浅谈现代玉雕设计中的形式美
浅谈玉石雕刻中的美学
浅谈玉石雕刻中的美学玉石雕刻的美学表现在其造型上。
玉石雕刻作品要求形态完美，线条流畅，轮廓清晰。
雕刻师常常以自然界中的花草、鸟兽、人物等为创作对象，通过对玉石的刻画，使之具有生动的形态感。
一个流畅的曲线，一个优雅的弧度，都能够赋予作品以美感。
玉石雕刻的美学还体现在其结构上。
玉石雕刻作品需要具备合理的结构，形与色相互协调，以表达出作品的整体美感。
这需要雕刻师在创作过程中注重形式与功能的统一，运用不同的雕刻技法与处理手法，将玉石雕刻成对称、均衡、稳定的艺术品。
玉石雕刻的美学还反映在其色彩上。
玉石具有丰富多样的色彩，包括白色、灰色、红色、紫色等。
在雕刻过程中，雕刻师可以根据作品的主题和表达的意境选择不同的颜色，将其运用到作品中。
白色玉石给人以纯洁、高雅的感觉，红色玉石则寓意着快乐、繁荣。
这种色彩运用的巧妙，使玉石雕刻作品更具视觉冲击力。
除了上述方面，玉石雕刻的美学还体现在其纹饰上。
玉石雕刻作品常常采用各种图案和纹饰进行装饰，这些图案和纹饰不仅具有装饰作用，更是传达着古人的智慧和文化。
瑞兽纹饰寓意着吉祥，麒麟纹饰代表着祥瑞。
雕刻师通过巧妙地运用这些图案和纹饰，使作品更富有灵性和韵味。
玉石雕刻中的美学表现得多种多样，它不仅仅是对形态、结构、色彩、纹饰等方面的追求，更是对艺术作品整体境界的追求。
在玉石雕刻的创作过程中，雕刻师需要有过硬的技术功底，同时还要有审美素养和艺术眼光，才能创作出精美的玉石作品。
玉石雕刻作为传统的中国工艺品，不仅仅是一种实用的物品，更是一种艺术的表现形式，承载着中华文化的精髓和智慧。
尽精微,致广大——论玉雕艺术的独特性
艺术研究文 郭志华当今玉雕艺术已经成为一门独特的艺术门类，受到了社会各界人士广泛的推崇和玉器爱好者的青睐。
在众多的艺术门类中，玉雕艺术独树一帜。
同样作为视觉艺术之一，玉雕艺术所具有的历史地域性、人文政治性、材料的唯一性和设计制作的独特性以及包容性与其他视觉艺术门类相比更加源远流长和令人惊叹。
玉雕艺术和京剧、国画、书法一样是中国独有的、最具民族性符号的艺术门类。
有着5000多年的历史渊源，早期的石器时代最具代表性的红山文化、良渚文化、凌家滩文化时期便是中国古代玉器发展的第一个高峰。
随之玉器被赋予神话的色彩，直至商周时期、春秋战国时期受到诸子百家学说的影响，玉器作为礼器被供奉，实用功能大量增加。
明清时期迎来了中国古代玉器发展的巅峰。
随着时代发展，制玉工艺不断精进提高，制玉工艺真正从诸多艺术门类中真正独立出来，玉器制作业开始真正兴起。
玉器设计制作从石器中脱离，玉器的普世化和装饰性要求大大提高，伴随着雕琢工具工艺的发展，使得人们对于玉石材料的要求更加挑剔。
工艺方面出现了阴阳刻、浮雕、圆雕、镂空雕、俏色、活环、金银镶嵌宝石等技术，尤其是抛光工艺的提高使得玉器更加剔透、温润，艺术美感大大提升，直至今日，很多技术也一直在沿用和改进。
和田玉作为众多玉石的代表，它洁白温润，散发着灵动的光泽而又不失内敛、低调、谦恭之美，深受皇家、文人、士大夫的追捧喜爱。
当代玉雕承古续今，徐悲鸿先生说艺术应该“尽精微，致广大”。
科技发展，工具的精进使得玉雕艺术发展飞速并增加了很多的可能性。
玉雕艺术包罗万象，它不同于西方的雕塑、绘画，玉雕中结合了很多艺术门类，融合了中国的绘画、书法、雕塑、篆刻、民俗艺术等，受到宗教文化、壁画、石窟等影响，出现了很多优秀生动的艺术作品，当代玉雕受世界文化的影响，甚至出现了电影动漫人物造型。
选料上，玉雕艺术对材料具有多重选择性，每一块原料都是孤本，具有不可复制性。
玉石是天地精华，每一块玉石都具有独有的特性和变化，绝无相同。
浅谈篆刻的形式美的多样性
浅谈篆刻的形式美的多样性王娟【摘要】篆刻艺术是中国独特的艺术形式,在千百年来不断发展,刀法、字法、章法都在不断地改进,至今形式多样.由于现代意识和新观念的注入,打破了传统篆刻的形式,加之残破、粘连、减省的不断使用,使篆刻艺术变得更加灵活,逐渐达到形式上的变化与统一完美结合.追求新的意境、刀趣、笔墨,这是当代许多篆刻家的理想.【期刊名称】《贵阳学院学报（社会科学版）》【年(卷),期】2016(011)004【总页数】2页(P89-90)【关键词】篆刻形式美刀法;字法;章法残破、减省、粘连【作者】王娟【作者单位】贵阳学院美术学院,贵州贵阳550005【正文语种】中文【中图分类】J292.4篆刻，俗称治印，是以刀代笔为主要表现手段、在印上突出表现中国特有汉字。
当然篆刻内容很广泛，不光是篆书入印，还有肖形、楷书、隶书都能入印，但大多是以篆书为主，本文统称为篆刻。
本文所谈的篆刻主要是针对篆书体提出来的。
直观上看，篆刻印章的形式美即是把书法、章法、刀法的形式美充分表达在自己身上，是书法、绘画与雕刻等艺术的缩写，其气韵生动，自然流畅有金石味为上层，与书法是姊妹艺术。
篆刻与书法、绘画同样具有悠久的历史，印章作为信物已普遍使用在战国以前，到秦朝、汉代，唐宋元明清极为盛行,至今也是篆刻家们所推崇的艺术典范。
如何去欣赏篆刻艺术，首先，要做的就是关注形式。
形式是我们最直观所得的信息。
篆刻和书法既是姊妹艺术，他们在笔法，章法方面就有很多共同之处。
