启，嘴巴略微张开，喉咙、肚子轻轻下沉。
深吸气后，快速呼出，彻底吐完空气。
2. 不同类型歌曲的唱法2.1 流行歌曲高中生最喜欢的歌曲就是流行歌曲。
歌曲演唱要注意音调、语调、感情及气息处理。
要求学生通过不时的分类唱歌来提升唱功。
2.2 民歌民歌是中华民族特有的音乐文化。
学习民歌能够更好地锻炼喉咙、发音，增强气息及人声深度把握的能力，要求学生通过练习提高自己的民歌唱功。
3. 音乐感知与领悟3.1 音标要求学生通过对发音的准确度、流畅度、音域以及语音的准确度提高自己的歌唱水平。
3.2 节奏要对不同的节奏有充分的认识。
建议在听音乐时要有节奏感，通过多练习来提升自己的节奏感。
4. 音乐综合素质及音乐修养4.1 整体思考学会将唱法、音乐感知及角度运用到歌曲归纳。
同时，学生还应该在合唱时更好的融合在集体当中。
4.2 音乐修养要求学生在从心态上认知音乐中所需要的表达性能力。
三、教学方法本教案主要采取如下教学方法：1.师生探究式教学，教师通过多项实例，引导学生从不同维度来认识歌唱技巧。
2.听辨弄清式教学，通过不同场景的音效品鉴，来提升听力理解思维。
3.启发思考式教学，在实践唱法后帮助学生思考在不通领域出现的固有规则和原因性加入唱法。
四、教学时序及安排局部中途给学生时间休息，让学生得到合理的调整。
时间内容1 学时唱歌姿势和呼吸方法2 学时流行歌曲唱法3 学时民歌唱法4 学时音标5 学时节奏6 学时整体思考7 学时音乐修养五、评估方式鼓励学生在平时课程目标中定一个较高的要求，并根据教学进程我院学生实际情况，定期设计考试测评，及时发现较好学生的问题，也更好的推动学生的进步。
人音版高二歌唱模块教案
人音版高二歌唱模块教案
高二欣赏课教案
教学内容：
1.选自高中二年级音乐教材，由《人民音乐出版社》出版。
2.本节课内容包括两个个部分：《情谊地久天长》、《欢乐颂》、《回忆》三个作品的分析；介绍交响合唱和歌唱基本要素（发声器官的健康与卫生）的相关知识。
由于本单元涉及的内容面广、量大，本教材又是《歌唱》模板，所以在教学时，重点是声乐，其他的例如音乐剧的形式、交响曲和结构及奏鸣曲式等内容点到为止，不祥讲。
教学目标：
1.在欣赏《情谊地久天长》、《欢乐颂》及演唱《回忆》等合唱声乐作品中，感悟情谊、团结的人文精神，并了解相关的交响合唱的知识。
2.学会演唱《回忆》及自选歌曲，实践歌唱技能，懂得歌唱不仅要掌握技能技巧，还要知道歌唱发声器官的健康和卫生常识。
3.归纳前几章学到的歌唱知识（包括名人名言），进行歌唱表演的交流与研究，进一步提高演唱水平。
教学重难点。
高中歌唱教案教学设计模板
一、教学目标1. 知识与技能目标：（1）掌握歌曲的基本节奏和旋律。
（2）了解歌曲的创作背景和作者。
（3）提高学生的音乐鉴赏能力和歌唱技巧。
2. 过程与方法目标：（1）通过聆听、演唱、模仿等方式，培养学生对音乐的感知和表达能力。
（2）通过分组合作，培养学生的团队协作能力。
（3）通过教学活动，提高学生的自信心和表达能力。
3. 情感态度与价值观目标：（1）培养学生热爱音乐、热爱生活的情感。
（2）培养学生尊重他人、团结协作的精神。
（3）激发学生对音乐创作的兴趣，提高学生的审美情趣。
二、教学重难点1. 教学重点：（1）歌曲的基本节奏和旋律。
（2）歌曲的演唱技巧。
2. 教学难点：（1）歌曲的高音部分。
（2）歌曲的情感表达。
三、教学过程1. 导入新课（1）播放歌曲，让学生聆听，激发学生的学习兴趣。
（2）简要介绍歌曲的创作背景和作者。
2. 学习歌曲（1）分析歌曲的基本节奏和旋律，让学生跟唱。
（2）讲解歌曲的演唱技巧，如呼吸、咬字、音准等。
（3）分组练习，让学生在小组内互相帮助，提高歌唱水平。
3. 情感体验（1）引导学生分析歌曲的情感，让学生在演唱过程中体验歌曲的情感。
（2）组织学生进行角色扮演，让学生更好地理解歌曲的内容。
4. 演唱比赛（1）分组进行演唱比赛，评选出最佳演唱小组。
（2）对获奖小组进行表彰，激发学生的学习热情。
5. 总结与拓展（1）总结本节课的学习内容，让学生回顾所学知识。
（2）拓展延伸，让学生了解其他歌曲的创作背景和作者。
四、教学评价1. 课堂表现评价：（1）学生的参与度。
（2）学生的演唱技巧。
（3）学生的情感表达。
2. 课后作业评价：（1）学生的自主学习能力。
（2）学生的歌唱水平提高情况。
五、教学反思1. 教师在教学过程中，要关注学生的个体差异，因材施教。
2. 注重培养学生的团队协作能力，提高学生的综合素质。
3. 创设轻松、愉快的学习氛围，激发学生的学习兴趣。
4. 不断总结教学经验，提高教学质量。
高二歌唱教案设计
高二歌唱教案设计【篇一：高中音乐教学设计】高中音乐教学设计在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。
