传统文化对动画的影响
中国传统文化元素在当代动画中的应用
中国传统文化元素在当代动画中的应用
随着动画技术的飞速发展，越来越多的动画公司开始尝试将中国传统文化元素融入到
动画中，以打造出独具中国特色的动画作品。
这不仅是对中国丰富而深厚的文化传统的一
种弘扬，更是对动画艺术的一次不断探索和尝试。
下面，本文将为大家介绍中国传统文化
元素在当代动画中的应用。
首先是人物造型。
中国传统文化中，hashtag华服hashtag跬步 hashtavk时刻，这
些慢慢淡出的元素被动画师注入，这些传统造型都被赋予新的生命力。
比如说《大鱼海棠》电影中，《封神演义》系列中，人物的穿着、发型、面容等都栩栩如生。
其次是故事情节。
历史上的中国神话传说、文学经典等都是不可替代的宝贵资源，
这些故事中蕴含着丰富的哲理和道理。
在动画中不仅是很好的素材，同时也可以向全球观
众展示丰富的东方文化。
例如如《新白娘子传奇》、《西游记》、《天书奇谈》、《哪吒
之魔童降世》等动画电影，都是将传统故事情节极致的表现出来。
最后是美学元素。
中国美学是一种非常独特的美学，具有鲜明的中国特色，如山水画、中国拍案惊奇等，这些元素都成为动画美学创作的素材，使得动画在艺术品位上得到了进
一步的提升。
举个例子，《画江湖之不良人》动画中的文字风华，正是运用了书法艺术中
的篆书和楷书。
在当代动画中，中国传统文化已经成为了一种创新的动力源泉，不仅可以将中华文化
融入到全球视野，更可以让人们重新认识到传统文化在当代的价值与意义。
在未来，我们
相信，中国传统文化在动画中的应用，在全球视野中将继续闪耀其不灭的光芒。
传统文化元素在动画教学中的运用
传统文化元素在动画教学中的运用传统文化是我国文化的重要组成部分，它承载了丰富多彩的历史和文明积淀。
在动画教学中，引入传统文化元素，可以让学生深入了解我们国家的传统文化，拓展视野，提高综合素质。
首先，传统文化元素可以丰富动画教学内容，让学生更好地理解和记忆。
教师可以将传统文化的故事、传说、名著、名画等元素融入到动画制作过程中，通过形象生动的画面和动态音效，让学生在视觉和听觉上都能够感知到其中的精髓。
比如，在传统节日中使用各种象征物体、衣饰和食品元素，把它们逐渐变形成卡通形象，使人们在欢庆节日的同时，进一步加深了对传统节日文化的感性认识。
其次，传统文化元素可以增强动画教学的教育性。
教师可以将传统文化元素融入到动画作品的情节、人物塑造等各个方面中，让学生在欣赏动画的同时，更加轻松地接受和理解相关知识。
比如，在艺术类课程中引入传统戏曲的唱腔和舞蹈，让学生感受到音乐和表演之美；在道德性、历史性等课程中引入中国古代文学作品中的人物和事件，让学生更好地领会其中的哲理和思想。
最后，传统文化元素可以激发学生的创造力和想象力，培养他们的审美意识。
教师在动画教学中可以注重学生的个性发展，可以鼓励学生自由发挥，让他们自由创作，自由想象，促进他们的思考和创造力的提高。
通过动画的魔力，激发学生对传统文化的兴趣，进一步拓宽学生知识面和视野，提高学生的综合素质。
综上所述，传统文化元素在动画教学中的运用具有丰富性、教育性和激发性三方面的优点。
教师在教学实践中应注重传统文化知识的传授和培养学生的创造能力，通过传统文化元素的精心运用，让动画教学更加具有教育意义和文化内涵，提高学生的综合素质、审美意识和文化素养。
中国传统文化元素在动画设计中的实践
中国传统文化元素在动画设计中的实践中国传统文化是世界上独具特色的一种文化形式，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在现代社会中，传统文化的传承和发展是十分重要的，而动画设计是一种相对新兴的艺术形式，通过将传统文化元素融入到动画设计中，不仅可以增加艺术品的独特性和吸引力，还可以提高人们对传统文化的认识和理解。
本文将探讨中国传统文化元素在动画设计中的实践。
首先，中国传统文化的艺术元素在动画设计中的应用非常广泛。
例如，中国的传统绘画艺术具有独特的风格和技巧，可以通过在动画中运用水墨画的特点来展现传统文化的魅力。
此外，中国传统的音乐和舞蹈也可以融入到动画设计中，通过配乐和舞蹈动作的表现来增强画面的艺术感染力。
还有许多具体的传统元素，如中国的传统建筑、传统服饰和传统工艺等，都可以通过动画的形式进行展示，为作品增添独特的风格和韵味。
其次，中国传统文化的哲学思想在动画设计中的体现也是非常重要的。
中国传统文化中的哲学思想包括儒家思想、道家思想、佛教思想等，这些思想对中国人的生活方式、价值观和情感体验产生了深远的影响。
在动画设计中，可以通过角色的形象塑造和情节的编排来展现这些哲学思想的内涵。
例如，可以通过角色的行为和言谈来展现儒家思想中的仁义道德，通过情节的安排来表达道家思想中的顺势自然，通过故事情节的发展来体现佛教思想中的缘起空无。
这些哲学思想的体现不仅可以增加动画作品的思想性和内涵，还可以引导观众思考生活、人生和社会的意义。
此外，中国传统文化中的传统故事和神话传说也是动画设计中非常重要的素材。
中国的传统故事和神话传说包括《西游记》、《红楼梦》、《水浒传》等经典作品，这些作品中包含了丰富的人物形象、情节发展和价值观念，可以通过动画的形式进行再现和诠释。
通过将这些传统故事和神话传说进行改编和创新，可以使其更加贴近现代观众的审美和情感需求。
通过这种方式，可以让观众在欣赏动画作品的同时，也能增加对传统文化的认知和兴趣。
最后，中国传统文化中的节日庆典也是动画设计中的重要元素。
中国传统文化元素在动画片中的运用
中国传统文化元素在动画片中的运用中国传统文化是中华民族的宝贵财富，包括诗词歌赋、戏曲舞蹈、绘画雕塑、建筑艺术等等。
近年来，随着动画片产业的快速发展，越来越多的中国传统文化元素也开始在动画片中得到运用。
下面将从中国传统文化元素的类型、在动画片中的运用方式以及运用效果等方面进行探讨。
首先，中国传统文化元素在动画片中的运用可以分为内容和形式两个方面。
内容上，包括中国古代的神话传说、历史故事、名著经典等；形式上，包括音乐、绘画、建筑等。
比如动画片《大鱼海棠》就以中国古代的神话故事《伶缘传》为基础，通过精美的画面和动人的音乐，生动地再现了一个梦幻般的仙侠世界。
