谈莎士比亚作品风格论文
莎士比亚创作的艺术手法与表现形式
莎士比亚创作的艺术手法与表现形式莎士比亚（William Shakespeare）是世界文学史上最伟大的戏剧家之一。
他的作品以其独特的艺术手法和丰富多样的表现形式而闻名于世。
本文将探讨莎士比亚创作中的艺术手法和表现形式，以揭示他为何能够成为文学史上的传世之作。
一、莎士比亚的艺术手法1.1 人物塑造莎士比亚善于刻画丰满鲜活的人物形象。
他通过对人物的心理、情感和行为的细致刻画，使得他们栩栩如生、形象深刻。
他善于描写不同性格特点的人物，从喜剧到悲剧，塑造了众多经典人物，如哈姆雷特、杰克逊、奥西罗等，每个角色都有独特的个性和动机，使得观众能够深入了解他们的内心世界。
1.2 对话和独白莎士比亚的对白极富表现力和艺术性。
他通过对话和独白来展示人物之间的关系和冲突，传达主题和情感。
他的对白丰富多样，有时激烈激昂，有时诙谐幽默，有时充满温情。
对话和独白中的修辞手法丰富多样，如比喻、暗示、双关语等，增强了人物形象的表现力和戏剧张力。
1.3 结构和情节设定莎士比亚在剧本的结构和情节设定上也具有独特的艺术手法。
他善于布置复杂的情节，通过巧妙的安排和转折，使观众保持紧张的情绪和关注度。
他的戏剧通常有两个或三个主要情节线，相互交织，衔接紧密。
这种结构和情节设定的手法使得他的作品更加富有张力和戏剧性。
二、莎士比亚的表现形式2.1 喜剧莎士比亚的喜剧作品以幽默风趣的对白和滑稽可笑的情节而著称。
他巧妙地运用喜剧情节和角色，通过夸张和讽刺，揭示了社会中的虚伪和愚蠢，同时带给观众欢乐和娱乐。
《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》等作品的喜剧性成为莎士比亚戏剧魅力的一大亮点。
2.2 悲剧莎士比亚的悲剧作品以深刻的哲理和悲剧冲突而著名。
他通过对人性的探索和人物命运的折磨，展现了人类的悲剧命运和情感的深度。
《哈姆雷特》、《李尔王》等作品的悲剧元素引起了观众共鸣，成为莎士比亚作品的经典之处。
2.3 历史剧莎士比亚的历史剧作品是他创作中的另一大亮点。
莎士比亚文学的风格和社会意义研究
莎士比亚文学的风格和社会意义研究莎士比亚是英国文学史上最重要的作家之一，他的戏剧作品被翻译成超过100种语言，世界各地的人们都喜欢他的故事和角色。
莎士比亚的文学成就不仅仅体现在他的语言技巧和叙事能力上，还反映了当时英国社会的各种变化和问题，这使得他的作品在很大程度上与历史和社会联系在一起。
本文将从风格和社会意义两个角度来探讨莎士比亚文学的研究。
风格研究莎士比亚的戏剧作品通常被归类为悲剧、历史剧、喜剧、及罕见的神话剧等四类。
这些分类并不是严格的或互相排斥的，而是各自在语言风格、人物性格以及主题上都有所不同。
作为一个戏剧作家，莎士比亚的语言风格是至关重要的。
他的语言不仅是故事情节和角色发展的基础，同时也反映了当时英国语言和文化的特点。
莎士比亚在他的作品中使用的语言风格，可以分为两类：一是诗歌文学，如流畅的抒情和富有韵律感的诗篇;二是口语文学，如日常生活中使用的平民语言和一些方言。
莎士比亚通过这两种语言风格，让他的戏剧作品更加丰富和真实。
在莎士比亚的作品中，他的语言风格经常变化，这又使得他的作品具有很大的魅力和吸引力。
在悲剧中，他的语言通常是充满悲痛和绝望的，比如《哈姆雷特》和《李尔王》等作品。
而在喜剧中，他的语言则更加轻松和幽默，比如《仲夏夜之梦》和《第十二夜》等作品。
在历史剧中，他则使用一种更加庄严的语言，用来描述英国历史上的伟大事件和人物，比如《理查二世》和《亨利五世》等作品。
莎士比亚在他的语言风格上的变化，不仅仅是为了表达不同的情感和主题，也是为了反映当时社会的不同面貌。
社会意义研究莎士比亚的作品不仅仅是文学作品，也反映了当时英国社会的各种变化和问题。
他的作品中经常涉及到宗教、政治、爱情等主题，这些主题对当时英国社会的发展和状况都有一定的影响。
例如，在《哈姆雷特》中，莎士比亚表达了他对当时英国王室的不满和批评，反映了当时国家政治的黑暗面。
在《罗密欧与朱丽叶》中，他也探讨了爱情的力量和不同社会阶层之间的冲突。
精选最新分析莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的艺术特色 论文3篇
关键词：莎士比亚戏剧家悲剧哈姆雷特人文主义摘要：威廉·莎士比亚是英国文艺复兴时期最伟大的戏剧家。
作为戏剧艺术大师，他的戏剧,无论是历史剧、喜剧,还是悲剧,都达到了世界文学的顶峰。
《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的悲剧之一，代表了莎士比亚最高的艺术成就。
剧中莎士比亚塑造的著名人物哈姆雷特，连同罗密欧和朱丽叶等700余典型的人物形象一起已被列入世界文学的艺术画廊。
本文主要通过对悲剧《哈姆雷特》及其艺术风格的分析与研究来探索莎士比亚的人文主义思想及其对世界文学发展的贡献。
威廉·莎士比亚(1564-1616)是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人。
他于1564年4月23日出生在英格兰中部沃里克郡埃文河畔的斯特拉特福镇，在那里度过了他的童年时期。
父亲是一个商人，曾任过斯特拉特福镇的镇长。