正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最自然的行为之一。
歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。
”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。
在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分，而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那两者之间的学习有何区别与联系呢？了两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。
首先，从名称来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。
其次，高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。
义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。
高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。
再次，高中阶段《歌唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。
义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。
高中《歌唱》模块涉及到各种演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习，学习时间集中于一到两个学期。
最后，高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。
义务教育阶段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参与的唱歌学习；高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣，或有一定基础的学生参与学习。
学习的方式也更主动，以互动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学习中提高自己的综合素养与表现能力。
人音版高二歌唱模块教案
人音版高二歌唱模块教案教学目标1.培养学生独特的嗓音，提高歌唱能力；2.提高学生音乐理论知识和艺术修养；3.加深学生对音乐文化的认识和了解。
教学内容1.对声音进行科学的解析，深入了解嗓音形成原理；2.对声乐技巧进行系统的训练，提高歌唱水平；3.学习歌曲的演唱、歌曲的表演等相关歌唱知识。
教学重点1.声音科学知识的掌握和实际运用；2.歌唱技巧的学习和训练；3.对歌曲的理解和演唱。
教学难点1.声音控制技巧的交流和练习；2.歌曲的表现和演绎。
教学过程第一课时：声音科学基础1.介绍声音的基本元素；2.讲解声音的形成、传播原理；3.通过实验让学生了解声音的本质。
第二课时：声乐技巧训练1.教授呼吸与发声技巧；2.教授喉部和身体放松技巧；3.通过练习歌唱技巧，查找并解决学生的声音难点。
第三课时：歌曲训练1.教授基本的歌唱技巧；2.选择一首相对简单的歌曲进行练习；3.提高学生听力，让学生发现歌曲中的节奏、旋律等特点。
第四课时：表演技巧1.讲授歌曲的情感表达和表演技巧；2.练习歌曲的舞蹈动作；3.教授音乐舞台礼仪，训练学生在舞台上的表现。
第五课时：演唱会现场训练1.制定演唱会表演计划；2.实地考察演唱会场地和设备；3.在场地进行现场排练。
教学评价1.教师听课评价；2.学生自我评估；3.学生间互相评价。
教学工具1.PowerPoint演示软件；2.各种声乐训练用具；3.现场排练、练习用背景音乐和乐器。
教学资源1.人音版高二教材；2.相关音乐录像资料；3.专业声乐老师指导。
总结本教案一共分为五个课时，通过系统的教学及实际操作，能够深入了解声音原理、学习声乐技巧、掌握歌曲演唱技巧，训练和提高学生的歌唱能力和音乐素养。
同时，通过演唱会的训练能够增加学生的舞台表现能力，提高学生对音乐文化的认识和了解，从而整体提高学生的综合表现能力。
高二音乐歌唱教学计划
篇一：高中《歌唱》模块教学计划高中生对音乐已经具有一定的自我理解能力和欣赏能力，在这个阶段时期，他们具有强烈的音乐表现欲望，因此针对孩子们的特定心理，对五个模块的教学可行性做了分析并根据学校的实际教学情况做了分析，最后选择了《歌唱》模块的教学，由于受师资、场地和现有教学条件等的影响，我所在的教学班采取了学生自主的选择的方式进行学习，因为“歌唱”，是能使人们最直接、最简便地进入音乐世界，去感悟音乐的形式美，体验人声的无穷魅力。