另外，动画片《哪吒之魔童降世》将中国神话故事《封神演义》进行了全新演绎，通过夺人心魄的剧情和惊人的视觉效果，成功地吸引了众多观众。
其次，中国传统文化元素在动画片中的运用方式丰富多样。
一方面，可以直接取材于传统文化作品，如动画片《山海经》就是以中国古代经典著作《山海经》为灵感，以神秘的山海世界为背景，讲述了一系列有关神兽、妖怪的故事。
另一方面，也可以借鉴传统文化的风格和表现手法，如动画片《大头儿子小头爸爸》就通过活泼的绘画风格和幽默的语言，展现了中国传统家庭的温馨和幸福。
最后，中国传统文化元素的运用在动画片中产生了积极的效果。
一方面，它让动画片更具中国特色，增加了观众的认同感。
中国传统文化的独特魅力能够打动人心，引发观众的共鸣，使得动画片更具感染力和吸引力。
另一方面，它也传播和推广了中国传统文化。
通过动画片这种大众化的媒介形式，可以将传统文化元素进行全新演绎和解读，让更多的人了解和喜爱中国传统文化。
综上所述，中国传统文化元素在动画片中的运用为动画片增添了独特的魅力和深度。
它既保留了传统文化的瑰宝，又让传统文化走进了现代生活。
随着动画片产业的不断发展，相信中国传统文化元素在动画片中的运用会越来越丰富多样，进一步推动中国传统文化的传承和发展。
浅谈中国传统文化对中国现代三维动画发展的影响-中国传统文化有哪些
浅谈中国传统文化对中国现代三维动画发展的影响|中国传统文化有哪些浅谈中国传统文化对中国现代三维动画发展的影响|中国传统文化有哪些摘要：本文介绍了三维动画的发展，以及三维动画各国不同的特点，通过对中国三维动画的现状分析，来探讨如何开创多元化的民族三维动画作品。
发挥传统文化表现方式，对传统的元素加以提炼和运用，在深刻理解的基础上使我国三维动画更富有国际特色。
国产三维动画需要尝试着再一次的飞跃，以及五彩缤纷的民间、民族故事素材，结合现代科学技术，融合中国传统文化元素，创造更多的属于中国的三维动画作品。
关键词：三维动画；差异；中国三维动画；传统文化一、三维动画的发展及其现状随着计算机技术的迅速发展及在动画领域的广泛应用，动画技术极大的扩展了动画艺术的表现形式和制作手段，新的制作手段和新的表现形式更是随着电脑技术的发展而不断产生。
电脑动画技术的不断完善不仅赋予了动画制作者更多的启发和构思，其中三维技术的开发更给动画艺术带来了前所未有的生命和活力。
三维动画以其丰富的表现形式，令人震撼的视觉冲击力，已经被观众所认知并得到了动画制作者和制片商的青睐。
纵观整个三维动画的发展历程，从最初最简单的三维动画到现今主流的三维动画影视作品《阿凡达》，三维动画艺术的发展史其实也正是三维动画技术的发展史。
全球的动画产业也随着三维技术的不断更新得到了长足的发展。
20XX年，全球数字动漫产业的产值已达2228亿美元，与动漫产业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。
中国的动画产业规模目前应在200亿元左右，如果发展良好，可达1000亿元。
国产动画片年消费量至少为28万分钟，而国产动画片生产能力每年不足2万分钟，供给与需求之间存在着巨大的缺口。
如此广阔的市场前景，发展动画产业势必成为我国新兴产业增长一大重点。
二、各国三维动画的差异对大多数人而言，三维动画意味着迪斯尼、梦工厂等股份公司在电视屏幕上为孩子们所钟爱的卡通形象或者是暴雪等著名的游戏公司的华丽游戏片头，而从另一种角度审视三维动画，它不但成了是针对任何年龄段的艺术产品，同时它也占据着广泛的市场。
中国传统文化元素在当代动画中的应用
中国传统文化元素在当代动画中的应用中国传统文化源远流长，博大精深，是中华民族几千年来积累的宝贵财富。
随着社会的发展和文化的交流，中国传统文化元素在当代动画中得到了广泛的应用，为动画作品增添了独特的魅力和文化底蕴。
本文将就中国传统文化元素在当代动画中的应用进行探讨，以期能够更好地展现出中国传统文化在当代动画中的魅力和影响。
中国传统文化元素在当代动画中的应用主要体现在以下几个方面：一、题材内容的选取中国传统文化源远流长，包括了诸多丰富多彩的历史故事、传统民俗、经典文学等。
这些传统文化元素在当代动画中被广泛应用，成为了丰富多彩的动画题材。
比如以《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》等名著为题材的动画作品，以及以中国传统节日如春节、端午节等为背景的动画片，都充分展现了中国传统文化的魅力和魄力。
这些以中国传统文化为题材的动画作品，在丰富了动画的内容和形式的也使得中国传统文化得到了更广泛的传播和传承。
三、角色形象的创作中国传统文化中有许多具有鲜明特色的人物形象和角色，比如孙悟空、哪吒、白素贞、后羿等。
这些传统文化中的人物形象和角色在当代动画中得到了广泛的应用，成为了动画作品中的重要角色形象和文化符号。
比如《大闹天宫》、《哪吒之魔童降世》、《新白娘子传奇》等动画作品，都将传统的人物形象和角色融入到了动画中，以图形象塑造、故事情节等方面展现出中国传统文化的魅力和魄力。
这些传统文化中的人物形象和角色在动画中得到了新生命，成为了当代动画作品的一大亮点，也为中国传统文化的传承和弘扬做出了重要的贡献。
四、艺术风格和表现手法的运用中国传统文化中有许多独特的艺术风格和表现手法，如国画、板绘、剪纸等。
这些传统的艺术风格和表现手法在当代动画中得到了广泛的运用，成为了动画作品的独特风格和表现手法。
比如《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》等动画电影，都在艺术风格和表现手法上融入了大量的中国传统文化元素，以图营造出丰富多彩的动画世界。
这些传统的艺术风格和表现手法在当代动画中得到了新的生命和发展，使得动画作品更加丰富多彩、更加具有文化内涵。
传统文化在动画中的体现
对未来研究的建议与展望
9字
进一步深入研究不同国家和 地区的传统文化在动画中的 运用，比较其异同点，探讨 其背后的文化根源和社会影 响。
9字
加强跨学科的研究合作，引 入心理学、社会学等相关学 科的理论和方法，深入分析 传统文化在动画中运用的效 果和作用机制。
9字
关注新技术的发展对传统文 化在动画中运用的影响，探 索如何利用新技术更好地呈 现传统文化的魅力。
。
塑造价值观
