浅析色彩在服装设计中的运用1

浅析色彩在服装设计中的运用色彩文化在人们生活中有机占据的领地大体分为两块：服饰和艺术作品。

在服装服饰上，色彩文化包罗万象。

从原始社会红黑青白的纹身，到奴隶社会、封建社会的等级式服装，色彩无不充斥着人们的生活。

过去，华丽的色彩经常被统治阶级所专用，在中国，黄色象征着权力，在西方国家紫色是皇族的专用服色。

而平头百姓，从等级和经济上只能穿着粗布麻衣。

服饰中的色彩文化还包含着环境影响，季节变更，民族传统等众多因素，你不能身着白衣参加中国的传统婚礼，也不可能穿黑色礼服去参加运动会，等等。

一、服装色彩的文化内涵服装色彩有着丰富的文化内涵，对服装认识的知觉选择中属于首位。

服装色彩与款式、面料的结合，能产生千变万化的服装风格。

服装色彩最终决定着设计的成败，同时色彩的变化是投入最少、收益最大的。

1．服装色彩的采集与重构1.1色彩的采集服装色彩可采集的素材非常广泛，可借鉴于民族文化遗产，从原始英古典的、传统的、民间的、少数民族的艺术中寻求灵感；可从美丽丰富的大自然中，异国他乡的风土人情、各类文化艺术和艺术流派中猎取素材。

这些宝贵的人类文化遗产赋予服装色彩丰富的文化内涵。

服装色彩的采集是一个不断激活创造灵感的过程，筛选出具有美感重要价值的色彩素材，是服装色彩没计的第一步；色彩采集来源多种多样，例如：原始的自然色采集，像匹季色、植物色、动物色、土石色等包含丰富的美的韵律，巅岩石的构成，树皮裂纹，秋季的红叶，盛夏的茂盛枝叶，美丽的鸟羽，爬行动物的皮毛，贝壳的斑痕等纹理，都极具装饰价值；我国世代相传的各类艺术中，具有代表的的传统色，如彩陶色、青铜色、漆器色、唐三彩色、青花色，传统建筑色；民间美术品上呈现的图案及色彩感觉，是设计师常借用的素材，如：年画、剪纸、刺绣、彩塑等，它们具有的民间艺术形式美感，启发设计师印创造力；我国有五十六个民族，具有不同的民族文化，其民族服饰都形象生动地反映本民族文化特征，如“苗族、蒙古族、藏族、瑶族，黎族、土族、彝族、维吾尔族等”。

很有特色，民族悠久的历史和传统，是发型设计师创造的源泉，如彩图13-3和13-4；绘画色——中囱传统绘画色，水墨画中黑白灰表达的无限意境，工笔画的细腻工笔，鲜艳的色彩；西洋绘画色，从古典主义近似单色的使用；印象派客观地对色彩印狂热追求；野兽派主观地色彩运用；立体派将色彩作各种分析、组合、简化和装饰，超现实主义注重色彩的心理反映，如彩图13-5；抽象派是最单纯的原色运用；世界各民族中，美丽动人的异域色彩及独特民族样式，从埃及动人心弦的北非原始色彩；古希腊冰冷的大理石色调，罗马帝国浑厚温暖的颜色，阿拉伯闪亮的宝石色彩，非洲充满土质色调，如彩图13—6，以及曰本大和民族审慎的中性色调，组成了一部斑澜的色彩库，激发人们在色彩的海洋中自由邀游。

1.2色彩的重构色彩的重构是对采集素材的色彩进行分析、概括、提取契合设计意图的结构及色彩，可将原来复杂的图形概括为几何形，从色彩的总体需要展开取舍与合并；也可寻找采集图片与设计物之间意义吻合的相似性、内在关联性，在似与不似之间组成全新的结构与色彩，是服装色彩设计的第二步。

