《德国美术教育》读后感
《德国教育的美丽与哀愁》读后感
《德国教育的美丽与哀愁》读后感《德国教育的美丽与哀愁》读后感利于暑假中近十天的时间阅读了《德国教育的"美丽与哀愁"》读完之后感受颇深，德国教育并不是外表看到的自由、轻松，只能说"美丽与哀愁"并存的教育。
本书共十五章，每一章中都通过案例让我对德国教育有了一定的的理解。
下面我来说一说让我印象深刻和有所感触的几点内容：一、德国教育：先松后紧幼儿园根本不学习，让孩子自由玩耍；小学学习内容难度不大，智力正常的学生都能有不错的成绩；德国小学生毕业后，如果学生将来想读大学，就要进入"文理中学";文理中学学业繁重，得到好成绩也非常不容易，学生功课作业也很繁重；德国大学"宽进严出",不容易毕业，是最考验一个人学习能力的时候；有点专业毕业率只有20%,论文以及辩论也极其严苛，所以德国的大学文凭含金量很高。
而中国正相反，中国孩子小时候累的不行，到了大学，反倒轻松，中国很多大学生"躺着都能毕业".确实中国的大学确实很好毕业，只要各门学科及格，英语四级及格，甚至只要到达学校给划的分数线根本就可以毕业了。
但是这样的毕业，也就是为什么有些毕业生无法在社会上生存的原因之一。
二、德国教育的"平均主义"倾向明显德国学校"没有名牌、没有重点、没有排名",从城市到乡村，每个学校的硬件、软件都相差无几。
大部分家长们不必为了孩子太过于折腾，家门口的学校就不错。
德国人认为"受教育是人的权利，学生不是商品，不能靠学生赚钱".德国绝大部分学生就读于公立的学校，从小学到大学，都享受的教育，普通民众不用太操心孩子的"学费"问题。
德国学校非常重视孩子的课外活动，每个学校都会给孩子提供一些丰富多彩的课后兴趣班，这个和我们的兴趣小组有着相同的理念，都是为了孩子的全面开展。
三、德国没有户籍制度，没有城市户口、农民工等的划分。
摘自《德国美术教育》
摘自《德国美术教育》20世纪20年代--表现与再现相结合的美术教育实践例：通过内在感受造型幽灵森林(7年级)…老师开场道：我在年轻的时候经历了一桩事情，如果你们安静地坐着，我就讲给你们听。
一个晚秋的下午，为了去一个小农庄和一个朋友碰面，我漫步穿过了一片位于山谷底的森林。
天渐渐地暗下来了，当我们最终互相道别时，大约已7点了。
装有木制假腿的店主坐在门坎上，此刻他从嘴里拿出他的烟斗问我道：您今天还想去哪儿?当他听了我的回答后就嘟哝道：是啊，是啊，上边的林子里有敲门鬼，他会带着您回家的。
我听了哈哈大笑：我这辈子还从没见过鬼呢，也不是"胆小鬼"。
说着就调头上了路。
不多久我就又走到了那片位于山谷底的森林边，一条小路在脚边伸向林子深处。
这时天已全黑了。
踏入森林还不到一百步，我就听到旁边有脚步声，但却不见任何人影。
我停下脚步大叫：谁在那儿?没声。
这时风呜呜地叫着把树上的叶子吹得噼噼啪啪响并带过一阵冷雨打在我的背上。
我站在灌木林中感到脚下已没了路，耳边却有人幸灾乐祸地笑着：嘿，嘿，嘿…这时一阵闪击下了许多树，一只老鹰飞过我的身旁。
上帝啊！在闪电的天空中我看到了什么?一群疯狂的骑士横跨在黑色的野马上，为首的是一个又老又丑的长发巫婆，她骑在一头山头羊上，一条大狗嗷嗷地叫着跟从。
老巫婆撒威地吼着：那是谁?是不是打猎的?还不赶快趴地上去，找死呐?…很久很久我才从森林走出来，我听到一个低沉的声音，听着，听着，12下，我们的钟敲了12下了！啊，这是人的声音，是守夜老人的声音。
模糊中我看到不远处的村子里有灯光，莫不是一个小客栈?…正是，我看到最后的几个客人正在向店主告别，店主站在门坎上平静地抽着他的烟斗，当我遇到救星般地向他打招呼时，他惬意地笑着：呵，呵，您又回来了！那敲门鬼都做了些啥呢?嗒，嗒，嗒…他的假木腿滑稽地敲着店里的石板地。
那么，现在你们是不是想趁着你们的汗毛还竖立着的时候把这片"幽灵森林"用你们各自的方法表现出来。
德国“包豪斯”美术教学对我国聋校美术教学的启示
德国“包豪斯”美术教学对我国聋校美术教学的启示摘要】艺术教育中的美术基础课在聋哑学校中等职业教育中是重要的专业基础之一。
本文概述了二十世纪初德国设计学校“包豪斯”的绘画基础课程教学理念和我国中等聋职校美术教学状况以及两者的差异，并且把“包豪斯”学校学生美术作业与上海聋哑学校的学生美术作业进行了分类比较。
分析和研究认为，聋生的艺术潜质是可挖掘的，关键在于教学上更充分地结合这一特殊群体的身心特点，重视聋生在绘画学习中的主观参与和多元开发。
【关键词】包豪斯美术教学聋校美术教学聋校美术基础课【中图分类号】G76 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2008）12－0017－03【Abstract】Fine arts basic courses in art education are one of the most important specialized basic subjects in secondary vocational education at school for the deaf. This article outlines the teaching ide as of Fine arts basic courses at “Bauhaus” in 20 century in Germany and the Fine arts teaching situation at deaf school in our country. And it also shows the differences between these two teaching of Fine arts. Furthermore, the studtents’ drawings of Fine arts profession at “Bauhaus” are compared with the workings of deaf school in Shanghai.. The analysis and study show that it is possible to tap the deaf students’ talent power in art, and the key is to combine their physical and mental characteristics in teaching sufficiently, at the same time, attach importance to their subjective participation and multielement development.