讲究疏密、轻重、平衡、对称、阴阳对比、虚实互补、奇巧拙雅，同时具备音乐的节奏感和舞蹈的动态美。
篆刻艺术美的欣赏和创作可陶冶情操,提高审美,颇具丰富多彩的审美、艺术价值。
篆刻的形式主要从字法、刀法、章法几个方面去把握，当下新因素的引进给篆刻艺术带来的新变化，破残、粘连、减省等方法也是形式美的主要内容。
篆法也称字法, 在对篆文进行艺术处理时，篆法要规范，做到整齐、对称、均衡，它是一种线条艺术，变化有节奏，在形式和内容上统一、协调，具有篆体文字的形体美和动态美。
探讨玉雕艺术中“拙”的表现
探讨玉雕艺术中“拙”的表现【摘要】玉雕艺术是中国传统工艺之一，其中“拙”是一种重要的表现手法。
本文将探讨玉雕作品中“拙”的表现手法，以及“拙”在美学上的意义。
同时对比“拙”与“工”的不同之处，并探讨“拙”在玉雕艺术中的传承与价值。
通过研究“拙”，能够启示玉雕艺术家在创作中更注重内在表达，提高作品的艺术价值。
展望未来，我们可以看到“拙”在玉雕艺术中的重要性将会得到更多的认可和探索，可能会成为玉雕新的发展方向之一。
通过对“拙”的深入探讨，可以更好地理解和欣赏玉雕艺术，也有助于促进玉雕艺术的传承和创新。
【关键词】关键词：玉雕艺术、拙、表现手法、美学意义、工、传承、价值、启示、思考、未来发展。
1. 引言1.1 玉雕艺术概述玉雕艺术是中国传统工艺中的一种重要形式，起源于古代文明时期，迄今已有数千年的历史。
玉雕作为中国传统工艺的重要组成部分，一直以来都被视为珍贵的艺术品，受到人们的喜爱和推崇。
玉雕作品以其精美细致的雕刻工艺和独特的艺术风格而闻名于世。
玉雕的起源可以追溯到古代先民时期，他们使用石器进行生产和生活，而玉石被视为神圣的石材，被用来制作雕刻艺术品。
随着时代的变迁，玉雕艺术逐渐发展成为一种独特的工艺形式，其作品涵盖了各种各样的主题和形式，展现出了中国传统文化的瑰丽和深邃。
玉雕艺术在中国历史上扮演着重要的角色，它不仅是一种工艺技艺，更是一种文化传承和精神表达。
通过玉雕作品，人们可以感受到古代先民的智慧和审美情趣，了解他们的生活和价值观。
玉雕艺术一直备受珍视，成为中国传统文化的重要组成部分。
1.2 “拙”的概念在玉雕艺术中，常常会出现“拙”的表现，这种“拙”不是指粗糙或不精致，而是一种追求自然、朴素、质朴的艺术表现。
在玉雕作品中，“拙”往往体现为简洁的线条、朴实的形态、淳朴的风格。
这种“拙”所表现出来的是一种淳朴、真实、自然的美感，让人感受到一种纯粹和质朴的情感。
在中国传统文化中，“拙”一直被视为一种美德，是一种超越世俗的美感标准。
论绘画创作理念在玉石雕刻中的体现张述章
论绘画创作理念在玉石雕刻中的体现张述章发布时间：2021-09-16T09:15:14.113Z 来源：《中国科技人才》2021年第18期作者：张述章[导读] 经过几千年的不断发展，中国玉雕文化已经深深地印在了中国人的脑海中。
浙江省工艺美术大师浙江省玉石雕刻大师摘要：经过几千年的不断发展，中国玉雕文化已经深深地印在了中国人的脑海中。
在玉雕创作中，既要体现玉雕材料之美，又要体现造型之美、纹饰之美、工艺之美，这样结合起来才能创作出精美的玉雕作品。
下面就绘画理论在玉雕创作中的地位，特别是突破当今社会艺术理论思潮的传统，试图在新的绘画观念中赋予传统玉雕新的生命力，在造型、思想、形式上取得新的艺术成就进行简要论述。
关键词：玉石雕刻；绘画创作；艺术思想；理念前言中国玉文化的历史渊源，从石器时代开始，原始人就与玉结下了不解之缘，并在漫长的历史长河中，形成了具有中国特色的玉文化。
自夏商周以来，玉已成为一种礼器和反映其地位的器物。
以玉为德，《礼记?聘义》载孔子日：“夫昔者，君子比德于玉焉。
”并提出玉的仁、智、义、礼、乐、忠、信、天、地、德、道等十一德。
由此可见，玉石不仅仅是身份的象征，而且是中华民族道德的象征器物。
在玉文化的影响下，赏石玩石之风一直在中国盛行，追求奇石、怪石，体现了文人的品德和雅趣。
黄蜡石作为我国观赏石主要品种之一，主要分布于广东、广西、福建、江西、浙江金华等地。
贺州黄蜡石与潮州蜡石、台山蜡石在岭南收藏界是最负盛名的，谓之三大品名的蜡石。
贺州黄蜡石具有质地优良、色泽艳丽、造型惊奇、品类繁多的特点，越来越受市场的欢迎，其内在意蕴和价值被人们认可，贺州也成为广西最大的黄蜡石交易市场之一，近几年来，金华黄蜡石也在不断发展。
1绘画创作重视绘画创作，引导绘画艺术家探索艺术，发挥视觉能动性去探索绘画的意义，培养创造力，打破固有思维，提高审美能力，进而认识自己，提炼自己的作品中想讲的东西，独立创作，获得追求艺术的积极心理，以独特的视角观察周围的事物，感知生活，感受艺术创作的主动性，培养创新意识，结合自身不断成长，创作出优秀的绘画作品。
玉器雕刻与设计方式研究
玉器雕刻与设计方式研究摘要：中国有着“玉石之国”的美称，玉石储量丰富，品质高，在此基础上发展出丰富多彩的玉雕技艺和玉雕文化。
玉器雕刻与中国传统文化紧密相连，纵观玉雕的发展历史，能够从中感受到中华文化源远流长、经久不息的生命力。
本文基于玉雕的发展历史，探讨玉雕的工艺流程，探索在新时期继承和发扬玉器雕刻技艺的方式和途径。
