美术教师说课稿(省获奖精品)
美术优秀说课稿模板（精选5篇）
美术优秀说课稿模板（精选5篇）美术优秀说课稿模板（精选5篇）作为一名无私奉献的老师，就有可能用到说课稿，借助说课稿我们可以快速提升自己的教学能力。
说课稿应该怎么写呢？下面是小编整理的美术说课稿模板（精选5篇），欢迎大家分享。
美术说课稿1老师们：下午好！我今天的说课将采用"五说"的说课模式。
即一说教材、二说教法、三说学法、四说教学过程、五说课后反思。
理论根据将贯穿在以上流程中。
1、说教材：我今天说的是"造型·表现"和"设计·应用"两个学习领域内容的课业，是综合性很强的课业。
因此，本课内容无论从形式到内容在设计上都贯穿了很新的教学理念，完全符合《二期课改》中的"基本理念"的要求。
本人对教材的理解是：由于孩子们从小就对大树和小鸟有着特殊的情感，因此，这节课很容易引起孩子的兴趣，可以为学生提供很大的想象与创作空间，而且在设计中"隐藏"了一部分创作方法，为学生提供了交流、学习、思考的空间，能够从学生生理、心理特点出发，达到了教学过程与教学内容的完美统一。
由于本课是一节"造型·表现"和"设计·应用"的综合美术课，因而在备课上我充分考虑了教学内容多与学生好动的实际情况，并结合二期课改提出的"从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识"的要求以"快乐求知"为目标，打破原有的单纯的讲画教学模式，力求为学生构建一个"自主、平等、合作、竞争"的课堂教学体系，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中不知不觉中获取知识，真正体验到求知的快乐。
教学目标：根据学生的特点和对教材的理解制订了以下教目标。
认知领域：通过教学使学生能掌握、绘制各种形态的小鸟的家。
操作领域：通过听、看、想、说、演、画、玩等不同的活动形式，使学生能够表现出一个美丽温馨的小鸟的家。
小学美术《绘画比赛》说课稿(省级获奖实验说课案例)
小学美术《绘画比赛》说课稿(省级获奖实验说课案例)一、说教材本课是小学美术课程中的一堂绘画比赛课，主要教授学生绘画的技巧和表现力。
本次比赛采用的教材是《美术教学大纲》，该教材内容全面，符合小学美术教学要求，能够提升学生的艺术修养和创作能力。
二、说教学目标本课的教学目标是培养学生的观察力、创作力和表现力，提高他们的绘画技巧，激发他们对艺术的兴趣和热爱。
具体目标包括：1. 学会运用线条、色彩、形状等绘画元素进行表达和创作；2. 学会观察和描绘简单的对象和场景；3. 培养学生的想象力和创造力；4. 加强学生的批判性思维和问题解决能力。
三、说教学重点和难点本课的重点是学生对绘画技巧和表现力的提高。
难点在于培养学生的观察力和想象力，并能将其运用到绘画创作中。
四、说教学过程本课采用如下教学过程：1. 导入环节：通过观看名家绘画作品和讲解艺术概念，激发学生的兴趣和好奇心；2. 讲授技巧：教师介绍绘画的基本技巧和要点，并通过示范和指导让学生掌握；3. 绘画创作：学生根据教师的指导和要求进行绘画创作，注重发挥他们的想象力和创造力；4. 展示和评价：学生完成作品后，进行展示和互评，教师进行评价和点评。
五、说教学手段和资源本课采用多种教学手段和资源，包括：1. 图片和视频展示：通过展示名家绘画作品和相关视频，激发学生的艺术感知和欣赏能力；2. 示范和指导：教师通过示范和指导，帮助学生掌握绘画技巧和表现力；3. 绘画工具和材料：提供适合学生年龄的绘画工具和材料，保障他们进行创作。
六、说板书设计本课的板书设计主要包括绘画的基本技巧和要点，以及作品展示和评价的标准。
七、说教学评价本课的教学评价主要包括学生的绘画作品、创作过程的表现以及互评结果等。
八、说有关问题在教学过程中可能会遇到的问题包括学生对绘画技巧的掌握程度不同、创作过程中的困惑等。
教师需要根据学生的实际情况进行个别指导和帮助。
九、说教学反思通过本课的教学，学生对绘画的技巧和表现力有了一定的提高，他们的观察力和想象力也得到了培养。
幼儿园美术说课比赛一等奖说课稿
幼儿园美术说课比赛一等奖说课稿
节选一：活动背景
幼儿园教育是对孩子早期的艺术审美情感和艺术创造力培养至关重要的阶段。
在这个阶段，通过美术教育活动，可以促进幼儿艺术的表现力和想象力的发展，培养他们对美的独特理解和表达能力。
然而，如何设计出一场吸引孩子们注意力和激发艺术潜能的美术说课活动成为了每一位美术老师需要思考的问题。
节选二：话题选择
在本次幼儿园美术说课比赛中，我选择以“大自然的美”为主题，通过呈现大自然的风景和生机，唤起幼儿对自然景色的喜爱和留恋，让孩子们在活动中通过创作感受大自然的美好，激发他们对自然环境的保护意识。
节选三：活动流程
1. **开场导入**：通过展示大自然的美景图片，聆听大自然的声音，引导幼儿们进入对美的情感共鸣状态。
2. **艺术探索**：让幼儿们自由观看大自然的风景图片，并请他们描述图片给予自己的感受，然后自由地创作属于自己对大自然的想象。
3. **作品展示**：鼓励每位幼儿展示自己的作品，并邀请他们分享创作背后的故事和情感。
4. **合影留念**：将每位幼儿的作品集中展示，全班同学共享这份大自然的美，留下美好的回忆。
节选四：活动意义
通过这次美术说课比赛的活动，希望可以激发幼儿对美的感知和表达能力，引导幼儿主动走进大自然，感受大自然的美，增强对大自然的亲近感和保护意识。
同时，在活动过程中，也可以促进幼儿对美术创作的兴趣，培养他们艺术探索和表达的自信心和勇气。
希望通过这份说课稿，可以让更多的幼儿园美术教师在教育工作中找到灵感和创意，激发幼儿对美术的热爱和追求。
感谢评委和观众的聆听和支持！。
美术教案说课市公开课一等奖教案省赛课金奖教案
美术教案说课一、教学目标本节课的主要教学目标是：1. 学习并掌握彩色铅笔的基本绘画技巧；2. 提高学生的观察力和绘画能力；3. 培养学生的创造力和想象力；4. 增强学生的艺术欣赏能力。