例如，古典主义服饰风格——色彩高雅，色调统一协调；未来派——象征高新技术材料的金属色、塑料色、玻璃墙幕色；现代派——简洁、单纯的色彩；后现代主义更加多姿多彩，强调异域风格的民族风和多种元素印组合，如彩图13 8、13-3、13-9、13-7、13-4是约翰.加里阿诺将世界民族元素与现代面料、加工技术相结合的后现代主义典范；提倡回归自然的休闲风如彩图13-10，促进了环保色、田园色的流行，如彩图13-1和13-2是温加罗的设计，它传达出设计师对回归自然、保护生态的关注，唤起人们对环境问题印重视，大自然。

多么美好，不能单纯强调社会的发展，以牺牲环境为代价；强调都市风格、色彩现代感强烈，促进了对比色和高明度色的流行，如彩图13-11、13-12和[3-13是九十年代范思则的设计作品，是意大利的传统文化图案色与街头嬉皮文化都市风格服装相结合的佳作；怀旧情绪——新古典主义，使浪漫的古典主义风格色彩又卷土重来。

这些艺术风格通过色彩、面料、款式造型的变化，共同塑造一种全新的服饰格调。

赋予服装丰富的文化内涵，在物质文明高度发达的今天，现代人需要更具文化内涵的服饰来满足他们不同的精神文化需要，服装是一种物质产品，也是一种精神文化产品，产品高额附加值，不仅要通过材质、加工工艺来体现，更多是通过服装产品的精神文化性来体现。

作为设计师培养多方面的艺术文化修养，将艺术与服装巧妙结合，才能发挥服装印独特功能性。

1.3服装常用色与流行色一般在色彩的应用中，常用色占70％，流行色占30％。

流行色与常用色之间是互相依存，互补关系。

常用色是人们常年喜欢使用的色彩，与各地区人种、民俗、宗教、地理环境有关，一旦形成，很难改变；欧洲人的常用色为乳白色、米色、咖啡色等。

欧洲人崇尚秩序调和，此类色与他们的肤色、发色以及建筑物的颜色在一起很协调。

流行色的魅力在于增加了季节性的新鲜感，会很快消失。

服装常用色与流行色两者关系是相对的。

二、色彩在服装设计中的作用1.色相的感情作用不同的颜色会让人产生不同的感觉，暖色系会产生热情、明亮、活泼等感受，冷色系会令人产生安详、宁静、稳重、消极等感觉。

此外，就颜色的使用习惯而言，有些颜色具有热烈、欢快的气氛，有些颜色则属于消极、冷漠的。

这些会因风俗、习惯的不同而有差异，因此在制定色彩计划时，也应注意并加以利用。

2.明度的感情作用明度高的色彩即亮色，会显得活泼、轻快，具有明朗的特性，明度低的色彩即暗色，则令人产生沉静、稳重的感觉，在配色时要根据展示的目的加以合理运用。

3.纯度的感情作用纯度即色彩的饱和度，纯度的差别会造成朴素或华丽的不同感觉，一般，低纯度的颜色会产生朴素感和高雅的格调，反之则感觉华丽和热烈。

三、色彩在服装设计中的运用原则1.和谐性原则色彩的和谐不但指色彩的使用要愉悦人的视觉，更要愉悦人的精神世界。

服装色彩的视觉和谐适应，是其首要的造型要素。

设计师使用色彩，必须是在生活力量的直觉或灵感的指导下完成的。

若一味追求功能性、象征性，就无法体现艺术的魅力和美妙。

服装用色中常有明确的色调，色调是设计师赋予服装的感情，设计师往往在心情指导下从联想中产生一种具体的色彩感情。

运用一定的整体色调，使色彩秩序化，可以通过对比、渐变、呼应等手法将色彩的明度、纯度、面积等因素组合成富有一定的情调的形式，借以传递作者的精神理想境界。

服装中占据面积最大的颜色的性质决定了服装的色调。

色调从表层看，有暖色调和冷色调。

暖的色调也有种种不同的暖调子，冷的色调也一样。

暖色调的色彩有温暖感，冷色调的色彩有寒冷感；明度高的色系，可以造成轻快明亮的色调；明度低的色系则造成深沉、稳重的色调；对比色的运用有活跃感；近似色和同类色的调配则有稳重和成熟的感觉。