动画中的传统文化元素，可以潜移 默化地影响年轻人的价值观，引导 他们树立正确的道德观念和行为准 则。
激发创造力
传统文化为动画创作提供了丰富的 素材和灵感，有助于激发年轻一代 的创造力和想象力。
对国际观众的影响
1 2 3
文化交流与传播
动画作为一种国际性的艺术形式，能够跨越语言 和文化的障碍，传递传统文化的精髓和魅力，促 进文化交流与传播。
影片以《封神演义》中的哪吒故事为基础，通过现代的视角和表达方式，重新诠释了这 个经典角色。故事中展现了哪吒与命运的抗争、对家庭和友情的坚守，以及自我价值的
追求。
《熊出没》：对传统文化的幽默解读
总结词
以幽默诙谐的方式呈现传统文化，适合全家人观看，具有较高的娱乐和教育价值。
详细描述
该动画以保护森林、爱护环境为主题，通过熊大、熊二和光头强等角色的互动，展现了友爱、互助和 正义的精神。同时，影片中融入了许多传统文化元素，如民间故事、传统节日等，让观众在欢笑中感 受到传统文化的魅力。
9字
鼓励更多的动画创作者关注 传统文化元素，提高其创作 水平和艺术修养，推动传统 文化与动画产业的深度融合 和创新发展。
谢谢您的聆听
THANKS
06
结论与展望
中国传统文化在动画中的应用
中国传统文化在动画中的应用一、概述中国传统文化，作为中华民族几千年文明的结晶，蕴含着丰富的历史内涵和深刻的人文精神。
随着科技的发展和全球化的推进，中国传统文化在各个领域都得到了广泛的传承和创新，动画作为一种深受大众喜爱的艺术形式，也逐渐成为传播和弘扬中国传统文化的重要载体。
动画作为一种视觉艺术，具有直观、生动、易于理解的特点，能够跨越语言和文化的障碍，将中国传统文化的精髓传递给广大观众。
在动画作品中，中国传统文化元素的应用不仅丰富了动画的内容和形式，还使得动画作品具有了更加深厚的文化底蕴和艺术价值。
中国传统文化在动画中的应用主要体现在以下几个方面：是对于传统故事和传说的改编和再创作，如《哪吒之魔童降世》通过对经典故事的重新解读和演绎，让观众在欣赏动画的也能够感受到传统文化的魅力；是对于传统艺术形式的借鉴和融合，如水墨动画、剪纸动画等，这些作品将中国传统艺术形式与动画技术相结合，创造出独具特色的艺术风格；是对于传统文化元素的提炼和运用，如京剧脸谱、中国结等元素在动画中的出现，使得动画作品更具有中国文化的特色和韵味。
中国传统文化在动画中的应用是一种富有创新性和探索性的尝试，它不仅能够促进动画产业的发展，还能够推动中国传统文化的传承和创新。
随着科技的不断进步和文化的不断交流，相信未来会有更多优秀的动画作品将中国传统文化的精髓展现给世界。
1. 简述中国传统文化的丰富内涵与特色在探讨中国传统文化在动画中的应用时，我们首先需要深入了解其丰富内涵与特色。
中国传统文化源远流长，涵盖了哲学、文学、艺术、科技等多个领域，展现出独特的魅力和深厚的底蕴。
从哲学层面来看，中国传统文化强调天人合阴阳五行等思想，这些理念深深影响了中华民族的思维方式和行为准则。
在文学方面，古诗词、戏曲、小说等文学形式以其优美的语言和深刻的思想内涵，成为中华民族的文化瑰宝。
中国传统艺术如书法、绘画、音乐、舞蹈等，以其独特的艺术形式和审美观念，展现了中华民族的艺术才华和审美情趣。
中国传统文化在动画创作中的应用
中国传统文化在动画创作中的应用
其次是角色设计。
传统文化给角色设计提供了丰富的灵感。
中国传统文化中有许多具有象征意义的动物，如龙、麒麟、凤凰等，它们不仅具有独特的形象特点，还代表着吉祥、力量和美好的寓意，因此在动画中经常被用来塑造英雄形象。
同时，中国传统文化中还有丰富多彩的服饰、头饰等元素，可以用来设计角色的造型和服装，展现出传统文化的魅力。
再次是场景构建。
中国传统文化的特点之一是注重环境的塑造，我们可以通过绘制各种自然景色和建筑物，再现传统文化的独特韵味。
例如，《大圣归来》中的花果山、水帘洞等场景，以及《封神演义》中的仙界、天界等场景，都运用了中国传统文化中的山水画、建筑艺术等元素，营造出了独特的氛围。
而在创作过程中，可以通过演员的表演、道具的选择等手段，加深场景的中国元素，为观众呈现出一副美丽的画卷。
最后是音乐配乐。
音乐是艺术作品的灵魂，也是传统文化的重要组成部分。
在动画创作中，可以运用中国传统音乐的元素，为作品增添独特的韵味。
例如，《大圣归来》的配乐采用了京剧的唱腔和锣鼓的节奏，使影片更具有中国传统文化的气息。
此外，还可以借鉴中国传统音乐的旋律和曲调，创作出适合场景的原创音乐，使作品更具有情感共鸣和审美价值。
综上所述，中国传统文化在动画创作中的应用是多方面的，包括剧本创作、角色设计、场景构建和音乐配乐等。
这些应用不仅丰富了作品的内涵，增加了文化认同感，也让中国传统文化在国际市场上得到了更多的认可和推广。
相信在未来的动画创作中，中国传统文化将继续发挥重要的作用，为世界带去更多精彩的作品。
论我国传统文化元素对动画艺术设计的影响
论我国传统文化元素对动画艺术设计的影响□彭超【摘要】民族化是我国动画艺术设计发展的必然趋势，在这个过程中要求我国的动画艺术设计能够具备浓烈的中国文化特色。
我国传统文化元素在我国的动画艺术设计中留下了明显的烙印，但是要真正的形成“民族化”的中国动画艺术设计，不仅要对我国的传统文化作出继承，同时也应当通过突破来实现与国际化的接轨，从而推动我国动画艺术设计在国际动画艺术设计中突显出民族特色。
本文以深化我国动画艺术设计的民族化特色为出发点，通过对我国动画艺术设计历程的阐述分析了我国传统文化元素在动画艺术设计中的运用，同时以当前我国动画艺术设计的现状为依据，探讨了动画艺术设计对我国传统文化的突破，意在指出我国动画艺术设计对我国传统文化元素的传承与突破是使我国动画艺术设计更好的走向民族化的必要途径。
【关键词】传统文化元素；动画艺术设计；影响因素；文化传承【作者单位】彭超，河南工业贸易职业学院一、我国动画艺术设计的发展历程（一）我国动画艺术设计的探索与萌芽时期（1922 1945）。
20世纪初，受到美国《大力水手》等动画艺术的影响，以万氏兄弟为代表的动画人开始致力于创作具有中国特色的动画艺术。
1922年我国第一部带有动画色彩的广告片《舒振东华文打字机》诞生，继而1926年第一部动画片《大闹画室》被成功的拍摄出来。
并且在20世纪30年代由于受到抗日运动的影响，万氏兄弟又出产了一大批反日题材的动画片，这一阶段的动画艺术设计虽然处于探索阶段，但是却蕴含了老一批动画人的民族使命感以及百折不饶的探索精神。