关键词：玉器雕刻；设计方式；继承；传统文化引言中国的玉器种类丰富，既有细腻油润的白玉、淡雅怡人的糖玉，也有活泼鲜亮的菠菜绿碧玉，还有鲜艳润泽的南红……在古人的智慧下，不同种类的玉石发展出了对应的雕刻方式，以便最好地发挥出该种玉石的特性，提高玉石的审美性和观赏性。
近年来，随着我国经济的快速发展，国人对于玉器的需求不断增加，对于玉器雕刻的审美水平也随之提高。
相关从业人员通过不断提高自己的雕刻技艺来满足市场的需求，但也有一些新的问题和困惑出现。
本文将在继承传统技艺的基础上，探索将玉石雕刻发扬光大的新途径。
一、玉雕的发展历史作为中国传统文化遗产之一，玉器雕刻具有很长的发展历史，在一代代能工巧匠的传承下不断发扬光大。
温润的玉石配上繁复的雕刻花纹，至今仍是中华民族的文化符号。
而文化符号总是带有时代的烙印，能够体现某个时代人民的思想观念。
因此，通过考察玉雕的花纹和技艺，可以窥见玉雕在中国的发展轨迹。
探究起源，早在旧石器时代，中华民族就开始使用玉器，并在日常的使用功能外发掘出玉石的审美功能，开启了玉石雕刻的历史。
进入新石器时代，玉石雕刻脱离了原本的朴素面貌，走上了独立发展的道路，并逐渐演变成今天人们所看到的精美的模样。
二、玉雕的工艺流程玉石是十分脆弱的材料，一刀下去就无法再修复和改变。
同时，玉器十分昂贵，一旦在雕刻时产生裂痕，那玉器的价格将会大大降低。
因此，玉雕师在下刀之前都会画好设计图纸，严格按照步骤来雕刻，避免出现无法弥补的状况。
要想完成一件优秀的玉雕作品，玉雕手首先要进行选料。
有的玉雕师先在脑海中想好题材和设计方案，再寻找玉料。
浅谈玉雕的传承与创新
工艺广角［摘 要］玉雕作为我国古老的传统工艺美术品种，不但形式多样，而且内涵丰富，是中华民族悠久文化的载体。
在信息化时代，传承中华优秀传统文化成了手工艺者共同的责任，与此同时，在传承传统文化的基础上，还需要挖掘新元素、新亮点，合理地创新，使我国的玉雕技艺与文化历久弥新。
［关键词］中华优秀传统文化；玉雕；传承；创新［中图分类号］J323 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）9-0063-03 本文文献著录格式：孙大鹏.浅谈玉雕的传承与创新［J］.天工，2023（9）：63-65.孙大鹏 玉卿缘玉坊浅谈玉雕的传承与创新作者简介：孙大鹏（1983—），男，满族，辽宁鞍山人，大专，研究方向：雕刻设计。
玉雕艺术在中华优秀传统文化中占据重要地位，这种工艺历史悠久，凝聚了创作者的智慧，具有深厚的文化内涵。
在现代文明的冲击下，玉雕技艺也需要传承与创新。
玉雕创作者应认识到自身的责任，在继承传统玉雕技艺精髓的同时，探究新的元素和设计观念，将传统与现代融合，使中国玉雕技艺焕发新的活力。
一、玉雕文化的发展历程玉雕与中华优秀传统文化的关系十分密切，玉雕文化具有复杂性。
文化是人类创造的物质财富和精神财富的总和，玉雕是中华民族文化的象征，是中华民族文化的精髓。
从我国玉雕艺术史的发展情况来看，最早的玉雕文化可以追溯到新石器时代，经过几千年的发展，一直传承至今。
在新石器时代，玉雕的作用是装饰，也被应用于制造生产工具。
随着人类审美水平的不断提高，玉雕从粗糙、简单变得精致、生动。
夏、商、周时期，佩戴玉器成为社会等级的象征，其被视为封建等级制度的载体。
春秋战国时期，装饰玉器成为一种潮流，这时的雕刻匠人非常多。
汉代是我国玉雕发展的顶峰时期，这时出现了很多丧葬玉器，它们造型简单，注重雕刻。
唐代，由于佛教盛行，玉器纹样以飞天、仙子为主，雕刻十分精美，并且形象生动。
宋元时期，受到繁荣的政治、经济影响，玉雕的风格以雅致为主，数量也越来越多。
刍论人物玉雕的雕刻审美取向——以韦驮菩萨为例
中国玉文化源远流长，为世界上独有，被中华文化浸染数千年。
以玉文化为核心要素的中国优秀传统文化，影响着中国历代的政治、道德、文化、礼仪和宗教等方方面面。
中国作为一个集儒、释、道三教合一的文化国度，以玉器造像来表现人民审美情趣的做法在历史长河中屡见不鲜。
作为一名人物玉雕创作者，通过浅析人物玉雕的雕刻工艺与审美取向，以期得到同行的共鸣和互动。
韦驮造像在中国各地的形象表现自古以来，宗教文化一直影响着人们日常生活与思考。
本文仅以与韦驮菩萨造像有关的事情和问题为探究。
韦驮，相传姓韦名琨，是南方增长天王手下八大神将之一，位列三十二神将之首，为民间所追捧和信奉。
在中国历代各地均可以见到以韦驮为原型的造像。
其形象以手持金刚杵，做武将打扮为主，多被造放在佛教寺院之中，寓意担任护持僧众、宏演佛法的任务。
在国内游历过程中，可发现韦驮菩萨造像材质和形象也各有不同。
从材质上来讲，有木质的、石质的、泥质的，也有部分金属质的，其形象也大有不同，大致根据其所受的大乘佛教和小乘佛教影响的不同而表现得形象不同。
但无论是受哪个教派的影响，韦驮造像审美比较一致，均要求具有能充分体现佛像道德品质的仪容和精神，至于造像本身呈现出的形象，则可不同。
大概是由于受“佛有亿万化身遍布世界以遂缘教化”的佛教学说的影响，故各地的韦驮菩萨造像而“相无定相”。
作为不同时期、不同人群人为的韦驮造像，其形象呈现是多种原因综合作用的结果。