二、教学重点和难点教学重点：1. 介绍彩色铅笔的基本用法；2. 引导学生进行彩色铅笔绘画创作；3. 培养学生的艺术欣赏能力。
教学难点：1. 如何引导学生发挥想象力进行创作；2. 如何组织学生交流和分享作品。
三、教学准备1. 彩色铅笔；2. 白纸；3. 教学PPT；4. 学生作品展示区。
四、教学过程步骤一：导入（10分钟）教师可以通过介绍一幅彩色铅笔绘画作品或播放一段相关的视频来激发学生的兴趣，并提出以下问题引导学生思考：1. 你对彩色铅笔绘画有什么了解？2. 彩色铅笔绘画有什么特点和优势？3. 你喜欢用彩色铅笔绘画吗？为什么？步骤二：知识讲解（20分钟）教师通过PPT或黑板简要介绍彩色铅笔的基本用法和技巧，包括颜色的搭配、层次感的表现、光影的处理等。
同时，教师可以展示一些优秀的彩色铅笔绘画作品，引导学生欣赏和分析。
步骤三：示范与练习（40分钟）教师进行彩色铅笔绘画的实际示范，同时引导学生跟随练习。
教师可以选择一个简单的题材，如水果、花朵或动物等，让学生通过绘画来表现自己对这个题材的理解和想象。
步骤四：作品展示与分享（20分钟）教师组织学生将自己的绘画作品展示到指定的展示区，并要求学生互相欣赏和分享自己的创作经验和感受。
教师可以提出一些开放性的问题，引导学生进行交流和思考，如：1. 你觉得你的绘画作品最成功的地方是什么？2. 你在创作中遇到了哪些困难？是如何解决的？3. 下次你还想尝试绘画什么题材？五、课堂小结通过本节课的学习，学生们对彩色铅笔的基本用法和绘画技巧有了更深入的了解，也增强了他们的绘画能力和创造力。
同时，他们通过互相欣赏和分享作品，培养了艺术欣赏和交流能力。
六、作业布置1. 要求学生将今天的绘画作品整理好，并写一篇心得体会；2. 鼓励学生多观察周围的事物，用彩色铅笔进行绘画创作。
美术讲课市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案
美术讲课教案一、教学目标1.了解美术的基本概念和作用；2.掌握基本的绘画技巧和创作方法；3.培养学生的观察力、想象力和艺术表现能力。
二、教学重点1.美术的基本概念和作用；2.绘画技巧的学习和运用；3.观察力、想象力和艺术表现能力的培养。
三、教学内容及学时安排第一课时：美术的概念和作用（30分钟）1.引入：介绍美术的含义和作用，让学生了解美术的重要性。
2.讲解：通过示例和解释，详细介绍美术的概念和作用。
3.讨论：学生参与讨论，分享对美术的理解和个人经验。
第二课时：绘画技巧的学习（40分钟）1.引入：回顾美术的概念和作用，引导学生了解绘画技巧的重要性。
2.示范：教师进行简单的绘画示范，并解释绘画过程与技巧。
3.练习：学生进行绘画实践，加深对绘画技巧的理解和掌握。
4.互评：学生互相观摩和评价，交流心得体会。
第三课时：创作方法的学习（40分钟）1.引入：讲解创作方法的概念和种类，引导学生了解创作的多样性。
2.示范：教师进行创作方法的示范，展示不同创作方法的效果。
3.探究：学生根据自己的兴趣选择一种创作方法进行尝试，并记录创作过程和体会。
4.展示：学生展示自己的创作成果，并进行互动交流。
第四课时：观察力、想象力和艺术表现能力的培养（50分钟）1.引入：引导学生了解观察力、想象力和艺术表现能力的重要性。
2.练习：进行观察练习，培养学生的观察力。
3.引导：通过讨论和引导，激发学生的想象力，促使他们能够从不同角度思考问题。
4.创作：学生进行艺术表现的创作活动，展示他们的观察力、想象力和表达能力。
四、教学方法1.讲授法：通过讲解、示范和讨论等方式，向学生传授美术知识和技巧。
2.实践法：通过绘画实践和创作活动，培养学生的艺术表现能力。
3.互动法：鼓励学生参与讨论、观摩和评价，增强学生的主动性和参与度。
五、教学评估1.绘画作品评估：根据学生的绘画作品，评价其绘画技巧和创作表现能力的发展情况。
2.参与度评估：通过课堂参与情况、讨论和互动交流等方式，评估学生的学习态度和积极性。
最新小学美术说课稿 小学美术说课稿一等奖优秀14篇
最新小学美术说课稿小学美术说课稿一等奖优秀14篇小学美术万能说课稿篇一教学目标知识与技能：发挥想象，绘画一棵奇特的树；线条流畅，画面构图饱满。
过程与方法：观察树木的结构；发挥想象，用生活中的形象替换成树木。
情感、态度与价值观：在欣赏过程中发现新颖的构思。
培养学生树立茁壮成长的意识。
教学重点想象有联系的形象替换树木的枝干和树叶。
教学难点画面的构图饱满。
作业要求基础层面——想象一组有联系的形象替换成奇特的树。
拓展层面——线条大胆流畅，构图饱满。
探究层面——替换的形象新颖有创意。
本课的教学设计力求扩散学生的思维，发挥学生的想象。
从以下几个方面处罚设计了教学过程：1、发挥课件优势，力求形象生动利用新技术、新手段，结合学习内容，选择大量适合的图片，动静结合、视听结合，不仅能给学生美的享受，同时能更好地吸引学生，并直观地帮助学生理解重点、难点。
2、多次学生讨论，促进主动学习在学习树木的结构、替换树木的方法规律、怎样使画面构图饱满等环节的过程中，让学生先进行观察、讨论，从图片、文字、他人的见解中得到线索、找到答案，同时允许开发式的回答，为学生掌握学习、思考的方法提供机会；为发表自己的见解提供舞台；逐步行车敢于思考、敢于表述的品质。
3、结合小小游戏，激趣扩散合一“连连看”是有一定知名度的电脑小游戏，许多学生都玩过，能激发学生的学习兴趣。
同时，借游戏让学生巩固了解一组替换形象之间的密切关系，并启发学生从生活用品、蔬果、体育用品等多方面去寻找替换物。
4、师生共同示范，及时解决问题学生对同学的表现更感兴趣，因此师生的共同示范能更吸引学生的注意，在示范中出现的问题，能及时地向学生提出或讨论或启发，作业环节能更顺利进行。
5、作业分层要求，照顾学生个体分层要求细化学习要求，让不同水平的学生能马上确定目标，一些水平较低的学生在完成基本要求后，还能有一些前进、努力的方向提示。
