艺术概论第十章《艺术创作》
《艺术概论笔记1:艺术创作论》
艺术创作论刘小土1.艺术创造活动/(过程)艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下,运用已掌握的艺术创作本领,以生活中得来的素材为材料,围绕一定的主题倾向,进行艺术思维,从而在头脑中形成比较完整的艺术意象,并能运用艺术语言和各种表现技巧,把它物化为供人欣赏的艺术形象,简言之,即艺术作品的全部创作过程,一般可分为艺术体验、艺术构思和意象物化三个重要阶段。
2.解衣般礴“解衣般礴”出自《庄子》的一段关于绘画活动的著名论述,其形象生动地描绘了艺术家创作时的自由情态。
借此说明,作为人类一种特殊的精神产品,艺术创作活动有其特殊的规律性,它是要求创作者纯化自己的思维,摒除杂念和功利心,以全身心投入其中的一种创造劳动,“解衣般礴”论即强调艺术创作中主体精神的作用,主张人的情感在创作活动中无拘无束的抒发,这一理论对中国艺术创作具有不可低估的作用。
3.庖丁解牛出自《庄子》,喻指人的自由获得在于主观精神和客观规律相一致。
艺术创作活动须长期摸索客观规律,使“技”游刃有余,达到自由境界,方能与“道”相通,而且,此外提及的“技”是含规律与含目的的,艺术家只有经过长期的勤学苦练和艰苦的艺术实践,才能达到出神入化、随心所欲如“庖丁解牛”一样的艺术境界,这是中国古典美学理论的一大贡献。
4意在笔先意在笔先是指艺术家在下笔前须先有充分的审美思维活动和立意,意在笔先又称“意在笔前”、“意存笔前”。
传言王维所作《画学秘诀》:“凡画山水,意在笔先”,清代画家方熏将“意”与风格相联系,认为“意”具有奇、高、深、远等特点,因此作品应具有相应的风格。
5“隐含的读者”“隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔提出的概念,“隐含的读者”不是真实的读者,而是对读者接受能力和视野的潜在考虑,它贯穿于整个艺术创作过程之中,支配和制约着艺术家的创作活动,伊瑟尔指出:读者对文学作品的接受并不仅仅通过阅读表现出来,而是贯穿艺术创作的全过程;文学是一种交流的过程,它与读者之间的关系是一种对话的关系,因此,不论作者是否意识到,他在创作作品的过程中都会预先设计到“接受模式”,这就是“隐含的读者”。
(完整ppt)10-马工程《艺术学概论》课件_第十章(20190402)改后
• 第三,形成了数字时代的大众音乐狂欢。 • 第四,数字技术让音乐迈入跨界应用时代。
三、数字技术条件下的舞台艺术
• 第一,表演主体的多元性和虚拟性。 • 第二,表演过程的事件性。 • 第三,表演效果的奇观性。 • 第四,表演形式的跨界性。 • 第五,表演传播的广泛性和全球性。 • 第六,数字技术对保护表演形态文化艺术有重
波普艺术代表作品 罗伯特•劳申柏《组字画》
当代艺术家蔡国强在黄浦江上的焰火作品《白天焰火》2014年8月8日
多样化与本土化的艺术博弈也带来了需要 思考的问题
• 首先,多样化时代的各国艺术出现了明显的国际化现象。 • 其次,艺术的本土化在国家和民族文化建设中的地位与作用
不断加强。 • 最后,本土化并不完全等同于民族国家文化的简单符号化。
1940年6月18日,戴高乐在英国广播电台 发起抵抗号召。二战期间,广播电台成 为发动和团结民众的有力武器。
三、网络媒介与艺术传播
• 网络媒介与电子媒介相比具有的新的艺术传播特征: • 网络媒介实现了传播的多对多,而电子媒介只是一
对多; • 网络媒介具有强大的交互性,电子媒介主要是单向
传播; • 网络媒介具有沉浸式体验优势,电子媒介的视听感
数字技术条件下的舞台艺术案例
2016年《最忆是杭州》G20晚 会实景演出与数字创意的结合。
第四节 当代媒介与艺术传播
一、纸媒介与艺术传播 二、电子媒介与艺术传播 三、网络媒介与艺术传播
艺术传播的四种要素
传播者 艺术信息 传播媒介 艺术受众
一、纸媒介与艺术传播
《艺术概论》名词解释(必考)
《艺术概论》名词解释(必考)一、名词解释1.艺术创作答:是艺术的“生产阶段”,它是创作主体〔作家、艺术家〕对创作客体(社会生活)能动反映的过程2.艺术作品答:是艺术生产的“产品”。
3.艺术鉴赏答:是艺术的“消费阶段”,它是欣赏主体〔读者、观众、听众〕和欣赏客体〔艺术品〕之间相互作用并得到艺术享受的过程。
4.艺术风格答:是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
5.艺术语言答:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
6.艺术语言答:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
7.艺术心理定势答:是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上,在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。
8.艺术思维答:艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象〔作品〕的思维活动。
9.素材答:是未经作者艺术加工的感性生活材料或原创的艺术资料10.期待视域答:主要指读者在阅读理解之前对艺术作品显现方式的定向性期待,这种期待有一个相对确定的界域,它圈定了理解可能的限度。
