传统文化对动画的影响
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传统文化设计节课作业
中国传统文化对动画得影响
姓名:苏锦涵学号:1500410127
中国传统文化在现代深深影响着动画艺术创作。在动画角色造型里,
“形体”与“色彩”就是构成角色造型两个
要素,而“神韵”则就是动画造型通过“形”
与“色”散发得内在精。神文化特质。在进
行造型创作时,注重对传统文化元素“形”、
“色”得借鉴与提炼,把握传统文化精神内核赋予作品以个性鲜明得艺术神韵。中国有着丰富得民间传统艺术,像国画、京戏脸谱、皮影、剪纸、风筝、祥云图案、彩陶、紫砂壶、瓷器,敦煌壁画、如意、八卦等等,其绚丽多姿得表现内容与形式为中国早期动画片得创作提供了生动得素材。出现了许多吸收传统文化元素应用于动画片造型设计得例子,如:《骄傲得将军》中得人物造型借鉴京剧脸谱形式;《猪八戒吃西瓜》采用了民间剪纸艺术样式,剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画得形式;《九色鹿》融合了敦煌壁画艺术;1962年万氏兄弟制作得蜚声海内外得动画电影《大闹天官》,其主角孙悟空、玉皇大帝、巨灵神与四大天王等得造型设计吸收了中国传统艺术中民间年画、剪纸、京剧脸谱、门神等得形式风格,极具民族特征。巴黎《世
界报》介绍说“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品得美感,而且造型艺术又就是迪士尼式得美术片所做不到,即它完美地表达了中国得传统艺术风格”。而近年来一些动画业界人士重新研究古老得皮影艺术应用于动画创作、把传统得水墨画与三维技术相结合制作动画片等等,也都赋予了动画造型及动画片强烈得民族文化特色与独特得艺术感染力。中国传统文化元素应用于动画造型设计,不仅仅表现在对传统造型形式得引用、提炼,还包括对中国文化精神得领悟传承。以现代得审美观念对传统造型中得一些元素加以改造、提炼与运用,使动画造型富有时代特色与民族个性,可以提升动画作品得艺术品质与艺术感染力。在动画角色造型里,“形体”与“色彩”就是构成角色造型两个要素,而“神韵”则就是动画造型通过“形”与“色”散发得内在精神文化特质。在进行造型创作时,注重对传统文化元素“形”、“色”得借鉴与提炼,把握传统文化精神内核赋予作品以个性鲜明得艺术神韵。中国古老得文明孕育了灿烂得文化,儒家、道家等多家学派思想得浸淫,使得中国得传统造型艺术具有独特得东方魅力。“天人合一”就是中国古典哲学得根本观念之一,在自然界中。天、地、人三者就是相对应得,人与自然在本质上就是相通得,故一切人与事均应顺乎自然规律,达到人与自然得与谐。在这种思想
得指导下,艺术创作则就是为了求得人与宇宙精神得与谐,故而与西方根深蒂固得人道精神与科学态度下所呈现得重写实与再现得艺术形象不同,中国得传统绘画,在造型上不像西方绘画那样讲究比例与透视得精确,而就是主要凭目察心记,并在创作过程中总结积累经验,如身体比例有“肩担两头。立七坐五盘三半”之说,规范颜面得有“三庭五眼”,脸型则可用八个汉字概括,即“国、目、田、甲、由、申、用、风”,生动又形象。其表现形式不重“写实”而重“写意”,要“外师造化,中得心源”,不重客观再现而重主观表现。注重对物象整体造型得气势与神韵得营造,重视神得传达而不被外形所囿。与西方所重视得“焦点透视”、“光影明暗”等不同,中国传统艺术采用“散点透视”,讲究“气韵生动”,重视线得运用,以线条塑造物象得形体结构与体积,对线得把握与运用炉火纯青,在造型上更注重平面化与装饰性得处理,使形象富于形式美感与装饰意味。力求“以形写神”、“形神兼备”。