【Key words】The Fine arts teaching at“Bauhaus” The Fine arts teaching at school for the deaf The basic Fine arts courses at school for the deaf一、引言“包豪斯”是二十世纪初在德国创立的一所设计学校的名称，“包豪斯”是德文BAUHAUS 的译称，是“造房子”的意思。
美术教育读书心得
美术教育读书心得美术教育读书心得1最近我读了一本很有价值的书——《小学阶段的美术教育》。
这本书的作者玛琳·林德曼曾在小学任教，也曾经在亚利桑那州立大学担任过本科生教学工作以及实习教师培训工作。
她是一位杰出的艺术家、教师、演说家和电视法制新闻制作。
书从四个部份十四章节阐述美术课程的基础、美术构成、美术欣赏、计划、评估、组织、提问等。
该书规划学生的美术实践，激发学生对于实践的兴趣，从而强化每个人不同的发展方向，激发学生的个性和才能。
她对于教学的研究和探索值得我们实践和探讨，结合我的认识，我的体会有三点：一、多种教学资源的利用，激发学生的欲望爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。
孔子也说过：“知之者？不如好之者，好之者，不如乐之者。
”兴趣是主观世界的一种现象，是人们力求认识探究某种事物的心理倾向，积极的兴趣犹如催化剂，教学的艺术，不在于传授本领，而在于激励，唤醒和鼓舞。
因此，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，做到乐学，主动地学，学有所得，越学越爱学。
在教学中我常借助多种媒体去激发学生的兴趣，培养学生主动学习的能力。
如我在教授一年级（人美版）《美丽的纹印》一课时，在学生进课堂时，我先播放欢快的乐曲，然后用沾有水的手在黑板上按下几个手掌印。
这时，学生被老师这特殊而又反常的举动吸引。
接着出示课题，用投影仪打出各种拓印画，让学生归纳拓印画特点，讨论制作方法，从而太太降低了学生的畏难情绪，增强了自信，产生了动手制作的好奇心。
德国教育家第斯多惠说过：“一个坏的教师奉送真理，一个好的教师则教人发现真理。
”在美术学习活动中我采用多种方式进行尝试，如影视、录像、多媒体、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式再现形象，有时是师生同台表演，现场演示，展示同龄人作品，参观画展，户外写生等方法导入新课，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想像能力，不断给学生以高尚的审美体验，以激发学生在视觉、听觉、触觉、运动觉等方面的感受，使拥有不同优势的学生都能获得发展机缘和空间，促使他们酣畅淋漓地抒发自己的审美体验。
《美术教学论》读后感
《美术教学论》读后感
答：《美术教学论》读后感是：
《美术教学论》是一本关于美术教育的经典著作，作者通过对美术教育的本质、目标、教学内容、教学方法等方面的探讨，为读者提供了全面的美术教育理论指导和实践建议。
读完这本书，我深刻地认识到美术教育的重要性。
美术教育不仅仅是教授学生绘画技能，更是培养学生的审美能力、创造力、想象力等重要素质。
在当今社会，美术教育已经成为了越来越多人关注的焦点，它对于学生的成长和发展具有不可替代的作用。
在书中，作者提到了美术教育的目标，即培养学生的审美能力和艺术修养。
我认为，这一目标不仅仅适用于美术教育，也适用于其他学科教育。
通过美术教育，学生可以更好地了解和欣赏艺术作品，提高自己的审美能力和艺术修养。
同时，美术教育还可以帮助学生开发创造力和想象力，让他们在创作中更加自由地表达自己的思想和情感。
此外，作者还提到了美术教育的几个基本原则，例如创新性、启发性、情感性等。
这些原则不仅适用于美术教育，也适用于其他学科教育。
在实践中，我们应该将这些原则贯穿于整个教学过程中，引导学生主动思考、积极探索、自由表达，从而培养出具有创新精神和实践能力的人才。
总之，《美术教学论》是一本非常有价值的著作，它为我们提供了全面的美术教育理论指导和实践建议。
通过阅读这本书，我深刻地认识到了美术教育的重要性，并学习了许多有用的教学方法和技巧。
我相信这些知识和经验将会对我未来的教学工作产生深远的影响。
杂谈值得借鉴的德国美术教育
杂谈值得借鉴的德国美术教育德国的教育制度,教育设置,以及教育的思维方式等等很值得我们学习,借鉴,特别是美术教育更是这样.初到德国有这么一个经历:一天我如约前往德国的一所艺术大学和一位教授见面,所带去大都是在国内作的画.这位教授看到这些画时的反应让我吃惊他甚至有些激动地说:我不看这些画!但是,他马上意识到自己的语气不恰当,便向我解释说:对不起,我这么说不是因为你的画画得不好,只是这类画我见得太多太多.就其基本功来说,你画的比我还要好,但我看不到你的特点,你的思想,你的个性,即你不同于别人的地方在哪JL.他甚至补充说:为什么中国这么大,从事艺术的人这么多.而作品却过于雷同?面对这连串的问题,我哑然.德国教授安排的课可以在校园网上查找,也可以在相关的宣传栏上查找,只要学生感兴趣的课,都可以去听.教授一般集中上大课,听课的学生往往很多,几十,几百,甚至上千,往往有许多后来的学生找不到空位就席地而坐于走廊过道.