11.形象思维答:是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术意象的思维过程。
12.造型艺术答:是指运用一定的物质材料〔如颜料、纸张、泥石、木料等〕,通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
《艺术概论笔记1:艺术创作论》
艺术创作论刘小土1.艺术创造活动/(过程)艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下,运用已掌握的艺术创作本领,以生活中得来的素材为材料,围绕一定的主题倾向,进行艺术思维,从而在头脑中形成比较完整的艺术意象,并能运用艺术语言和各种表现技巧,把它物化为供人欣赏的艺术形象,简言之,即艺术作品的全部创作过程,一般可分为艺术体验、艺术构思和意象物化三个重要阶段。
2.解衣般礴“解衣般礴”出自《庄子》的一段关于绘画活动的著名论述,其形象生动地描绘了艺术家创作时的自由情态。
借此说明,作为人类一种特殊的精神产品,艺术创作活动有其特殊的规律性,它是要求创作者纯化自己的思维,摒除杂念和功利心,以全身心投入其中的一种创造劳动,“解衣般礴”论即强调艺术创作中主体精神的作用,主张人的情感在创作活动中无拘无束的抒发,这一理论对中国艺术创作具有不可低估的作用。
3.庖丁解牛出自《庄子》,喻指人的自由获得在于主观精神和客观规律相一致。
艺术创作活动须长期摸索客观规律,使“技”游刃有余,达到自由境界,方能与“道”相通,而且,此外提及的“技”是含规律与含目的的,艺术家只有经过长期的勤学苦练和艰苦的艺术实践,才能达到出神入化、随心所欲如“庖丁解牛”一样的艺术境界,这是中国古典美学理论的一大贡献。
4意在笔先意在笔先是指艺术家在下笔前须先有充分的审美思维活动和立意,意在笔先又称“意在笔前”、“意存笔前”。
传言王维所作《画学秘诀》:“凡画山水,意在笔先”,清代画家方熏将“意”与风格相联系,认为“意”具有奇、高、深、远等特点,因此作品应具有相应的风格。
5“隐含的读者”“隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔提出的概念,“隐含的读者”不是真实的读者,而是对读者接受能力和视野的潜在考虑,它贯穿于整个艺术创作过程之中,支配和制约着艺术家的创作活动,伊瑟尔指出:读者对文学作品的接受并不仅仅通过阅读表现出来,而是贯穿艺术创作的全过程;文学是一种交流的过程,它与读者之间的关系是一种对话的关系,因此,不论作者是否意识到,他在创作作品的过程中都会预先设计到“接受模式”,这就是“隐含的读者”。
艺术概论考试重点
艺术概论重点:
第一章:艺术的本质及其特征
Ⅰ、关于艺术的本质有哪几种观点及其代表人物
Ⅱ、艺术的三个特征①形象性(如何理解)
②主体性(如何理解)
③审美性
第二章:艺术的起源,主要有哪几种管带你及其代表人物和思想观点
第三章:艺术的功能与艺术教育
Ⅰ、艺术教育的概念,根本目标及其具体任务
Ⅱ、艺术的功能:①审美认知(概念)
②审美教育(概念,原因,特点)
③审美娱乐(概念)
第四章:文化系统中的艺术
Ⅰ、艺术与哲学的关系及区别
Ⅱ、艺术与宗教的关系及区别
Ⅲ、艺术与道德的关系及其区别
Ⅳ、艺术与现代科学的关系及区别
第五章:实用艺术
实用艺术的种类:建筑艺术,园林艺术,工艺美术,现代设计
Ⅰ、建筑艺术的三个设计原则:实用,美观,坚固(其中美观变得越来越重要了)
Ⅱ、园林艺术的三个特征:建筑没,自然美,文化没;其中文化美是核心和精华。
Ⅲ、实用艺术的审美特征(实用性和审美性,变现性和形式美,民族性和时代性)
Ⅳ、这一张书后面一些典型例子
第六章:造型艺术
Ⅰ、造型艺术的种类
Ⅱ、造型艺术的审美特征
Ⅲ、这一章书后面的例子
第十章:艺术创作
Ⅰ、艺术创作主题——艺术家
Ⅱ、艺术创作过程
Ⅲ、艺术创作心理
Ⅳ、艺术流派的形成
第十一章:艺术作品
艺术作品的层次,典型和意境
第十二章:艺术鉴赏的一般规律。
艺术概论艺术创作论
《艺术概论》艺术创作论第一节、创作主体:艺术家(-)艺术家与社会,艺术家的定义;社会生活对艺术家的影响;艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神(社会责任);艺术家体验生活的特点。
名词解释艺术家:是专门从事艺术生产这一特殊精神生产的人。
作为艺术创作的主体,他在整个艺术活动中具有重要地位。
在〃艺术四要素图式〃中〃世界——艺术家一作品——读者〃,以其核心要素〃艺术家〃为联结的纽带。
是艺术家将其所体验的世界通过各艺术种类的独特艺术语言和表现手段转化成艺术作品;艺术作品承载了艺术家对世界的感悟并将其呈现给读者;读者在欣赏作品的同时又时时以伊瑟尔所说的〃隐含的读者〃的身份与艺术家对话,因为艺术创作者在创作之中常常会考虑读者的接受问题。
因此,离开了艺术家,就没有了艺术创作,也就没有了艺术作品、艺术鉴赏和整个艺术活动。
艺术四要素:艺术家——艺术创作主体;世界——艺术创作客体;作品——艺术创作本体;鉴赏者(读者)——艺术创作受体。
艺术四要素理论比较合理地解释了人类艺术活动的复杂性、体统性,并试图从分析艺术的内部结构来完整地理解人类的艺术活动。
人类的艺术活动是一个完美的系统,艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏是三个相互联系的环节,无论艺术创作还是鉴赏,都是由现实世界、艺术家、艺术品、鉴赏者等要素组成的一个动态流程,它们之间往往存在着相互依存、相互转化的辩证关系。