一、在高中歌唱教学中安排合唱，能培养学生对个人嗓音的控制、协调能力和对和声的感受能力，以及良好的团队精神与合作意识。
通过第一单元的教学设计，试图让学生先充分感受合唱的艺术魅力的基础上，再学习合唱的相关知识，然后在演唱时间的过程中锻炼自己的能力。
那么我在教学过程中应该为学生留出更多的发展个人才能的空间，充分调动学生的积极性，提高学生的自我表现欲望，培养学生的自信心。
在我们进行教学的时候往往会遇到学生容易跟随者旋律声部跑掉的现象，这在排练合唱的时候是非常常见的现象，为了降低这种现象的出现我们可以这样尝试，一是选择学生没有听过的陌生的音乐作品，降低跑掉的可能性，二如果有可能的话，最好找一位老师共同合作进行教学，把学生分成两组，在不同的教师训练，搁在学唱自己的声部，在学习结束之后进行合练，这样可以有效地降低跑掉现象的出现，即便学生想跑掉，他也不能同时会演唱两个声部。
当学生能够共同演唱一首合唱作品，那种合作带来的成就感是难以名状的。
音乐是生动的，是实践的艺术，音乐属于每一个学生，音乐同样是创造性最强的艺术之一，在歌唱的教学中的每个环节都体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为。
让我们的学生在完成歌唱的学习时，能够称为具有真正音乐审美修养和艺术创造激情的人，称为能够主动地、自主地、创造性进行认识活动和实践活动的、有较强创新能力的社会主体。
二、在第二单元里让学生集中了解一些常见的各具特色的演唱形式，例如：重唱、对唱、组合唱、表演唱等。
高二【音乐(人音版)】歌唱模块(第二课时)-教学设计
三．新授3
1.聆听教师范唱《我们从古田再出发》中的两个乐句，了解歌唱“小窍门一”；
2.跟随教师用“U”母音模唱旋律，了解并运用歌唱“小窍门一、二”；
3.力求用正确的歌唱姿势、急吸缓呼的方法，用唱名唱旋律；
4.运用“小窍门一、二”，尝试变调、变速演唱，力求表现出饱满的热情；
课程基本信息
课例编号
学科
音乐
年级
高二
学期
秋季
课题
理想之光（一）
教科书
书名： 歌 唱
出版社：人民音乐出版社 出版日期：2019年 7 月
教学人员
姓名
单位
授课教师
指导教师
教学目标
教学目标：
1.鉴赏歌曲《清晰的记忆》，感受作品饱含的爱党深情；
2.深入了解人声分类的相关知识；
3.学唱《我们从古田再出发》片段，学习、体验歌唱基本方法，锻炼旋律感。
一．新授1
1.带着问题，聆听《清晰的记忆》完整版；
2.从节奏、旋律、速度、力度等音乐要素入手，分析歌曲并划分段落。
3.结合作品分析，再次聆听歌曲（片段）；
4.在教师引导下，体验和感受歌曲艺术处理上的精妙之处；
5.在亲身体验基础上，聆听歌曲的另一版本，关注音色和音质的变化带来的不同艺术感受。
二．新授2
4.了解了歌曲艺术处理的一个规律，学习了歌唱基本方法，锻炼了旋律感。
五．课后练习
1.完整聆听《我们从古田再出发》，运用课上所学，分析、鉴赏这首歌曲。
2.继续练习演唱课上所学《我们从古田再出发》的两个乐句，力求有感情的准确背唱。
3.网上搜索并欣赏花腔女高音和戏剧女高音的经典唱段，了解二者之间区别。
高二歌唱音乐教学计划(精选16篇)
高二歌唱音乐教学计划（精选16篇）高二唱歌音乐教学方案（精选16篇）高二唱歌音乐教学方案篇1本学期担当高一1个班和高一艺术班的音乐教学工作，同学的音乐素养参差不齐，有部分同学音乐基础较好，但大部分同学的功底差，这给教学工作带来了肯定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作方案：一、教学目标：1、以审美教育为核心，培育同学健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美和唱歌的力量，树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、在九年义务教育的基础上，进一步增加同学对音乐的爱好与爱好，把握必要的音乐学问与观赏方法，开阔视野，启迪才智，促进同学身心全面健康进展。
二、教学要求音乐观赏教学应以倾听音乐为主，引导同学在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在观赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动同学的学习乐观性，使他们主动地参加音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化同学的听觉审美感受。
