意大利玻璃艺术家luciobubacco是以lampwork工艺而著名的他的作品可以-

意大利玻璃艺术家luciobubacco

意大利玻璃艺术家luciobubacco是以lampwork工艺而著名的，他的作品可以所是意大利风格的典型代表，表达题材是欢乐，狂喜，庆祝，天使和魔鬼等。

作品之一：交响乐团

细节：

加拿大玻璃艺术家Irene Frolic

Irene Frolic是一位犹太裔的加拿大玻璃艺术家,加拿大玻璃艺术协会的主席.她年过中旬,但却非常有活力.除了在玻璃艺术上的创作外,她还经常到学校讲学,亲自动手示范她拿手的制作小窍门,把她所了解的一切毫无保留地传授给世界各地的学生们.

Irene(中)和她朋友在工作室示范

Irene Frolic是一位犹太裔的加拿大玻璃艺术家，因为曾多次随丈夫旅居中国，她有个中文名字叫付爱伦。与其他的艺术家不同，付爱伦是从中年以后才开始进行艺术创作的，也正因为如此，她的作品充满了对人生的感悟，具有独特而鲜明的感性风格。

Irene Frolic的一些作品

克里斯·黑尔曼-现代手工吹制大师

克里斯·黑尔曼，于1950年出生在New Haven Ct是一位杰出的、拥有古老技艺的，现代手工吹制玻璃大师。

克里斯·黑尔曼说道，如所有的艺术家一样，我的创作灵感也来源于我的生活。我的珊瑚礁系列，就是最近受我对戴水肺潜水感兴趣的影响而做成的。这给我这样一个机会，那就是来表达我对珊瑚礁内部神秘世界的痴迷。五彩缤纷的海绵外层，珊瑚群体的图案及珊瑚礁鱼群的活动情景，均通过玻璃这利媒介，由艺术家的高超技艺而表现出来。

克里斯·黑尔曼运用传统的灯艺及Murrini技术来完成这些不同寻常的细节。他花了相当多的时间创作了大量拉带状的玻璃棒及手杖作品。这种Murrini技术作为雕塑中的设计元素，最早是公元1500提，是埃及人所作的。

“我为真实性而奋斗”，黑尔曼解释到，“但我并不打算素描这些东西，而它，却自然地发生了。我制作出了我所见到的实际的鱼，因此，我认为这些作品的主要技术在于对颜色的灵活运用。”

黑尔曼的工作室设在缅因海岸。他的雕塑作品在全美的画廊和博物馆都有展出。甚至被波特兰的艺术博物馆为永久收藏品。美国的玻璃博物馆、瑞士的SWAROVSKI国际公司均有他的佳作。1991年，他的一件雕塑作品，在佛罗里达洲的太平洋人文科学中心，作为精神和富裕的象征奖给Jacques -Yves Cousteau。

戴爾·奇胡利—國際吹製玻璃領域的工藝大師

戴尔·奇胡利

出生：1941,美国，华盛顿,泰克玛

典藏及简介：纽约,康宁琉璃博物馆

美国,纽约工艺博物馆

纽约,大都会艺术馆

伦敦,维多利亚与亚伯特博物馆

戴尔·奇胡利在1976年时因车祸，导致他一目失明，使其丧失了领班的工作，也无法领导他那一组吹琉璃的组员，但他不放弃，仍以概略结构的吹琉璃方式来完成他自己的创作。最初他是一位建筑师，由于他的旺盛精力及抱负，使他经历了许多不同的建筑发展阶段。现在，在他西雅图的工作室中，领导8-10人的吹琉璃小组来制作他们的作品，他指导、观察、建议，并掌握他们的成品风格。他和艺术赞助人约翰及安·高得·豪伯格创立了皮恰克琉璃学校（Pilchuck Glass School），在这里，学生可以学到如何以琉璃来创作。他的作品立意清晰，通常都是特大号的作品，并有多重的旋涡，但不会因此失去其亲和力。跟奇胡利一起工作的人会深受他的风格所影响，因此，很多人表示，在他们为奇胡利工作时，几乎也变成了另一个奇胡利，他懂得如何协调一个小组，综合他们的理念成为他创作过程的一部分。

他使美国玻璃工作室运动发生了根本性的改变，并且把自己喜欢独处的工作环境拓展到了一个有协作精神和劳动分工的团体，为此，一直受到人们的称赞。他的贡献超越了国界，无论是在玻璃工作室运动，还是在整个玻璃加工领域，他的成就均影响了同时代的玻璃艺术。他带领的创作小组带来了复杂雕塑艺术的全面发展，给世人以美的享受，使他成为吹制玻璃领域的领导者。戴尔奇胡利并不局限于对小范围珍贵物品的创作，而是自由的在整个雕塑王国中遨游。事实上，从二十世纪末至今，他开创的应用于环境艺术创作的吹制玻璃工艺，一直在世界范围内享有盛誉。