教授上完大课后,由助教或是讲师帮助学生做练习和解答问题,解决不了的问题再找教授,每周教授都安排许多固定的接待时间,教与学不至于脱节.这样,学生一进入大学就能听教授的课,甚至是很着名教授的课.从学生的角度来说,起点高,入门快:从师资上来说,可以充分利用发挥教授的教育优势和避免教授数量不足的问题,即一哄而上都成为教授的问题.在德国作为一名教授是很了不起的事,是很受人们敬仰的,因为在德国成为一名教授很难很难,他们必须拥有博士学位,必须通过国家考试(有次数限制).纵使已经是教授也未必是铁饭碗,他们必须不断进步,不断出新成果.而在中国有为数不少的教授是照顾得来的,因工作久了,年龄大了,相关部门总会"照顾","照顾",再"照顾",得到"照顾"的人很"美",工资长了,荣誉有了,地位提高了.但这种教授一旦上堂授课,拿什么面对学生?岂不是误人子弟, 祸国殃民吗?在中国的大学里,一般来说是助教和讲师给本科生上课,副教授给硕士生上课,而教授是给博士生上课的.单从表面上看也没有什么问题,但是,其教育的结果,特别是能教出什么样的学生是不同的,这对于能否培养教育出优秀人才却是至关重要的一环.中国自古以来就有名师出高徒的说法,所谓名师,即是:必须具备渊博的知识和其过人之处方可成为名师.当今的教授应属名师.可令人遗憾的是教授一般是不轻易给大多数学生上课了,教授们已经高高在上,脱离了大多数学生,想要得到教授的指点也只有博士学生才有此幸.要知道人的智力除了极少数的天才和智商稍差一点的外,大多数人之间的差别是不大的,在学习的过程中,尤其是学生接受教育的阶段由什么样的老师教和引导其效果是不同的,越是低年级的学生就越是需要高水平老师,特别是教授去教,去引导.教授以其渊博的学识做基础,给学生授课自是举重若轻,学生就可以学得轻松,少走弯路,起点自然就高.就好比行人走在树林子里面,如有个好向导的引导行人会很快走出来,但若是个差的向导,自己如何走出林子还犯糊涂呢,行人不仅有可能带不出来,自己出不出得来还是个问号!这教授对学生来说,就是一名好的向导!我们必须要对教授有一个客观的认识:教授他就是一名"老【36l蔡发云师"而已!教授必须始终站在教育的第一线,给大多数授课,这才是教授的职责!具体在艺术大学的教育上差别更是大得很.中国的艺术院校教授给低年级学生上课无疑是凤毛麟角,也更是学生所企盼的,学生上了几年大学就没听过几次教授的课, 想见到教授,和教授探讨问题就更难了.在教学设置上,进校的入学考试过于重视学生的基本功,几乎忽视了对学生的艺术创造力的要求,准备考试的学生绝大多数人在基本功上花去太多的时间,他们一天到晚,三大面五调子,黑白灰,冷暖,很少去思考一下艺术的问题.这本该可以在进校后在教授的引导下得到改变,将过于追求技术而转向艺术的培养,可问题是大学里的课程设置几乎没有什么变化,大学几年时间依然把绝大多数时间放在了技术上:素描,色彩,静物,几何体,石膏像,等到这些课程完成,学生就到毕业了.如果没有四年学制的硬性规定,学生还是可以抓紧后面的时间学点什么,但是目前给学生的时间只有四年.四年期满必须毕业,学生还没有从纯粹技术的泥潭里走出来,去思索一下艺术:老师们也没有从技术培训的强大劳动中完全抽出身来和学生探讨一下艺术,学生必须毕业了.这样几方面的因素加起来,不说学生拿不出合格的作品毕业,就是这些在这种模式下走出校门的学生将来想成为一名真正的艺术家,就已经先天不足,营养不良了.学生为了能毕业也只有将平时的习作拿出来修修补补,以应付毕业.学生时代受教育的方式和由此养成的习惯等将在后来的很长时间里影响着他们,当他们再走上讲台想有太大的改变是很难的,这样下去只能形成恶性循环,后果是可怕的.在教学方法上,中国的老师们许多是手把手教学生的技巧,画范画,改画等等,老师所付出的巨大劳动是值得肯定的,但得到的结果呢?全班的学生将画出"同一幅画"了,画面上除了枯燥乏味的素描关系及色彩关系外,空荡荡无物,画面既无艺术性,更感动不了人,连学生的个性都体现不出来.因为学生们在这种教学方式下来不及跳出技术的压力,去思索一下艺术,哪怕是一下.学生针对艺术所做的实在太少太少了!德国的教授们是如何教学的呢?德国的艺术大学里一个很明显的不同于中国教学方法的特点是:探讨."探讨"是这里最基本的教学方法之一.课堂上教授和学生一起围绕艺术进行"探讨":什么是艺术?如何面对艺术?等等.学生们谈对艺术的看法,谈自己对艺术的理解和体会,发表自己的艺术观点.学生们充分调动发挥自己的能力,在探讨中学习,在探讨中理解,在探讨中思考!课堂的气氛是轻松,活泼,愉快的,这里只解决思想上的问题,没有纯技术的压力和条条框框的限制,一开始学生面对的是艺术问题,通过探讨能够很好地促进学生自己去思考,去研究.教授始终站在艺术的高度给学生引导,并分别掌握各学生的特点.也是在探讨中,通过探讨培养学生们艺术的思维方式,激发学生的艺术创造热情.探讨结束后教授会给学生们一个主题,围绕这一题目学生充分发挥自己的创造力和对艺术的理解.学生一般必须在规定的时间内完成,其形式由学生自己定,教授不做具体形式的规定和限制,在教授看来:用油画材料画在框上的是艺术,那么用泥巴和废抖巧妙组成起来奇勺也是艺术关键是看作品的内涵,个性. 及艺术张力也就是说:作品能否感染^.这才是最最重要的!为了很好地表达这一主题,学生会使出浑身解数.搬出十八般武艺,有的用绘画的形式有的用泥塑的形式:以及金属材料等等,只要学生能充丹发挥自己的艺术想像力和色I造力,空间是无限的.当然,学生在创作的过程中用何}f手式表现,逆是要解决技术问题=但是,在德国的艺术院校里这种纯蜱技术问题大多数不是由教授来解决,而是学校通过巧妙实用的教学设置来解决学校在教授之外有许多德国叫MEISTER的各专业的拄术专家MEISTER一词的中文意思是"大师或是"师傅",学校有摄影H￡ISTER,有泥塑MEISTER.有叠属HEISTER.