少年时代在当地文法学校接受基础教育，先后学习拉丁文、哲学和历史等。
莎士比亚自幼就接触过戏剧，不断有一些著名的剧团来他家乡巡回演出，这些演出使他对戏剧产生了浓厚的兴趣，培养了他对戏剧的爱好。
在文法学校，他经常在课下研读古罗马剧作家的作品，尝试练写诗歌。
14岁时，由于他父亲陷入债务，家道中落，莎士比亚不得不辍学谋生。
他18岁结婚。
1586年,他离开家乡,赴伦敦谋生。
开始当过一家剧院的打杂工，在戏剧中扮演一些小角色。
在繁忙的演员生活之余,他开始从事剧本改编和创作。
在16世纪末叶，莎士比亚已经成为一位成功的作家。
一、莎士比亚的文学生涯1590年至1600年是莎士比亚戏剧创作的第一时期，莎士比亚初试创作，本时期是他的人文主义世界观的形成期，在此期间，他写了许多历史剧、喜剧和很少几部悲剧，这些剧作大都体现了人文主义思想。
主要代表作为：《查理三世》，《仲夏夜之梦》，《威尼斯商人》，《第十二夜》，《罗密欧与朱丽叶》和《皆大欢喜》。
1601年至1608年为莎士比亚戏剧创作的第二时期，本时期是莎士比亚创作的辉煌时期。
在此期间，莎士比亚的文艺思想变得更加成熟，他的创作艺术也达到了巅峰阶段，他创作了不朽的四大悲剧：《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》和《麦克白》。
解析莎士比亚的悲剧艺术
解析莎士比亚的悲剧艺术莎士比亚（William Shakespeare）被誉为世界文学史上最伟大的戏剧家之一，他的悲剧作品以其深刻的人物刻画和丰富的艺术魅力而著称。
莎士比亚的悲剧艺术在很大程度上影响了后世文学作品的创作，成为了文学史上的经典。
本文将解析莎士比亚的悲剧艺术，探讨其在戏剧表现、人物塑造和主题思想等方面的独特魅力。
艺术表现莎士比亚悲剧的艺术表现主要体现在对戏剧结构的巧妙安排和对语言的运用上。
首先，莎士比亚善于运用五幕式戏剧结构，通过布局合理的情节安排和戏剧冲突的升华，引发观众情感共鸣。
其次，在语言运用上，莎士比亚善于运用抒情诗歌和散文相结合的方式，通过对白和独白的处理展现人物内心世界，从而使作品更具感染力。
人物塑造莎士比亚悲剧作品中最吸引人的地方在于其深刻而真实的人物形象。
无论是哈姆雷特、李尔王还是麦克白等角色，他们都展现出复杂多维的性格特点和深层次的内心挣扎。
莎士比亚通过对人物形象的塑造，揭示了人性的复杂性和深刻内涵，使角色栩栩如生，令人难忘。
主题思想莎士比亚悲剧作品所反映的主题思想涉及广泛，例如命运与自由、权力与野心、理性与情感等。
他通过悲剧作品探讨人类生存和道德伦理等重要问题，深刻思考人类存在的意义和价值。
同时，莎士比亚对政治、社会和人性议题的深刻触及也使他的作品具有了更大的时代永恒意义。
结语总之，莎士比亚借助其独特的艺术表达手法和深刻细腻的情感描绘，在世界文学舞台上留下了不可磨灭的印记。
他以其卓越的创作成就和深远的艺术影响力，成为了悲剧艺术中不可或缺的重要一环。
正是由于这种前无古人、后无来者的艺术魅力，莎士比亚被誉为“戏剧皇帝”，他不朽的艺术作品将继续激励着后人追求文学创作之美。
关于莎士比亚文学作品的剖析-社会综合实践论文
关于莎士比亚文学作品的剖析- 社会综合实践论文论文关键词：莎士比亚文艺复兴道德人文主义神论文摘要：从伦理道德角度对莎士比亚文学作品进行考察。
以文化为参照，以人为基点，以道德主题嬗变的整理讨论为指归透析文艺复兴“人”的道德图式。
文艺复兴是神性回归并参与人性建设的时代，其成为莎士比亚文学创作的主要特征。
他完成了后期人文主义对“人”的诠释：享受现世节制的自然之爱，同时以上帝之爱消弭邪恶。
莎士比亚文学作品道德主题体现为神性超拔人性、人文终极的图式。
一、引言瑞士著名史学家、文化学家雅各布·布克哈特称文艺复兴为“人”的发现时代。
之所以被定义为“人”的发现，是因为相对于中世纪人是神的奴仆而言，文艺复兴时代人的地位得到前所未有的大幅度提升。
人的价值不仅在于服从上帝、信仰彼岸世界的安宁幸福，而且在于人本身是世间的上帝，勇于追求此岸世界的美好和谐。
人文主义(也叫人本主义)是文艺复兴的核心思想。
人文主义肯定人的崇高地位，主张一切以人为本，以此来反对罗马教会所代表的神权的绝对统治。
针对教会认为人生是苦难和罪恶的邪说，人文主义反对禁欲主义和来世思想，肯定现世生活，歌颂爱情和个性解放；针对蒙昧主义和神秘主义，人文主义提倡理性，认为人是有理性的动物，因而有权追求知识，探索未知，了解自然和研究科学；针对封建压迫和封建等级制度，人文主义倡导仁慈、博爱，歌颂纯真的友谊和崇高品德，提倡平等和冒险精神。
总之，人文主义反映了新的时代精神，体现了意气风发、朝气蓬勃和乐观进取的精神，同时，也表现出巨大的创造力。
欧洲文艺复兴是一个产生巨人的时代，莎士比亚便是该时期应运而生的巨人。
神性回归并参与人性建设，是莎士比亚文学创作的主要特征。
享受现世节制的自然之爱，同时以上帝之爱的合理性消弭利欲滋生的邪恶，他完成了后期人文主义对“人”的诠释。
莎士比亚作为文艺复兴时期人文主义的集大成者，代表着文艺复兴人文主义的最高峰。
“从来没有比他的剧本更加全面地表现了人的状态了。
关于莎士比亚的论文
强烈的情感表达
02
他的作品情感真挚、深刻，无论是喜怒哀乐都能引起读者的共
鸣。
对美好事物的追求
03
莎士比亚的浪漫主义风格体现在对美好事物的追求上，比如友