戴尔.奇胡利在创作林林总总艺术品的同时，注重研究材料的透明性。当他发现玻璃作为创作介质具有其它任何材料所无法比拟的特点时，广泛地涉入玻璃行业。早在1965年，作为一个室内设计和建筑学专业的学生，他已经为吹制玻璃的技艺所着迷。他考入威斯康辛大学的第一玻璃工程研究所，是由玻璃运动创始人哈维K·利特莱顿建立的专业玻璃研究机构。他拿到雕塑学位后，在罗德岛设计学校继续研究陶器工艺，随后建立了著名的玻璃工作室，成为一代艺术大师。受当初人文科学界限模糊的教育环境的影响，早在1967年，奇胡利就用氖、氩来吹制玻璃，创作出一种房子大小的、独立的、像植物一样的组装陈设品。1971年，他进入堪称国际玻璃中心的华盛顿的皮尔切克玻璃学校。在这里，他引导玻璃制作向艺术性方向发展。从1971年到1989年，他一直担任该校的第一艺术指导。在他的指导下，皮尔切克成了具有不同背景的国际著名艺术家的聚集地。戴尔奇胡利工作室，已成为艺术家、收藏家及博物馆专业人士关注、向往的地方。

四十年间，奇胡利的艺术风格逐步地在玻璃雕塑中显现出来。从单一的玻璃器皿到室内外复杂的陈设艺术品，他的吹制作品均以色彩和线条的最佳组合而著称。其作品种类繁多，小的如为小环境而设计的茶几饰物，大的则以雕塑群的形式而出现；或者配合特定的工程设施，而出现在大型的室内外陈设中。奇胡利和他的小组创作了大量的吹制艺术品。他们在继承和发扬已有作品形态的同时创作了一些激动人心的新作品。例如，他的新作Fiori体现了吹制玻璃的神奇及对其内涵的理解。从1970年末到1990年，如篮子、花瓶、威尼斯人及枝型吊灯等作品，以形状和内容的不同而重现。早在1980年初期，奇胡利所有的作品都带有强烈、鲜明的色彩及细微的线条装饰。他通过融合器皿的表面图样来表现一种事先设计好的玻璃丝风格，然后运用光学模子创作一种螺纹状的装饰图案。在他的Macchia系列作品中，粗犷的轮廓和丰富多采的边线同其晶莹剔透的器皿形成了鲜明的对比。到1990年前后，他的吹制玻璃作品已成为其众多作品中的重要部分，并赋予高度的巴罗克风格及翻腾的成分。

奇胡利的作品具有很强的自传性。他的魅力在于既有抽象的花朵形状，又有依恋的怀旧性质。如其作品“母亲的花园”，在塔科马文献中即有详细的记载。他的系列作品如Seaforms、Niijima甚至枝型吊灯也都隐含了他在塔科马童年时代的生活。许多作品体现了他对大海的挚爱及对西北太平洋经济重要性的认可。在艺术家挑选出来的这些回顾早期装饰历史的艺术作品中，也有很鲜明的个人色彩。例如他的“篮子系列”作品的发展，已超出了印度西北海岸地域。1977年他同雕刻家Italo Scanga 及James carpenter在塔科马的历史学会上，就惊喜的看到了自己早年的得意之作“篮子”作品。

多年来，奇胡利创作出了大量的值得珍藏的陈设展览品，包括跨越威尼斯（1995-96）、耶路撒冷大卫博物馆的塔（2000）、公园中的奇胡利及在芝加哥加菲尔德公园中玻璃花园的温泉（2001-2）、塔科马的玻璃桥（2002）及塔科马艺术博物馆里的米勒·费奥里（2003）等。这些陈设品的创作更增强了这位艺术家对建筑艺术的灵敏度及对自然光彩与玻璃相互作用的把握，并不断激发其对透明和半透明效果的兴趣。近来奇胡利选择了以建筑物作为其作品的载体，突现了其作品的表现特色。

奇胡利的早期陈设品蕴涵着丰富的自然精神。例如冰柱及植被，这些也是他近期作品最重要的主题。作品陈设在许多地方，如芝加哥加菲尔德温泉、俄亥俄洲的哥伦布富兰克林公园温泉、亚特兰大的伯坦尼咯尔公园及伦敦Kew 花园的未来工程等。这使得奇胡利以美丽的自然景观同雕刻的形式并列，在自然和艺术之间建立起最直接的融合。另外，在塔科马的博物馆及马尔玻尔若夫画廊里的用关作品，也揭示了这位艺术家在逻辑上的进步。从某种意义上讲，他已达了完美的境地，以丰富的知识从早期的陈设品中获得了生活的乐趣。

作为世界艺术的重要部分，戴尔·奇胡利及他的作品，曾引起过激烈的争论。随着他在这些博物馆聚