有电脑HEISTER等等他们都是各部门专业里的很杰出的艺术家学生的技术问题就由他们帮学生竞威学生创怍的过程中会遇到许多方面的技术问题要解决比如:用摄影形式创作就有如何操作相机以及如何做暗房处理等技术:用金属材料创作就有如何切割,如何焊接等技术,当学生确定好某种形式后,可以去找相关的HEISTER学习技术,这样一来学生专心致志地研究艺术一般只是碰到拄术问题才去学.学习技术也是为了用不必要一下子化去很多时间崔技术上.这种艺术教育与技术教学的分别对待的设置:即有用的技术学没有用或是暂时用不着的可以凭兴趣不学,或是少学,节省了时间,不至于放太多时间在无用或是暂时用不着的事情上而影响学习兴趣继而妨碍了学生艺术创作性的发展为了不让学生的学习走向单一学校设置多种多样的艺术式的专业;不像中国有所谓油画家,水粉画家等等过细的区分.学生可以在校园网查找各个教授的课,也可以在宣传栏上找,学什幺. 向谁学,完全由学生自己定,学生的学习完全是主动的这一点使初到德国的中国学生很不习惯看外国学生一天到晚忙得不得了, 不是约TERMIN(时问),就是TREFFEN(碰头1.不是去听课.就是联系画展事宜等等,而初来德国的中国学生好像没有事情干.园为在国内,学生的课都安排好了.不去上课还有^营着.而在这儿呢没有人告诉你该做什么怎盘做,想上谯的课就自己去作品完威后要布置在画室里,甚至是小纸废草稿等,只要能反映学生的创作过程的一切.都在展示之列.这样就可以比较完整地说明艺术创作是一个连续的过程.而不是一个截然的断面教授会告诉学生哪些是有用的,有道理的,教授和学生们围绕这些作品,依然是探讨!学生可以将自己的想法和观点说出来,别的学生也要谈各自的观点和看法,课堂上教授的话学生是不会当成真理的,}L对教授的观点学生可以持不同的观点.只要学生能说出道理来,这在教授看来是学生的进步,是值得鼓励的.学生睬了谜观点和想法.还要说具体工作.比如为什么要用这种形式而不是别的,整个思维过程又是什么样的.自己对哪些是满意的.哪些还不满意等学生们发表完看法后,教授再针对怍品进干亍总结通过学生与学生与教授的反复交灌和探讨.不断交凄思想和看法,并由教授始终从艺术的高度不断做总结,不断启发和引导学生,学生可以迅速养成一个真正艺术家的素质:因为艺术院校奇勺教授是要培养教育出真正的艺术家来,艺术不同于技术,也只有培养出好的真正的艺求家来,教育方可为成功,这也正是艺术教育的目的另外,德国艺术大学的学制和所有的太学一样的,一般是四到六皇但没有硬性规定学生在四到六年内必须毕业.学生首先完成学校规定的课程,艺术类学生还需不断举行画展学生要毕业就必须完成高水平的作品和论文的写作.毕业是件很严肃的事情.无论学生平时和教授的关系有多好,想混过关是很难的学生的毕业考核工作是由多名教授组成的专家审核委员会来进行,各教授都会严格把关,因为这对于教授自己也是考验教授的工作是独立的,其责任也是明确的,加上完善的监督机制久而久之,教授的责任感就更强.这样的良性循环使毕业生的质量就有了保证.教育自然越办越好学生要么以高水平毕业要么不给予毕业,没有人认为这有什么不正常:但是在中国就不司了,学生读完四年就毕业基本没有毕业不了的压力,原因一方面来自学校在学生毕业工作上把关不严,另一方面是四年就必须毕业的设置无论是社会,学校老师及学生本人总认为掌生辛苦学习四年,到时却毕业不了很不爽,甚至是于心不忍总会有办法让其毕业,学生没有了毕业不了的压力就不可能好好学,已经毕业了的学生其水分只能是越来越多.如此下去教育岂能办好!。
美术教育读书心得（精选16篇）
美术教育读书心得（精选16篇）美术教育读书心得篇1本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。
具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。
老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。
正如老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。
另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。
”老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。
”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。
另外，老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。
本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。
从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。
下篇是儿童美术教学方法研究。
具体论述了老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。
老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。
儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。
《美术教育与人的发展》读后感
《美术教育与人的发展》读后感《美术教育与人的发展》读后感林芒一直听说杨景芝老师的著作很不错，本日观看了《美术教育与人的发展》这本书，给人的启示很多。
这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体先容了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。
作者在书中根据自己亲身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的熟悉和体会。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。