6、不同角度评价，学会欣赏发现让更多的学生参与到展示评价活动中，并要培养学生学习欣赏他人优点的好习惯。
美术教案讲稿市公开课一等奖教案省赛课金奖教案
美术教案讲稿一、教学目标：1.使学生了解美术的基本概念，培养对美术的兴趣和欣赏能力；2.发展学生的观察、表达、创造和批判思维能力；3.提高学生的美术技能和审美水平。
二、教学重点：1.培养学生对美术的兴趣和欣赏能力；2.发展学生的观察、表达、创造和批判思维能力；3.提高学生的美术技能和审美水平。
三、教学难点：1.培养学生对美术的兴趣和欣赏能力；2.发展学生的创造和批判思维能力。
四、教学过程：第一节美术的基本概念引入：通过向学生展示一些著名艺术作品的图片，让学生对美术产生兴趣，并进行简单的讨论。
主体内容：向学生介绍美术的基本概念，包括绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术形式的定义和特点，让学生了解美术的多样性和广泛性。
活动：组织学生参观学校周边的艺术展览或画廊，以实际作品感受美术的魅力。
第二节观察与欣赏引入：通过展示一幅艺术作品，引导学生分析并描述作品的构图、色彩、线条等要素。
主体内容：教授学生观察艺术作品的方法和技巧，包括近观、远观、透视等。
引导学生从各个角度审视作品，并培养他们对不同艺术风格的欣赏能力。
活动：组织学生进行小组活动，在班级内共同选择一幅喜欢的艺术作品，并进行展示和分享。
第三节表达与创造引入：通过展示一些学生创作的美术作品，鼓励学生发表对作品的意见和评价。
主体内容：教授学生美术表达的基本技巧，包括线条、色彩、构图等。
鼓励学生表达自己的观点和情感，并进行创作实践。
活动：引导学生选择一个主题，进行美术作品的创作，通过展示和讨论，分享他们的创作过程和成果。
第四节批判与评价引入：通过展示一些艺术作品的例子，引导学生发表对作品的批判和评价。
主体内容：教授学生批判性思维的方法和技巧，培养他们对艺术作品进行分析和评价的能力。
活动：组织学生分成小组，选择一幅艺术作品进行分析和评价，以小组报告的形式展示给全班。
五、教学评估：1.观察学生在参观艺术展览或画廊时的学习态度和表现；2.评价学生在展示和分享活动中的参与程度和创造力；3.通过学生的小组报告评估他们的批判和评价能力。
一等奖初中美术说课稿和教学设计
一等奖初中美术说课稿和教学设计一、说课稿1. 教学背景本节课是为初中生设计的美术课程，旨在培养学生的艺术创造力和审美能力。
通过本节课，学生将研究绘画的基本技巧和表现形式，同时培养他们的观察力和表达能力。
2. 教学目标- 培养学生对颜色、形状、线条等美术元素的敏感度和理解力- 培养学生的创造力和想象力- 提高学生的观察力和绘画技巧- 培养学生合作和交流的能力3. 教学重点- 学生对美术元素的理解- 学生对表达自己创意的能力- 学生观察事物的能力4. 教学准备- 纸张、铅笔、彩色铅笔、画笔等绘画工具- 展示画册、艺术作品等素材- PPT课件或黑板、粉笔等辅助工具5. 教学过程- 引入：通过展示画册和艺术作品，引发学生对美术的兴趣，并激发他们的创造力。
- 导入：介绍本节课的主题和目标，并通过提问的方式调动学生的思考，培养他们观察事物的惯。
- 讲解：向学生介绍绘画的基本技巧和表现形式，例如颜色的运用、形状的组合和线条的表达等。
- 实践：指导学生进行实践绘画，让他们尝试运用所学的技巧表达自己的创意和想法。
- 展示和分享：让学生展示自己的作品，并鼓励他们互相欣赏和交流，培养合作和交流的能力。
- 总结：对本节课的研究进行总结，激发学生对美术的兴趣和热爱，并鼓励他们继续探索艺术的世界。
6. 教学评价通过观察学生的绘画作品和听取他们的分享，可以评价他们对美术元素的理解和运用能力，以及他们的观察力、创造力和合作交流能力等方面的表现。
二、教学设计1. 教学主题本节课的教学主题是“色彩与形状的表达”。
2. 教学目标- 了解色彩和形状在绘画中的作用和表现方式- 学会利用色彩和形状表达自己的创意和情感3. 教学内容和步骤- 步骤一：引入（5分钟）- 展示一些有趣的画作和艺术品，引发学生对色彩和形状的兴趣。
- 步骤二：导入（5分钟）- 导入本节课的主题，让学生思考色彩和形状在绘画中的表达方式，并向他们提出问题来激发思考和讨论。
小学美术《花手帕》一等奖说课稿
小学美术《花手帕》一等奖说课稿1、小学美术《花手帕》一等奖说课稿一、说教材1、教材分析中国的印染工艺历经千年，生生不息，独树一帜，鲜明的色泽，简洁质朴的风格，深受人们的喜爱。
本课是湘教版四年级上册第2课。
本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养，并将其与学生生活相联系，巧用身边易取之材料，仿民间艺术染制一方手帕。
本课属于“设计、应用”学习领域。
以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，从而形成既有一定格律和节奏，又色彩鲜艳，变化生动活泼，呈现四方连续纹样的一方纸手帕。
本课既能提高儿童学习美术的爱好，又能与传统教育紧密结合，使学生既把自己学到的，头脑中积累的图案形成学有所用，同时也让学生了解有关的美术知识和民间传统艺术。
2、说教学目标新课程提出，教学要面向全体学生，联系学生的生活实际以提高学生的综合素质为目标。
在愉快的美术教学活动中，开发智能，培养学生的创造力。
根据小学中年级学生心理，智力发展水平以及新课程提出的新理念，我确定本节课的教学目标为：（1）了解染缬工艺的特点和历史，以及图案的`基本知识。
（2）把握染缬的基本方法和要领，在实际操作中感受色彩的变化与韵味。
（3）培养学生耐心，细致的学习态度和对民间传统艺术的热爱。
3、说教学重点和难点。
根据本课的教学内容以及四年级学生的心理特点。
我确立本课教学重点和难点是：重点：启发多种折叠方法，染制出色彩鲜明，图案漂亮的手帕。
难点：折法多样，色彩搭配合理。
4、说教具学具预备根基教学内容的需要，本课需预备以下教具学具：教具预备：花手帕实物、花手帕范作、教学录像等。