（二）我国动画艺术设计发展的序曲（1946 1956）。
1946年，东北制片厂出产了动画片《瓮中捉鳖》以及我国第一步木偶片《皇帝梦》，同时也为新中国的动画艺术设计拉开了序幕。
建国初期我国的动画设计积极向苏联学习，虽然苏联的动画技术在当时较我国更加先进，但是我国动画技术设计由于受到了其画风的影响，失去了自身的特色。
而这一阶段能够告诉我们：中国动画设计艺术的发展必须走民族化道路，亦步亦趋的模仿只会阻碍动画艺术的发展。
浅谈中国传统文化对中国动画的影响
13海外文摘OVERSEAS DIGEST 海外文摘2020年第15期总第814期No.15,2020Total of 8141传统文化对于中国早期动画的影响中国传统文化博大精深，源远流长，具有高度的原创性和独特性。
是各种思想文化，观念形态的总体表征，是文明演化而汇集的一种反映民族特质和风貌的文化变化的过程，是中华民族繁衍壮大的精神滋养，是民族之魂。
是经过几千年一代一代传承下来，在中国数千年留下的文化遗产中，包括无形的，有形的思想精神等，中国还有着丰富多彩的民间传统艺术，像国画、京剧脸谱、皮影、剪纸、风筝、祥云图案、紫砂壶、瓷器、敦煌壁画、如意、八卦等，其中动画是作为传承中国传统文化其中的一个载体。
在原始人的壁画中，比如，古希腊和古罗马人在他们的神庙或竞技场上画出了具有连续动作的人物，当人们走过或飞马奔驰过的时候，便会有一种图画活动起来的感觉，还有在西班牙的阿尔塔米拉洞窟中就有描绘着野牛奔跑形象的壁画，早期的绘画中可也可以看到，在青海马家窑文化中发现的“舞蹈纹彩陶”盆上面，也有一群人在跳舞的情景，后来将书画、建筑、戏曲、工艺品等最能代表中国传统文化精神的元素融入动画中[1]，融入现代人的思维，张扬民族审美特征，其中中国传统文化绚丽多姿的表现内容和形式为中国早期的动画片造型提供了多种多样的参考和素材，把中国传统文化融入动画作品中，创作出更优秀的中国风格的动画作品。
在所有的动画艺术创作当中，中国的传统文化一直在影响着每一个细节的变化，在大多数的动画角色造型中，“形体”和“色彩”这两个元素是非常重要的，而 “神韵”则是构成角色造型的两个要素，所以在做一个动画的造型创造过程中，我们一直都很注重表达出来作品的艺术神韵，可以把中国传统文化精神赋予作品，这个作品就非常具有个性鲜明的特征。
2动画对于传统文化题材作品应用的现状在我国贯穿着对传统文化的继承和发展，任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手法。
有些虽然没有直接取材于传统文化题材，但是在动画形象的塑造，作品的意境和动画形式还是主旨，都立足于中国传统文化。
传统文化在动画中的应用(一)
传统文化在动画中的应用(一)传统文化在动画中的应用1. 介绍传统文化在动画中的应用可以带给观众更深入的文化体验和情感共鸣。
通过将传统文化元素融入动画创作中，可以培养观众对传统文化的兴趣，传承和弘扬传统文化价值观。
2. 历史传说题材动画作品可以通过讲述历史传说来展现传统文化。
例如，以《白蛇传》为题材的动画电影《白蛇：缘起》讲述了一个关于白蛇与许仙的传说故事。
这部动画充分融入了中国元素，包括传统的角色形象、艺术风格以及背景音乐，让观众在欣赏动画的同时了解传统文化。
3. 传统戏曲表演动画中可以通过模拟传统戏曲表演的形式，展示传统舞台剧的美。
例如，动画电影《大圣归来》中的戏曲场景就非常精彩，把经典的戏曲表演与动画技术相结合，给观众带来了独特的视觉体验。
4. 经典诗词的运用动画中的插画或配乐可以运用古诗词的内容，让观众感受到传统文化的诗意和美。
例如，动画电影《大鱼海棠》中，通过插入经典古诗《静夜思》的诗句，增加了作品的艺术感和文化内涵。
5. 纸雕动画纸雕是中国传统的手工艺之一，在动画中的应用可以展现出中国传统美学。
纸雕动画以其独特的造型和艺术风格，为观众带来了视觉上的享受。
例如，动画短片《纸飞机》就采用了纸雕形式，通过手工纸艺的展示，讲述了一个温馨的故事。
6. 传统民俗文化动画可以通过描绘传统节日、民间习俗等，传递对传统文化的敬意和传统价值的弘扬。
例如，动画电影《大闹天宫》中展现了中国的传统节日——春节，以及传统故事《西游记》等，通过展现这些传统元素，可以让年轻观众更好地了解自己的文化。
总结传统文化在动画中的应用有助于培养观众对传统文化的兴趣和理解，同时传承和弘扬传统文化的价值观。
通过历史传说题材、传统戏曲表演、经典诗词的运用、纸雕动画以及传统民俗文化的描绘，可以丰富动画作品的文化内涵，呈现给观众更加多元化和有趣的观影体验。
传统文化在动画中的应用
传统文化在动画中的应用1. 应用背景随着全球化的推进，传统文化在各个领域都面临着被边缘化的风险。
然而，传统文化是一个国家、一个民族的独特精神财富，具有重要的历史、文化和艺术价值。
为了传承和弘扬传统文化，许多动画制作公司开始将传统文化元素融入到动画作品中。
这样不仅可以为观众带来新鲜感和视觉享受，还能够增加观众对传统文化的认知和兴趣。
2. 应用过程2.1 策划阶段在动画制作的策划阶段，制作公司需要确定要融入的传统文化元素，并对故事情节进行创作。
这一阶段需要深入研究相关的历史资料和经典著作，以确保故事情节与传统文化相符合。
2.2 角色设计角色是动画中最重要的元素之一，因此角色设计时需要考虑如何将传统文化元素融入到角色形象中。
比如可以通过服装、发型、道具等方式来展现传统文化的特点。
同时，角色的性格和行为也可以借鉴传统文化中的价值观和道德准则，使角色更加立体和有深度。
2.3 美术设计动画中的背景和场景也是展现传统文化元素的重要途径之一。
美术设计师可以参考传统艺术作品、建筑风格等，将传统文化的美感融入到场景中。
同时，还可以运用传统绘画技法和色彩搭配来增加视觉效果。
2.4 剧情编排剧情编排是动画制作过程中最核心的环节之一。
在编排剧情时，制作人员需要巧妙地将传统文化元素与故事情节结合起来，使其自然而然地融入到整个故事当中。
这需要对传统文化有深入的理解，并且要善于运用象征、隐喻等手法来表达。
2.5 动画制作在动画制作阶段，制作团队需要根据前期策划确定好的角色设计、美术设计和剧情编排进行动画制作。