谊、爱情、自由等。
现实主义描绘
对人性的深刻揭示
莎士比亚的作品对人性的刻画非常深 刻，他通过人物的行为、语言、心理 等方面，展现了人性的复杂性和多面 性。
1564年出生于英国斯特拉特 福镇的一个富裕家庭
02
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03
早期创作主要在历史剧和喜 剧领域，如《亨利六世》和
《仲夏夜之梦》
中晚期作品主要在悲剧和浪 漫剧领域，如《哈姆雷特》
和《暴风雨》
04
05
1616年逝世，留下36部戏剧 和154首十四行诗等丰富遗
产
文艺复兴背景
01
文艺复兴起源于14世纪 的意大利，后传播至欧 洲各国
关于莎士比亚的论文
汇报人：XX 20XX-01-27
• 莎士比亚生平与时代背景 • 莎士比亚作品风格与特点 • 莎士比亚代表作品解读 • 莎士比亚戏剧中人物形象塑造 • 莎士比亚作品主题思想探讨 • 莎士比亚作品艺术成就及影响
01
莎士比亚生平与时代背景
莎士比亚生平简介
曾在当地文法学校接受教育 ，后赴伦敦发展戏剧事业
同文化之间的交流和理解。
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，使得他的作品语言生动、形象。
02
富有节奏感的句式
他的作品句式多变，富有节奏感，读起来朗朗上口，给人留下深刻印象
。
03
深邃的哲理思考
莎士比亚的作品还蕴含了深邃的哲理思考，他通过人物之口表达了对人
生、爱情、友谊等主题的独特见解，让读者在享受艺术美感的同时也能
请以作品为例,论述莎士比亚的创作特点与文学成就
请以作品为例,论述莎士比亚的创作特点与文学成就莎士比亚是英国文艺复兴时期最伟大的戏剧家和诗人，他的作品具有鲜明的特点，主要体现在以下几个方面：首先，莎士比亚的戏剧具有丰富的人性描绘。
他的作品常常通过人物对话和情节描述，深入揭示人性的复杂性和多样性。
在他的许多作品中，人物之间的关系和互动成为了剧情发展的核心，通过人物之间的对话和冲突，展现了人性的矛盾和挣扎。
例如，在《哈姆雷特》中，王子哈姆雷特面对父王的死亡和母亲再婚的困境，逐渐揭露了隐藏在表面和谐之下的真相，通过这些揭示，莎士比亚深入探讨了人性的本质和道德的复杂性。
其次，莎士比亚的戏剧具有深刻的心理描绘。
他擅长通过人物的行为和言语来揭示人物的内心世界，展现出人物的恐惧、欲望、愤怒、悲伤等情感。
在他的作品中，人物的心理描绘不仅推动了剧情的发展，也使得人物更加立体和真实。
例如，在《罗密欧与朱丽叶》中，两家人之间的仇恨和冲突成为了一种情感的投射，主人公们在追求爱情的过程中展现了各自内心的挣扎和矛盾。
再者，莎士比亚的戏剧具有高超的语言艺术。
他的语言生动、优美、富有音乐性，常常使用丰富的比喻和象征手法来表达情感和思想。
他的语言既具有深刻的思想内涵，又具有强烈的艺术表现力。
他的作品被广泛阅读和引用，成为了英语文学的重要组成部分。
最后，莎士比亚的戏剧具有广泛的社会意义。
他的作品反映了当时英国社会的各个方面，包括政治、经济、文化、宗教等。
他的作品不仅具有高度的艺术价值，也具有深刻的社会价值。
他的作品探讨了人性的本质、道德的复杂性、社会的不公等问题，对后世文学产生了深远的影响。
从文学成就的角度来看，莎士比亚的作品被广泛认为是英语文学的经典之作，他的作品被翻译成多种语言，在世界范围内广为传播。
他的作品不仅对英国文学产生了深远的影响，也对世界文学产生了重要影响。
他的作品被视为英语文学的重要组成部分，对后来的文学创作产生了深远的影响。
总之，莎士比亚的创作特点与文学成就主要体现在人性描绘、心理描绘、语言艺术和社会意义等方面。
解析莎士比亚的悲剧艺术
解析莎士比亚的悲剧艺术莎士比亚（William Shakespeare）是英国文学史上最伟大的戏剧家之一，他的作品涵盖了喜剧、历史剧和悲剧等多种类型。
其中，他的悲剧作品以其深刻的人物刻画、复杂的情节设计和深刻的思想内涵而闻名于世。
本文将从人物塑造、情节设计和主题探讨三个方面，对莎士比亚的悲剧艺术进行解析。
首先，在莎士比亚的悲剧作品中，人物塑造是其独特的艺术之一。
莎士比亚塑造的悲剧人物形象栩栩如生，具有鲜明的个性和复杂的内心世界。
以《哈姆雷特》中的哈姆雷特为例，他是一个充满矛盾和挣扎的人物，既有着对父亲的复仇决心，又深陷于对生命和死亡的思考之中。
哈姆雷特的形象不仅展现了他的聪明才智和机智反应，更揭示了他内心的挣扎和痛苦。
莎士比亚通过对人物的细腻刻画，使得观众能够深入了解人物的内心世界，感同身受其情感起伏。
其次，莎士比亚悲剧的情节设计也是其成功的关键之一。
他善于通过错综复杂的情节安排和反转来引发观众的兴趣和思考。
以《奥赛罗》为例，整个剧情围绕着奥赛罗、奥瑟罗和艾哥的爱情、嫉妒和背叛展开，最终导致了悲剧的结局。
莎士比亚巧妙地设置了误会、欺骗和悲剧性的事件，使得整个故事扑朔迷离，观众在剧情的发展中不断揣摩和思考，最终被深深地震撼和感动。
莎士比亚悲剧的情节设计不仅具有高度的戏剧张力，更展现了他对人性的深刻洞察和对命运的思考。
最后，莎士比亚的悲剧作品所探讨的主题也是其艺术的精髓所在。
他通过悲剧人物的命运起伏、情感挣扎和道德选择，探讨了人性的复杂性和社会的黑暗面。
在《麦克白》中，莎士比亚通过描绘麦克白的野心、贪婪和背叛，探讨了权力对人性的腐蚀和道德的沦丧。
