戏剧戏曲

3.净行 也叫花脸，因为脸上涂抹大量颜色，是性 格与相貌有特点的男性角色。用宽音，鼻音和假 音演唱，讲究胸腔和颅腔的共鸣，一般多念韵白。 重唱工的净叫‚正净‛，也叫‚大花脸‛或‚铜 锤‛。侧重表演身段，功架与对白的净叫‚副 净‛，也叫‚架子花‛或‚二花脸‛ 。 4.丑行 ‚丑‛指相貌丑陋的人物，一般在鼻子处 沟画一块白，所以叫‚小花脸‛。丑主要分‚武 丑‛，‚文丑‛和‚一般丑‛三种。武丑是会武 艺的丑角，又叫‚开口跳‛这是因为要擅长念白 和跳跃之故。文丑是不会武艺的丑角，常常是滑 稽可笑的人物。
京剧名段赏析
贵妃醉酒 霸王别姬 锁麟囊 附加：新贵妃醉酒
越剧
越剧，中国五大戏曲剧种之一，中国 第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为 主，声音优美动听，表演真切动人， 唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以 ‚才子佳人‛题材的戏为主，艺术流 派纷呈。主要流行于上海、浙江、江 苏、福建等广大江南地区、以及一些 北方地区
※戏曲起源
先秦时期（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的 ‚颂‛，《楚辞》里的‚九歌‛，就是祭神时歌舞的唱 词。 唐朝时期（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中 唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 宋金时期（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的‚杂 剧‛，金代的‚院本‛和讲唱形式的‚诸宫调‛，从乐 结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 元朝时期（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代， ‚杂剧‛就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏 剧。 明清时期 （五）明清——戏曲的繁荣期。正是在这个历史时 期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲 的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又 为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了
服装特色
古装衣是越剧的特色服装，在剧中年轻女子和中年妇女经常穿 戴。上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带；长裙上搭配有短 裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、长裙又有折裥和无折裥 之分。按身份不同，古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣。其 特点是裙长衣短，形体分明。 小生穿的靴鞋都不高，穿云鞋，有平底鞋，有一寸左右高的鞋。 小旦为弥补身材过矮，在鞋内垫高二三寸。解放后，小生穿三套 云高靴居多，一般都要二三寸左右，个别演员还要再加内高。 1955年，拍《梁山伯与祝英台》电影后，靴鞋改革，不但穿高靴， 在靴头上也改成有云饰纹的花样或绣花，色彩套成强烈和谐的三 色，俗称三色云高靴。 越剧早期男班演传统戏时的盔帽，是借用生活中的秀才帽或有 额玉的瓜皮帽，有的是在拆除破旧小庙时从菩萨神像头上取下的 盔帽。 小生褶子与帔，多用间色，花纹偏一边，有四君子花纹，也有用 牡丹、玉兰等花纹，领边也越改越窄，约二寸，朝秀美的方向发
戏剧
※戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵 包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、 舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于 西方将歌剧、舞剧、话剧。 ※中国戏曲包括宋元南戏、元杂名句、明清 传奇、近现代京剧和各种地方戏。中国古代 戏曲主要指元明清戏曲，包括：宋元南戏、 元杂剧和明清传奇。 ※中国五大戏曲剧种是：京剧、越剧、黄梅 戏、评剧、豫剧。
2.旦行 旦指女性角色，按年龄分为老旦和小旦；按性格分青衣 和花旦；按武功可分为武旦和刀马旦。老旦指一般老年妇女， 唱与念用真嗓，近似老生，动作比生角带有女性色彩。花旦代 表性格活泼，天真和泼辣的青年女子，服装以袄裤为主，表演 上着重京白与各种动作。武旦，顾名思义是指会武艺的女性角 色。其表演动作既要英勇善战，又要婀娜多姿。四大名旦老师 王瑶卿把他们表演特点概括为4句话：梅兰芳的‘相’，程砚秋 的唱，尚小云的‘棒’，荀慧生的‘浪’。