既有韦驮造像传说原本形象的根，又受当地造像主谋人审美倾向的影响，还受到造像制作者技能和工艺水平高低的影响。
尽管佛有“随形好”之说，但其造像“相”的呈现也脱离不开人为因素的影响和作用。
尤其是汉人居住的地区，韦驮造像更是受到汉人文化审美观和情趣的影响。
魏晋南北朝时期造像是中国造像艺术的顶峰，之后的时期尤其是唐宋以后造像越发通俗化，其造像形象格外注重人体美、线条美以及内在精神气质审美的高刍论人物玉雕的雕刻审美取向—— 以韦驮菩萨为例镇平县宜盛合工艺品有限公司 沙 秋72度统一，以达到造像能表现其真、善、德、福、神、妙、常、乐、净、定、慧、明等人间之诸妙好。
中国玉雕
花下压花：由多层透雕发展而来，所制玉器巧妙地以细
密镂空纹饰为底纹，衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花 草造型，形成两层或三层有浮雕的装饰面。
剪影：所雕出的人物或动物采用正侧面剪影的手法，如
同剪纸一样，抓住主要的特征，用熟练而准确的轮廓线勾 勒出生动的艺术形象来。
俏色：利用玉料本身的不同的天然颜色，巧妙的琢刻成
玉象 商代晚期
俏色玉鳖 商代晚期
玉雕装饰盛行期
汉唐时期，社会历史进入总体比较稳定的封建时代， 玉雕在太平盛世有很大发展：题材上有了新的广泛内 容；造型上不再刻意追求对称，而是把握总体的均衡； 透雕更加普遍应用；纹饰复杂多样，在镂雕纹饰雕入 “长乐”、“宜子孙”等流行吉祥语
青玉飞天 唐 故宫博物院藏
中国古代
造型特点 纹饰特点
目录
制作工艺
历史典故
【概述】
中国近8000年玉器发展历程 里，创造了辉煌灿烂的玉文 化和玉雕这一独具东方意蕴 的雕刻艺术。“
“玉不琢，不成器”。每一 件玉器精品都是玉雕大师灵 感迸发、精巧设计，又精雕 细刻而成，素有“东方艺术 奇葩”之美誉，与书法、国 画、京剧等艺术一样被国人 视为国粹。
4．细雕与修整 细雕，顾名思义就是仔细雕琢之意。粗 雕出玉填轮廓后必须经过细雕，才能完成玉件 雕琢的全湖工序。细雕的目的就是对玉雕造型 进一步精细勘划；使表现的花鸟鱼虫、人物山 水、飞禽走兽从德胡的轮廓状态进人精确塑造 真实、逼真、有动切、有表情的细微雕琢的过 程。
5．抛光 抛光是玉雕中非常重要而不可替代的玉 作。无论你如何精雕细磨，玉件表面始终都是 粗糙的，显示不出玉石晶莹剔透的美丽，只有 完美的抛光才能使玉石表现出温润光洁的外表， 才能使玉器具有高贵的气质，寸能展现什器的 真实价值。
探讨玉雕艺术中“拙”的表现
探讨玉雕艺术中“拙”的表现【摘要】玉雕艺术作为中国传统工艺之一，在“拙”的表现上具有独特的韵味。
本文从玉雕艺术概述和“拙”的定义及意义入手，探讨了在玉雕艺术中“拙”的表现形式、与“工”相辅相成的关系、审美特点以及其在作品中的应用。
通过分析不同代表作品中“拙”的表现，揭示了“拙”对玉雕艺术的启示，以及其在艺术中的价值和意义。
展望了玉雕艺术中“拙”的发展趋势，为中华传统工艺的传承和发展贡献思考和探讨。
通过本文的内容，读者能更加深入地了解玉雕艺术中“拙”所呈现的美学境界和文化内涵。
【关键词】玉雕艺术，拙，工，审美特点，表现形式，应用，代表作品，启示，价值，意义，发展展望。
1. 引言1.1 玉雕艺术概述玉雕艺术在中国历史上有着重要的地位，早在商代和周代时期就已经有玉雕的记载。
随着历史的变迁，玉雕艺术在汉代、唐宋等时期达到了高峰，形成了许多具有代表性的作品。
这些作品不仅在艺术上表现出精湛的技艺，还反映了当时社会文化风貌和审美观念。
玉雕艺术的发展离不开艺术家们的不懈努力和对传统工艺的传承与创新。
通过对玉材质的研究和雕刻工艺的不断提高，玉雕作品在造型、线条、纹饰等方面都展现出了独特的魅力。
玉雕艺术也在不断与其他艺术形式融合，呈现出多样化的表现方式。
玉雕艺术既承载着历史文化的厚重，又展示了现代艺术的创新和活力。
1.2 “拙”的定义及意义“拙”的定义及意义在玉雕艺术中具有重要的意义。
在玉雕艺术中，所谓“拙”指的是不加雕琢、不刻意追求完美的自然、纯粹的风格。
它强调的是自然、真实，追求一种朴实、朴素的审美情趣，强调真实性和质朴性。
通过“拙”这种表现形式，艺术家可以更好地表达内心情感，展现出真挚、质朴的艺术风格，让作品更加接近自然、纯粹的状态。
“拙”在玉雕艺术中具有非常重要的意义。
它不仅是一种艺术表现形式，更是一种表达内心情感、展现个性风貌的方式。
通过“拙”的表现，作品可以更加自然、真实地展现出艺术家的创作理念和情感体验，使作品更加接近观众，产生更加深刻的艺术共鸣。
玉石在创意设计中的应用与艺术表现
玉石在创意设计中的应用与艺术表现玉石作为一种具有悠久历史和丰富文化内涵的材料，自古以来就备受人们喜爱。
在我国，玉石不仅被视为珍稀的装饰品，还被赋予了丰富的象征意义，如吉祥、高贵、纯洁等。
随着时代的发展，玉石在创意设计领域的应用越来越广泛，其艺术表现力也日益丰富。
本文将从玉石的特性、创意设计中的应用以及艺术表现等方面进行探讨。
一、玉石的特性玉石是一种稀有且珍贵的自然资源，其质地坚硬、色泽鲜艳、光泽柔和。
根据玉石的成分和结构，可分为硬玉和软玉两大类。