简述艺术家和社会生活的关系社会生活对艺术家的影响,(1)家庭环境、社会制度渗透下的社会生活等各个方面的影响。
任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的,因此每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。
(2)民族文化和民族性格的熏陶和影响。
民族文化和民族性格对艺术家的熏陶和影响使非常明显、深刻、普遍的。
因为在家庭生活和社会生活、社会习俗以及政治文化的各个方面无不打上了民族文化、民族性格和民族精神的烙印,世界各民族的文艺作品具有各自不同的民族特征(包括艺术心理和艺术形式诸特征)就说明了这一点。
艺术概论专升本参考书目及考试大纲
《艺术概论》专升本参考书目及考试大纲一、参考教材《艺术学概论》(彭吉象主编,北京大学出版社,2006年版)二、考试题型填空、名词解释、简答、论述、作品分析等。
三、考试大纲第一章艺术的本质与特征1.掌握中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点。
2.理解马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义。
3.掌握艺术的基本特征,要求能结合具体作品进行综合阐述。
第二章艺术的起源1.掌握关于艺术起源的五种主要观点,需能答出其理论主张、代表人物及其意义、局限性等信息。
2.理解艺术的发生是多元决定的。
3.理解和认识艺术起源于人类的社会实践活动。
第三章艺术的功能与艺术教育1.掌握艺术的主要功能,需能结合具体艺术现象进行阐述。
2.理解美育与艺术教育的作用。
第四章文化系统中的艺术1.了解艺术与文化的关系,理解艺术在人类文化中的地位与作用。
2.掌握艺术与哲学之间的相互关系,需能结合具体艺术作品及艺术现象进行综合阐述。
3.掌握艺术与宗教之间的相互关系,需能结合具体艺术作品及艺术现象进行综合阐述。
4.掌握艺术与道德之间的相互关系,需能结合具体艺术作品及艺术现象进行综合阐述。
5.掌握艺术与科学之间的相互关系,需能结合具体艺术作品及艺术现象进行综合阐述。
第五章实用艺术1.了解艺术分类的主要方法。
2.了解实用艺术的主要种类。
3.了解实用艺术的主要审美特征。
第六章造型艺术1.掌握造型艺术的定义和主要种类。
2.理解造型艺术的主要审美特征。
3.掌握中国绘画的民族特色第七章表情艺术1.了解表情艺术的主要种类。
2.理解表性艺术的主要审美特征。
3.掌握音乐艺术的主要种类和音乐形象的主要特点。
第八章综合艺术1.掌握综合艺术的定义和主要种类。
2.掌握综合艺术的主要审美特征。
第九章语言艺术1.了解语言艺术的主要种类。
2.掌握语言艺术的主要审美特征。
3.掌握小说的“三要素”。
第十章艺术创作1.掌握艺术家的特点。
2.掌握艺术家与社会生活的关系。
3.掌握艺术创作过程的三个阶段,需能够展开进行阐述。
艺术概论
艺术概论第三编.艺术创造艺术创造主体(艺术家)的涵义,了解艺术创造是特殊的精神生产,理解艺术家的修养和能力,以及创造中主体与客体的关系,掌握艺术创造的基本过程及其各个环节的主要特点,理解创造活动中艺术家的心理机制和艺术思维状况。
主体论意志主义主体论弗洛伊德主义主体论存在主义主体论意志主义主体论叔本华—“生活意志”表象我意志尼采—“强力意志”超人日神酒神伯格森—生命冲动”生命冲动主体客体艺术家审美活动艺术创造主体审美精神产品体验者实践者创造者生产者第十一章艺术创造过程1.艺术体验(1)材料的储备和审美经验的积累;(2)艺术的体验和审美发现;(3)创造欲望的萌动及动机的生成;第十一章艺术创造过程2.艺术构思整合变形移情意蕴的凝结第十一章艺术创造过程艺术意象的形成艺术意象,是艺术家在构思的过程中,将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合,并以一定的艺术表现方式和语言为媒介,所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。
第十一章艺术创造过程 3.艺术表现第十一章艺术创造过程艺术内涵的深化主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向;艺术意蕴将在物化过程中获得提升; 艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。
第十二章艺术创造的心理要素与艺术思维艺术创造的心理要素审美感知审美想象审美情感审美理解艺术思维形象思维抽象思维灵感人形象思维A. 形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料B. 形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩C. 形象思维具有突出的审美创造性功能。
抽象思维①抽象思维是人类最普遍的思维形式,是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法;②形象思维与抽象思维可以在艺术家的创造活动中相互交叉和转化。
形象思维与灵感灵感的特征突发性超常性易逝性深度表现形象思维灵感交互作用本编结束谢谢!版权所有:山东艺术学院艺术文化系。
《艺术概论》-课程教学大纲