制作人员需要注重细节，将传统文化元素贯穿于每一帧画面中。
同时，还需要注意动画的节奏和流畅度，以保证观众的观赏体验。
3. 应用效果3.1 弘扬传统文化通过将传统文化元素融入到动画作品中，可以让更多的人接触、了解和喜爱传统文化。
尤其是对于年轻一代来说，他们通过动画作品可以更轻松地接触到传统文化，并从中感受到其独特的魅力。
3.2 增加文化认同感动画作品是一个国家、一个民族的精神符号之一。
中国传统文化元素在动画角色中的运用
中国传统文化元素在动画角色中的运用中国传统文化作为一种独特的文化资源，承载着丰富的思想、价值观和审美情趣，近年来在动画角色中得到了广泛的运用。
通过将中国传统文化元素融入到动画角色的形象设计、服装、动作和道具等方面，不仅使动画角色更具有中国特色，还能够传达中国文化的魅力和内涵，提升动画作品的艺术品位和观赏价值。
首先，中国传统文化元素在动画角色中的服装设计方面得到了广泛运用。
传统的汉服、唐装、古装和民族服饰等都成为了动画角色的标志性服装，展现出中国传统文化的独特魅力。
比如，在电视动画片《大鱼海棠》中，女主角的服装设计融入了中国传统的汉服元素，展现出了中国古典美的韵味。
在游戏《剑侠情缘三》中，各个角色的服装设计都充满了古代武侠风格，通过细节的处理和配色的运用，再现了古代文人雅士和武侠的形象。
其次，中国传统文化元素在动画角色的形象塑造中起到了重要的作用。
中国传统文化注重人与自然的和谐，尊崇德行，有着独特的美学观念和审美情趣。
因此，在动画角色的形象设计中，通过对面部特征、身材比例和神态等方面的塑造，可以体现中国人的气质和精神风貌。
例如，在电影《大闹天宫》中，孙悟空形象的塑造凸显了中国传统文化中勇敢、机智和顽皮的特点，很好地展现了中国文化的独特风貌。
此外，中国传统文化元素还通过动画角色的动作设计得到了体现。
中国传统文化中，身体姿态和动作是一种内外功夫的体现，也是人与人之间交流、表达情感和展示个性的重要方式。
在动画角色的动作设计中，融入中国传统武术、舞蹈和戏曲等元素，可以使角色的动作更加具有美感和感染力。
比如，在动画片《大闹天宫》中，孙悟空的身手矫捷、动作灵活，通过形象优美的舞蹈和独特的功夫表现手法，展现了中国传统文化中强健、灵活和豪放的精神风貌。
最后，中国传统文化元素还在动画角色的道具设计中得到了运用。
道具是角色形象的重要组成部分，也是展现文化特色的重要元素。
通过运用中国传统文化中的乐器、手工艺品、器物和传统工具等道具，可以使动画角色更具中国特色，增加其独特的艺术魅力。
中国传统文化在动画中的应用
中国传统文化在动画中的应用随着动画产业的迅速发展，如何将中国传统文化与动画相结合，创造出具有鲜明中国特色的动画作品，成为了动画领域的重要课题。
本文将深入探讨中国传统文化在动画中的应用，以期为国产动画的发展提供一些启示和建议。
中国传统文化是中华民族的瑰宝，它涵盖了丰富的艺术、哲学、道德等多方面内容。
在动画创作中应用中国传统文化，不仅可以为作品注入独特的文化内涵，还能让观众在欣赏动画的同时，领略到中国传统文化的魅力。
在动画中的应用方式方面，中国传统文化可以以多种形式出现。
可以利用中国传统文化的元素进行角色设计。
例如，在服饰、发型、面部特征等方面，都可以融入具有中国特色的文化元素，以此来打造独特的角色形象。
可以通过动画表现传统文化的经典场景和理念。
如中国古代的建筑、风景、礼仪等，都可以在动画中得到展现，使观众对传统文化有更深入的了解。
随着科技的发展和进步，中国传统文化在动画中的应用也面临着新的挑战和机遇。
一方面，应注重利用先进的技术手段，创新地将传统文化与现代科技相结合，打造出更具吸引力的动画作品。
例如，可以利用虚拟现实（VR）技术，让观众身临其境地感受中国传统文化的魅力。
另一方面，还需要在内容上不断创新，将传统文化与现代审美相结合，以适应时代的变迁和观众的需求。
中国传统文化在动画中的应用具有重要意义。
通过深入挖掘和巧妙运用传统文化元素，不仅可以丰富动画作品的文化内涵，提高其艺术价值，还可以弘扬中华民族优秀传统文化，增强文化自信。
未来，我们应该更加注重中国传统文化在动画中的应用研究，以期为国产动画的发展提供更多有益的启示和建议。
也希望广大动画创作者能够不断提升自身的文化素养和专业水平，更好地将中国传统文化融入到动画创作中，为观众带来更多优秀的国产动画作品。
随着全球文化的多元化发展，中国传统文化在各个领域的影响力逐渐加强。
在动画界，中国传统文化元素的回归也成为了一种新的潮流。
这种回归现象不仅弘扬了中华文化，也为国产动画注入了新的活力和创意。
简析民族性文化元素在动画设计中的应用
简析民族性文化元素在动画设计中的应用1. 引言1.1 探讨民族性文化元素在动画设计中的重要性在动画设计中，民族性文化元素扮演着非常重要的角色。
它们不仅可以为动画作品增添独特的风格和魅力，还能够传达特定文化的精神内涵和特色。
通过运用民族性文化元素，动画作品不仅可以吸引观众的眼球，还可以让观众更好地了解和认识各种民族文化。
民族性文化元素在动画设计中的重要性表现在多个方面。
首先，它们可以为动画角色设计提供灵感和创意。
通过将民族服饰、传统习俗等元素融入到角色设计中，可以为角色赋予更加鲜明的个性和故事性。
其次，民族性文化元素还可以在场景设计中发挥重要作用。
比如，通过再现具有代表性的民族建筑、风景等元素，可以使场景更加生动感人，让观众仿佛身临其境。
此外，民族性文化元素还可以影响动画的剧情情节、音乐和风格等方面，为作品增添层次和深度。
总的来说，民族性文化元素对动画设计的重要性不言而喻。
它们不仅可以丰富动画作品的内涵和表现，还可以提升作品的文化价值和吸引力。
因此，在动画设计中充分运用民族性文化元素，将会让作品更加具有独特魅力和感染力。
1.2 介绍民族性文化元素在动画设计中的作用民族性文化元素在动画设计中扮演着非常重要的角色。
它们可以为动画作品注入独特的文化魅力，提升作品的艺术表现力和感染力。
通过融入民族性文化元素，动画作品可以更好地传达特定文化背景下的故事和情感，使观众更容易产生共鸣和情感连接。
在动画设计中，民族性文化元素可以帮助塑造角色的形象和特点，使其更具可辨识度和个性化。
通过服饰、肤色、发型等细节上的民族性特征，角色可以在视觉上更贴近特定的文化背景，让观众更容易对其产生共鸣和情感联系。