他通过悲剧人物的遭遇和命运，深刻反映了人类内心的欲望和罪恶，引发观众对人性、道德和命运的思考和反思。
莎士比亚的悲剧作品不仅是对人类命运的深刻探讨，更是对人性的审视和对社会现实的反思。
综上所述，莎士比亚的悲剧艺术在人物塑造、情节设计和主题探讨等方面展现出其独特的魅力和深刻的思想内涵。
莎士比亚文学作品的语言特色
莎士比亚文学作品的语言特色莎士比亚文学作品的语言特色莎士比亚文学作品的语言特色【1】摘要莎士比亚是英国文学史上最优秀的戏剧家，也是全世界最杰出的文学家。
尽管莎士比亚的时代距今已有四百余年，但是他的作品依旧受到广泛的欢迎，并吸引着研究者不断从中发现新的价值。
本文从语言的角度探究莎士比亚的艺术魅力，认为莎士比亚的文学作品主体采用素体诗的形式营造诗化意蕴、使用大量词汇创造了丰富的内涵、灵活运用多种修辞增强语言的表现力、用适合人物的个性化语言塑造真实的形象是莎士比亚文学作品的主要语言特色。
关键词：莎士比亚素体诗修辞个性化一素体诗营造的诗化意蕴莎士比亚的语言最大的特色就是台词主体几乎都采用“素体诗”写成。
素体诗是一种没有统一格式的诗体，以抑扬格五音步建行，韵文没有脚韵，十分接近自然语言。
莎士比亚驯服了这种素体诗，打破原来统一拘谨的诗歌格式，用充满流动性和伸缩性的诗歌语言赋予戏剧的音乐性，表达人物的内心情感。
莎士比亚以他独特的诗人气质和诗人语言，给所有作品都蒙上了浓郁的抒情性。
莎士比亚的素体诗首先用来传递剧中人物的肺腑真情。
在《罗密欧与朱丽叶》中，他这样形容罗密欧的感情：“没有等你要，我已经给过你了/可是如果能再给，我仍旧情愿/它就是为了更多给你/我的恩情就像大海一样无边无际/我的爱就像大海那样深不可测，给得越多/我自己拥有得就越多，因为两者都是取之不尽的。
”很明显，在对朱丽叶的炽热情感表达上，这样生动酣畅的诗歌形式有更强的表现力。
其次，为了充分发挥诗歌在戏剧中的表现力，莎士比亚让素体诗在他的作品中担当了推进情节、刻画人物等多种重任。
在《威尼斯商人》中，犹太商人说：“你问我为什么要选择一块臭肉，而不是三千大洋。
我不会回答这个问题，但会无比骄傲地说上一句：我乐意!”这段话既有商人语言和心理上粗俗、平常的内容，又使用了高雅、讲究的诗体形式，做到了语言上的雅俗共赏，还将一个自傲坚定、振振有词的犹太商人形象生动地立在了观众眼前。
文学大师莎士比亚的悲喜剧
文学大师莎士比亚的悲喜剧莎士比亚（William Shakespeare）被公认为文学的巨匠，他的作品横跨各个题材和流派。
其中，悲喜剧作为他的代表作之一，给读者留下了深刻的印象。
悲喜剧作品融合了悲剧和喜剧的元素，带给观众复杂的情感体验。
本文将探讨莎士比亚的悲喜剧作品对人们的影响以及其艺术特点。
首先，莎士比亚的悲喜剧作品对观众产生了深远的影响。
这些作品不仅仅是娱乐性的，而且反映了人类生活中的普遍主题和情感。
悲喜剧通过情节的发展和人物关系的描绘展示了人性的复杂性。
观众在欣赏这些作品的过程中，对于人类情感的理解和共鸣得到了加深。
莎士比亚以其深刻的洞察力和精湛的写作技巧塑造了许多令人难忘的角色。
他的悲喜剧作品中的角色形象丰满而具有鲜明的个性。
主要角色通常都有着复杂而动人的内心世界，他们经历着爱情、背叛、嫉妒、痛苦和幸福等各种情感冲突。
观众可以通过这些角色的经历和感受，思考和体验人类的情感旅程。
莎士比亚的悲喜剧作品还展现了人生的转折和变化。
在这些作品中，他通过情节的反转和角色的遭遇展示了命运的无常和决定性时刻。
观众在欣赏这些作品的过程中，思考人生的起伏和不可控制的因素，从而更好地理解并面对生活中的挑战。
除了情感和人生的表达，莎士比亚的悲喜剧作品也通过幽默和喜剧元素增添了观众的娱乐享受。
他善于运用语言和对话来制造笑料和揭示人物之间的矛盾。
通过喜剧元素，他让观众在沉重的情节中放松并感受到欢乐。
悲喜剧因此成为观众可以同时感受到欢笑和泪水的艺术形式。
莎士比亚的悲喜剧作品的艺术特点也值得一提。
首先，他的作品具有高度的戏剧性。
剧本中的对白和情节发展都设计得十分紧凑，引人入胜。
观众在观看演出或阅读剧本时，往往会被故事情节的紧张性和角色之间的互动所吸引。
其次，莎士比亚的悲喜剧作品具有深刻的思想内涵。
他通过人物的对话和内心独白表达出对人类生活、道德和伦理的思考。
观众在欣赏这些作品的同时，也得到了对人类社会和人类行为的思考启示。
莎士比亚的人文思想
浅谈莎士比亚的人文思想论文关键词：莎士比亚人文主义理想论文摘要：莎士比亚的人文主义理想崇尚人的价值、尊严和高贵。
反对宗教神学的禁欲主义。
热情讴歌了美好的爱情，纯洁的友谊。
充满真善美的人性和人类征服时间、主宰命运的美好愿望。
虽然他的诗歌中掺杂着资产阶级人文主义的精神糟粕。
但在当时的社会环境下却体现了文艺复兴时期人们渴求美好感情、追求个人幸福的人文主义精神。
具有积极进步的社会意义。
一、人文主义理想的起源在英语中，“humanitarianism”一词译作人文主义。
人道主义或博爱主义。
人文主义思想是欧洲文艺复兴运动的核心，对当时的英国文学产生了重大影响。
人文主义思想主要体现在：一、关注人性，以人为本，尊重人的价值和尊严，重视人的个性发展，反对宗教神学对人性的束缚和心灵的压抑。
二、主张灵肉和谐。
肯定现实人生和尘世生活，追求个人幸福和世俗享乐。