从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。
下篇是儿童美术教学方法研究。
具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的"教的艺术"。
杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
杨景芝对教育事业的投进，对艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真灿漫的个性和情感的培养让我们很佩服。
杨景芝的儿童艺术教育实践和理论正是在这种国际大背景中发展起来的。
由于她一直保持一种开放的心态，所以每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情的结合。
正如杨景芝表示的，"我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的以传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。
"另一方面我又感到教学内容完全从儿童爱好出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系…致使教育产生放任自流的不良后果…我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。
她的开放的心态和理论的开放性。
"开放"与"交流"是分不开的，就杨景芝来说，通过与儿童亲身交流，感悟到儿童可爱的童心，深进儿童心理的内部，仔细观察他们的感知、想象和理解等心理能力的发展，发现他们固有的发展潜能和聪明，了解到不同个性和不同环境中成长起来的孩子的不同爱好、能力和要求，找到了因材施教的契机和突破口，而没有因循于国内外权威制定的固定教育模式。
德国美术教育
《德国美术教育》读后感巨化一小郑瀚在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。
从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：一、多样的教学方法，丰富多采的教学素材，以启迪孩子的智慧。
在德国，作为一名合格的教师，除了达到大学本科毕业外，还得用2—3年的时间来专修教育理论，通过教学实践才能确定。
这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。
在小学，根据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表（但应要求教师尽可能地向一个学科内容为一课时过渡），教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶；用彩色笔画蝴蝶。
把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。
在这儿我们可以体会到学科的横向联系，教学的变化性。
二、重视美术教学中创造力的培养，给孩子以广阔的思维空间，让孩子独立地用不同的手法表达自己的情感。
在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。
关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：“创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。
”在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。
三、师生之间提倡“帮助我，让我自己来做”，淡化教师的权威性，使教师由权威变为顾问，创造平等对话的关系。
教学过程中，为学生创造一个美好的环境，启发学生如何感受和发现，使学生认识到事物本身美的潜在性，尊重学生对人和物的不同感受及表现。
从小培养学生独立分析问题的能力，让学生独立自主地解决问题，根据不同对象具有多样选择的可能性。
美术教育读书心得3篇
美术教育读书心得3篇美术的教学一直都是临摹、写生创作相结合进行学习的，读了美术教育这一本书之后，有怎样的读书心得呢？下面是店铺为大家准备的美术教育读书心得，希望大家喜欢!读美术教育的心得范文篇1听说此书写得不错，值得去看一看。
我当时听了不以为然，因为印象中诸如教科书之类大多枯燥乏味，难有激发人的读书欲，何况此书“貌不惊人”。
学习归来，顺手把书往书架上一放，时间长了，也就渐渐淡忘了……直到在备课查找资料时发现了这本《美术学科教育学》。
所谓“用到书时方恨少”，因为需要，所以看得格外认真细致。
先是整体刘览一遍，感觉挺好，再逐章逐节地看。
慢慢地，我被吸引了。
他以严谨的逻辑层次、准确的概念界定、融合时代性的教育观、艺术观，系统而又全面地阐述了美术学科教育学。
无论是学科教育的本质、特点、功能、目的，还是学科教育原理、教学原则、教学方法、教学模式、教学评价等等，作者都一一展开探讨，逐层分析，层层深入。
同时运用大量的实例图片，相关数据加以说明，做到图文并茂。
使读者“观之有肉，食之有味”。
如果问：书中哪些地方让我印象比较深刻?我觉得对美术教育功能目的的阐述和美术教学方法的分析，感触是最深的。
因为前者使我全面认识和了解了美术教育的功能和意义，树立起科学的教育观;后者使我明了灵活多变、寓教于乐的教学方法是完成教学任务和提高教学质量的关键。
二者相辅相成，密不可分。
拿美术教育的功能目的来说，很多人对它的认识还停留在比较肤浅的表层阶段。
认为教学中只要落实美术知识的传递和技能技巧的传授便可，对其潜在的“附加值”往往忽视或者不善挖掘。
常先生在书中特别强调指出：美术教育功能是多方面的，是综合性的。