民族性文化元素还可以为动画作品的场景设计提供丰富多彩的灵感，使整个世界更加真实和立体。
2. 正文2.1 民族性文化元素对动画角色设计的影响民族性文化元素对动画角色设计的影响是非常重要的，它可以帮助设计师在角色形象塑造上更具有独特性和传统特色。
论述动画与传统文化之间的关系
论述动画与传统文化之间的关系随着新时代的到来，传统文化的保护和传承已成为重要的议题。
在这一进程中，动画作为一种受青少年和广大观众喜爱的传媒形式，发挥着不可或缺的作用。
动画与传统文化之间存在着紧密的关系，本文将从以下几个方面阐述它们之间的联系。
一、动画拓展传统文化的受众群体传统文化的内容和传统语言表达方式较为复杂，容易被一些年轻人所忽视，也因此传统文化的传承面临着一定的困难。
而动画作为一种更加直观、便捷和通俗明了的传媒形式，将文化元素巧妙地融入其中，有效地拓展了传统文化的受众群体。
例如《哪吒之魔童降世》中增加了中国传统文化的元素，包括四大神兽等的描绘，通过动画形式向青少年传递了中华传统文化的优秀精神和价值观念。
二、动画传承传统文化的精髓随着社会的不断发展，传统文化中许多可贵的知识和智慧正在逐渐流失。
而动画作为一种更加生动形象的展示形式，得以有效地传承传统文化的精髓，使得这些传统文化的宝藏得以流传至今。
例如《大闹天宫》、《三打白骨精》等经典动画作品，均是中国传统文化的精髓之一，动画将这些传统文化的故事进行生动优化，使得更多年轻人得以收获传统文化的精髓。
三、动画塑造传统文化的形象动画作为一种形象化表现形式，能够通过色彩、音效等方式对传统文化进行优化，使得传统文化的形象更加活泼和生动。
例如《封神演义》中，动画在表现古代神话故事的时候，将传统文化中的巨兽和神明以动态的方式呈现出来，同时加入一些现代科技元素，使得传统文化更能符合现代观众的审美品位。
四、动画创造传统文化的新版本传统文化是不断发展变化的过程，在动画的创作中，也会不断地创造传统文化的新版本。
例如《小甜甜与柯基》中，动画以柯基狗和小甜甜的友情为主题，将英国风情与中国文化相结合，增加了许多有趣的元素，创造了一个全新的传统文化形象。
综上所述，动画与传统文化之间的关系是紧密且不可分割的。
动画有力地弘扬了传统文化中的精神和价值，使得这些文化得以传承和发扬光大。
传统文化对动画的影响
传统文化设计节课作业中国传统文化对动画的影响姓名：苏锦涵学号：1500410127中国传统文化在现代深深影响着动画艺术创作。
在动画角色造型里，“形体”和“色彩”是构成角色造型两个要素，而“神韵”则是动画造型通过“形”和“色”散发的内在精。
神文化特质。
在进行造型创作时，注重对传统文化元素“形”、“色”的借鉴和提炼，把握传统文化精神内核赋予作品以个性鲜明的艺术神韵。
中国有着丰富的民间传统艺术，像国画、京戏脸谱、皮影、剪纸、风筝、祥云图案、彩陶、紫砂壶、瓷器，敦煌壁画、如意、八卦等等，其绚丽多姿的表现内容和形式为中国早期动画片的创作提供了生动的素材。
出现了许多吸收传统文化元素应用于动画片造型设计的例子，如：《骄傲的将军》中的人物造型借鉴京剧脸谱形式；《猪八戒吃西瓜》采用了民间剪纸艺术样式，剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式；《九色鹿》融合了敦煌壁画艺术；1962年万氏兄弟制作的蜚声海内外的动画电影《大闹天官》，其主角孙悟空、玉皇大帝、巨灵神和四大天王等的造型设计吸收了中国传统艺术中民间年画、剪纸、京剧脸谱、门神等的形式风格，极具民族特征。
巴黎《世界报》介绍说“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术又是迪士尼式的美术片所做不到，即它完美地表达了中国的传统艺术风格”。
而近年来一些动画业界人士重新研究古老的皮影艺术应用于动画创作、把传统的水墨画与三维技术相结合制作动画片等等，也都赋予了动画造型及动画片强烈的民族文化特色和独特的艺术感染力。
中国传统文化元素应用于动画造型设计，不仅仅表现在对传统造型形式的引用、提炼，还包括对中国文化精神的领悟传承。
以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使动画造型富有时代特色和民族个性，可以提升动画作品的艺术品质和艺术感染力。
在动画角色造型里，“形体”和“色彩”是构成角色造型两个要素，而“神韵”则是动画造型通过“形”和“色”散发的内在精神文化特质。
中国传统文化元素在当代动画中的应用
中国传统文化元素在当代动画中的应用随着时代的发展和科技的进步，中国动画产业正迎来一个新的黄金时代。
在这个背景下，越来越多的动画作品开始融入中国传统文化元素，使得这些作品更具有中国特色和国际影响力。
中国传统文化元素在当代动画中的应用，不仅丰富了作品的内涵，也让观众更加了解中国文化的魅力。
一、中国传统文化元素的历史底蕴中国传统文化源远流长，拥有丰富的历史底蕴和独特的艺术魅力。
中国传统文化元素包括诗词歌赋、书法绘画、传统戏曲、民间故事等，这些元素贯穿中国几千年的历史，承载着丰富的文化内涵和传统的智慧。
在当代动画中融入这些传统元素，不仅可以丰富作品的文化内涵，也可以让中国传统文化得到更广泛的传播。
1. 《大圣归来》《大圣归来》是一部讲述孙悟空西行取经的经典故事。
该影片在保留原著故事情节的还融入了大量中国传统文化元素。
电影中的唐僧法器、悟空的金箍棒、妖精的化形等都充分展现了中国传统神话的魅力。
电影还通过画面和音乐等手法，展现了中国古代的山水风景和传统绘画风格，使得整部电影充满了中国传统文化的气息。
2. 《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童降世》改编自中国古典神话故事，讲述了哪吒的传奇成长故事。
该影片在视觉呈现和故事情节上充分融入了中国传统文化元素。
电影中的哪吒脚踩风火轮，使得整部电影充满了东方神话的魅力；电影还通过对中国传统美术和戏曲的运用，展现了中国传统文化的底蕴。
3. 《白蛇：缘起》1. 丰富文化内涵中国传统文化元素在当代动画中的应用，丰富了作品的文化内涵。
这些传统元素蕴含着丰富的历史和文化内涵，能够让作品更具有深度和内涵，也能够让观众更好地了解中国传统文化的魅力。