《艺术概论》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码:170492课程名称:艺术概论英文名称:Introduction to Art课程类别:学科基础课学时:30课时学分:2学分适用对象:艺术与设计学院各专业;全校各专业通识教育选修课考核方式:考试先修课程:美学概论二、课程简介:《艺术概论》包括三部分:第一部分为艺术总论,系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术;第二部分为艺术种类,把艺术分为5大部类(包括实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术)16门艺术,从美学和文化学的角度进行了阐述;第三部分为艺术系统,对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。
本课注重从美学和文化学的角度来研究艺术,力求探索和发掘艺术的人文精神,此外还借鉴了国内外最新的研究成果,在体系和内容上都有新的拓展;在授课形式上配备了紧密结合课程内容的图音像资料、网络辅助教学课程和多媒体课件;讲授深入浅出、例证丰富,能使学生从感性认识到理性升华,符合学生的认知规律。
Introduction to Art consists of three parts. General Introduction to Art as Part 1 talks about its nature, and characters, origins, functions and art in the culture system. Classifications of Art as Part 2 are divided into five categories (i.e. applied art, plastic art, countenance art, comprehensive art and linguistic art) and sixteen classes in term of aesthetics and culturology. Part 3 is a system of art, which gives an overall introduction to the artistic creation, works of art and art appreciation.This course studies the art from the angles of aesthetics and culturology in order to explore and develop the humanistic spirit. Besides, it also develops its systematic structure and content by using achievements in the latest research abroad. Slide show and multimedia are widely used in the course delivery that help to explain the profound in simple terms and examples, which is in conformity with the learning pattern of students from perceptual knowledge to rational cognition.三、课程性质与教学目的课程性质“艺术概论”是教育部规定的高等院校素质教育的重点课程之一,也是广东财经大学艺术学院各专业必修的学科基础课,同时还可以作为专业拓展课模块的全校通识教育课程。
艺术概论教学课件-艺术创作
文学创作技巧
情节构思
通过巧妙的情节安排和 构思,使故事更加引人
入胜。
人物塑造
通过细腻的人物描写和 刻画,使人物形象更加
鲜明、生动。
语言运用
掌握语言的运用技巧, 以丰富文学作品的表达
力和感染力。
意境营造
通过意境的营造表现作 品的情感和主题,使作 品更具艺术性和审美价
值。
04
艺术创作中的创新与表达
优秀的艺术作品往往蕴含着深刻的思 想内涵和人文精神,能够启迪人们的 思考和智慧,引导人们追求更高的精 神境界。
情感表达之美
艺术创作能够深入挖掘和表达人类丰 富的情感世界,让观众在欣赏作品的 过程中感受到心灵的共鸣和情感的升 华。
艺术创作的个人意义与自我实现
实现个人创造力与想象力
艺术创作是个人创造力与想象力的自由发挥,能够让创作者在创 作过程中体验到创造的乐趣和成就感。
不同文化背景下的艺术表达
不同文化背景下的艺术表达方式也有所不同。艺术家在创作过程中会受到自身文化背景的 影响,从而形成独特的艺术风格和表达方式。
同一艺术形式中的多样性
即使在同一艺术形式中,艺术家也可以通过不同的表现手法和技巧来创造出多样化的作品 。例如,同为绘画作品,有的注重色彩的表现,有的则强调线条的运用。
文化和历史的变化,如文化交流、民族融合、历史事件等,对艺术家的创作思维和主题选择产生影响 ,推动艺术创作的多样性和创新性。
03
艺术创作的技巧与方法
绘画技巧
01
02
03
04
线条描绘
通过不同的线条表现物体的形 态、质感、动态等,如粗细、 曲直、虚实等。
色彩运用
掌握色彩的明度、纯度、冷暖 等特性,以表达画面的氛围和 情感。