它可以拓展学生的学识视野，丰富其知识领域;促进学生全面发展，培养其创新精神和创造能力;促进人格优秀特征的个性发展。
此外，美术教学应确立体现素质教育，以人发展为本的教育目标。
任何单项价值取向的教育目标，都不符合现代教育观念，不能充分体现美术学科的教育价值。
美术教育读书心得10篇
美术教育读书心得10篇美术教育读书心得1听说此书写得不错，值得去看一看。
我当时听了不以为然，因为印象中诸如教科书之类大多枯燥乏味，难有激发人的读书欲，何况此书貌不惊人。
学习归来，顺手把书往书架上一放，时间长了，也就渐渐淡忘了直到在备课查找资料时发现了这本《美术学科教育学》。
所谓用到书时方恨少，因为需要，所以看得格外认真细致。
先是整体刘览一遍，感觉挺好，再逐章逐节地看。
慢慢地，我被吸引了。
他以严谨的逻辑层次、准确的概念界定、融合时代性的教育观、艺术观，系统而又全面地阐述了美术学科教育学。
无论是学科教育的本质、特点、功能、目的，还是学科教育原理、教学原则、教学方法、教学模式、教学评价等等，作者都一一展开探讨，逐层分析，层层深入。
同时运用大量的实例图片，相关数据加以说明，做到图文并茂。
使读者观之有肉，食之有味。
如果问：书中哪些地方让我印象比较深刻？我觉得对美术教育功能目的的阐述和美术教学方法的分析，感触是最深的。
因为前者使我全面认识和了解了美术教育的功能和意义，树立起科学的教育观；后者使我明了灵活多变、寓教于乐的教学方法是完成教学任务和提高教学质量的关键。
二者相辅相成，密不可分。
拿美术教育的功能目的来说，很多人对它的认识还停留在比较肤浅的表层阶段。
认为教学中只要落实美术知识的传递和技能技巧的传授便可，对其潜在的附加值往往忽视或者不善挖掘。
常先生在书中特别强调指出：美术教育功能是多方面的，是综合性的。
它可以拓展学生的学识视野，丰富其知识领域；促进学生全面发展，培养其创新精神和创造能力；促进人格优秀特征的个性发展。
此外，美术教学应确立体现素质教育，以人发展为本的教育目标。
任何单项价值取向的教育目标，都不符合现代教育观念，不能充分体现美术学科的教育价值。
可见，美术教育的功能是多元化的，作为美术教师对自己执教的学科有一个系统正确的认识是多么重要！教有法又无定法，教学方法是教学过程中教师的教与学生的学相结合的双向活动的体现。
德国造型艺术教学观感--从德国艺术学院绘画专业的授课方式中获得的感悟
教学研究德国造型艺术教学观感———从德国艺术学院绘画专业的授课方式中获得的感悟摘要：从与德国柏林艺术大学和埃森造型艺术学院的教师交流和观察中得到感悟：德国造型艺术教学更加重视个人艺术情感的理性表达，善于用艺术的形式展现当下的社会问题，注重学术理念的实践探索，是西方艺术教育的缩影。
造型艺术基础、艺术创作、艺术理论和评价体系均有独到之处。
基于理性的思考和广袤的发散思维产生了丰富的艺术表现形式和效果。
关键词：教学艺术创作教学方法山东工艺美术学院 李华麒美术创作有着宽泛的命题，东西方对美术的理解不尽相同，即便在西方国家也是各抒己见，不同的族群、不同的年代有着不同的鉴赏标准和不同的创作方式，尤在当下，存在着不同的流派和学术观点。
对于 年东西德国合并后，不同意识形态杂糅的德国美术呈现出多家争鸣的格局，有着本民族固有的创作理念和方法。
年的夏天，我随学校工作室考察团到德国几个城市的艺术院校进行学术交流和考察，其中印象深刻且具有典型性的莫过于德国柏林艺术大学和埃森造型艺术学院（杜塞尔多夫）。
我们在与师生们的交流和观摩中，对考察过的德国艺术院校的教育理念、教学方法、评价标准等均有了初步的了解。
德意志民族素有严谨和理性的生活秉性。
历史中虽不乏伟大的艺术家，但不同时期众多哲学家的辈出，似乎在告诉人们，这片土地上生活的文人逻辑思维似乎更优于形象思维。
然而，在诸艺术大学的实际观摩和考察过程中，我们感觉到，师生们在艺术创作中十分善于利用形象（图形）表达自己的艺术情感，发散思维活跃，经常采用各种形式表达自己的设计主张，更加注重学术理念的实践探索。
另外，对艺术发展史中不同时期的美术思潮也有着理性的思索和认知。
一、基础教学形式多样创意理念纷呈柏林艺术大学造型艺术系和埃森造型艺术学院的本科教育十分注重基础教学，但他们对于基础的理解似乎与我们有一定的差异，即便是对表现技法的认定也较我们“随性”。
他们对于绘画基础的理解是宽泛的，写实能力仅为绘画基础的一部分。
德国美术教育的显著特点及其对师范教育的启示-比较教育学论文-教育论文
德国美术教育的显著特点及其对师范教育的启示-比较教育学论文-教育论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——德国的教育理念及教育方法是较为先进的，在美术教育历史上，德国始终将学生的创造力和综合能力作为教育发展的关键，落实每一个学生的教育权利，开发每一个学生的艺术潜能，维护美术教育在个人、集体及专业发展中的动态平衡。
我国师范美术教育正处于改革与发展的关键期，学习和借鉴国外先进的教育理念及教学思路不仅有助于探索有益的发展路径，同时，对促进我国师范美术教育的科学发展意义重大。
一、德国美术教育的显着特点德国美术教育的首要特点是注重课堂教学的开放性与对学生综合能力的启发性的统一。
开放不仅仅是指课堂教学方法的开放，更重要的是指开放式的教学能够从关注学生的个性发展上激发学生的想象力和主动性。
美术教育与其他自然科学相比更具有艺术性特征，而在绘画技艺学习中，一方面，学生要从绘画技巧上来理解各知识点之间的关系，如线条的对应、明暗的配合、对象的比例、动态中的侧重点等;另一方面，在课堂教学氛围的营造上，更加注重师生的平等与和谐，课堂分组探讨与交流是主要的课堂教学方式，在对待艺术的认识上，每个学生都可以发表自己的看法，可以根据自我的认知畅所言，而这种对课堂互动的友好方式更有助于激发学生的思维主动性，发挥其想象力。
课堂探讨只是课堂教学的方式之一，在教学观念的认识上，教师是课堂探讨的引导者，将问题作为探讨的中心，并依此来引导学生探究和理解;学生不受过多的思想限制，可以依据自我的思考来形成对艺术的认知。