3、课堂观赏教学与课外观赏活动(音乐会、音乐观赏讲座、老师推举的音乐作品录音等)有机地结合，充分发挥观赏教学对课外观赏活动的指导作用。
四、教学措施面对全体同学，注意共性进展，重视音乐实践，增加制造意识。
1、强化管理，突出重点，抓住高考生命线2、树立坚决的事业心，虚心好学，努力提高专业水平3、加强教研教改，注意教学方法，努力提高教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐课件园4、加强合作，优势互补，共同提高五、教学内容1、观赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。
介绍有关音乐常识。
2、通过观赏音乐，使同学了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过观赏音乐，使同学初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其进展变化。
4、通过观赏音乐，使同学了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。
歌唱的发声教案-人音版新版高中音乐必修歌唱
歌唱的发声教案-人音版新版高中音乐必修歌唱第一章：歌唱的基本概念1.1 了解歌唱的定义与特点1.2 掌握歌唱的基本要素：音高、音长、音色、节奏、旋律1.3 理解歌唱的基本技巧：呼吸、共鸣、发声、咬字第二章：呼吸与发声2.1 学习正确的呼吸方法：腹式呼吸、胸式呼吸2.2 掌握呼吸的控制与运用：呼吸的支持、呼吸的节奏2.3 了解发声的原理：声带振动、共鸣腔的作用2.4 练习发声的基本技巧：声带的放松、声音的集中、音高的准确第三章：音准与节奏3.1 学习音准的概念与重要性3.2 掌握音准的调整方法：听觉训练、音阶练习3.3 理解节奏的概念与特点3.4 练习节奏的掌握与表达：拍子的感觉、节奏的变换第四章：咬字与共鸣4.1 学习咬字的重要性与方法：清晰、准确、自然4.2 掌握共鸣的原理与技巧：胸共鸣、口共鸣、头共鸣4.3 练习咬字与共鸣的结合：声音的丰满、音色的变化第五章：歌唱的表现力5.1 理解歌唱表现力的概念与作用5.2 学习歌唱表现力的培养：情感的投入、角色的塑造5.3 掌握歌唱表现力的表达：声音的弹性、音色的变化、情感的传达5.4 练习歌唱表现力的运用：歌曲的选择、演唱的处理第六章：歌曲解读与演唱准备6.1 学习如何分析歌曲：结构、风格、情感6.2 掌握歌曲的演唱准备：了解歌曲背景、练习歌曲旋律、歌词记忆6.3 练习歌曲的解读与演唱准备：歌曲表达的理解、情感的把握第七章：合唱与协作7.1 理解合唱的概念与特点7.2 学习合唱的协作技巧：声音的和谐、节奏的统一、动态的配合7.3 掌握合唱的指挥与编排：指挥的手势、声部的分配、音响的平衡7.4 练习合唱的协作：合唱歌曲的排练、团队协作的培养第八章：歌唱的保健与修养8.1 了解歌唱的生理保健：正确的姿势、合理的发声、避免过度用声8.2 掌握歌唱的心理修养：自信的建立、舞台恐惧的克服、表演信念的培养8.3 学习歌唱的营养与锻炼：饮食的调整、身体的锻炼、发声的练习8.4 练习歌唱的保健与修养：日常习惯的养成、身体状态的调整第九章：歌唱艺术欣赏与评价9.1 学习歌唱艺术的欣赏：音乐的感知、情感的体验、风格的领悟9.2 掌握歌唱艺术的评价标准：技巧的正确、情感的真挚、表演的自然9.3 了解不同歌唱艺术流派：民族唱法、美声唱法、流行唱法9.4 练习歌唱艺术的欣赏与评价：歌曲的选择、演唱的评价第十章：歌唱实践与展示10.1 学习歌唱的实践意义：技能的提升、个性的表达、交流的桥梁10.2 掌握歌唱的展示技巧：舞台的适应、观众的互动、表演的氛围10.3 了解歌唱比赛的准备：歌曲的选择、服饰的搭配、状态的调整10.4 练习歌唱的实践与展示：班级音乐会、校园比赛、社会实践演出重点和难点解析一、呼吸与发声补充说明：呼吸的支持是歌唱中的关键，需要学生通过练习掌握腹式呼吸和胸式呼吸的结合，以便在歌唱时能够维持稳定的气流。
高二歌唱教学设计《学会歌唱》
第一单元《学会歌唱》教学设计：（一）教学理念：聆听是学习音乐最根本的方法，无论是鉴赏音乐、或是通过任何渠道（歌唱、演奏、舞蹈）去表现音乐都要在聆听的基础上进行、提升的。
本课内容是通过合唱的学习和体验让学生感受歌唱中聆听、乐句、气息、意境的重要作用，再以《我的未来不是梦》的独唱学习，引导学生进入歌唱模块的学习状态。
对于高中学生，要培养他们歌唱的习惯，在每次体验学习后如能帮助他们梳理歌唱学习的要点，在解决问题的过程中给他们一些与生活相关、与自身已有经验相关的、他们做得到的方法，对渐渐稳定他们歌唱的状态是很有好处的。
本课讲的很少，重在音乐体验。
（二）教学目标：1、让学生上完这节课后重视歌唱中聆听的意识；2、了解歌唱与唱歌的区别；3、学会怎样练习才能唱好一首歌的方法。