硬玉以翡翠为代表，主要产于缅甸、中国等地；软玉以和田玉为代表，主要产于我国新疆和田地区。
玉石的这些特性使其在创意设计中具有很高的价值。
二、玉石在创意设计中的应用1.首饰设计玉石首饰设计是玉石在创意设计中最常见的应用之一。
设计师们充分利用玉石的色泽、质地和形状，创作出各种款式的戒指、项链、手镯等首饰。
这些首饰不仅具有很高的观赏价值，还具有丰富的文化内涵。
如翡翠福寿如意项链，以寓意吉祥的福寿元素和如意形状为主，展现了我国传统文化的魅力。
2.雕塑作品玉石雕塑作品是玉石在创意设计中的另一种重要应用。
雕塑家们运用精湛的雕刻技艺，将玉石打磨成各种形象生动的人物、动物和景物。
这些雕塑作品既具有很高的艺术价值，又具有观赏性。
如翡翠《西游记》人物系列，将古典名著《西游记》中的角色以玉石雕塑的形式呈现，既展现了传统文化的魅力，又体现了玉石艺术的精髓。
3.家居装饰玉石在家居装饰领域的应用也越来越广泛。
设计师们将玉石融入到家具、灯具、墙面装饰等家居作品中，营造出高贵、典雅的氛围。
如玉石镶嵌的餐桌、茶几，不仅具有独特的视觉效果，还提升了家居的品味。
三、玉石的艺术表现1.传统工艺玉石传统工艺是玉石艺术表现的重要方面。
在我国，玉石雕刻有着悠久的历史，形成了独特的工艺体系。
如扬州玉器、北京玉器等，这些地区的玉器工艺代表了我国玉石雕刻的最高水平。
2.现代创新随着时代的发展，玉石艺术也在不断创新。
学术性、传承性、创新性 对于当代学院派玉雕的思考
学术性、传承性、创新性——对于当代学院派玉雕的思考蒋宏利今天，我们拥有了历史上最美白最圆润和最好最多的原料时代；今天，我们拥有了历史上最有责任最具审美和最好最多的艺术家时代。
今天，我们拥有了历史上最好玉雕制作和最新玉雕创新的环境时代。
是的，我们有了经典的“观音”，只是今天的“观音”更真实、更亲近；我们的玉雕有了随福的“童子”， 只是今天的“童子”更快乐、更讨喜；我们的玉雕也有了“五福”， 只是今天的“五福”更艺术、更现代；我们的玉雕还有了“瑞兽”， 只是今天的“瑞兽”更顽皮、更灵动……我们的玉雕承继了“器皿”，它不再镌刻威严，只传达朴实、大气；我们的玉雕承继了“玉牌”， 它不再拥有权力，只释放祥瑞、艺趣；我们的玉雕承继了“把件”，它不再封闭空间，只传输喜气、温暖。
其实，器皿还是器皿，只是当今的艺术家在传统的玉石雕刻中浇灌了时尚，使得它更趋与简洁；玉牌还是玉牌，只是当今的艺术家在传统的玉石雕刻中刻琢了热情，使得它更富于变化；把件还是把件，只是今天的艺术家在传统的玉石雕刻中发现了需求，使得它更便于玩赏。
其实，我们是幸福的，生存在世界扁平化的信息网络环境，无穷人类哲学、科学、宗教思想的潜移默化，影响甚至改变了人们的生活观念；我们是幸运的，拥有了全面而丰富的艺术营养环境，大量国外艺术思想、形式、风格的蜂涌而入，影响甚至改变了人们的审美趋向。
传统的玉雕雕刻者在吸取人类优秀文化，绘画、雕塑、书法、石刻、当代艺术等艺术精髓的同时，注入了社会责任、艺术倾向和时代就是。
在最具中国文化内涵的玉石雕刻上，大胆地将现代的审美引入到玉器的设计与制作上，创造了既继承传统表达，又符合现代需求的当代玉石雕刻风格，为中国艺术的灿烂琢刻上深深的一刀。
其中，基于专业艺术学习背静的学院派玉雕的探索、创新，贡献同样巨大。
学术性从未有过的探索关于学院派玉雕，它的基础是长期、专业的学习背景和学术、专业的学习态度。
随着当代玉雕的高速发展，从业人员的成分慢慢发生了变化，南方北方、农村工厂，学生农民、亲戚朋友，纷沓而至这一小小的行业。
浅谈玉器的雕与琢
创作实践文 孙雪梅浅谈玉器的雕与琢一、玉器的历史发展特点我国的玉雕早在史前就已经形成，每一个历史时期的玉雕作品，都有其非常鲜明的时代特征。
中国的玉文化是中国传统文化的重要组成部分，是华夏文明的一颗耀眼的明珠，玉在中国的古老文化乃至人类社会发展过程中，都具有重要的历史地位，可以说中国历代玉器的制作和使用过程，其实是将玉与人性相结合，融会贯通的一个过程，更是历史文明形成的重要因素。
玉器在历史的长河中，经历了神器—礼器—饰品—艺术品的四个过程，其文化内涵也历经了神权礼仪、道德规范、权力财富、艺术欣赏四个发展的过程。
其中玉礼器是古代先民在祭祀、朝亨、社交、军旅等重要礼仪活动中使用的玉器，简称“礼器”、“礼玉”。
这类玉器主要指壁、琮、圭、璋、璜、琥这六种，《周礼》称之为“六器”。
《周礼·春官·大宗伯》记载：“以玉作六器，以礼天地四方；以苍壁礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白虎礼西方，以玄璜礼北，皆有牲币，各放其器之色。
”《周礼·春官·大宗伯》还将瑞信玉器，即朝廷命官的凭证，也作为礼器，称为“六瑞”。
美石者，玉也！历来被视为风雅之物，在人们心目中占有着崇高的地位，它不仅凝聚了中华民族的智慧和创造力的精华，更承载着中华民族的优秀文化，是中华文化发展演变的重要见证。
二、雕：玉器的选择与雕刻工艺玉不琢，不成器，琢玉就要了解玉石原材料。
常用的有翡翠、白玉、青玉、黄玉、墨玉、碧玉等。
各类玉石颜色又各不相同，即使是同一种玉料，有的也夹杂着多种色彩。
所以五颜六色的玉器可称得上温润美丽，光彩夺目。