人文主义思想击碎了由来已久的神学统治一切的精神枷锁，肯定了个人的崇高和伟大，主张个人是自身命运的主宰。
以“人”为本的“人文主义”与以“神”为本的“神道主义”背道而驰。
它注重个人首创精神，提倡全面发挥个人潜能准崇人的自尊自信和人格魅力。
二、莎士比亚诗歌中的人文主义理想威廉·莎士比亚是英国文艺复兴时期最伟大的诗人之一。
他一生创造了两首长诗(《维纳斯和阿多尼斯》(1592—1593)、《鲁克丽丝受辱记》(1593—159411和一百五十四首十四行诗，其中包含了许多以歌颂爱情、友情和真、善、美等人性光辉的不朽诗篇。
莎士比亚的很多诗篇完成于其艺术创作的早期。
这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格逐渐形成。
当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固，经济兴旺，国力昌盛。
人心安定。
此时的莎士比亚青春年少。
意气风华。
对人生寄予了美好的期望，对理想充满了无限的向往。
作品中洋溢着乐观明朗、积极向上的主流色调。
莎士比亚的十四行诗以优美的旋律和动听的辞章歌颂了世间最为美好的情感——爱情和友谊，征服了古往今来一代又一代的众多读者。
《莎士比亚的悲剧作品分析》
莎士比亚的悲剧作品分析简介莎士比亚（William Shakespeare）被公认为英国文学史上最伟大的戏剧家之一，在他的作品中，悲剧占据了重要地位。
莎士比亚的悲剧作品以其深刻的人物描写、复杂的情节和深邃的思想而闻名于世。
本文将对莎士比亚的悲剧作品进行分析，探讨其创作风格、主题和影响。
1. 莎士比亚悲剧作品特点莎士比亚的悲剧作品有以下几个显著特点： - 复杂情节：莎士比亚善于构建错综复杂的情节，通过各种意外和冲突来展现人物间复杂关系和道德困境。
- 深入人心的人物塑造：莎士比亚塑造了一系列令人难以忘怀、饱含矛盾性格特点的角色，如《哈姆雷特》中托马斯·海顿姆、《麦克白》中麦克白。
- 深刻思想：莎士比亚的悲剧作品中探讨了许多深刻的哲学和道德问题，如命运、自由意志、权力与道德之间的矛盾等。
2. 莎士比亚悲剧作品主题探索2.1 人性的悲剧：莎士比亚关注人性内在的复杂性和深刻性，在他的悲剧作品中，人们常常陷入欺骗、嫉妒、背叛和争斗之中，最终导致灾难产生。
2.2 爱情与命运的冲突：莎士比亚认为爱情与命运是不可调和的。
他经常通过描写激烈的爱情纠葛来展示个体和命运之间无法逃避的矛盾。
2.3 权力与道德挣扎：莎士比亚通过展示权力者对权力滥用所引发的后果来探讨道德困境。
他揭示了权力如何使人贪婪、腐败，并推动人们走向毁灭。
3. 莎士比亚悲剧作品的影响莎士比亚的悲剧作品对世界文学和戏剧产生了深远影响： - 影响力持久：莎士比亚的悲剧作品在四百多年来一直被广泛演绎和研究，成为世界各地舞台上不可或缺的经典之作。
- 语言艺术革新：莎士比亚发明了大量新词汇、短语和诗句，丰富并扩展了英语表达的可能性。
- 影响后代作家：莎士比亚的创作风格、复杂情节和深入人心的角色塑造对后来的戏剧家、小说家和影视创作者产生了重要启发。
结论莎士比亚的悲剧作品以其独特而复杂的情节、深入人心的人物描写以及探讨深刻思想而闻名于世。
他对人性、爱情与命运冲突以及权力与道德之间关系的探索，不仅给后世留下了宝贵遗产，也为世界文学与戏剧史增添了辉煌的一页。
解析莎士比亚的悲剧艺术
解析莎士比亚的悲剧艺术莎士比亚（William Shakespeare）是英国文学史上最伟大的戏剧家之一，他创作了许多经典的悲剧作品，如《哈姆雷特》、《麦克白》和《李尔王》等。
他的悲剧作品以其卓越的艺术表达和深刻的人生思考而闻名于世。
本文将对莎士比亚的悲剧艺术进行解析，探讨其艺术特点和对人类存在与命运的思考。
艺术特点1. 人物形象的塑造莎士比亚通过细腻入微的人物形象描写，展现出复杂而真实的内心世界。
他塑造的角色具有鲜明的个性特征和深刻的心理变化，使读者能够深切感受到角色内心的挣扎与矛盾。
以《哈姆雷特》为例，主人公哈姆雷特因父亲被杀而陷入痛苦和迷惘之中，他的决断力不足、犹豫不决等情感状态引起了观众的共鸣和思考。
2. 情节紧凑而引人入胜莎士比亚的悲剧作品情节曲折，引人入胜。
他善于设置悬念和转折点，在观众心中产生强烈的情感共鸣。
他巧妙地利用情节来展示角色之间错综复杂的关系，并以此推动剧情发展。
例如，《麦克白》中主人公渴望权力、不择手段地追逐成功，并最终陷入自我毁灭的境地。
这种紧凑而引人入胜的剧情设计使人们在沉浸于戏剧之中时无法自拔。
3. 表现力丰富的诗歌语言莎士比亚以其独特的诗歌语言闻名于世。
他运用华丽词藻、韵律优美的句子和富有表现力的修辞手法，为角色赋予了更多情感色彩和戏剧张力。
他通过这种诗歌语言的运用，在观众心中留下了深刻的印象。
例如，《罗密欧与朱丽叶》中令人动容的爱情宣言和《哈姆雷特》中富有哲理性格陈述，都展现了莎士比亚优秀的诗歌表达能力。
对人类存在与命运的思考莎士比亚的悲剧作品不仅仅是一种戏剧表演，更是对人类存在与命运进行了深刻思考和探索。
他通过角色之间复杂关系、个人选择与命运交织等方式，揭示了人生的不可预测性和无常性。
同时，他也让观众意识到自身在面对命运时所面临的选择与挑战。
莎士比亚将各类人物都置于冲突和抉择之中，既展示了人性中善恶相辅相成之方面，也展示了无法改变过去和避免命运安排之力量。