（三）教学分析：合唱与独唱在学生面前似乎都是唱，很多学生对此存在着诸多的误解，认为有好嗓子就能唱好歌。
在更多的时候，他们愿意独唱而听到合唱就敬而远之，其实这种状况是因为学生没有体验到合唱的乐趣以及合唱歌曲本身的美感，更不知道合唱的学习可以提高他们独唱质量。
本课取合唱《回声》的片段进行集体歌唱教学，以此为例引导学生的歌唱意识，再引导学生用合唱中学习到的歌唱方法去练习独唱《我的未来不是梦》，以树立学生正确的歌唱状态。
（四）教学重点：通过视听练等手段与方法进行不断地体验，使学生逐步明白——歌怎样练可以唱得好听教学难点：引导学生每次体验后对歌唱方法的梳理，鼓励学生多练习。
（五）教学课时：一课时（45分钟）（六）教学准备：多媒体课件、钢琴（七）教学过程：一、导入教学1、课前安排：播放合唱视频《把我的奶名儿叫》，学生翻阅教材，预习本单元知识2、组织教学：双声部旋律导入（学会聆听自己声部与同伴声部间的和谐）3、出课题《学会歌唱》提出本课的教学目标二、新课教学：1、合唱学习（设计意图：通过视、听、练引导学生“聆听、熟悉、句子、气息、意境”是唱好歌曲的必备因素）1）聆听《回声》片段2）旋律教唱（采用主旋律进行模唱教学，通过谱例用口传式教唱，让学生慢慢养成看谱的习惯）3）分组进行练习（熟练）4）集体练习（1）唱旋律、唱歌词（解决乐句——学会乐句的呼吸、学会坚定的起拍）（2）唱句子（音乐的句子跟说话一样，学会“叹气法”歌唱——解决气息，练气的方法：玻璃窗吹纸巾）（3）观看视频《回声》片段（明了歌曲的意境、所描绘的场景）（4）把学生分成两组，进行“回声”的模拟（学会关注指挥）5）与学生探讨：学习合唱对我们单独歌唱有什么帮助？（让学生梳理歌唱中“聆听、熟悉、句子、气息、意境”在歌曲表现中的作用）2、独唱学习（设计意图：普教中没有单独学习歌唱的机会，但可以利用集体课堂引导学生练习独唱歌曲的方法，有利于学生日后歌唱的自我修炼）1）聆听录音《我的未来不是梦》，跟着录音学唱这首歌2）自学歌曲（卡拉ok自学，播放伴奏《我的未来不是梦》）3）探讨“为什么有的人声音条件很好，但他唱的歌不好听？”（因为他不是在歌唱，而是在唱歌而已）4）运用刚才合唱中所学的方法把唱歌变成歌唱（解决难点，提升）（1）练习第一部分（准确、坚定的乐句呼吸）（2）练习第二部分（给力的关键字“我”“别”“从”等）（3）连接练习一、二部分（说话唱歌法——表达意境，让听众明白我们的歌声想要诉说怎样的心声）（4）解决高音“着”（用关闭声带的方法：gi\ga\gua\guo\zhuo发音，引导学生不去撑喉头）（5）练习第三部分（先聆听音乐衔接处，引导学生“心跟音乐一起走”对于按耐不住的强烈节奏，身体的释放，强烈的律动可以辅助这部分的歌唱）5）完整练习（播放完整伴奏，课件出现“聆听、倾诉”字样，教师手势、肢体提示句子呼吸）三、小结1、梳理本课歌唱学习的收获，“怎样练习才能把一首歌唱的好听？”（采访式，学生回顾，教师补充）2、平时歌唱的时候，你还有哪些困惑？（跑调——引导学生多听多唱）（设计意图：梳理本课得到的歌唱方法，提出进一步的疑难问题引发大家共同思考）3、课后安排（播放《我爱你，中国》学生移步走出教室）课后反思：经过了两个班的试讲后，自我感觉本课的设计基本可以达到“学会歌唱”的教学目标，学生在接受中情绪还不错，没有出现厌倦、困乏的现象。
高二音乐(人音版) 歌唱模块(第六课时)《声之交响(1)》【教案匹配版】最新中小学课程
女声合唱《雪花》
雪花轻轻地飘， 大地尽被笼罩， 心地洁白似雪， 温暖覆盖幼苗。
女声合唱《雪花》
思考： 这首歌曲的起始，应用哪种学习过的呼吸方法呢？
急吸缓呼
缓吸缓呼
高中音乐
《雪花》片段：一声部
高中音乐
《雪花》片段
思考： 这首歌曲的起始，应用哪种学习过的呼吸方法呢？
缓吸缓呼
高中音乐
《雪花》片段：一声部
练一练
请说出以下作品的合唱类型
《一只白色的小母鸡》
无伴奏、混声合唱
《雪花》
女声合唱
《春天来到我们的战场》
男声合唱
高中音乐
男声合唱《春天来到我们的战场》
1. 创作于第二次世界大战的苏德战争期间。 2. 词：法捷扬诺夫，曲：索洛维约夫 – 谢多伊
高中音乐
欣赏《春天来到我们的战场》
高中音乐ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
高中音乐
歌唱模块（第六课时）
声之交响 (1)
年 级：高二 主讲人：
学 科：音乐(人音版) 学 校：
复习巩固
1. 学习歌唱的基本方法； 2. 体验如何使用科学的发声方法进行歌唱。
高中音乐
合唱
1. 群体合作艺术 2. 享受共性美：
多人多声部配合、聆听、调整自己
高中音乐
高中音乐
合唱的类型
同声合唱：童声合唱、女声合唱、男声合唱 混声合唱 按有无伴奏分：有伴奏、无伴奏合唱