各种玉料，大部分都有其基本的色调，如白玉为白色、墨玉为黑色、黄玉是黄色的。
还有一些玉料在自身的主色调里，也包含有其他颜色，如白玉料中含有黑、灰、黄等色。
因此，在琢玉过程中，对于其中不同颜色玉料的运用非常重要，这也是玉器创作设计的主要特点之一。
从玉的硬度上来分，又分硬玉和软玉，质地优良的玉料，它们的硬度一般在摩氏硬度七度左右。
浅析当代玉雕艺术创作方法
浅析当代玉雕艺术创作方法金瑛;王海涛;陈义【摘要】“当代玉雕艺术”一词在玉雕行业内是较为新颖的称呼,其艺术形态在玉雕艺术盛行之下存在着持久争论,当代玉雕艺术呈现出一种还未定型的状态.当代玉雕艺术是一门学问艺术,既是融合艺术,也是创新艺术.通过对当代玉雕艺术的理解,总结了当代玉雕艺术的四种创作方法:以时代为基,以创新为轨,以艺术为向,以文化为魂.运用当代玉雕艺术的创作方法,创作了多件当代玉雕作品,为当代玉雕艺术拓宽了思路.【期刊名称】《宝石和宝石学杂志》【年(卷),期】2016(018)002【总页数】6页(P67-72)【关键词】当代玉雕艺术;时代;创新;文化【作者】金瑛;王海涛;陈义【作者单位】华南理工大学广州学院珠宝学院,广东广州510800;华南理工大学广州学院珠宝学院,广东广州510800;又一轩玉雕艺术工作室,广东佛山528251【正文语种】中文【中图分类】TS93中国当代艺术精神自觉的目的就在于在新世界图景中寻找到自身的生命定位和生活定位[1]，让当代玉雕艺术在人们日常生活中呈现其价值。
有的人扭曲了对当代玉雕艺术的理解，他们误认为中国当代玉雕艺术是丧失了对传统中蓬勃生机的体悟，他们理解的当代玉雕艺术是丑化传统、拒绝传统、打倒传统，另立新型现代玉雕题材。
其实，中国当代玉雕艺术是传承中国传统文化，挖掘和提炼当今时代的主旋律，把握当今时代的文化、艺术、精神、情感和审美趋向，用玉雕艺术的特殊语言和表现方式创作出具有当代风格和时代特征的玉雕艺术作品[2]。
因此，当代玉雕艺术是“以时代为基，以创新为轨，以艺术为向，以文化为魂”的艺术表现形式。
艺术源于生活，生活是艺术的地基，生活指的就是时代。
“时代”包含着物质、精神、政治、经济、文化等因素，是累积而成的。
没有时代循序渐进、结构敦实的地基，中国当代玉雕艺术的艺术作品就沦落为花拳绣腿，其作品没有生命力和支撑力。
玉雕的设计及创作要以时代为基础，了解当今时代人们的审美情趣，了解当今时代人们的精神文明需求，了解当今时代的市场需求。
浅谈玉雕艺术的审美价值与传承创新
63艺术论丛浅谈玉雕艺术的审美价值与传承创新甘伟胜甘泉玉雕艺术工作室摘要：中华文化源远流长，玉雕艺术作为我国传统的一门手工技艺，也有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
在我国玉是纯洁、富贵的代名词，如“冰清玉洁”、“金玉满堂”等涉及到玉的美好词汇不胜枚举。
同时玉雕艺术也是象征着人们对美好生活的向往。
本文通过追溯玉雕艺术的历史起源，探究玉石背后所赋予的文化内涵，同时通过对玉雕艺术的审美价值进行阐述，结合时代背景进行传承创新。
关键词：玉雕艺术；历史源流；审美价值；传承传承一、玉雕艺术的历史源流玉雕的历史最早可追溯到新石器时期，主要用作生产工具。
这个时期的玉器形制简单概括，工艺朴拙。
到了氏族社会，玉器演化为一种符号――人类能力外化和延伸的符号，以至成为沟通天人的中介，这种对话逐渐演变为系统的祭祀礼仪。
作为天人中介的玉器也逐渐演变为系统的玉礼器。
夏商周进入礼制时代，玉也因此成为社会等级的标志。
玉作为礼器和祭祀的必需品被大量使用，出现了挂件玉佩、祭祀玉璧、官爵玉佩等小型礼器。
秦汉玉器开始流入民间，用来表达喜庆、吉祥。
此时玉雕受到了儒家文化以及方术思想的双重影响，使得玉器被理想化、人格化，玉的“美德”也随之被推广开来。
在经历了魏晋南北朝时期的低迷后，玉雕在唐代开启了新的局面。
兼具实用性和写实性的特征，飞禽、走兽、人物与生活场面交织，使得此时的玉雕充满着人情味唐、宋时期由于绘画、雕塑艺术的成熟，使得玉雕写实能力大为提高，在形神兼备上达到了极高的造诣。
元明清时期是中国玉器史上极其光辉的时代。
元代的玉雕在融合宋代世俗化和典雅的气质面貌外，也融合了蒙古族粗犷、古朴的艺术特色。
明代除民间作坊，宫廷中还有御作。
清代由于皇宫和民间尚玉、藏玉风气浓郁，琢玉工艺达到历史最高峰。
到了现代，玉雕的美学价值和精神内涵得到发扬，使得玉雕仍然有强大的生命力。
玉雕开始作为中华民族珍贵的手工艺术备受国家的重视，玉雕制品作为国家礼品走向国际市场，从而带动了玉雕产业的再次兴起与发展。
浅谈玉雕设计的艺术特色
天工｜2019.12文 叶明哲浅谈玉雕设计的艺术特色古有“玉不琢，不成器”的说法，意思是说任何一块天然的、质量上乘的玉石，都需要加以人工雕琢才能赋予其新的艺术魅力和价值。
我国的玉雕工艺经过几千年的发展，其艺术形式和内容都得到了充分的肯定。
在很早之前的原始时代，我们的祖先就利用玉石制作成各种各样简单的生产工具，如刀、矛、铲以及一些玉雕装饰品。