这些思考引导着我们审视自身所处环境、探究道德选择以及思考生命意义等问题。
解析莎士比亚的悲剧艺术
解析莎士比亚的悲剧艺术莎士比亚是英国文学史上最伟大的文学家之一，其作品中的悲剧艺术更是其文学生涯中光辉的部分。
他的悲剧不仅在当时引起广泛关注，至今仍然对后世文学产生着深远的影响。
莎士比亚的悲剧艺术以复杂的人物、深刻的主题以及独特的戏剧结构为特色，展现出人类情感和道德冲突的丰富面貌。
一、复杂的人物塑造莎士比亚的悲剧作品中，人物往往具备复杂的人性特征，既有优点也有缺陷。
这使得角色更加立体，也更容易引起读者或观众的共情。
例如，在《哈姆雷特》一剧中，哈姆雷特既是一个思考深邃的王子，又是一个在复仇与道德之间挣扎的懦夫。
他的内心矛盾和非理性的决策，使得观众不仅对他抱有同情，也对他的人性弱点感到无奈。
这种复杂性让人物显得更真实，更具有人性的普遍性，使得观众能够从不同角度理解角色所面临的困境。
此外，莎士比亚善于通过丰富的语言来刻画人物个性。
他的角色通常使用高度诗化和富有表现力的语言，即使是在表达痛苦与挣扎时，依然可见到文学美感。
通过内心独白、对话等方式，人物的情感更为清晰而深刻。
这种语言上的精炼与张力，使悲剧人物活灵活现，从而加强了悲剧效果。
二、深刻的主题探索莎士比亚的悲剧常常围绕着一些深刻而复杂的人生主题展开，例如权力、背叛、爱情和死亡等。
这些主题不仅是人物冲突和故事发展的基础，也是引发观众思考的重要因素。
在《麦克白》中，权力欲望使得主角麦克白从一个勇敢的战士堕落成一个冷酷无情的杀人犯。
麦克白为了实现自己的野心，不惜背叛朋友与道德，这种欲望最终导致了他的毁灭。
同样，在《奥赛罗》中，嫉妒与背叛推动了情节的发展，使得曾经幸福美满的爱情最终走向破灭。
通过这些主题的探讨，莎士比亚展现了人类内心深处最脆弱的一面，以及在面对极端情感时所展现出的非理性和悲剧性。
莎士比亚还善于通过构建冲突来彰显这些主题。
例如，在《哈姆雷特》中，复仇与宽恕之间存在着巨大的张力，这不仅是角色之间的冲突，也是哈姆雷特在内心中的道德纠葛。
这种人性与人性之间、理念与理念之间的直接碰撞，使得悲剧在高潮中得以升华，引发观众对人性之善恶、对生命价值深刻思考。
解析莎士比亚的悲剧艺术
解析莎士比亚的悲剧艺术莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家之一，他的作品涵盖了各种题材，其中悲剧是他最为出色的创作领域之一。
莎士比亚的悲剧作品以其深刻的人物描写、复杂的情节结构和丰富的语言表达而闻名于世。
本文将对莎士比亚的悲剧艺术进行解析，探讨其独特之处和影响。
首先，莎士比亚的悲剧作品以其深刻的人物描写而著称。
他塑造的角色形象栩栩如生，具有鲜明的个性和复杂的内心世界。
例如，在《哈姆雷特》中，主人公哈姆雷特的矛盾心理和复杂情感引发了一系列悲剧事件。
莎士比亚通过细腻的描写，展现了哈姆雷特内心的挣扎和痛苦，使读者能够深入理解他的行为和决策。
其次，莎士比亚的悲剧作品具有复杂的情节结构。
他善于运用戏剧性的冲突和转折，使故事情节紧凑而富有张力。
在《麦克白》中，主人公麦克白的野心和罪恶逐渐膨胀，最终导致了他的悲剧命运。
莎士比亚通过巧妙的情节设计，展现了人性的弱点和欲望的破坏力，使读者陷入对道德和命运的思考。
此外，莎士比亚的悲剧作品以其丰富的语言表达而备受赞誉。
他运用了丰富多样的修辞手法和诗意的语言，使作品充满了艺术感和感染力。
在《罗密欧与朱丽叶》中，莎士比亚运用了押韵和对偶等手法，使对话更加生动有趣。
他的语言表达不仅仅是为了传递情节，更是为了展现角色的个性和情感，使读者能够更好地理解和感受故事的内涵。
莎士比亚的悲剧艺术对后世产生了深远的影响。
他的作品不仅在当时取得了巨大的成功，而且至今仍然被广泛演出和研究。
莎士比亚的悲剧作品探讨了人性的弱点和命运的无常，引发了人们对道德、权力和爱情等问题的思考。
他的作品也为后世的戏剧创作提供了重要的借鉴和启示，许多著名的戏剧家都受到了他的影响。
总之，莎士比亚的悲剧艺术以其深刻的人物描写、复杂的情节结构和丰富的语言表达而闻名于世。
他的作品不仅具有艺术价值，更深刻地揭示了人性的弱点和命运的无常。
莎士比亚的悲剧作品对后世产生了深远的影响，成为了戏剧史上的经典之作。
我们应该继续学习和欣赏莎士比亚的悲剧艺术，从中汲取智慧和启示。
莎士比亚作品的特点和风格
莎士比亚作品的特点和风格
莎士比亚, 一位享誉世界的文学巨匠，他用他那经典的作品改变
了戏剧的历史，扇动了世界各地的文化风暴，鼓舞了人类的高尚情感。
他的作品以其深刻的性格刻画、巧妙的情节构思、平衡的结构设计和
丰富多彩的词汇技巧，成为戏剧史上的伟大之作。
莎士比亚的作品风格独特，表现了戏剧艺术的高峰和成就，尽管
它们在很大程度上被认为是文艺复兴时期的风格所影响。
他的作品传
达出一个强烈的人民情感，他的诗歌韵律朗朗上口，精美而又美丽动人。
他丰富的语言和别具一格的文学风格使他的作品比其他大多数文
学作品更为丰富、生动。
他的作品有时似乎可以将读者带入另一个世界，让人联想到自己的生活和人类的情感。
莎士比亚的作品极具人类情感的描写力，他塑造了各种类型的角
色和人物，在那些作品中表现了恋爱、背叛、嫉妒、欲望和人类中的
其它各种情感。
许多作品以悲剧的形式展现，使人深受触动。
然而，