学具预备：纸、麻布、丝绸、包装布、颜料等。
二、说教法和学法1、学法分析教学本课我坚持以老师为主导，学生为主体的原则，练习学生动脑和动手的能力。
启发学生回忆并交流自己所把握的一些基本折纸方法，和对色彩的搭配的熟悉，为本课的学习打下基础。
教学本课我主要采用了“探究法”、“讨论法”、“参观法”、“评价介绍法”等教学方法。
最新小学美术说课稿 小学美术说课稿一等奖(精彩3篇)
最新小学美术说课稿小学美术说课稿一等奖（精彩3篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如总结报告、合同协议、规章制度、条据文书、策划方案、心得体会、演讲致辞、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as summary reports, contract agreements, rules and regulations, doctrinal documents, planning plans, insights, speeches, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!最新小学美术说课稿小学美术说课稿一等奖（精彩3篇）在教学工作者实际的教学活动中，常常要写一份优秀的教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。
四季的色彩美术一等奖说课稿
四季的色彩美术一等奖说课稿1、四季的色彩美术一等奖说课稿今天我说课的题目是《四季的色彩》，小学人美版美术教材第七册第一课教学内容，我准备从教学资源开发、教法学法和教学过程设计三部分来进行说课。
第一部分教学资源开发（一）教材分析“四季美景，如诗如画，色彩绚丽，怡然怡情。
” 《四季的色彩》一课是以了解色彩知识为主线，认识国内外国多样的表现形式为基点，让学生感受大自然的色彩变化与魅力的一节“欣赏评述”课，通过本课的学习，使学生对不同季节的色彩变化有较深的认识，提高学生的审美能力。
（二）教学目标1.通过情境设计，引发学生对大自然四季色彩变化的联想，寻找艺术与生活，艺术与情感的关联。
2.通过欣赏名家名作，作美感表达，使学生感受“艺术来源于生活，而高于生活”。
重点:是让学生感受四季色彩，欣赏名家名作，感受自然美和艺术美。
难点:学生对色彩的联想，对作品的美感分析，并作美感表达。
第二部分教法学法教法首先运用“激趣教学法”，通过小实验，小游戏等教学方式激发兴趣，启迪求知。
其次重点运用“情境教学法”，力图打造审美教学的亮点，南朝学者颜之说：“人在少年，精神未定，所与款押，熏清陶染，言笑举动，无心于学，潜移暗化，自然拟之”，在备课的时候，我常想，我如何不辜负这多彩又美丽的四季？有这样一个比喻“艺术是哭泣的泪珠，欢笑时的音符“”，当一个人全心去体会这个世界的时候，当一个人能将他的生活，知识，心灵和谐统一的时候，情境教学就会为你打造一个美的世界，我和他们一起放飞心灵，一起美美的观赏，美美的感受，美美的表达，让学生在这样的学习活动中求知求趣，求美。
最后“启发引导法”，艺术课程最大的亮点是综合性与人文性，与音乐，文学学科整合，会怡情促趣，在这里我重点要、说的的是本课对于教师语言的引导有很高的要求，正如苏霍姆林斯基说的那样：“人类教育中最美妙语言触及人的'心灵最敏感的角角落。
“：“”首先教师语言应该诗化，充满情感，音乐的渲染，诗词与美文都讲究意境，意境本身就是高度浓缩的情境，在本课当中我设计了闻一多的《色彩》一诗，讲解色彩的联想，又在欣赏美景图片时，设计以诗文解说，或以美文解说，激发学生的心理感受，感受情境的情，情境的美。
美术优秀一等奖说课稿
美术优秀一等奖说课稿《美术优秀一等奖说课稿》这是优秀的说课稿文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！1、美术优秀一等奖说课稿一、说教材《童年》是小学美术义务教育新课程标准，实验教科书第五册中的一课。
《童年》是人生中最难忘的阶段，当人们回忆自己的童年时，总是充满着无限的感慨。
这节美术欣赏课向我们展示了六幅不同时期、不同艺术表现形式的关于童年的作品。
看似简单的作品，其实却给我们展现了一部历史的画卷。
从宋朝的《瑞阳婴戏图》、清朝的《欢天喜地》到抗日战争时期的《战斗中成长》，解放后的《翻身奴隶的儿女》，直到今天的《金色童年》。
表现形式涉及年画、雕塑、中国画、油画、摄影。
其中不仅仅给了我们美术方面的信息，更为我们创造了一种情景，一种通过美术作品了解社会生活变迁的学习情景。
在这里，美术活动不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种文化生活学习，它根植于生活，表现于生活，赞美于生活，运用于生活，并给生活以导向和启迪。
鉴于此，我设计了以下1、教学目标（1）知识目标回忆童年、观察童年的生活，感受童年的快乐。
（2）能力目标会表达自己对童年生活的感受，会描述不同时期童年生活的情况，学会通过观察童年体裁的艺术作品，体会不同艺术表现形式的魅力。
（3）情感目标培养学生珍惜现在，珍惜美好童年生活的情感。
2、教学重点（1）通过欣赏、感悟不同历史时期童年生活的差异性。
（2）认识中国画、油画、雕塑、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式给人的不同美感。
（3）描述童年的生活内容及自己对童年的理解，感受作品的思想内涵。
3、教学难点不同艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。