2. 提升国际影响力3. 培养文化自信四、中国传统文化元素在当代动画中的挑战与展望尽管中国传统文化元素在当代动画中的应用具有诸多优势，但也面临一些挑战。
如何在保留传统文化魅力的同时融入现代审美和内容表达，如何在故事情节方面更加丰富和立体地呈现传统元素，如何寻找适合年轻观众的表现形式，都是当前需要思考和探索的问题。
中国传统文化元素在动画中的运用研究
中国传统文化元素在动画中的运用研究中国传统文化一直以来都是中华民族的宝贵财富，具有独特的魅力和深远的影响力。
近年来，随着动画产业的蓬勃发展，越来越多的动画作品开始探索并运用中国传统文化元素，以期给观众呈现出更具有本土特色与文化内涵的动画作品。
本文将进行一项关于中国传统文化元素在动画中的运用的研究。
一、中国传统文化元素的内涵二、中国传统文化元素在动画中的运用1.人物形象的设定。
通过塑造具有中国传统文化特征的人物形象，既可以凸显动画作品的本土性，又可以传达中国传统文化的价值观和精神追求。
例如，《山海经》中的神仙、怪兽，《水浒传》中的英雄好汉，《西游记》中的孙悟空等，都成为了具有代表性的中国传统文化形象。
2.剧情与故事的展开。
中国传统文化的故事与传说丰富多样，可以为动画作品提供源源不断的灵感与素材。
通过将传统文化元素巧妙地融入到动画剧情中，可以给观众带来身临其境的视觉和心灵体验。
例如，《大闹天宫》、《封神榜》等经典动画作品都以中国神话传说为背景，展现了神仙与人间的情仇故事。
3.美术风格的运用。
中国传统美术在动画中的应用非常广泛，如山水画的山川河流、人物形象的写意与细节处理等，都可以赋予动画作品独特的视觉艺术味道。
例如，《千与千寻》中的神秘却又充满魅力的鬼神世界，《大鱼海棠》中的神话风格和水墨画般的画面效果，都是中国传统美术的运用的典范。
4.配乐与音效的运用。
中国传统音乐在动画中的运用可以有效地营造出特定的氛围，增强动画作品的情感张力和文化氛围。
例如，《鸡儿跳房子》中运用了京剧的音乐元素，《大闹天宫》中的背景音乐运用了古琴的音色，使得整个动画作品更具有中国传统文化的独特韵味。
三、中国传统文化元素在动画中的意义通过在动画中运用中国传统文化元素，不仅可以丰富动画作品的内涵和情感表达，还可以加深观众对传统文化的认知和理解。
此外，传统文化元素的运用还可以推动中国传统文化的传承与发展，激发年轻一代对传统文化的兴趣，培养他们的文化自信。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
传统文化设计节课作业中国传统文化对动画得影响姓名:苏锦涵学号:1500410127中国传统文化在现代深深影响着动画艺术创作。
在动画角色造型里,“形体”与“色彩”就是构成角色造型两个要素,而“神韵”则就是动画造型通过“形”与“色”散发得内在精。
神文化特质。
在进行造型创作时,注重对传统文化元素“形”、“色”得借鉴与提炼,把握传统文化精神内核赋予作品以个性鲜明得艺术神韵。
中国有着丰富得民间传统艺术,像国画、京戏脸谱、皮影、剪纸、风筝、祥云图案、彩陶、紫砂壶、瓷器,敦煌壁画、如意、八卦等等,其绚丽多姿得表现内容与形式为中国早期动画片得创作提供了生动得素材。
出现了许多吸收传统文化元素应用于动画片造型设计得例子,如:《骄傲得将军》中得人物造型借鉴京剧脸谱形式;《猪八戒吃西瓜》采用了民间剪纸艺术样式,剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画得形式;《九色鹿》融合了敦煌壁画艺术;1962年万氏兄弟制作得蜚声海内外得动画电影《大闹天官》,其主角孙悟空、玉皇大帝、巨灵神与四大天王等得造型设计吸收了中国传统艺术中民间年画、剪纸、京剧脸谱、门神等得形式风格,极具民族特征。
巴黎《世界报》介绍说“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品得美感,而且造型艺术又就是迪士尼式得美术片所做不到,即它完美地表达了中国得传统艺术风格”。
而近年来一些动画业界人士重新研究古老得皮影艺术应用于动画创作、把传统得水墨画与三维技术相结合制作动画片等等,也都赋予了动画造型及动画片强烈得民族文化特色与独特得艺术感染力。
中国传统文化元素应用于动画造型设计,不仅仅表现在对传统造型形式得引用、提炼,还包括对中国文化精神得领悟传承。
以现代得审美观念对传统造型中得一些元素加以改造、提炼与运用,使动画造型富有时代特色与民族个性,可以提升动画作品得艺术品质与艺术感染力。
在动画角色造型里,“形体”与“色彩”就是构成角色造型两个要素,而“神韵”则就是动画造型通过“形”与“色”散发得内在精神文化特质。
在进行造型创作时,注重对传统文化元素“形”、“色”得借鉴与提炼,把握传统文化精神内核赋予作品以个性鲜明得艺术神韵。
中国古老得文明孕育了灿烂得文化,儒家、道家等多家学派思想得浸淫,使得中国得传统造型艺术具有独特得东方魅力。
“天人合一”就是中国古典哲学得根本观念之一,在自然界中。
天、地、人三者就是相对应得,人与自然在本质上就是相通得,故一切人与事均应顺乎自然规律,达到人与自然得与谐。
在这种思想得指导下,艺术创作则就是为了求得人与宇宙精神得与谐,故而与西方根深蒂固得人道精神与科学态度下所呈现得重写实与再现得艺术形象不同,中国得传统绘画,在造型上不像西方绘画那样讲究比例与透视得精确,而就是主要凭目察心记,并在创作过程中总结积累经验,如身体比例有“肩担两头。
立七坐五盘三半”之说,规范颜面得有“三庭五眼”,脸型则可用八个汉字概括,即“国、目、田、甲、由、申、用、风”,生动又形象。
其表现形式不重“写实”而重“写意”,要“外师造化,中得心源”,不重客观再现而重主观表现。
注重对物象整体造型得气势与神韵得营造,重视神得传达而不被外形所囿。
与西方所重视得“焦点透视”、“光影明暗”等不同,中国传统艺术采用“散点透视”,讲究“气韵生动”,重视线得运用,以线条塑造物象得形体结构与体积,对线得把握与运用炉火纯青,在造型上更注重平面化与装饰性得处理,使形象富于形式美感与装饰意味。
力求“以形写神”、“形神兼备”。
这些传统得造型观念对于动画角色造型设计有着很深得影响。
动画角色造型中“形”得塑造,主要包括头部、身体与动作得设计。