艺术概论9:艺术创作
虚拟现实技术为艺术家提供了全新的创作平台,通过虚拟现实技术,艺 术家可以创作出沉浸式的艺术作品,让观众身临其境地感受艺术的魅力。
03
人工智能艺术
人工智能技术在艺术创作中的应用逐渐增多,例如利用人工智能算法生
成独特的画作、音乐和影像等。
跨学科的融合与创新
艺术与科学的结合
艺术与科学在许多领域具有共同 点,将两者结合可以创造出独特 的艺术形式。例如,生物艺术、
现代主义与后现代主义
总结词
现代主义与后现代主义是两个相互关联的艺术流派, 强调创新、实验和多元化,突破传统艺术的形式和观 念。
详细描述
现代主义艺术家致力于创新和实验,打破传统艺术的 形式和规则,探索新的表达方式和媒介。他们注重个 性表达和艺术创作的自由性,以创造出独特的艺术风 格和语言。后现代主义艺术家则进一步突破现代主义 的界限,对传统艺术观念进行反思和解构,强调多元 文化和跨学科的融合。他们从流行文化、社会问题和 历史事件中汲取灵感,以创造出具有批判性和反思性 的艺术作品。
02
艺术创作不仅包括绘画、雕塑、 音乐、舞蹈等传统艺术形式,还 包括摄影、电影、设计等现代艺 术形式。
特点
01发挥创造 力,打破常规,探索新的表现
手法和形式。
情感表达
艺术创作是艺术家情感和思想 的表达,通过作品传递给观众
。
技术性
艺术创作需要艺术家掌握一定 的技巧和手法,才能将创意转
浪漫主义
总结词
浪漫主义强调情感、个性和自然,追求 自由、奔放和无拘无束的艺术表达。
VS
详细描述
浪漫主义艺术家倾向于表现强烈的情感和 个性的张扬,通过夸张、变形和自由的构 图来表达内心的感受。他们常常描绘自然 风光、异国情调和英雄主义题材,以激发 观众的情感共鸣。
艺术学概论-第十章-艺术创作
202X
下编 艺术系统
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第十章 艺术创作
01
艺术家是艺术生产的创作者
01
.
02
、艺术家内部有多种多样的职业和分工。
03Leabharlann 由于艺术生产具有复杂性和多样性的特点,使得在艺术家这一总称下又有许多各自不同的艺术分工。
04
第一节 艺术创作的主体——艺术家
艺术风格具有鲜明的民族特色和时代特色。
01
艺术风格的民族特色归根结底根源于本民族的社会生活与经济基础。也离不开民族的文化心理结构。
02
艺术风格的时代特色是指同一时代的艺术作品常常具有某些共同的特征,体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求。
03
艺术流派 艺术流派是指在中外艺术发展的一定历史时期里,由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。
对于艺术构思来说,多种审美心理因素都在发挥积极作用,其中想象和情感具有特别重要的地位和作用。想象是艺术构思的核心,情感是艺术构思的动力。
艺术构思活动
艺术传达活动 艺术传达活动是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介,运用艺术技巧和艺术手法,将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化,成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
由于艺术生产是一种自由自觉的精神生产,真正的艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段,而是看做自己毕生的事业和追求,并为之奉献自己的全部心血和生命。
.真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。
由于艺术生产的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作中,并“物化”为艺术作品和艺术形象,因此艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。
《艺术概论》课件PPT第9讲 艺术家和艺术创作
艺术家的素质 艺术创作过程 艺术创作方法
一、艺术家的素质
艺术活动是以艺术家为主体的活动,没有 艺术家也就不可能有艺术品,也就无所谓 艺术创造。
艺术世界是透过艺术家反映出的现实世界。
艺术家是指具有艺术才能、掌握相应艺术
技能,专门从事艺术创作,通过自己的创 造性劳动来满足人们的精神需要的人。 艺术家的前世今生:巫师、工匠、天才、 精神病
(3)神秘的天性论: 弗洛伊德:无论是科学研究还是艺术创作,最基 本的动力都不是外在的,而是内在的,是人的 本能。 最好的创作是下意识的创作,下意识是灵感产 生的源泉。
灵感的特点
(1)发生:不期而至,偶然突发。 <隋>薛道衡有吟榻,不许人打扰。歌德有特制 大袖宽袍以备梦中灵感。
(2)状态:专注敏捷、亢奋紧张、情绪高涨。 服致幻剂的摇滚歌星们。郭沫若作《地球,我的 母亲》时“索性倒在地上睡着,想真切地和地 球母亲亲昵,去感触她的皮肤,受她的拥抱。”
席勒1796年的《论素朴的诗与感伤的诗》是浪漫主 义的理论先声
1827年雨果的《克伦威尔·序》是法国浪漫主义的 宣言,1830年《欧那尼》的上演标志着古典主义的 终结和浪漫主义的正式开始。
德拉克洛瓦《自由领导人民》
260×325厘米,1830
(2)浪漫主义的特点
a.理想主义: 浓郁的理想色彩,反对现实,强调“按人应