印度古典戏剧— —梵剧，从题材 上看，一是取材 于史诗和传说故 事，二是取材于 现实生活，以刻 画都市世态人情 为主，如《小泥 车》等。此外还 有一些以宗教宣 传为宗旨的作品， 如《马鸣戏剧残 卷》。梵剧在悲、 喜、正三种戏剧 审美品类中，与 藏戏基本一致， 同属于悲喜参和 的正剧式审美品 格。
歌舞伎是日本 典型的民族表 演艺术，起源 于17世纪江户 初期，1600年 发展为成熟的 一个剧种现代 歌舞伎的特征 是布景精致、 舞台机关复杂， 演员服装与化 妆华丽，且演 员清一色为男 性。
◇程砚秋的表演以文武昆乱无不精湛的艺术造诣而赢得 观众。给观众留下了深刻的印象。变声后，嗓音所限， 为露巧藏拙，在唱腔上独辟蹊径，为旦角的唱腔开辟了 新天地。 ◇荀慧生的表演，无论唱、念、做、打，均在细微之 处见神韵，见精巧。很注意从情感投入到唱、念、做、 打中去刻画人物形象。使人物的神态深入人心。所以在 唱念表演中绝无矫揉造作，能神到意到，收放自如。
※中国古代戏曲的特点
1、始于离者，终于和 中国戏曲是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以 一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些 形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其 表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在 戏曲中都为了一个目的:演故事；都遵循一个原则:美。 2、戏曲者，谓以歌舞演故事也 中国戏曲特点，一言以蔽之，‚谓以歌舞演故事也‛（清末学者王国 维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用 对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐 化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人 们所熟知的‚唱、念、做、打‛。 3、离形而取意，得意而忘形 中国戏曲的表现生活，运用了一种‚取其义而弃其形‛的方式，如 中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。 所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭， 长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
《威尼斯商人》
《 牡 丹 亭 》
日 本 歌 舞 伎
印度梵剧
源于古希腊的西方戏剧的历史可以按时序划分为：古希腊 罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时 期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当 代戏剧。在某些历史时期，按照不同的风格类型又可以划 分诸多流派。
西 方 戏 剧 ： 《 哈 姆 雷 特 》
------梨园
梨园，原是古代对戏曲班子的别称。我国人民在习惯上称戏 班、剧团为‚梨园‛，称戏曲演员为‚梨园子弟‛，把几代 人从事戏曲艺术的家庭称为‚梨园世家‛，戏剧界称为‚梨
京剧
京剧
京剧（Beijing Opera），为 中国‚国粹‛、国剧，已有 200年历史，享誉海内外。 起源于中国古老戏剧秦腔、 徽剧、昆曲及汉剧。又称 ‚皮黄‛，由‚西皮‛和 ‚二黄‛两种基本腔调组成 它的音乐素材，也兼唱一些 地方小曲调和昆曲曲牌。它 形成于北京，时间是在1840 年前后，盛行于20世纪三、 四十年代。现在它仍是具有 世界级影响的大剧种。它的 行当全面、表演成熟、气势 宏美，是近代中国汉族戏曲 的代表。
中国戏剧
•中国戏剧主要包括戏剧和话剧，戏 曲是中国传统戏剧，话剧则是20世 纪引进的西方戏剧形式。 中国古典 戏曲是中华民族文化的一个重要组 成部分，堪称国粹，她以富于艺术 魅力的表演形式，为历代人民群众 所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上 也占有独特的位臵，与古希腊悲喜 剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
表现手法
其表演艺术更趋于虚实结合的 表现手法，最大限度超脱了舞 台空间和时间的限制，达到 ‚以形传神，形神兼备‛的艺 术境界。表演上要求精致细腻， 处处入戏；唱腔上要求悠扬委 婉，声情并茂；武戏则不以火 爆勇猛取胜，而以‚武戏文唱‛
※戏曲艺术手段 中国戏曲有丰富的艺术表 现手段，它以唱、念、做、 打等综合舞台表演为特色， 成为世界艺术之林的一朵 奇葩。 ※戏曲艺术特色 综合性、虚拟性、程序性， 为戏曲的三大艺术特色。
蓝色脸 表现性格刚直，桀骜不驯，如：《上天台》中的 马武，‚《连环套》里的窦尔墩。 紫色脸 表现肃穆、稳重，富有正义感，如：《二进宫》 中的徐延昭，《鱼肠剑》中的专诸。
金色脸 象征威武庄严，表现神仙一类角色。如：《闹天 宫》里的如来佛、二郎神。
附加--说唱脸谱
京剧四大名旦
四大名旦的称谓是由沙大风 于1921年在天津《大风报》 创刊号上首次提出，以区别 曹锟内阁程克四大金刚。以 京剧四大名旦最为知名，他 们指的是梅兰芳、程砚秋、 尚小云、荀慧生。另有越剧 四大名旦、豫剧四大名旦、 评剧四大名旦、话剧四大名 旦、秦腔四大名旦、电影四 大名旦、连环画“四大名旦” 等。