对头部得刻画主要为对头型、脸型与五官得描绘。
在对五官得刻画上,尤为注重眼睛得“传神”作用。
如动画片《大闹天宫》中孙悟空得造型,造型师对猴子进行了夸张变形及拟人化得塑造,借鉴了京剧脸谱得形式加以简化,脸部得中央用红色心形把眼睛、鼻子与嘴统一在一起,以简练得线条概括嘴部,那双炯炯有神得双眼极富表情,传达出角色得喜怒哀乐。
头上得软皮帽显示了猴子得顽皮与灵活,长腿细腰,短装打扮显示出猴子灵敏、机智、善武得个性特点。
剧中人物得动作吸收了京戏得动作特征,具有很强得程式性与表现性。
再如在动画电影“中国学派”得开山之作《骄傲得将军》当中,造型师对将军得脸部也进行了京戏脸谱化得设计。
在京剧里,像“将军”这样威武、粗犷、豪迈得人物。
一般就是属于“净”角,“净”角就是舞台上具有独特风格得人物类型。
脸部化妆丰富多彩,俗称“花脸”。
《骄傲得将军》里这个将军脸部线条粗且顿挫分明,浓密得络腮胡须,上扬得眉毛,倨傲得眼神,在京戏“大花脸”得基础上进行夸张、简化,显示了将军自信、固执、武断得性格特征。
对于动画造型,动作得设计也极为重要。
造型得神韵也可通过角色得表情姿态等来传达。
片中角色得一举一动、一招一式、一颦一笑不光演绎了剧情,体现片子得节奏及动作得流畅性,还展现了角色得个性神韵等。
如《骄傲得将军》里将军得形体身段、动作造型也均以京戏里“净”角所要求得粗线条勾勒,以突出扮演将军得性格与声势。
比如将军得胜归来,文武百官恭立迎候。
将军昂首挺胸,踱着方步,伴着锣鼓得节奏,一步一顿地迈向庆功宴会得情景,仿佛就是京戏里得大将出场,韵味十足。
而在众人得逢迎拍马中,将军得虚荣无限膨胀,沉湎于酒色歌舞不事操练武艺,所以外形日益臃肿,完全没有了昔日得英武。
片中食客师爷就是一个腰仿佛永远直不起来、溜须拍马、滑稽调笑式得角色,以京戏里得“丑”角,即“小花脸”得造型出现,鼻梁上醒目得白色图案强化了她狡猾、阿谀奉承得性格特征,其三角脸、白鼻子,夸张得表情动作,京味得念白腔调为全片增添了戏剧色彩。
色彩对于塑造角色个性心理、渲染神韵有着不可替代得作用。
不同得国家对于色彩有着不同得审美心理与用色习惯。
在西方得造型艺术中,严谨理性得科学精神使得艺术家们热衷于对色彩与光得关系得研究。
从文艺复兴时期达·芬奇在绘画上使用得“明暗转移法”刻画人物身上微妙得光影过渡与古典主义对于体积、结构得真实塑造以及印象派对描绘瞬息万变得光线下自然景物得色彩变幻等等,无不体现了其对于“光色”、“光影”得重视,以客观得光影变化塑造体积,注重得就是“条件色”对物象得影响。
而在中国传统艺术中,我们瞧到更多得就是艺术家们对色彩得主观把握。
如中国传统得水墨画,以抽象得笔墨塑造物象,可以完全不考虑光源、比例关系,物象得体积、光色则体现在色与墨得“浓”、“淡”、“千”、“湿”得变化以及线条得起承转合、用笔得轻重繁简中,艺术家们注重得就是笔墨意趣得传达与主观性灵得抒发。
而我国早期直接以“水墨”得形式来表现得动画片以独特得民族特色与娴熟得表现技巧吸引了世界得目光,取得了巨大得成功。
片中所呈现得画面造型写意、色彩淡雅、意境空灵。
像在经典水墨动画电影《山水情》里,以写意画得方式,抛开光影比例关系,在“似与不似之间”塑造人物。
以墨代色,并在恰当处敷以淡彩,如给人物腰间得束带以红色,拂柳以浅绿,小鸟以嫩黄等色彩在黑自线条、墨色间进行渲染点缀,生动自然。
画面人与景相互映衬,人物造型轻松写意,山水氤氲素净,情景交融,形神并至。
散发出东方文化得审美意境。
另外,像动画电影《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等都完美运用了墨与色塑造造型,朴素自然,气韵生动。
我国得民间色彩体系,深受“五行”观(我国古代先哲把世界得物质归纳为“金、木、水、火、土”五种形态,称为“五行“)得影响,各有与之相应得形状、质地、声音与颜色等。
比如在颜色上,术对应为青、碧、绿色系列;火对应红、紫色系列;土对应黄、土黄色系列,金对应白,乳白色系列;水对应黑、蓝色系列。
“五行”所传达得就是对客观世界得主观情感,也就是我国色彩审美观念得理论基础。
在用色上以“青、赤、黄、白、黑”五色为主色,注重固有色得搭配运用,体现色彩得装饰意味。
传统得审美观念与生活经验赋予了色彩特定得民族心理意义,如红色象征热情、喜庆、吉利,在民间习俗里,喜事要贴红色喜字,红色剪纸,新娘要穿红色嫁衣,过年要用红纸书写对联、挂红灯笼等,红色容易让人联想到火、太阳、红旗、革命等;黄色在“五色”里,对应得方位为“中”,象征中央政权、威严,蓝色容易联想到天空、海洋、理智、感觉清凉等;绿色让人联想到生命、草地、希望等等。
在民间年画里,红色得运用最为普遍,大红大绿等色彩鲜明饱与,画面设色鲜亮,对比强烈,渲染得就是喜庆吉祥,而在戏曲脸谱里将色彩作为性格品质与身份地位得象征:红色象征忠勇侠义,白色阴险奸诈,黄色勇猛暴躁,紫色莽撞,金银色象征神仙妖怪,蓝色阴险,黑色刚毅等等。
如在《骄傲得将军》里,将军在扛鼎射风铃时得服饰主要就是红、黄、绿、蓝等纯色构成,对比鲜明而富有装饰性,显示了将军得威武勇猛,脸部得黄色象征了她性格暴躁、骄傲张扬。
在我国得民间艺术里,长期得创作经验积累形成了许多对于用色配色得宝贵经验,像“红忌紫,紫厌黑,黄喜绿,绿爱红”;“粉笼黄,胜坛光”,“要想俏,带点孝,“红靠黄,亮晃晃”;“黄马紫鞍配,红马绿鞍配”等等。
把握传统得设色习惯与用色规律,结合角色得性格身份形态进行色彩配置,才能塑造出个性鲜明得形象,为动画片增添光彩。
如动画片《哪吒闹海》得人物造型也汲取了中国门神画、壁画得形式与色彩要素,以简练得线条,装饰得风格,配上青、绿、红、白、黑等常用得色彩,让人觉得既熟悉又新鲜。
再如在《大闹天宫》中孙悟空脸部运用象征忠义勇敢得红色,金色得眼影,绿色得眉毛,更衬托出其“火眼金睛”得光彩。
常穿得那套行头上衣为鹅黄色,腰束短裙为虎皮纹样,裤子为鲜艳得大红色,脚上得靴子为纯黑色,脖子上得围巾为醒目得翠绿色,高纯度得黄、红、绿、黑色对比鲜明,衬托出猴子“神采奕奕,勇猛矫健”(万籁明语);太白金星得服饰主要用紫、黄、蓝、黑等颜色,白色得胡须与三角眼体现了她得温与又狡猾、谄媚得性格特征。
从不同人物造型得色彩与设计,能够让人瞧出各自不同性格与身份,这也就是角色设计得成功之处。
591MiEs。