博尔赫斯的书籍生活
一、艺术家素养
3.高超的艺术技能 生花妙笔、画龙点睛 “由技入道” 宙克西斯(Zeuxis)
和帕尔哈西奥斯 (Parrhasios) 自由表达的需要
拉斐尔自画像
一、艺术家素养
4.强大的创造力 没有创新,就没有艺术 艺术家必须不断地超越前人,超越同时代
《艺术学概论》艺术创作 ppt课件
二、人文修养
(一)人文知识是人文修养的基础 (二)人文精神是人文修养的核心 (三)人文情怀是人文修养在创作中的具体显现
徐悲鸿《愚公移山图》
三、心理机制
(一)形象思维与艺术创作 (二)抽象思维与艺术创作 (三)灵感思维与艺术创作
四、创作个性
(一)创作个性的形成 (二)创作个性与作品 (三)创作个性与社会责任
3. 选择某种艺术媒介最适合表述 的话题
4. 选择最有创作冲动与创作欲望 的话题
(三)完成几个定位
随着新的艺术门类、艺术 样式的陆续出现,随着形 制巨大、篇幅超长、综合 性显著、资金众筹的艺术 作品的不断面世,自娱自 乐、即兴发挥几近没有空 间。 因此,在构思谋划阶段, 艺术家还需完成一系列的 定位:如主要受众的定位, 作品类型的定位,创作风 格的定位,价值取向的定 位,等等。在某些情况下, 还需要考虑投资规模和资 金来源的定位。
1. 呈现性
2. 再创性
3. 多样性
1.呈现性
一度创作的作品,专业性 往往很强。例如,编剧撰 写的剧本,作曲家创作的 曲谱,未受过专业训练的 普通人一般看不懂,或者 不能完全看懂。那些定格 在纸张上的戏剧与音乐, 那些凝固在文本中的人物 与故事、旋律与和声,必 须经过演员或演奏员依据 剧本或曲谱的呈现,才能 传达给面广量大的观众与 听众。因此,呈现性是二 度创作的基本特点。
3.多样性
不同演员诠释的哈姆雷特形象
第三节 艺术创作过程
一、 动因 二、 构思 三、 物化
艺术创作的过程,是艺术家的情感思绪、审美意象、创作意图从混 沌到清晰、从朦胧到具体的过程,也是艺术作品的构成要素、创作 方法、表现手段从杂芜到有序、从候选到确定的过程。艺术创作活 动尽管复杂多变,其类别差异、个性差异也很大,但是艺术创作的 过程,依然有基本规律可寻。
艺术学概论第十章
第十章艺术创作第一节艺术创作的主体艺术家(三个方面:自身特点、与社会、文化修养)1.什么是艺术家(名次解释)艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。
艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能,掌握专门的艺术技能和技巧,具有丰富的情感和艺术的修养,能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要和审美需要。
2.艺术家自身的特点:①艺术家内部有多种多样的职业和分工。
个体性艺术生产和集体性艺术生产。
一次性的生产和多次性的艺术生产。
(个体艺术生产的文学家、雕塑家、画家等。
集体性艺术生产的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等。
一次性艺术生产如绘画、雕塑、文学等。
多次性的艺术生产如音乐、曲艺、杂技等表演艺术。
)②真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。
艺术生产是一种自觉的精神生产,真正的艺术家不会把艺术作为一种谋生的手段,而是看作自己毕生的事业和追求,并为之奉献自己全部的心血和生命。
例:被称为“后印象主义”三位大师的塞尚、凡高和高更,在世时都十分的穷困,而如今他们的作品却举世皆知、价值连城。
屈原在流放中写出了千古传颂的诗篇《离骚》,司马迁在遭受酷刑后发愤著述,写出了将历史的科学性和文学的优美性巧妙结合在一起的巨著《史记》。
③艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。
艺术家在艺术创作中占有核心地位,艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。
艺术家自身的感受、情感思想、心境、愿望、志趣等因素,对艺术创作活动都有着至关重要的意义。
如明代剧作家汤显祖在创作《牡丹亭》时,当写到杜丽娘因情感梦,相思病危之际,禁不住泪如泉涌,独自躲进一间柴堆的屋子哭泣。
④艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性,具有强烈的创新意识。
艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。
艺术的生命就在于创造和创新,没有创造和创新,就没有艺术。
这就意味着艺术家必须不断地超越前人、超越同时代人、超越自己。
⑤艺术家必须具有专门的艺术技能,熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
艺术概论大纲
《艺术概论》教学大纲课程编号:B102027课程名称:艺术概论英文名称:An Introduction to Art课程类型:学科基础总学时:32 讲课学时:32 实验学时:0学分:2适用对象:汉语言文学本科专业(广告学方向)第一部分大纲说明一、课程的性质、目的和任务《艺术概论》是我校人文学院汉语言文学(广告学方向)专业本科学生必修的基础理论课程之一,《艺术概论》就是艺术理论。