二、说教法根据三年级学生的知识储备情况和接受能力，针对和利用小学生形象思维发达的特点，本节课我主要采取了创设情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行教学，并运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式，充分调动学生的学习积极性，把枯燥的讲解变为生动直观的课件展示，来提高学生的学习兴趣。
小学美术说课稿 小学美术说课稿 小学美术说课稿一等奖(11篇)
小学美术说课稿小学美术说课稿小学美术说课稿一等奖(11篇)美术课可以提升学生的审美，同时激发学生的创造力，以下这11篇较新小学美术说课稿小学美术说课稿一等奖是来自于作者的小学美术说课稿的范文范本，欢迎参考阅读。
小学美术万能说课稿篇一大家好，今天我说课的内容是苏版美术教材第六册第三课《风》，我主要从教材、教学过程、教法学法这几个方面来分析，首先来说说我对教材的理解：一、说教材1、教材分析：风是一种常见的自然现象，但也是一种较难表现的抽象物，需要学生有一定的想象力和表现力。
本课以风为创作题材，为的是让学生更关注自然生活及自己身边的事物，并通过各种教学途径，引导学生观察、体验和感受各种不同的风及风刮起时所见到的情景与不同的感受，能运用线条、色彩等美术语言，通过绘画的形式表现出来。
所以本课是一堂造型。
表现学习领域的绘画课。
本节课要面对的教学对象是小学三年级的学生，这一阶段是想象力与创造力比较丰富和活跃的时期，学生已经能较客观、实事求是地认识周围事物，并能凭记忆表达自己的感受，还能加以想象。
结合三年级学生的点，我确定本课的教学目标为：（1）认知目标：感受风的奇妙，运用各种教学手段使学生了解不同的风带给人的不同感受。
（2）操作目标：引导学生通过创意和绘画，表现风吹来时的情景和感受。
（3）情感目标：通过学习，更好地感受大自然及生活的美好。
明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了。
教学重点：引导学生观察记忆刮风时周围事物和人物的变化，学习风的表现方法。
教学难点：运用线条、色彩等绘画语言大胆地、创造性地表现对风的感受。
2、教具准备：本节课我准备了以下教具：多媒体课件、风车玩具、水粉颜色、油画棒、几幅范画。
学生要准备画纸、颜料、油画棒、画笔等。
还有一些道具是小组活动用的：一组是扇子和花；第二组是电吹风和雨伞；第三组是帽子和电风扇；第四组是一碗清水；第五组是彩带；第六组是气球。
3、教法学法：根据三年级学生的知识储备情况和接受能力以及小学生形象思维发达的特点，本节课我较多的采用了活动教学法，强调学生自己动手，例如我让学生玩风车、小组合作利用手中道具变魔术，将单纯的技能学习变成有趣的竞赛活动，以调动学生积极参与意识，发挥其主动性。
一等奖说课稿-美术3篇
1、一等奖说课稿-美术说活动教材《向日葵》是法国伟大的画家凡高的作品。
观者在观看此画时。
无不为其中激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷发而出．无不跃跃欲试，共同融人到凡高丰富的主观感情中去。
总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
在《向日葵》这幅作品中，值得幼儿欣赏和学习的是：画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。
然而对于城市的大班幼儿来说，孩子缺乏对“向日葵”这种植物的真实的感知，孩子不知道向日葵这种植物的外形、色彩、特征以及它的象征。
而这些恰恰正是欣赏《向日葵》这幅作品的经验基础。
新《纲要》强调：“幼儿的学习要来源于幼儿的生活，以生活为基础，建立在生活之上。
”缺乏生活经验的学习，对于幼儿来说是空洞乏味的，美术欣赏教学也是如此。
因此在欣赏《向日葵》这幅作品之前，我认为幼儿应该丰富的经验可以包括：色彩、线条、构图等美术欣赏要素方面的经验，这一点大班幼儿已逐步积累；另外教师要帮助幼儿认识向日葵这种植物，帮助幼儿建构有关向日葵的知识经验。
那么我相信在幼儿拥有了如此丰厚的经验之后，他们的欣赏活动会更加生动独特。
基于两种经验的积累，我们可以围绕向日葵的欣赏活动构建这样一个主题：这个主题包括：实地参观活动引导幼儿通过实地实物的参观、认识，建立对向日葵的初步感受和认识。
然后认识向日葵的色彩、外形、特征及作用和象征意义，帮助幼儿建立对向日葵的完整认识。
还有一个种植活动帮助幼儿了解种植的要素，这样幼儿就建立了足够的生活经验。
另外教师还通过欣赏凡高其他作品的活动帮助幼儿认识凡高，了解凡高的作画特点、了解凡高的一生，幼儿有关的美术经验也随之形成。
说活动目标1．活动目称(1)引导幼儿欣赏凡高的作品《向日葵》中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。
(2)鼓励幼儿大胆欣赏与评价，发展幼儿对艺术作品的解释和评判能力。
2．活动重点：欣赏作品《向日葵》中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。
初中美术获奖说课稿模板
初中美术获奖说课稿模板尊敬的评委老师、各位同仁：大家好！今天，我有幸在此为大家说课，课题是《初中美术获奖课程设计与实施》。
在接下来的时间里，我将从课程设计理念、教学目标、教学内容、教学方法、教学过程、评价与反思六个方面进行详细阐述。
课程设计理念在当前素质教育的大背景下，美术教育不仅仅是技能训练，更是审美情感的培养和创造力的激发。
本课程设计以培养学生的创新意识和实践能力为核心，注重美术与生活的结合，让学生在感受美、欣赏美、创造美的过程中，提升综合素质。
教学目标1. 知识与技能：使学生掌握基本的绘画技巧和色彩运用，了解不同美术流派的特点。
2. 过程与方法：培养学生观察生活、发现美的能力，提高学生的审美鉴赏力和艺术表达能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术的兴趣和热爱，培养学生的审美情感和创新精神。