同时，不能一味强调整体色调的统一，使得服装缺少生机和活力。

运用小面积的与主体色调相对比的色彩，可以使色彩活跃。

在我们运用现代化构成学理论给色彩定义后，可以发现科学与艺术正处在一个微妙的关系之中。

爱因斯坦说过：“这个世界可以由音符组成，也可以由数学公式组成”。

二者作为代表科学与艺术的抽象符号具有普遍性和代表性。

色彩作为视觉感知的一种符号，与音符和数学公式有一定的关系。

如色彩的和谐与音乐和谐声，色彩和音乐的节奏与韵律；色相环的色彩关系中蕴含了数学公式中的数量关系。

色彩的色调、对比、面积分配等都可以通过调试和计算而达到和谐与平衡。

个性化原则一套服装必须要有自己的个性。

形成风格，才是成功的服装设计。

在色彩的运用上也是如此。

服装的色调应根据季节、服装的类型、场合、风格等内容来确定。

2.适度性原则服装色彩的运用要适度。

固然一套服装，其优势是颜色丰富，但颜色丰富不等于颜色使用上毫无节制。

服装色彩的运用，也应当依形就色，使颜色的差异有助于强化这种变换感和对比感。

如果为了出彩而出彩，以为颜色多才是丰富，没有一处不着色，红黄蓝紫无所不用，结果反而没有了颜色重心，看上去乱糟糟，闹哄哄。

辅助色彩设计强调勿滥，就是不求用色多，而求用色恰当。

统一整体性原则四、色彩在服装设计中的具体运用1.色彩与服装的搭配服装色彩是服装感观的第一印象，它有极强的吸引力，若想让其在着装上得到淋漓尽致的发挥，必须充分了解色彩的特性。

恰到好处地运用色彩的两种观感，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。

如对于上轻下重的形体，宜选用深色轻软的面料做成裙或裤，以此来削弱下肢的粗壮。

身材高大丰满的女性，在选择搭配外衣时，亦适合用深色。

这条规律对大多数人适用，除非你身体完美无缺，不需要以此来遮掩什么。

1.1对比色搭配1.1.1 强烈色配合：指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。

在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下，你是为了突出哪个部分的衣饰。

不要把沉着色彩，例如：深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现“抢色”的后果，令整套服装没有重点，而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。

1.1.2补色配合：指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果.黑白搭配是永远的经典。

2.近似色相配指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配等。

不是每个人穿绿色都能穿得好看的，绿色和嫩黄的搭配，给人一种很春天的感觉,整体感觉非常素雅，静止，淑女味道不经意间流露出来。

职业女装的色彩搭配。

职业女性穿着职业女装活动的场所是办公室，低彩度可使工作其中的人专心致志，平心静气的处理各种问题，营造沉静的气氛。

职业女装穿着的环境多在室内、有限的空间里，人们总希望获得更多的私人空间，穿着低纯度的色彩会增加人与人之间的距离，减少拥挤感。

纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调，这使得人与人之间增加了和谐亲切之感，从而有助于形成协同合作的格局。

另外，可以利用低纯度色彩易于搭配的特点，将有限的衣物搭配出丰富的组合。

同时，低纯度给人以谦逊、宽容、成熟感，借用这种色彩语言，职业女性更易受到他人的重视和信赖。

3.白色的搭配原则白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。

白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。

红白搭配是大胆的结合。

上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。

在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。

4.褐色搭配原则与白色搭配，给人一种清纯的感觉。

金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配，可体现短裙的魅力，增添优雅气息。