在1973年发现的余姚河姆渡新石器遗址中就有28件用玉料雕刻的装饰品，并且距今已经有7000多年的历史，到商周时期玉雕设计工艺有了新的进步，雕刻工艺更加精细，纹饰设计也越来越精美，出现了动物形象的玉雕配饰，如兔、鱼、鸟等，并且纹饰众多，如云雷纹、方格纹、夔龙纹等，其中玉雕阳文线条的出现，对玉雕设计工艺的技法提升有着质的飞跃。
一、玉雕设计的发展概述在我国玉雕文化历史源远流长，玉雕文化在不同的历史阶段具有不同的发展特点以及发展状态。
最初是以设计生产工具为主，再到礼器的发展，到后来的葬器、装饰艺术品的发展，最后逐渐演变为日常用品的发展，在形式上也由以往的单一设计变为多元化的设计形式。
玉雕的设计要素主要包括题材选择、表现手法、玉料以及配色、意境创造、实用性、成本控制六个要素，这些要素涉及范围广，例如商业、艺术行业等，并将直接关系到玉雕创作和市场消费的空间，由此可见，当下玉雕设计已经不仅仅是单纯的艺术创作，而是设计雕刻出具有经济价值和文化价值的双向作品，这就要求玉雕工艺设计师不仅要充分掌握玉石的材质、价格、成分、结构等，还要拥有深厚的艺术功底及文化内涵，这样才能使作品具有更高的价值，让玉雕设计在今后发展得越来越好。
二、玉雕设计工艺独有的艺术特色（一）玉石材质特色玉石是稀有矿物质，属于自然界的不可再生资源，其形成条件十分复杂。
玉石本身就具有极高的审美价值，其作为玉雕设计的原材料，主要的优势在于人们偏爱玉石晶莹剔透的美感，而玉料的美感好坏与否主要在于玉料的颜色，大多数玉料都具有基础的色调，这些色调最能让观赏者产生联想。
浅谈古今的玉雕行业与技艺
浅谈古今的玉雕行业与技艺摘要：早在距今约一万两千年前的小孤山仙人洞古人类遗址中我们就已经发现了迄今最早的玉器，岫岩玉砍斫器。
这证明了玉雕这一技术可以追溯至新石器早期。
随着时代的发展，玉雕技术也在不断进步，作为新时代的玉雕人我相信通过对古代玉雕技艺中材料、行业、设计与加工等方面的研究与总结，结合当下，我们能用更加科学，辩证的角度审视当下的玉雕并对未来做出合理的预期与展望。
关键词：玉雕古代概况现代发展玉雕艺术作为我国传统工艺中一颗璀璨的明珠，跟随历史的长河一起发展，,经过几千年的历史变革,在勤劳智慧的玉雕匠人双手创造下,玉雕艺术以其玉料品质精良、玉雕技法纯熟、文化底蕴丰厚、造型典雅精美,塑造了无可比拟的艺术魅力。
时至今日，伴随着文明、科技、社会的不断进步，玉器雕刻也发展出了自己独有的设备与工具，形成了一门独具民族特色的传统手工业。
一、古代玉石的材料、产地与采集（1）古代玉石的材料古代对于玉的定义与今天并不完全相同。
汉代郑玄注对《周礼》的注释中如此定义玉：“玉多则重，石多则轻。
”唐代贾公彦进一步解释为：“玉方寸重七两，石方寸重六两。
”虽然他们并未明确的界定玉与石，但也算从密度方面浅显的区分了二者。
最为详细的还是东汉时期许慎在《说文解字》一书中对“玉”之一字作出的解释：“玉，石之美，有五德者。
润泽以温，仁之方也；鳃理自外，可以知中，义之方也；其声舒扬，专以远闻，智之方也；不桡而折，勇之方也；锐廉而不忮，絜之方也。
”如此，不仅宽泛的定义了玉是“美石”赋予了其珠宝的属性，也赋予了玉石“五德”这一道德方面的厚重文化属性。
如今，在《中国大百科全书》中则定义玉为：“温润而有光泽的美石。
狭义的玉仅指硬王和软玉两类。
平常说的玉多指软玉，硬玉则指翡翠。
广义的玉，则包括蛇纹石族（岫玉之部分，即硬绿蛇纹石）、次生石英岩类（东陵石、密玉）、某些硅酸变胶体（玛瑙、碧石）以及水晶（美蓉石）凿薇挥石（粉萃）等矿物和岩石，凡是能符合玉雕要木者，都可以包括在＂玉”的范畴内。
浅析现代玉雕工艺设计中的形式美
浅析现代玉雕工艺设计中的形式美玉器是中国传统文化艺术的一大代表，而玉雕工艺作为其中的一种，自然也承载了不少文化内涵和艺术价值。
在现代的玉雕工艺设计中，形式美是不可或缺的一部分，它既是展现手工艺者技艺的重要方式，也是创造与传递文化内涵的重要途径。
形式美是指在审美意义上，令人感觉良好的形态、线条、比例、色彩等方面的美感效果，它是玉雕艺术中最为重要的要素之一。
在现代玉雕工艺设计中，形式美的表达通常来源于三个层面：对形体的处理、对线条的运用以及对纹饰的设计。
首先，对形体的处理是创造形式美的基础。
因为玉石并非易于雕刻的材质，因此对形体的合理把握和准确呈现至关重要。
在现代玉雕工艺中，手工艺者会结合实际需求和审美情趣，巧妙利用雕刻、抛光、打磨等工艺手段，把玉石削减出玲珑剔透的外形，并通过各种“镂、琢、刻、凿、刨”等技法，精雕细琢出丰富的细节，使雕品的形态更为鲜活、立体、生动、富有生命力，产生出一种视觉上的愉悦感，形成形式美的主要呈现。
其次，对线条的运用也是创造形式美的重要方式。
线条是构成形体的基本元素，在玉雕艺术中，线条有着发挥巨大创意的空间。
在玉雕作品中，手工艺者会通过粗细、长短、曲直等方式，巧妙地运用线条，营造出立体、流畅、优美的形式美效果。
例如，在玉雕翡翠荷花吊坠中，手工艺者用细长、优美的线条，将荷叶的脉络与荷蕊的鬃毛清晰凸显，在展现出荷花的美态的同时，也使得吊坠的整体形态更为流畅、舒展，形成了一种优美的视觉感受。
最后，对纹饰的设计也是表达形式美的主要方式。
纹饰是玉雕艺术中的重要元素，它可以表达出玉器的文化内涵和艺术风格。