教学内容本课程内容包括绘画基础、色彩理论、名画欣赏、创意设计等四个模块。
每个模块都设计有互动环节，让学生在实践中学习和体验。
教学方法1. 启发式教学：通过提问和引导，激发学生的思考和兴趣。
2. 合作学习：鼓励学生分组合作，共同完成美术作品。
3. 项目式学习：设计综合性美术项目，让学生在解决实际问题中学习美术知识和技能。
教学过程1. 导入新课：通过展示美术作品或讲述美术故事，吸引学生注意力，激发学习兴趣。
2. 讲解示范：教师详细讲解绘画技巧和色彩搭配，进行现场示范。
3. 学生实践：学生根据所学知识进行绘画创作，教师巡回指导。
4. 作品展示：学生展示自己的作品，并进行互评。
5. 总结反馈：教师对学生作品进行点评，总结本课所学内容，布置课后练习。
评价与反思1. 过程性评价：观察学生在课堂上的参与度和实践操作，给予及时反馈。
2. 作品评价：根据学生作品的创意、技巧和表现力进行评价。
3. 反思改进：课后教师根据学生的反馈和作品，反思教学方法和内容，不断优化教学设计。
结语美术教育是培养学生综合素质的重要途径。
通过本课程的设计与实施，我们期望能够激发学生的创造力和审美情趣，培养出具有创新精神和美术素养的未来之星。
全国初中美术说课稿模板一等奖
全国初中美术说课稿模板一等奖
一、教学目标：
通过本节课的设计和实施，达到以下教学目标：
1. 培养学生对艺术作品的感受和欣赏能力；
2. 提高学生的审美和创造力；
3. 培养学生对美术作品进行批判性思考的能力；
4. 引导学生发现身边的艺术元素，提高观察力和表现力。
二、教学重难点：
1. 教学重点：培养学生的艺术欣赏能力和审美意识。
2. 教学难点：引导学生进行批判性思考，培养对艺术作品的独立见解。
三、教学准备：
1. 准备一些能够激发学生兴趣的艺术作品和图片素材；
2. 准备一些艺术鉴赏的文献资料；
3. 准备一些艺术创作的材料和工具。
四、教学过程：
1. 导入（5分钟）
展示一幅艺术作品，帮助学生进入艺术的世界，并引发他们的兴趣。
2. 欣赏与分析（15分钟）
通过观察和分析多幅艺术作品，引导学生感受作品所表达的情感和意境，并引导他们提出问题和疑惑。
3. 研究与创作（25分钟）
研究一些有关艺术鉴赏和批判性思考的知识，然后引导学生用所学的知识进行创作，表达自己的观点和情感。
4. 展示与分享（10分钟）
让学生展示自己的作品，分享自己的观点和感受，鼓励他们相互欣赏和评论。
5. 总结与拓展（5分钟）
对本节课的研究进行总结，并鼓励学生在日常生活中继续发现和欣赏艺术的美。
五、教学反思：
本节课通过展示与创作相结合的方式，激发了学生对艺术的兴趣和热情，培养了他们对艺术作品的欣赏和批判能力。
但在教学过
程中，还可以进一步引导学生深入思考和表达自己的见解，提高对艺术的理解和创造力。
美术《初级素描》的一等奖说课稿
美术《初级素描》的一等奖说课稿《美术《初级素描》的一等奖说课稿》这是优秀的说课稿文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！1、美术《初级素描》的一等奖说课稿尊敬的评委老师：你们好！今天我说课的内容是美术课程《初级素描》，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来说我的教学设计。
一、教材分析本课节选自《初级素描》，在美术课程设计理念下，我明确了本课课型属于造型表现，要注重学生的实践动手绘画能力和观察思考能力的培养。
二、学情分析小学高年级和初、高中学生，学生年龄大致在13~18周岁之间，这个年龄段的学生有很强的观察能力，个性鲜明，想象力丰富。
有一定的形象绘画能力，趋向于具象能力的表现，能基本运用简单的线条概括具象性事物。
因而直观性教学更贴近学生实际。
三、教学目标从学生角度出发，同时结合教学内容，我把教学目标整理为三个方面，（一）介绍素描的.基本概念，了解素描这个重要画种。
（二）掌握素描的材料和功用。
（三）使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
四、教学重难点跟据教材内容和学情分析，我确定本课教学重点：介绍素描的含义教学难点：掌握素描的材料和功用。
教学关键点：理解素描基本作画步骤。
五、教学准备功欲其善，先利其器，因此备好画具是上好本课的前提条件。
教师准备：多媒体课件画具等学生准备：铅笔、橡皮、素描纸等绘画材料等画具六、教法学法我以体验、问题讨论、动手实践来完成我的教学方法，目的在于提高学生学习的主动性，另以多媒体教学视频欣赏，通过直观、详尽的步骤学习，从而达到符合学生年龄思维发展的需要。
七、教学过程根据我以人为本，突出学生主体地位的理念，我的教学过程设置如下：教学引入-教学深入-课堂实践-课业评价-课堂小结。
（教学引入5-10分钟、教学深入25分钟、课堂实践40分钟、课业评价10-15分钟、课堂小结5分钟）（一）创设情景，教学引入（1）教师提问：何谓素描？（抛出问题，引发学生思考）（2）素描作品欣赏。
幼儿园中小学美术说课稿获奖(优秀范文)
幼儿园中小学美术说课稿获奖(优秀范文)一、背景介绍美术教育在幼儿园到中小学阶段的教育中具有重要的地位，它不仅可以培养学生的审美情感和创造力，还可以促进学生全面发展。
因此，本说课将围绕如何在幼儿园、中小学阶段进行有效的美术教育展开。
二、说课内容1. 教学目标本次课程的教学目标是通过学生对色彩的感知和运用，激发他们的创造力，培养其审美情感和审美能力。
同时，通过美术课堂的互动，培养学生的团队协作能力和表达能力。
2. 教学重点本节课的重点是引导学生对色彩的认识和运用，让他们能够通过色彩的组合表达自己的情感和想法。
3. 教学准备课前老师已经做好了教学准备工作，准备了足够的色彩材料和教学辅助工具，确保课堂教学的顺利进行。
4. 教学过程•导入环节：通过展示一些著名画家的作品，引导学生对色彩的感知和认识。
•教学主体：老师将向学生介绍几种基本的色彩概念，并让学生参与色彩的实践活动。