高中音乐
高中音乐
《雪花》片段
二 a 声部 二 b声部
《雪花》片段
高中音乐
课后小结
1. 学唱、欣赏经典合唱作品； 2. 了解了合唱的分类常识； 3. 初步感受了多声部合唱的魅力。
高中音乐
高中音乐课歌唱模板教案
课时：2课时年级：高中教材：《高中音乐课程标准》教学目标：1. 情感态度与价值观：培养学生对歌唱艺术的热爱，提高学生的音乐审美能力。
2. 过程与方法：通过实践、体验和合作，使学生掌握正确的歌唱技巧，提高歌唱水平。
3. 知识与技能：使学生了解歌唱的基本知识，掌握呼吸、发声、咬字等歌唱技巧。
教学重点：1. 呼吸技巧：学会运用腹式呼吸，提高歌唱时的气息稳定性。
2. 发声技巧：掌握正确的发声方法，提高歌唱时的音色、音准。
3. 咬字技巧：学会正确咬字，使歌唱更加清晰、流畅。
教学难点：1. 呼吸与发声的协调：在歌唱过程中，使呼吸与发声达到和谐统一。
2. 音域拓展：通过科学训练，拓宽音域，提高歌唱表现力。
教学准备：1. 教学课件2. 音乐播放设备3. 练声曲、歌曲选段教学过程：第一课时一、导入1. 教师播放一段美妙的歌曲，引导学生感受歌唱的魅力。
2. 提问：同学们，你们知道歌唱的基本技巧有哪些吗？二、新课讲授1. 呼吸技巧（1）讲解腹式呼吸的方法，示范并指导学生练习。
（2）进行呼吸练习，如吹气球、吹蜡烛等。
2. 发声技巧（1）讲解发声方法，示范并指导学生练习。
（2）进行发声练习，如哼鸣、颤音等。
3. 咬字技巧（1）讲解咬字方法，示范并指导学生练习。
（2）进行咬字练习，如朗读、绕口令等。
三、课堂练习1. 学生分组进行歌唱技巧练习，教师巡回指导。
2. 学生展示练习成果，教师点评并给予建议。
四、小结1. 总结本节课所学的歌唱技巧。
2. 强调歌唱技巧的重要性，鼓励学生在日常生活中多加练习。
第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课所学的歌唱技巧。
2. 提问：同学们，你们认为如何才能在歌唱过程中做到呼吸与发声的协调？二、新课讲授1. 呼吸与发声的协调（1）讲解呼吸与发声的协调关系，示范并指导学生练习。
（2）进行协调练习，如慢速唱、快节奏唱等。
2. 音域拓展（1）讲解音域拓展的方法，示范并指导学生练习。
（2）进行音域拓展练习，如高音练习、低音练习等。
高二音乐歌唱教案
高二音乐歌唱教案教案标题：高二音乐歌唱教案教学目标：1. 了解和理解歌唱的基本技巧和要素。
2. 提高学生的歌唱技巧和音乐表达能力。
3. 培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣。
教学重点：1. 歌唱技巧的训练和提高。
2. 歌曲的音乐表达和情感传达。
3. 声乐演唱中的艺术处理。
教学难点：1. 如何准确地掌握歌唱技巧。
2. 如何运用音乐表达和情感传达的技巧。
3. 如何在声乐演唱中进行艺术处理。
教学准备：1. 音乐教室或多媒体教室。
2. 音乐播放设备和音乐资源。
3. 学生歌唱练习的材料和曲目。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引入学生对歌唱的兴趣和热情，可以播放一段优美的歌曲或是展示一位著名歌手的演唱视频。
2. 与学生讨论歌唱的重要性和对个人音乐素养的影响。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍歌唱的基本技巧和要素，如呼吸控制、发声技巧、音准等。
2. 分析歌曲的结构和情感表达，引导学生理解歌曲的意义和背后的故事。
3. 讲解声乐演唱中的艺术处理方法，如音色变化、音乐装饰等。
三、示范演唱（15分钟）1. 教师示范一首适合高二学生的歌曲，强调技巧和情感表达。
2. 分析示范演唱中的技巧和艺术处理方法，引导学生理解并模仿。
四、学生练习（20分钟）1. 学生分组进行歌唱练习，教师逐个指导并纠正他们的技巧和表达。
2. 鼓励学生自由发挥，展示个人风格和特点。
五、展示和评价（10分钟）1. 学生进行小组或个人演唱展示，其他学生和教师进行评价和点评。
2. 鼓励学生互相学习和交流经验，共同提高。
六、总结和延伸（5分钟）1. 总结本节课的学习内容和收获，强调歌唱技巧和艺术处理的重要性。
2. 提供更多的歌曲资源和练习材料，鼓励学生在课外进行歌唱练习和探索。
教学扩展：1. 组织学生参加学校或社区的音乐演出活动，提供更多的演唱机会和舞台经验。
2. 鼓励学生参加声乐比赛或音乐考级，提高个人的音乐素养和专业水平。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与度和学习态度。
高二歌唱音乐教学计划