与此同时，他的讽刺和幽默也相当出色，他的笑料经常极为幽默，从
一些极端的情感中解脱出来，是许多作品中值得称道的一个方面。
总的来说，莎士比亚的作品是文学史上不可错过的珍品。
他在他
的作品中恰当地表现了普世的情感，使读者能够对人类不同情感的本
质有一个更深刻的了解。
他的诗歌、壮观的布景、完美的音乐加上他
惊人的艺术天赋使他的作品在世界剧坛上高居一席之地，百年来仍然
被广泛地阅读和表演。
文学中的莎士比亚作品研究
文学中的莎士比亚作品研究小时候，我就被文学的魅力所吸引。
而当其中一位作家的名字—莎士比亚—出现在我的课本中时，我就被他的作品深深震撼了。
莎士比亚，一个堪称文学史上最伟大的戏剧家和诗人。
他的作品风靡全球，被翻译成各种语言，世代相传。
在他的作品中，我们能够感受到真实的人性，深刻的情感和细腻的描写。
首先，让我们来探索莎士比亚作品中的戏剧之美。
他的戏剧作品涵盖了各种不同的题材，包括悲剧、喜剧和历史剧等，每一种都有着独特的魅力。
在他的悲剧作品中，比如著名的《李尔王》，他以深刻的洞察力展现了人性的阴暗面和命运的无情。
而在他的喜剧作品中，比如《仲夏夜之梦》，他则以幽默和机智的台词，揭示了爱情的种种荒诞和诡异。
不仅如此，莎士比亚的作品还注重角色的精心塑造。
他的人物形象栩栩如生，个性丰满而鲜明。
他的主要人物都是经典的代表，比如《哈姆雷特》中的哈姆雷特，他的纠结与痛苦让人心生同情；《罗密欧与朱丽叶》中的罗密欧和朱丽叶，他们的爱情故事令人动容。
每一个角色都有自己独特的个性和生活背景，使得读者和观众可以更好地与之产生共鸣。
此外，莎士比亚的作品也以其细腻的描写和独特的表现手法而闻名。
他的诗句华丽而典雅，常用隐喻和比喻来丰富形象的描述。
无论是描绘自然景观还是人物情感，他总能找到恰如其分的词语来表达。
他的戏剧作品中经典的对白也常常让人惊叹不已，台词的交锋和角色的对立令人印象深刻。
他甚至还创造了一些新词，丰富了英语词汇，为后世的文学界留下了宝贵的财富。
莎士比亚的作品对世界文学的影响不可估量。
在他的戏剧中，我们能够看到人性的复杂和矛盾，他对权力、伦理和社会问题的思考也让我们深思。
他的作品不仅仅是娱乐，更是对人类存在的一种探索与思考。
总结起来，莎士比亚作为文学史上的巨人，他的作品不仅以其戏剧之美，角色塑造和精湛的描写而闻名，也寓意着对人性和社会的审视。
他的作品至今仍然广受欢迎，莎士比亚的影响力永远不会减弱。
无论是学者还是普通读者，他的作品都值得我们的深入研究和品味。
论莎士比亚戏剧中的浪漫主义风格
论莎⼠⽐亚戏剧中的浪漫主义风格论莎⼠⽐亚戏剧中的浪漫主义风格摘要：在世界⽂学的茂密丛林中，莎⼠⽐亚⽆疑是⼀棵参天巨⽊。
他留给东西⽅戏剧⽂学的影响是极其深远的。
作为⼀摘要位⼈⽂主义剧作家，莎⼠⽐亚的作品多被认为是现实主义的，很少有⼈论及其作品风格中显现的浪漫主义因素，从莎⽒的代表作品及所处的社会背景及当时的⽂化潮流出发，来研究⼀下莎⼠⽐亚作品的浪漫风格，进⽽再揭⽰出其作品思想的深层意义，是笔者近⽇来的⼀个新的尝试。
关键词：⽂艺复兴；戏剧；浪漫主义；⽂化意义关键词⼀、浪漫主义戏剧的本源什么是浪漫主义戏剧？它⼜是怎样发展起来的？莎⼠⽐亚戏剧中有多少浪漫主义的成分？在开始阐述本⽂观点之前，很有必要先探讨⼀下有关浪漫主义戏剧的如上⼏个问题。
有⼈说浪漫主义戏剧与现实主义剧作最⼤的区别乃是浪漫主义按照作家的理想写作，⽽现实主义则按照现实⽣活的原貌加⼯。
浪漫主义歌颂⼈们的理想，赞美理想化的秩序。
⽽现实主义则永远把⽭头对准⼈们的现实⽣活，以揭⽰⽣活意义解决⼈⽣⽭盾为主题。
其实，浪漫主义与现实主义戏剧风格在许多作家的作品中都是相融合的。
往往你中有我，我中有你。
莎⼠⽐亚戏剧就有这样的⼀个特点。
在戏剧创作中，纯粹的浪漫主义是不存在的，即使存在也没有多少⽂化的价值和意义。
莎⼠⽐亚的戏剧是给他⽣活时代的⼀剂良⽅，同时也是其理想的⽐照和追求。
批判现实，其实就是为了实现理想。
⼆、⼈⽂⽃⼠与浪漫主义艺术幻想莎⼠⽐亚（William Shakespeare 1564～1616）16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的剧作家，欧洲⽂艺复兴的“时代的灵魂”，也是⼈⽂主义⽂学的集⼤成者。
莎⼠⽐亚⼀⽣写有三⼗余部戏剧，其戏剧作品不论是历史题材还是现实题材，不论是神话的意境还是⽣活的写实，都反映了深远的时代背景和⼴阔的⽣活领域，充满了⼈⽂主义的⽃争精神。
后代的⽂艺理论家多从现实主义⽅⾯给予莎⼠⽐亚以崇⾼的价值评判，同时更对其⽃争精神给予充分的赞扬。
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谈莎士比亚的作品风格
摘要：莎士比亚步入文坛，当时的英国正处于伊丽莎白女王
统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。
莎士比亚对在现实社
会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。
莎
士比亚以写作历史剧、喜剧为主。
莎士比亚的戏剧大都取材于旧有
剧本、小说、编年史或民间传说，但在改写中注入了自已的思想，
给旧题材赋予新颖、丰富、深刻的内容。
关键词：写作特点；三大时期；悲剧；喜剧