对于探讨后存在的问题，教师并不作详细的规定，而是鼓励学生以自我的体验、自我的思考来把握课堂教学的主题。
对于课后作品创作，多由学生自己与相关技术工作室建立合作，对于不同专业的不同技术，学生可以从技术工作室找到解决问题的答案，而对于创作中遇到的技术问题，则多由学生通过与工作室教师进行探讨来加以解决。
其次，注重美术教育过程。
美术教育方面的读后感合集(一)
美术教育方面的读后感合集（一）引言：美术教育在培养学生的创造力、想象力和审美能力方面起着重要的作用。
本文将从创造力培养、教学方法、学科整合、家庭与社会支持以及评价与反馈等五个方面，对美术教育的意义和方法进行探讨。
一、创造力培养1. 提供多样化的艺术体验，引发学生的创造力。
2. 鼓励学生进行自由的艺术创作，培养他们独立思考和解决问题的能力。
3. 提供合适的美术材料和工具，激发学生的创意表达。
4. 鼓励学生进行跨学科的探索，培养他们的多元思维和创新能力。
5. 培养学生的批判思维，引导他们对艺术作品进行分析和评价。
二、教学方法1. 采用启发式教学方法，引导学生主动探索和发现美术知识。
2. 引入项目式学习，将学生的创作融入真实的社会环境中。
3. 教师角色的转变，成为学生的导师、合作者和引导者。
4. 利用技术手段，如虚拟现实和数字媒体，丰富教学内容和方式。
5. 注重个体差异，给予学生个性化的指导和支持。
三、学科整合1. 将美术与其他学科进行整合，促进跨学科学习。
2. 利用视觉艺术的元素和原则，增强学生对数学、科学等学科的理解。
3. 创造艺术与文学结合的教学活动，培养学生的文学素养。
4. 引入艺术与历史的关联，让学生深入了解不同历史时期的艺术表现形式。
5. 整合社会科学，探讨艺术与社会文化的关系。
四、家庭与社会支持1. 家庭的支持和鼓励对学生发展创造力和艺术兴趣至关重要。
2. 学校与社区的合作，提供丰富的美术资源和机会。
3. 社会艺术活动的参与，拓宽学生的艺术视野和经验。
4. 美术教育的政策支持，保障学生接受全面、平衡的美术教育。
5. 美术教师的专业培训和发展，提高教师的教学水平和专业能力。
总结：通过培养学生的创造力，采用多样化的教学方法，整合学科知识，以及家庭和社会的支持，美术教育为学生提供了一个全面发展的平台。
通过艺术的创作和欣赏，学生能够提高自己的审美能力、表达能力和思维能力，从而成为具有创造力和批判精神的现代公民。
美术教育读心得体会
美术教育读心得体会美术教育读心得体会(优秀5篇)美术教育读心得体会要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的美术教育读心得体会样本能让你事半功倍，下面分享【美术教育读心得体会(优秀5篇)】，供你选择借鉴。
美术教育读心得体会篇1为期两周时间的艺术写生结束了，在这当中，我们品尝了辛苦，领悟了生活;走过了艰辛，思考了人生。
疲累与我们为伴，快乐与我们作友。
记忆中留下的许许多多，令人回味，让人沉思。
仍然难忘石板岩的那一草一木，大自然的天然氧吧;山里人的纯朴、善良、厚道，感觉一下子从车来人往、拥挤喧闹的城市，回归到了宁静、安详、与世无争的世外桃源，那种心情无以言表。
同学们依依难舍，一句话：“石板岩的景色好，石板岩的人更好。
”。
在石板岩写生的日子——是美好的日子，也是我难以忘怀的日子;它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境逐渐平静，也再次学到了，思考到了以前并不知道的东西。
7月8日早我们整装出发，坐北上的车，心中有许多说不出激动，许多的憧憬。
当到林县境内，看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的成就深深的吸引了我们。
有些同学就开玩笑说，我不会回去了，这里真是世外桃源，我打算好了，就在这边找个人嫁了，以后你们来看我哦!一路说说笑笑，六，七个小时很快就过去了。
下午到达石板岩，稍作休整，第二天一大早就去写生了。
这里到处是大大小小的石板，人们住的房子也都是由石板盖成，这样的房子结实耐用。
山里空气清新凉爽，不仅适合写生，也是避暑的好地方。
林州市石板岩的自然风光很美。
这里独特的居民也堪称一景，它非常自然、和谐地融进了太行大峡谷的山水之中，令游客们赞叹不已。
石板岩的居民有什么特色?当地流传着这样的民谣：“石梯、石楼、石板房，石地、石柱、石头墙，石街、石院、石板场，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石锅台，石庙、石炉、石神像#”即使你从没有到过石板岩，也可以从民谣中听出来，石板岩的民居是由石头组成的。
美术教育读后感范文二
美术教育读后感范文二最近我读了三本很有价值的书——《小学阶段的美术教育》。
这本书的当代作家玛琳·林德曼更曾在小学任教，也曾经在亚利桑那州立大学担任过本科生教学工作以及实习教师培训工作。
她是一位令人瞩目的艺术家、教师、演说家电视和电视法制新闻节目制作。
书从四个部份十四章节阐述美术课程的基础、美术构成、美术欣赏、计划、评估、组织、提问等。
第一卷规划学生的美术实践，激发教师对于实践的兴趣，经济发展从而强化每个人不同的发展方向，激发学生的个性和才能。
她对于教学的研究和探索值得我们实践和探讨，结合我的认识，我的体会有三点：一、多种教学资源的利用，激发学生的欲望爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。
孔子也说过：“知之者？不如好之者，好之者，不如乐之者。
”兴趣是主观世界的一种现象，是人们力求认识探究体认某种事物的心理倾向，积极的兴趣犹如催化剂，教学的艺术，不在于传授本领，而在于激励，唤醒和鼓舞。
因此，充分发挥美术教学特有的充分发挥魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，做到乐学，主动地学，学有所得，越学越爱学。