高二歌唱音乐教学计划高二歌唱音乐教学计划时间流逝得如此之快，我们又将续写新的诗篇，展开新的旅程，该为接下来的学习制定一个计划了。
什么样的计划才是有效的呢？下面是店铺为大家收集的高二歌唱音乐教学计划，仅供参考，欢迎大家阅读。
高二歌唱音乐教学计划1一、培养学生初步形成科学的歌唱方法1、让学生了解科学的发声概念。
科学的发声的概念对于学习歌唱的人来说至关重要，具体说来，正确的声乐，是呼吸、声门、共鸣以及语言诸因素共同协调配合而成的。
，发声要有：第一，动力部分——肺部控制呼吸的肌肉系统;第二，振动部分——声门，也可以说是喉;第三，扩音部分——胸腔、气管、咽和头部诸腔体;第四，语言部分——舌、腭、牙、唇。
这四个部分的联合，组成了发声机能。
我们姑且把它们称为发声的四大要素吧!在这四大要素中，它们既是一个整体，同时又是可以单独改变的。
而这每一个因素的改变，又影响着整个发声状态。
因此这四大要素，在其各自不同状态下的互相组合，就形成了各种各样的发声法。
2、对学生进行简单、科学、有效的歌唱训练。
歌唱教学主要包括两部分内容：一是歌唱发音的训练，二是歌曲作品的演唱。
在高中歌唱教学中安排合唱，培养学生对个人嗓音的控制、协调能力和对和声的感受能力，以及良好的团队精神与合作意识。
试图让学生先充分感受合唱的艺术魅力的基础上，再学习合唱的相关知识，然后在演唱时间的过程中锻炼自己的能力。
在教学过程中为学生留出更多的发展个人才能的空间，充分调动学生的积极性，提高学生的自我表现欲望，培养学生的自信心。
二、培养学生形成良好的"表演"习惯，除了歌唱，表演也应该作为一个不可缺少的教学内容。
在歌唱教学中应该培养学生形成良好的"表演"习惯。
1、节奏、情感表达和不容忽视的人体语言情感的表达实际就是气息的控制和运用，教师要要求学生注意再现生活中的真情实感的气息状态，哪怕是开始练声时的母音练习，也要带上明确的情感，要注意"以情带声"到底是用什么样的"情"带出什么样的"声"，运用什么样的情感气息。
高中音乐“歌唱”模块教学案例（一）
高中音乐“歌唱”模块教学案例（一）高中音乐“歌唱”模块典型案例教学评析第一讲：歌唱模块总结性高端实施备课对学生易出现的歌唱问题进行总体剖析、跟进研究、着力解决实际问题。
一、歌唱中呼吸运用的误区及纠正方法呼吸是歌唱的动力和支持力，歌唱呼吸是有控制、有意识、有目的，带有技巧的呼吸。
它比说话的呼吸要吸得深，用得长，同时气息随着乐句的长短、情绪情感的喜怒哀乐而变化。
因此歌唱呼吸与生理呼吸既有联系又有区别。
在歌唱艺术发展的历史长河中，人们通过不断实践，探讨出了科学的歌唱呼吸方法——胸腹式联合呼吸法，就是运用胸肋肌肉、横膈膜、腹部肌肉共同控制气息，它是我国民族声乐教学以及欧洲声乐唱法中被普遍采用的最有效、最科学的呼吸方法。
( 一 )歌唱呼吸的误区在声乐教学中，许多声乐学生在还没能掌握正确的气息控制能力的情况下，盲目演唱高难技巧的大作品，由于错误的呼吸运用，在学习上导致许多严重的技巧错误问题。
因此歌唱呼吸的误区是歌唱理论学习与技巧训练的重中之重。
笔者根据自己的教学实践，把歌唱的呼吸误区简单归纳为以下几种。
1. 吸气误区⑴吸气夸张：错误地认为歌唱呼吸越多越好，具体表现为吸气时声音大，表情不自然，吸气状态紧张，肩膀上端、胸部上提，吸气太饱、太多，吸气时气力同时上提，其上提力量强于腰、腹肌的支持力量，导致肩、背或全身肌肉僵硬。
气在上胸，形成颈部肿胀、面部充血、青筋突出的现象，歌唱声音憋闷僵硬，违背了歌唱状态中相对上松与下实的基本原则。
⑵吸气松散：个别学生认为歌唱呼吸要自然，在吸气时就又过于松懈，具体表现为吸气时气息浮、浅，吸气状态相对较为放松，吸气时声音不大，动作表情自然，但吸气状态不积极，气量少，气浮在胸，造成呼吸压力小，不能支持喉咙和腔体的打开，喉位不稳定，共鸣管道不通，容易造成舌根过分用力形成“喉音”，出现扁、白、尖的声音效果。
2. 呼气误区⑴拙力呼气：具体表现为呼气时力量太大，太猛力地冲气、推气，即在呼气时，气力不均、不稳，似波浪式冲击力，造成声带张力不足，冲力太大常会出现“破音”及离调现象。
人音版高二歌唱模块教案
人音版高二歌唱模块教案一、课程简介本课程为人音版高二歌唱模块，主要通过讲解歌唱技巧、听力训练、音乐欣赏等方式，培养学生的声乐素养和音乐修养，提升学生的音乐综合素质。
二、教学目标1.培养学生正确唱歌的技巧，掌握音乐基本功。
2.锻炼学生的音感、节奏感和音乐表现力。
3.培养学生欣赏音乐的能力，拓宽音乐视野。
4.帮助学生形成正确的声乐习惯，保护嗓子。
三、教学内容与安排第一课时教学内容：1.歌唱姿势及呼吸练习。
2.歌唱技巧分析：发声、发音、音域。
3.针对不同歌曲的唱法掌握。
教学安排：1.调动学生学习动力，放一首欢快的歌曲让学生大声唱起来。
2.介绍正确的歌唱姿势及呼吸练习，带领学生进行练习。