中图分类号：g622 文献标识码：a 文章编号：1002-7661（2012）16-264-01
莎士比亚的戏剧大都取材于旧有剧本、小说、编年史或民间传
说，但在改写中注入了自已的思想，给旧题材赋予新颖、丰富、深
刻的内容。
在艺术表现上，他继承古代希腊罗马、中世纪英国和文
艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展，从内容到形式进行了
创造性革新。
他的戏剧不受三一律束缚，突破悲剧、喜剧界限，努
力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而能够塑造出
众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的、
五光十色的社会生活图景，并以其博大、深刻、富于诗意和哲理著
称。
莎士比亚的戏剧是为当时英国的舞台和观众写作的大众化的戏
剧。
因而，它的悲喜交融、雅俗共赏以及时空自由、极力调动观
众想象来弥补舞台的简陋等特点，曾在18世纪遭到以伏尔泰为代
表的古典主义者的指摘，并在演出时被任意删改。
莎剧的真正价值，直到19世纪初，在柯尔律治和哈兹里特等批评家的阐发下，才开始为人们所认识。
然而当时的莎剧演出仍常被纳入5幕结构剧的模式。
19世纪末，w.波埃尔和h.格兰威尔-巴克强烈反对当时莎剧演出的壮观传统，提倡按伊丽莎白时代剧场不用布景的方式演出，以恢复其固有特点。
莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。
他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。
马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家，提出戏剧创作应该更加“莎士比亚化”。
这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。
所谓“莎士比亚化”，就是要求作家象莎士比亚那样善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。
莎士比亚的悲剧同我国古典悲剧相比可谓泾谓分明。
从悲剧描写对象看，莎士比亚的悲剧主要写帝王贵族和英雄。
而我国古典悲剧大多着意于描写普通人。
莎士比亚极力描写和颂扬英雄、国王、贵族，是因为莎士比亚生活于16世纪末17世纪初期，正值英国资
产阶级革命的前夜，伊丽莎白国王统治已接近尾声。
当时英国社会各种矛盾尖锐，詹姆士一世当政后，推行一系列比伊丽莎白更为反动的政策，政治腐败和经济上的重重剥削，导致人民强烈不满。
莎士比亚正是处在这样的历史条件下，因而，他的悲剧都是描写英国封建制解体，资本主义兴起时各种社会力量的对抗和冲突，提倡个性解放，反对封建束缚和神权桎梏。
就在此期间，莎士比亚把他的诗集奉献给南安普敦爵士，受其赏识，莎士比亚开始以演员的身份出入宫廷，并先后参加剧团，接连不断的入宫献演，为莎士比亚提供了观察和了解王公大臣的绝好机会；加之西方社会，统治者和臣民之间，一开始就没有筑起不可逾越的鸿沟，莎士比亚本身又出生富裕市民家庭，社会地位及阅历使得他的创作对象大多数是国王大臣贵族。
而我国古典悲剧创作时期，封建社会仍以封建地主经济为基础，所以城市市民多数是官僚机构统治下的下层人民。
特别是蒙古贵族入侵中原以后，广大知识分子沦落在下层社会，他们对黑暗社会和反动统治者有强烈的抗争意识，所以着意于写下层人民的生活处境，所以他们描写对象多是普通人民；从悲剧的目的来看，莎士比亚的悲剧关注人性，剖析人心灵深入的善恶本身。
而我国古典悲剧则多关注社会层面意义上的道德，比如伦理和政治方面等。
从产生效果来看，莎士比亚悲剧给人以崇高、庄严、严肃之感；我国古典悲剧由于表现了多方面的社会生活，它能唤起读者情感，不仅包含“怜悯”和“恐惧”，还有喜怒哀乐等多种因素的交织和渗透。
从悲剧结局看，莎士比亚的悲
剧多是血淋淋的惨酷，我国古典悲剧多以大团圆结局。
莎士比亚悲剧多以主人公的死亡作结，甚至不是一个，而是陈尸满台，死给人看。
王国维在《红楼梦》评论中说，我国悲剧之所以存在这样的结局，是由于“吾国人之精神，世间的也，乐天的也。
故代表其精神的戏曲、小说，无往而不着此乐天之色彩，始于悲者，终于欢，始于离者终于合，始于困者终于享。
”把乐天知命当作我国人民的基本精神，因此，即使是悲剧，也有悲有喜，有哀有乐，而不像莎士比亚戏剧一样始于悲而终于悲。
同时我国悲剧这样写也反映人民群众善良的愿望和对美好生活的追求，寄托了对邪恶势力不甘屈服的精神。
但我国悲剧虽结局是大团圆，但多以虚幻的结束回到“大团圆”上。
同莎士比亚的悲剧相比，悲剧结局往往不敢正视鲜血淋漓的现实，不敢迎接挑战，人物往往缺乏个性。
莎士比亚的悲剧以独特的艺术魅力震撼人心，以戏剧家高度的责任感洞悉着人性弱点造成的惨痛悲剧，表达了对人的尊敬与关怀，他是人性的良师，人性的益友。
一位诗人说:“对于你，上帝有一千个错误，对于上帝，你有上万种痛苦，对于人类，你有无限的幸福。
”莎士比亚的悲剧正是认真剖析了这一切之后，告诉我们乃至整个人类该怎样生存与追求。
在关注人的苦难，关注人的命运时，警示人们捍卫人的原则的同时，启发我们向真向善向美。