•教学结束：学生展示自己的作品，老师给予肯定和建议，并让学生相互交流分享自己的感受。
5. 教学反思通过本节课的教学，学生对色彩的认识更加深入，他们的创造力也得到了激发。
在未来的教学中，老师应该进一步引导学生探索更多的色彩运用方法，让他们能够更好地表达自己的想法和情感。
三、教学成果经过本节课的教学，学生对色彩的理解和运用得到提升，他们在绘画过程中表现出了更多的独创性和想象力。
在学生作品展示环节，很多学生展示出了自己独特的色彩搭配和表现力，受到老师和同学们的一致好评。
四、结语美术教育是培养学生审美情感和创造力不可或缺的一部分，本说课旨在通过色彩教学，激发学生的创造力和想象力，并培养其艺术表达能力。
在未来的教学中，我们会进一步完善教学方法，让学生在美术课堂中得到更多的启发和成长。
以上是本次幼儿园中小学美术说课稿的内容，希望能够对您有所启发和帮助。
感谢您的聆听！。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
生活在格子里杭州富阳永兴学校陈向华一、设计思想：《美术课程标准》指出：“设计.应用”领域7-9年段的目标是了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,利用媒材的特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
最终递进为“创意与设计”，指向了思维活动和操作实践全过程的要求。
本课教学内容属于“设计.应用”学习领域。
服装是我们日常生活中必不可少的重要元素之一，初中生对其表现出浓厚的兴趣。
服装包含着三大要素：款式、色彩、面料。
本课《生活在格子里》是根据课程标准要求和本课特点，从服装面料设计中寻找灵感，以格子为切入点，通过对生活中格纹面料的结构和色彩变化分析，加上自己个性化的创意设计，再根据设计在不同人群中的适应性，让学生的设计得到生活化的应用。
除了专业引导，本课还注重浓郁的人文关怀，将学习领域定位于“设计.应用”，其中“设计”重在引导生从经典中吸收灵感进行“格纹设计”的多样表达，而“应用”重在将学生设计的作品在不同气质的人身上进行立体的演绎，当我们的创意在紧紧的思考“人之所需”时，温暖的人文关怀得到了自然的呈现。
二、教材分析：《青春风采》属于浙江人民美术出版社出版的16册教材第2 课，该课涵盖内容异常丰富，为我们多角度的理解教材并进行个性化的自我建构提供了形式多样的可行性。
针对这一教学内容，可以设计四个课时。
第一课时为“服装欣赏”，第二课时为“色彩和花色搭配”，第三课时即本课——“生活在格子里”，第四课时是“多样的格子装”。
前两课时的教学既让学生领悟到了服装的多样表达，又让孩子们具体了解到了色彩和花色搭配的奥秘，有了这两课的积累，再细化到“生活在格子里”，原有知识和全新内容的互相碰撞，为孩子们的多样表达形成了爆发的原点，第四课时则是利用格子元素进行丰富格子装款式设计，前一课的学习又回归到学生特别感兴趣的款式设计。
由此，这一单元的课程安排与服装的三要素——款式、色彩、面料不谋而合。
而本次教学设计的呈现主要是第三课时《生活在格子》。
在具体的教学设计中，依照“感悟——表达——应用”的主线节奏，进行了层层递进式的教学，其中“感悟”是从经典的“苏格兰格子”入手，通过学生具有生活体验的格子构成唤醒大家对它的重点关注；“表达”是引导学生在熟悉的格纹造型中运用线和色的互为融合，重构个性化的格纹构成；根据不同的人所传达的不同气质，鼓励学生将自己的设计进行生活化的“应用”。
三、学情分析：1．初中生对生活、对服装已经有了自己一定的审美积淀，格子装非常适合学生穿出青春风采，然而对于生活中的“格子元素”是如何构成的？它们独特的美是怎样演绎的？我们将运用这些元素如何重构？重构后的作品又将如何适用于不同的人？这些蕴含“美学原素”的思考是初中生所不具备的，因此这一课的展开不仅使学生领悟到小小格子元素的秘密，而且还从课堂学习衍生出更多的观察所得——生活中很多细小的美，只要我们潜心去挖掘，总可以感知它的未知面。
2．学生在本课学习中可能会遇到以下的困难和问题：其一、学生没有借助线条构成而形成格纹美的积累；其二、学生对各种经典格纹的抽象美的感知是全新的；其三、设计之后如何应用也是学生会遇到重要难题。
3．学生在学习过程中主要采用的学习策略有个体自主思考的学习策略、小组合作学习的学习策略、紧围问题的“探究式学习”的学习策略等。
四、教学目标：1．知识目标：由苏格兰格子裙了解“井子格”及其它“马赛克格”、“千鸟格”、“蒙德里安格”等格纹种类，知道这些格纹以线构成、色彩渲染的造型特点，感悟各种格纹或稳重、或活泼、或灵动的美感。
2．技能目标：尝试运用水粉工具，通过线条交错、重叠等不同组合和色彩渐变、对比的丰富变化表现出学生喜欢的格纹。
3．情感目标：了解格子服装的特殊文化内涵，激发学生的创新意识，增强热爱生活、美化生活的情感。
五、教学重难点：重难点：掌握各种服装中格纹图案造型的独特美感，并在此基础上进行个性化的设计。
领悟格纹设计中的经典美，并能提升对格子服装的鉴赏和审美能力。
六、教学策略：本课教学运用了从“感知——表达——应用”的教学流程，注重学生观察分析、自主探究和实际操作，引导学生进行观察与感知，探究和创造，设计并运用。
七、课前准备：1．学生的准备：水粉笔、刷子、水粉颜料以及相应的辅助工具。
2．教师的准备：课件、源于学生生活中熟悉的“人物模特”教具和示范用具。
八、教学过程：（一）展示格纹造型的“艾玛”，了解马赛克纹，揭示学习内容1．课件演示：享有当代寓言大师美誉的大卫.麦基笔下的《花格子大象艾玛》，请学生欣赏艾玛的眩目格子装。
2．教师阐述：马赛克式格子装是利用色块的交融表现艾玛纯真、可爱、开朗的个性，同学们可以像艾玛一样，生活在格子里。
3．出示课题《生活在格子里》（大卫.麦基笔下的“花格子大象艾玛”）[设计意图：以直观的、有趣的图片直入主题，在快乐、新奇的情境中明确本节课的重点]（二）观察分析格纹，了解格纹种类，丰富表现能力。