3.分析歌唱技巧，带领学生学习如何正确发声、发音，拓展音域。
4.针对不同歌曲的唱法掌握，选择一首流行歌曲进行分析，帮助学生掌握唱法技巧。
第二课时教学内容：1.艺术歌曲演绎技巧的讲解。
2.声乐课程中的滑音和颤音。
教学安排：1.运用音乐欣赏的方式，为学生播放一首艺术歌曲，引导学生感受声音的美感。
2.对于艺术歌曲演绎技巧进行介绍，帮助学生理解不同唱法下的音乐表现。
3.针对滑音和颤音的技巧进行讲解并进行示范训练。
第三课时教学内容：1.声乐歌曲的情感表达。
2.歌曲整体演绎技巧。
教学安排：1.引导学生体验音乐所传递的情感，播放几首音乐巨匠的音乐作品并提示学生给出自己的情感反应。
2.讲解声乐歌曲的情感表达，帮助学生运用嗓音、唱法表现情感。
3.对歌曲整体演绎技巧进行解析，让学生在唱歌时更完整地表现出歌曲。
第四课时教学内容：1.歌曲的演唱技巧和音乐表现。
2.形成良好的声乐习惯的方法和技巧。
教学安排：1.为学生放一首经典歌曲，并引导学生分析歌曲的演唱技巧和音乐表现。
2.强调形成良好的声乐习惯对于发展声乐技巧的重要性，讲解方法和技巧。
3.总结课程知识，提供学习建议和复习方法。
四、教学方法1.情感教育法：引导学生去体验音乐所传递的情感，培养学生的情感和表现力。
歌唱的发声教案人音版新版高中音乐必修歌唱
歌唱的发声教案-人音版新版高中音乐必修歌唱一、教学目标1. 让学生了解和掌握歌唱的基本发声方法。
2. 培养学生正确的歌唱姿势和呼吸技巧。
3. 帮助学生掌握科学的发声技巧，提高歌唱表现力。
二、教学重点与难点1. 教学重点：掌握正确的歌唱姿势、呼吸方法、发声技巧。
2. 教学难点：气息控制、声带振动、共鸣调整。
三、教学准备1. 教师准备：教案、教材、音响设备、镜子。
2. 学生准备：课本、练习本、笔。
四、教学过程1. 导入：教师播放一首具有代表性的歌曲，引导学生感受歌唱的美妙。
2. 新课导入：讲解歌唱的基本概念，发声器官及其作用。
3. 发声练习：（1）呼吸练习：教师指导学生进行腹式呼吸，感受气息的流动。
（2）声带振动：学生模仿教师发音，注意声带的放松与振动。
（3）共鸣调整：教师引导学生掌握头腔共鸣和胸腔共鸣的切换。
4. 歌唱姿势：讲解正确的歌唱姿势，学生进行模仿练习。
5. 完整示范：教师演唱一首歌曲，展示正确的发声方法和歌唱技巧。
五、课堂小结本节课学生掌握了正确的歌唱姿势、呼吸方法、发声技巧。
请学生回家后进行练习，并挑选一首自己喜欢的歌曲进行演唱。
下节课我们将进行歌曲的学习和练习。
六、教学内容与要求1. 复习上节课的内容，巩固歌唱姿势、呼吸方法、发声技巧。
2. 学习音高、音准的概念，了解音阶的构成。
3. 学生能够独立演唱简单的歌曲旋律。
七、教学重点与难点1. 教学重点：音高、音准的掌握，歌曲旋律的演唱。
2. 教学难点：音阶的构成，音准的控制。
八、教学过程1. 复习：检查学生对上节课所学内容的掌握情况。
2. 讲解：介绍音高、音准的概念，讲解音阶的构成。
3. 练习：学生跟随教师演唱音阶，注意音高、音准的准确性。
4. 歌曲学习：教师教授一首简单的歌曲，学生跟随学唱。
5. 课堂小结：强调音高、音准在歌唱中的重要性，鼓励学生多加练习。
九、教学内容与要求1. 学习歌曲的节奏和拍子，了解各种节奏符号的含义。
2. 学生能够准确地演唱歌曲的节奏和拍子。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
参与多声部歌唱并感受合唱中的和谐。师生活动
1’30”
22’
20”
导入
新授
总结
引言：
1.回顾上节课学习的内容；
2.引出合唱类型。
一．新授1
1.讲解合唱的类型；
2.练一练：辨识三段音乐的合唱类型
《一只白色的小母鸡》、《雪花》、《春天来到我们的战场》
【播放音频】
二．新授2：欣赏《春天来到我们的战场》
4. 欣赏老师演唱的四声部合唱，培养合唱兴趣。
四.课堂小结
1.学唱、欣赏经典合唱作品；
2.了解合唱的分类常识；
3.初步感受了多声部听觉。
1.介绍创作背景；
2.参照曲式结构图欣赏歌曲。
【播放音频】
三．初步体验多声部合唱与聆听《雪花》片段
1.运用科学的发声方法学唱一声部，思考：考虑老师用了什么呼吸方法？
2.学唱一声部讲解演唱中的咬字“飘”“罩”咬字要快。练习用发声方法演唱，并注意咬字；
3.尝试边聆听2a声部边演唱一声部，感受声之交响的魅力。
课程基本信息
课例编号
学科
音乐
年级
高二
学期
秋季
课题
声之交响1
教科书
书名： 歌 唱
出版社：人民音乐出版社 出版日期：2019年 7 月
教学人员
姓名
单位
授课教师
指导教师
教学目标
教学目标：
1. 了解、辨识合唱的种类
2.赏析两首经典合唱作品
3. 初步体验合唱的魅力
教学重点：
1. 辨识合唱的类型
2. 体验多声部环境下的歌唱