这些传统得造型观念对于动画角色造型设计有着很深得影响。动画角色造型中“形”得塑造,主要包括头部、身体与动作得设计。对头部得刻画主要为对头型、脸型与五官得描绘。在对五官得刻画上,尤为注重眼睛得“传神”作用。如动画片《大闹天宫》中孙悟空得造型,造型师对猴子进行了夸张变形及拟人化得塑造,借鉴了京剧脸谱得形式加以简化,脸部得中央用红色心形把眼睛、鼻子与嘴统一在一起,以简练得线条概括嘴部,那双炯炯有神得双眼极富表情,传达出角色得喜怒哀乐。头上得软皮帽显示了猴子得顽皮与灵活,长腿细腰,短装打扮显示出猴子灵敏、机智、善武得个性特点。剧中人物得动作吸收了京戏得动作特征,具有很强得
程式性与表现性。再如在动画电影“中国学派”得开山之作《骄傲得将军》当中,造型师对将军得脸部也进行了京戏脸谱化得设计。在京剧里,像“将军”这样威武、粗犷、豪迈得人物。一般就是属于“净”角,“净”角就是舞台上具有独特风格得人物类型。脸部化妆丰富多彩,俗称“花脸”。《骄傲得将军》里这个将军脸部线条粗且顿挫分明,浓密得络腮胡须,上扬得眉毛,倨傲得眼神,在京戏“大花脸”得基础上进行夸张、简化,显示了将军自信、固执、武断得性格特征。对于动画造型,动作得设计也极为重要。造型得神韵也可通过角色得表情姿态等来传达。片中角色得一举一动、一招一式、一颦一笑不光演绎了剧情,体现片子得节奏及动作得流畅性,还展现了角色得个性神韵等。如《骄傲得将军》里将军得形体身段、动作造型也均以京戏里“净”角所要求得粗线条勾勒,以突出扮演将军得性格与声势。比如将军得胜归来,文武百官恭立迎候。将军昂首挺胸,踱着方步,伴着锣鼓得节奏,一步一顿地迈向庆功宴会得情景,仿佛就是京戏里得大将出场,韵味十足。而在众人得逢迎拍马中,将军得虚荣无限膨胀,沉湎于酒色歌舞不事操练武艺,所以外形日益臃肿,完全没有了昔日得英武。片中食客师爷就是一个腰仿佛永远直不起来、溜须拍马、滑稽调笑式得角色,以京戏里得“丑”角,即“小花脸”得造型出现,鼻梁上醒目得白色图案强化了她狡猾、阿谀奉承得性格特征,其三角脸、白鼻子,夸张得表情动作,京味得念白腔调为全片增添了戏剧色彩。色彩对于塑造角色个性心理、渲染神韵有着不可替代得作用。不同得国家对于色彩有着不同得审美心理与用色习惯。在西方得造型艺术中,严谨理性得科学精神使得艺术家们热衷于对色彩与光得关系得研
究。从文艺复兴时期达·芬奇在绘画上使用得“明暗转移法”刻画人物身上微妙得光影过渡与古典主义对于体积、结构得真实塑造以及印象派对描绘瞬息万变得光线下自然景物得色彩变幻等等,无不体现了其对于“光色”、“光影”得重视,以客观得光影变化塑造体积,注重得就是“条件色”对物象得影响。而在中国传统艺术中,我们瞧到更多得就是艺术家们对色彩得主观把握。如中国传统得水墨画,以抽象得笔墨塑造物象,可以完全不考虑光源、比例关系,物象得体积、光色则体现在色与墨得“浓”、“淡”、“千”、“湿”得变化以及线条得起承转合、用笔得轻重繁简中,艺术家们注重得就是笔墨意趣得传达与主观性灵得抒发。而我国早期直接以“水墨”得形式来表现得动画片以独特得民族特色与娴熟得表现技巧吸引了世界得目光,取得了巨大得成功。片中所呈现得画面造型写意、色彩淡雅、意境空灵。像在经典水墨动画电影《山水情》里,以写意画得方式,抛开光影比例关系,在“似与不似之间”塑造人物。以墨代色,并在恰当处敷以淡彩,如给人物腰间得束带以红色,拂柳以浅绿,小鸟以嫩黄等色彩在黑自线条、墨色间进行渲染点缀,生动自然。画面人与景相互映衬,人物造型轻松写意,山水氤氲素净,情景交融,形神并至。散发出东方文化得审美意境。另外,像动画电影《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等都完美运用了墨与色塑造造型,朴素自然,气韵生