它概括、简明地讲述艺术的基础理论,阐述艺术实践和艺术理论之间的基本问题。
通过本课程的学习,使学生了解并掌握艺术的基本原理和主要特征,认识并熟悉艺术主要门类的基本知识,从美学与文化学的角度理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程,进而达到提高艺术鉴赏力与艺术修养、树立健康向上的审美理想和增强人文素质的目的。
培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题,激发对艺术学习的历史责任感,奠定扎实的理论基础,使学生的创作更有自觉性、思想性、创新性。
二、课程的基本要求运用跨学科结合的方法来分析鉴赏艺术作品与艺术现象,贯彻理论联系实际的原则,着重培养大学生在艺术及相关领域发现、分析问题与解决问题的能力。
通过具体、生动、形象的艺术实例与图片资料,对艺术的本质与构成、艺术创作与流派、艺术发生发展、艺术鉴赏与批评等方面进行深入浅出的阐析与探讨。
以课堂教学讲授为主,以课堂讨论交流为辅,以相应的课内外练习为补充。
通过抓好预习、授课、作业、讲评、复习、考试等到环节,把艺术理论的学习与艺术作品分析结合起来。
三、本课程与相关课程的联系本课程与中外艺术史、文艺理论、美学等课程联系较为紧密。
对文学艺术发展历程及文艺基础理论的通关通识有助于艺术理论的理解和深化。
四、学时分配五、教材与参考书使用教材:彭吉象著《艺术学概论》(第三版),北京大学出版社,2006年8月。
主要参考书:1.张法:《中国艺术:历程与精神》,中国人民大学出版社2003年第1版。
2.王岳川:《西方艺术精神》,高等教育出版社,2005年第1版。
艺术概论:艺术创作
的方法创造生活中没有的幻想、虚构的艺术意
象。如《西游记》、《阿凡达》等。
艺术传达(艺术表现、意象物化)
是指艺术家借助于一定的物质媒介,运用语言和表现手段,将艺术构思活动中形成的艺术意象物态化,使之成为具体可感的艺术形象,可供鉴赏的艺术作品,其实质是一种审美表现活动。
艺术传达是艺术意象的物化与表现
三是艺术家们本身并没有形成流派的计
划或意愿,甚至自己并没有意识到属于某一
流派,只是由于艺术风格的相似或相近,被
后世人们将其归纳为特定的流派。
如“建安文学”的汉魏风骨;
荒诞派戏剧起于50年代初,直到1961年才
被英国戏剧评论家马丁·埃斯林定名。
艺术思潮
艺术思潮是指在一定社会条件下,由于受到
一定的社会思潮的哲学思潮的影响,艺术领域所
由于人的本能,特别是性欲是受着“超我”的良知和社会规范的抵制,便只有采取迂回的途径,巧妙地伪装那些被压抑的欲望,在不受意识稽查的空当上得以释放,求得替代性满足。于是,通过梦、艺术、宗教等方式,可以间接地得到转移、满足、升华。因此,艺术创作就是艺术家在清醒状态下做的梦,即白日梦;艺术作品是用技巧来改变和和伪装其白日梦的性质,成为人人都可进入并从中得到替代性满足的对象。
思想倾向和情感的隐蔽性。艺术
是以情动人的,任何艺术家在事实上都
难以做到纯客观。但是现实主义艺术家
往往隐藏自己的情感和倾向,将它们有
机融合在客观的生活描绘之中,通过对
生活真实的、具体的、历史的描绘,自
然而然地流露出来。
浪漫主义的创作方法
是指艺术家以本放的主观激情,按照
理想的面貌表现生活的创作方法。它的
移情 汤显视《牡丹亭》:商小伶、金凤钿
构思方式及运作
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三 艺术传达活动
艺术传达活动是指艺术家借助一定的物质材料 和艺术媒介,运用艺术技巧和艺术手法,将自己 在艺术构思活动中形成的审美意象物态化,成为 可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
第三节 艺术创作心理
一 形象思维与抽象思维、灵感思维 形象思维是运用一定的形象来感知、把握和认识事 物,也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本 质规律认识的一种思维形式。 形象思维是艺术创作基本的和主要的思维方式。 第一,形象思维过程始终不能离开感性形象。 第二,形象思维过程始终依靠想象、情感等多种心 理功能。 第三,形象思维具有整体性的特点。
2、艺术风格具有鲜明的民族特色和时代特色。
艺术风格的民族特色归根结底根源于本民族的社会生 活与经济基础。也离不开民族的文化心理结构。
艺术风格的时代特色是指同一时代的艺术作品常常具 有某些共同的特征,体现出这个时代占主导地位的 审美理想和审美追求。
二 艺术流派
艺术流派是指在中外艺术发展的一定历史时期里,由 一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格相 似或相近的艺术家所形成的艺术派别。
艺术家的文化修养包括深刻的思想修养、深厚 的艺术修养,以及自然科学和社会科学等多方 面的广博知识。这同样也需要勤奋的学习和实 践。
第二节 艺术创作过程
艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下,运 用一定的艺术语言和艺术手法技巧,通过艺术的加 工和创造,将自己的生活体验与思想情感转化为具 体、生动、可感的艺术形象,将自己的审美意识物 态化为艺术作品。
艺术创作过程大致可以分为艺术体验活动、艺术构 思活动和艺术传达活动。
一 艺术体验活动 艺术体验活动可以说是艺术创作的准备阶段,是 艺术创作的起始,也是艺术创作的基础。
艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心 活动,它伴随着强烈的情感情绪,把艺术家长期 对于生活的感受、观察和思考,形成艺术创作的 基础和前提,乃至萌发不可遏制的创作欲望。
5、艺术家必须具有专门的艺术技能,熟练并掌握 某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
二 艺术家与社会生活 任何艺术作品都是艺术家对社会生活的能动反 映和艺术创造的产物。因此,艺术创作从主客 体两个方面来看都与社会生活密切相关。
1、社会生活是艺术创作的源泉和基础,因此,艺 术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。
第十章 艺术创作
第一节 艺术创作的主体——艺术家
一 艺术家是艺术生产的创始者 . 1 、艺术家内部有多种多样的职业和分工。
由于艺术生产具有复杂性和多样性的特点,使得 在艺术家这Leabharlann 总称下又有许多各自不同的艺术分 工。
2 .真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。
由于艺术生产是一种自由自觉的精神生产,真 正的艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的 手段,而是看做自己毕生的事业和追求,并为 之奉献自己的全部心血和生命。
3、艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的 想象力。
由于艺术生产的突出特点是把艺术家强烈的主 观因素渗透到艺术创作中,并“物化”为艺术 作品和艺术形象,因此艺术家的内在精神世界 显得尤其重要和突出。
4、艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性, 具有强烈的创新意识。 艺术独特性是艺术生产的一个重要特征,艺术的 生命就在于创造和创新。
灵感的出现与潜意识或无意识活动有密切的关系, 但也与自觉的显意识活动的长期积累紧密相关。
二 意识与无意识
无意识或称潜意识和下意识,是相对于意识而言 的。在普通心理学中,无意识指人的不知不觉、 没有意识的心理活动。
从总体上看,艺术创作无疑是艺术家有目的、有 意识的创作活动,意识在艺术创作中起着主要 和支配作用。然而,在艺术创作中又确实存在 着一些无意识或下意识的活动,这种无意识或 下意识常常成为激发顿悟、灵感的契机,也常 常成为表演艺术二度创作的最佳瞬间。
抽象思维是指运用概念来进行判断、推理和论证 的一种思维形式。
在艺术构思与创造的过程中,诸如作品体裁的选 择、主题的提炼、结构的安排、人物性格的设计、 表现手法的选择等,或多或少都离不开抽象思维 活动。
抽象思维在艺术活动中,必须服从于形象思维的 规律,有机融合在形象思维之中。
灵感思维是指在创造活动中,人的大脑皮层高度 兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式,它是 在一定的抽象思维或形象思维的基础上,突如其 来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。
2、艺术家作为创作主体总是属于一定的民族和时代, 与社会有着密切的联系。因此在进行艺术创作时, 不仅需要从社会生活中吸取创作的素材和灵感, 而且要对社会生活作出判断和评价,自觉或不自 觉地表明自己的情绪和态度,从主观方面也折射 和体现出社会生活的影响。
三 艺术家的艺术才能与文化修养
艺术才能是指艺术家创作艺术形象的能力,它 是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺 术创造力。
第四节 艺术风格 艺术流派 艺术思潮
一 艺术风格 艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来
的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。 1、艺术风格最鲜明的一个特点就是多样性。 第一,首先来自艺术家独特的创作个性。 第二,艺术风格的形成离不开艺术家独特的人生
道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。 第三,来自审美需求的多样化。
二 艺术构思活动
艺术构思是艺术家在深入观察、思考和体验生 活的基础上,加以选择、加工、提炼、组合并融 会艺术家的想象、情感等多种心理因素,形成主 体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统 一的审美意象。
对于艺术构思来说,多种审美心理因素都在发 挥积极作用,其中想象和情感具有特别重要的地 位和作用。想象是艺术构思的核心,情感是艺术 构思的动力。
艺术流派的形成大体可以分为三类:
由一批具有相同艺术主张的艺术家们,自觉结合而 形成的艺术流派。
由一批艺术风格相近或相似的艺术家们,不自觉而 形成的艺术流派。
艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿,甚至 自己并没有意识到属于某一流派,只是由于艺术 风格的相似或相近,被后世人们在艺术鉴赏或艺 术批评中将其归纳为特定的流派。