第一、欣赏、表现苏格兰裙1．粗看跟着影像去旅行：展示生活中的苏格兰人在不同的场合穿着的苏格兰裙，引导学生有感而发：精短的旅行中，你印象最深的是什么？[设计意图：通过粗略的欣赏与观察，使学生自主的感受格子裙在苏格兰民族中的地位，从而激发他们深入了解格子这一造型元素的兴趣](穿着“格子裙”舞动的姑娘小伙儿们) （穿着“格子裙”的士兵）2．细看（街头的艺人）（1）色彩：定格几款不同色彩的经典苏格兰裙，请学生眯起眼睛观察：每一款格子裙的主要色彩倾向是什么？（红色调的苏格兰格纹）（蓝绿色调的苏格兰格纹）（蓝色调的苏格兰格纹）[设计意图：由经典的苏格兰格子裙，复习色彩中色调的知识，为学生在后面的创作中如何控制色彩倾向做好铺垫。
]（2）格纹：更近距离看它，格纹也很有特色，你发现了怎样的线条，它们是如何构成格子的？[设计意图：注重观察方法的引导——从远至近、从整体到局部，引导生聚焦“苏格兰格”的构成是典型的“井字格”。
]（3）色彩和格纹：当这样的线条进行交错、重复、叠加时，就产生了丰富的节奏韵律感，仔细观察，这样的美感是通过线条与色彩怎样的变化产生的？归纳出线条的方向变化，粗细、疏密的对比以及色彩渐变、对比产生了富于节奏的美感。
[设计意图：让学生用发现的眼睛去提炼苏格兰格的基本格，理解它的变化，为学生创意性的设计格纹奠定扎实的基础]3．表现教师现场示范表现苏格兰格，落实格纹的表现技法。
注意：端平手腕、锁定方向、大胆运笔，就能形成平直稳定的横直线与竖直线。
强调两个细节：其一改变画笔的方向就能表现出粗细不一的线条；其二产生了瑕疵，可巧妙利用，让它融入画面；或者大胆保留，形成独特的画面效果。
[设计意图：教师示范能让学生直观感知如何用笔，如何把控平直的线条，如何巧妙处理创作中的小瑕疵，为学生独立的设计解决技能上的难点。
]4．欣赏演绎苏格兰格子服装不同的真人秀，感受格纹图案在服装中的不同表达，领悟“越是民族的就越是世界的”。
[设计意图：欣赏能让学生身临其境的感知经典格纹的多样表达，通过开放性的观察来开阔学生设计格纹的思路]第二、感悟、探究格纹的变化人们的创意思维不会满足于一种经典，会创造出更多的变化。
1．菱形格的演变从水平直线组合演变成斜直线的变化，感悟“井子格斜”变成“菱形格”的不同感觉。
（1）师现场演示，将苏格兰格变化方向放于身体前。
引导生观察：这样变一下，斜直的线条交错起来变成了菱形格，带给你怎样的感觉？说说你的直觉。
（2）加上你的创意思维，斜直线会构成不同的格纹效果。
这种变化是怎么造成的呢？小结：线条形态的改变、角度的变化、当然还可以有更多的。
[设计意图：通过生动的演示，让学生发现菱形格线条的造型特点，有效地利用这一造型优势，可以创作出n种创新版菱形格纹，揭示创意的设计就在线条的组合重构之中]2．千鸟格的演变在变化中感悟“井字格”和“斜直线”的组合构成的格子——千鸟格。
3．蒙德里安格的演变欣赏由不规则的变化构成的形式丰富的“蒙德里安格”。
（1）引导学生目标明确的观察：这样的格子具有哪些独特的美感？（2）“我”（教师本人）穿蒙德里安裙和气质相符的模特穿蒙德里安裙相对比，两个不同版本的不同穿着效果，引出格子装的着装法则——适合的才是最美的！[设计意图：“千鸟格”和“蒙德里安”格的观察分析让学生更立体的感知格纹世界的多样表达，而通过教师自身的与模特的对比演绎，自然的导出格子装“设计.应用”的精髓——适合的，才是最美！让看似简单的“格纹”设计课上升到我们生活中最朴素的审美高度。
] （三）回顾格纹学习，思考格纹创意１．你吸收了哪些基本的方法？２．你又生成出哪些变化的灵感？[设计意图：回顾、思考既是对整节课的梳理，也为孩子们共享设计思路提供了一块灵性的空间。
]（四）欣赏“非常格装秀”，激发创作灵感在动感的旋律中让学生体会格子的多种表达，并刺激自己设计灵感的生成。
[设计意图生活需要激情，设计也需要激情，设计前的视觉冲击可以点燃学生的创作激情。
]（五）散发创意灵感，创作格纹实践主题：创作？的格子要求：四人小组合作完成，讨论（确定格调）——分工（明确个人角色）——创作（大胆的呈现想法）请利用色彩+ 线条组合+变化你们想表达的格子[设计意图：“？”的格子给了学生更广泛的创作空间，温馨提示则凝炼了本节课的重点，便于孩子们在设计中可以围绕几组关键词大胆的展开。
]（六）设置“应用”情境，展示学生作品1．教师呈现各类人物的KT板造型，简要分析人物身材和性格特点；2．请各组同学根据该组所设计的格纹，对照人物的身材和性格，给他们穿上适合的格子装。
[设计意图：虚拟的人物场景，使得学生可以真正的让自己的设计得到有效的运用。
]九、板书设计苏格兰格经典的格纹千鸟格变菱形格十、教学反思1．换位思考，结合专业，解读教材。
现行使用教材每一课涵盖的内容都较广，为我们解读教材留下了较大的空间。
如何解读呢？首先是把自己放在孩子的角度来初看《青春风采》，列出作为初中生看到这一内容时，会条件反射出哪些问题？即俯下身子，读出孩子们的兴趣点。
中学生喜欢怎样的服装呢？中学生充满着青春活力，除了运动装，怎样的服装要素最能吸引学生呢？通过调查和交流，我发现，“格子装”是初中生喜欢穿着的日常服饰，具有四季皆宜的特性，能在学生的生活体验中引起共鸣；格子纹样又属于服装面料设计，颇具变化，于是，就选择了《生活在格子里》作为教学内容来组织本课教学。
其次，回归到教师自身的角度重读《青春风采》，凭借自己的专业素养围绕课标要求和教材分析，提炼出在第一层次：服装的三大要素包括款式、色彩和面料。
可以以款式和色彩为重点设计出较为常态的教学流程，对面料的设计却很少有人涉及，而“格子纹”的线条蕴含着节奏与韵律、对比和变化等多重美感，关注这一细节的层层剖析，能让学生从美学的角度重新认识身边熟悉的服装元素；第二层次：站在“设计.应用”的角度，《生活在格子里》不仅在课堂中能体现这一学习领域的特点，而在学生更为广泛的生活中，更能真真正正的得到体现，符合学习致用的特点。