在教学中我常借助多种媒体去激发学生的兴趣，培养学生主动学的能力。
如我在教授高年级（人美版）《美丽的纹印》一课时，在学生进课堂时，我先播映欢快的乐曲，然后用沾有水的手在黑板上按下几个手掌印。
这时，学生被老师这特殊而又反常的数学老师举动吸引。
接着出示课题，用投影仪打出各种拓印所画，让学生归纳拓印所画特点，讨论制作方法，从而太太降低了学生的畏难情绪，增强了自信，产生了动手制作的好奇心。
德国教育家第斯多惠说过：“一个坏的教师黑唇真理，一个好的教师则教人发现真理。
”在美术学习活动中我采用多种方式进行尝试，如影视、录像、多媒体、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式重现形象，有时是师生登台表演，现场演示，展示同龄人作品，参观画展，野餐写生等方法导入新课，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的增强感受能力和想像能力，不断给不断学生以高尚的审美体会，以激发学生在听觉、听觉、触觉、体育运动觉等方面的感受，并使拥有不同优势的学生都能健康发展获得发展机缘和空间，促使他们酣畅淋漓地抒发自己的审美体悟感受。
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《德国美术教育》读后感
看过很多国内教育名家的专著，假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。
从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：
一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的智慧。
在德国，作为一名合格的教师，除了达到大学本科毕业外，还得用2—3年的时间来专修教育理论，通过教学实践才能确定。
这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。
在小学，根据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表（但应要求教师尽可能地向一个学科内容为一课时过渡），教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶；用彩色笔画蝴蝶。
把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。
在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状
态，结果必然是混乱失败的。
二、重视美术教学中创造力的培养，给孩子以广阔的思维空间，让孩子独立地用不同的手法表达自己的情感。
在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。
关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：“创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。
”在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。
与自己的教学相比，我似乎更注重学生的作业效果，在以后的课堂上应该找到更好方法，既能发散学生的思维，又能有好的作品出现。
三、师生之间提倡“帮助我，让我自己来做”，淡化教师的权威性，使教师由权威变为顾问，创造平等对话的关系。
教学过程中，为学生创造一个美好的环境，启发学生如何感受和发现，使学生认识到事物本身美的潜在性，尊重学生对人和物的不同感受及表现。
从小培养学生独立分析问题的能力，让学生独立自主地解决问题，根据不同对象具有多样选择的可能性。
这一点与我们的教学观念不谋而合，淡化教师的权威性，与学生做朋友，才能更好的帮助学生发现美，表现美。
四、教师根据学生原有的知识能力，贴近学生的生活，让学生在愉快中获得新的知识。
对于色彩的基本知识，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，
色彩以心爱的事物为对象来认识；色环通过色板的游戏找色彩之间的关系；色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。
如：“一座房间夜里着火了”，（既形成色调，又认识暗与亮的关系）；“公主希望城市变成红色”；“绿色宫殿里的红色巫师”等。
表现有兴趣的内容促成知识掌握，不至于太理论化。
组织参观当地的一些博物馆和参加一些传统节日，结合这些活动来表现印象最深、最喜欢的事。
如参观汽车博物馆，画出不同时期汽车的风格；汽车比赛的场景；星期天的登山活动；为狂欢节制作脸谱等。
这些对学生来说，有生活体验，丰富了知识，又能生动地在画面中体现。
这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的，而让学生死记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事件中记录上一笔，不是学生没兴趣不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。
除以上四大方面以外，德国艺术教育同时强调艺术教育的学科性，体系框架十分清晰，学科色彩很浓等等。
总之，艺术教育始终是围绕最高教育目标，学生不仅是学会画画的技巧，更重要的是培养创造力、审美力、动手能力及个性的发展。
努力使艺术教育与工业发展和科技发展相适应，把美术造型观念和能力渗透到日常生活中去，与一切领域的活动相联系。
德国对艺术教育的理解及其观念，对我们的艺术教育深受启发，值得我们借鉴。