在现代的玉雕工艺中，手工艺者往往会将各种传统文化元素和个人创意融入到纹饰设计中，创造出极具生命力和艺术价值的纹饰，从而形成各种独具风格的玉雕艺术品。
例如，在玉雕貔貅吊坠中，手工艺者通过优美的线条和精湛的镂空技巧，将传统的“貔貅”图案呈现出来，并将其扭曲、放大、倒转，加入了当代审美元素，呈现出一种富有艺术感的形式美。
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中国的传统玉石文化主要是由以下三点组成：其一，玉石自身特有的自然美；其二，人们赋予的一些主观意识；其三，玉石雕刻的设计美。
其中，玉石经过设计雕刻所展示出来的外在美是十分重要的，这也可以很好地展示出玉雕的审美文化价值。
玉雕大多用来表现宗教、权力、吉祥寓意，在古代，玉石被用来承载这些深刻而厚重的题材。
在当代玉雕中，对于这些题材的表达通常以写实、表意为主，重视主次的关系、层系的叠加。
现代玉雕在继承传统的基础上，根据这些材料的表现，运用富有差异的表现形式，很好地表达了这种自身材质特性以外的形式美。
现代玉雕在吸收传统艺术精华的营养时，融合了许多的创新元素，随着时代的发展，呈现出更加多样化的风格。
现代玉雕设计的形式美是在原有基础上的进一步延续、传承和发展，具有独特的审美价值，在这种设计形式和雕琢方法上进一步发展出来的形式美可以当作一种特殊的审美方式。
一、玉雕设计的形式美
玉石雕刻之美是东方的、传统的，而形式美则是西方的、外来的，这两者似乎相距遥远。
但研究之后就会发现这两者可以相互融合，并能很好地带动玉雕设计艺术的多元化发展。
形式美是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）与其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
形式美种类多样，如多样统一（和谐），它体现了形式结构的秩序化。
形式美是指人们通过视觉直观感受到的物体的外在表现形式。
玉的形式美主要包括这些：其一，玉自身的材料美；其二，重塑所展现的样式美；其三，通过独特设计展现的韵味美；其四，玉料和雕刻相结合的统一美。
玉雕的美其实远不只有这些，结合这些来看，玉雕的形式美因素是互相影响的，是统一的、和谐的。
因此，中国的玉雕和西方的形式美并不冲突，形式美能更进一步诠释玉雕的美。
二、装饰和题材相结合
西方的设计思想与设计方式流入中国，东西方文化相互交融、相互碰撞。
现代设计的各个方面都是吸收、精炼和再表现的过程，这种状态不但是西方形式美学和东方传统美学相互融合的结果，而且是西方现代设计表达与中国古代纹饰相结合的过程。
当代玉雕设计是一个富有多种样式的思维和观察的集合，它不仅借鉴了中国传统文化的精华，而且吸收了现代形式美学的表达。
玉雕设计中，俏色和取巧是非常重要的，通过俏色能设计出大众所喜爱的作品，用形式美表现填补玉材固有的瑕疵之后再
进行设计，以达到心物合一。
在现代玉雕设计中，题材的创新也应用到形式美的表现。
一些传统题材的形式可以进一步设计，如一些侍女的外表设计可以更具现代感，线条更加简洁流畅，使现代装饰韵味突出。
所谓“无俏不巧，无巧不俏”，这句话完美概括了玉雕设计中俏色和设计两者的关系。
俏色是玉雕行业中一个专业名词，特指与整体玉料不相同的一块颜色，经过设计之后使构图布局巧妙，整体题材恰当。
三、玉雕形式美相对独立的审美价值
玉雕的形式美可以作为一个独立的审美对象而存在，但它不是单纯的天然事物和美的表现。
一般来说，它超越了材料的限制，与现代设计相结合，在一定程度上表达了某些朦胧的意味。
这一过程是现代玉雕设计在设计理念、情感表达等方面的融汇和积累。
对于设计师来说，设计在玉雕设计中起着很大作用。
审美是具有相对独立性的，如对一块玉进行巧妙设计，玉件的完成度上表现出玉雕的形式美。
但设计美的创造需要在一定事物的基础上表现出来，最后的形式也将表现出这种美。
这种去除材料固有特性展现的美，实质上是玉雕美学设计的相对独立的表达。
结语
基于现代玉雕艺术的形式美，以现代玉雕包含的时代性、抽象、概括、提炼的审美形式，可以更好地展现现代玉雕设计美的内涵，具有明显的时代特点和构成美的独特形式。
讨论现代玉雕的形式美具有重要意义，现代玉雕设计中形式美的表达、发展与设计将会是未来重要的发展方向。
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[5]燕建泉，燕天池.论玉雕设计的美学内涵.大众文艺，2012（17）.
（作者单位：辽宁科技大学）
编辑张泽
浅谈现代玉雕设计中的形式美
□邢天洋刘声远
摘要：中国玉文化在辉煌灿烂的文明史中占据十分特殊的地位，时代的多元化造就了设计的多元化。
玉的本质是自然的，玉器通常表现宗教、道德、吉祥寓意等。
现代玉雕在设计方面有了飞跃和创新，形成了独特的形式美。
该文作者研究的是在当代玉雕本身固有的特性以外，将现代设计方式与现代设计法则相结合，在玉雕设计上增加一些现代表达方法，产生具有突破性的玉雕设计，进而诠释具有时代性的形式美。
关键词：玉雕设计形式美
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