戏剧戏曲
戏剧
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、 舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不 同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式， 比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌 舞伎等。 文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即 剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、 歌剧 、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色 在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
梅 兰 芳
尚 小 云
荀 慧 生
程 砚 秋
◇梅兰芳的表演以庄重深邃，气势非凡，简洁凝练而艺 压群芳，塑造了《宇宙锋》的赵艳容;《霸王别姬》的虞 姬;《贵妃醉酒》的杨玉环。最为可贵的是他不以奇特取 巧，而在平淡中见神采，成为京剧旦角的楷模，被誉为 一代宗师。
◇尚小云的表演以神完气足，明快俏丽，美媚柔脆和文 戏武唱为特点，显示了他深厚的、文武全能的功力，而 且都有标新立异之处，给人耳清目明之感。
京剧四大名旦
四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天 津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟 内阁程克四大金刚。 京剧四大名旦 1927年6月20日，听花，即辻武雄，日本人， 在北京《顺天时报》举办评选"五大名伶魔力对 决"，刘喜奎夺魁，鲜灵芝次之；在"首届京剧 旦角最佳演员"活动中，梅兰芳、程砚秋、尚小 云、荀慧生当选，被誉为京剧"四大名旦"。 《顺天时报》还将梅兰芳选为"伶界大王"，又 捧为"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。
京剧角色四大行当
1.生行 生行指男性角色，分为老生，小生和武生。老生一般都 以唱工为主，也有一种做工老生，专以念白和表情见长 。小生 指青年角色，又细分为巾生，穷生，官生。武生指会武艺的人 物，分为长靠和短打两种。武生还可分出武老生，指年纪大的 武生。武小生指年轻的武生，周瑜风流潇洒而在战场上又是手 持兵器的武小生，因此这种角色被称为文武小生 。
越剧： ‚全国第二大剧种‛，是流传最广、影响最大的地 方剧种。 1953年底的越剧电影《梁山伯与祝英台》是新中国的第 一部彩色戏曲艺术片。当时风靡一时，在香港创造了票房记 录；更为主要的是，在日内瓦会议期间，此片被周恩来多次 用来招待各国政要和记者，被赞誉为‚东方的《罗密欧与朱 丽叶》”，国际舆论对红色中国传统文化发展的怀疑由此冰 释。享誉世界的小提琴协奏曲《梁祝》亦源出自越剧唱腔。 电影《梁山伯与祝英台》扩大了越剧在国内外的影响，捧红 了一个剧种。 1962年摄制完成的电影《红楼梦》在80年前后取得2亿票房， 12亿人次观看，可谓空前绝后。自此，一曲《天上掉下个林 妹妹》传唱大江南北。
生
旦
净
丑
京 剧 脸 谱
Hale Waihona Puke Baidu
京剧脸谱文化
红色脸 象征忠义、耿直、有血性，如：‚三国戏‛里的 关羽、《斩经堂》里的吴汉。
黑色脸 既表现性格严肃，不苟言笑，如‚包公戏‛里的 包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：‚三国戏‛里 的张飞，‚水浒戏‛里的李逵。 白色脸 表现奸诈多疑，如：‚三国戏‛里的曹操、《打 严嵩》中的严嵩。
北京 · 颐和园 · 德和 园。 德和园是一组专为慈 禧看戏修建的大型建筑群， 由大戏楼和与之相连的两层 扮戏楼、颐乐殿、看戏廊等 组成。 园中的三层大戏楼高 21 米，称福禄寿三台，是中 国现存最大的一座古戏台。 正对大戏楼的是颐乐殿，是 为慈禧看戏而建的。 戏台三层称福禄寿三台， 第一层上小台用作乐队演奏 的乐池，其他二台用于演出 它与故宫的畅音阁和河北承 德避暑山庄的清音阁，同被 称为清代三大戏楼，但以它 为最大，且建筑精美，气势 宏伟。
◆学者指出：‚京剧的诞生与发展，受到 满清宫廷直接推动是毋庸臵疑的，尤其是 慈禧太后执政时代，京剧更因备受宫廷宠 爱而声誉日隆。从道光年间宫中开始有 ‚侉戏‛即昆弋 之外的剧种演出，咸丰年 间大量的徽班和秦腔戏班艺人被召进宫演 唱乱弹、梆子剧目，直到同治年间，两宫 太后主持朝政、尤其是其后慈禧专权时代， 渐渐成型的京剧终于成为宫中演唱的主体 京剧形成于北京.成熟于北京.因此回来定 名为京剧.京剧的形成迄今虽不足二百年. 它集中继承了中国戏曲悠久的历史.源远流 长.积累深厚。京剧成为我国最具代表性的 .最能代表中国戏曲最高水平的戏曲剧种。