音乐鉴赏
高中音乐鉴赏教案【优秀3篇】
高中音乐鉴赏教案【优秀3篇】高中音乐鉴赏教案1【教学目标】：1.能够乐于欣赏优美和壮美的乐曲。
2.通过欣赏乐曲，学生能够用自己的语言简述优美与壮美的`不同风格特点以及能够正确的判断和区别优美和壮美这两种不同音乐美范畴的音乐作品。
【教学重点和难点】：1. 能够用语言表述优美和壮美的音乐要素的特征以及准确的辨析出音乐作品所属的音乐美范畴(优美或壮美)。
2. 知道有时候一首乐曲并非都是一种美的范畴。
【教学用具】：多媒体及钢琴高中音乐鉴赏教案2（一）聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的乐趣。
（二）了解京剧音乐的'声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。
重点：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，感受、体验其变化着的音乐情绪，掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。
难点：理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏，在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。
（一）唱段初次欣赏；引领学生思考教师课前已准备的试题板所示思考题目（题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的内容，难易依据学生实际情况和能力水平而定）。
（二）二次欣赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记录作答。
1、再次欣赏：学生间的交流，教师针对某些学生中还不清楚的知识点，进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。
2、分组展示学生艺术实践活动：从完整唱段中根据声腔及板式的特点，有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验。
（一）学生资源（二）多媒体资源（三）网络资源（四）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法，每个人搜集的资料互相交流，共享。
同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐知识。
（五）重要唱段的了解、掌握，采用针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。
（六）能基本掌握中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本知识，能在课堂上主动与他人进行交流。
人音版高中《音乐鉴赏》教材分析
人音版高中《音乐鉴赏》教材分析一、教材概述《音乐鉴赏》是高中音乐课程的重要组成部分，也是培养学生音乐审美能力和音乐素养的重要教材之一。
人音版高中《音乐鉴赏》教材以培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣为目标，通过系统的音乐知识和音乐作品学习，帮助学生全面了解音乐的内涵和形式，提高他们的音乐鉴赏水平，激发他们的音乐兴趣，从而达到提升学生文化艺术素养的目的。
二、教材内容1. 基础知识部分《音乐鉴赏》教材首先介绍音乐的基本概念和基本元素，包括音高、音色、节奏、和声、音乐形式等内容。
通过对这些基础知识的学习，学生可以初步了解音乐的结构和表现手法，为后续的音乐作品分析打下基础。
2. 音乐作品分析部分《音乐鉴赏》教材囊括了世界各个时期、各个风格的音乐作品，涵盖古典音乐、民族音乐、流行音乐等多种类型。
教材以音乐作品的鉴赏为主线，通过对各种音乐作品的欣赏和分析，帮助学生了解作品的背景、特点、表现手法等内容，提高他们的音乐鉴赏能力。
3. 音乐历史部分《音乐鉴赏》教材还介绍了音乐的历史发展和重要作曲家、音乐家的生平和代表作品，让学生了解音乐的发展脉络和各个时期音乐的特点，从而更好地理解和欣赏音乐作品。
三、教材特点1. 多样性人音版高中《音乐鉴赏》教材选取了多种类型、多个时期的音乐作品，涵盖了古典音乐、民族音乐、流行音乐等多种风格，丰富多彩，能够激发学生的音乐兴趣，培养学生对不同音乐风格的欣赏能力。
2. 实用性教材注重培养学生的实际音乐鉴赏能力，通过对音乐作品的欣赏和分析，帮助学生提高对音乐的理解和表达能力，培养他们的音乐审美情趣。
3. 综合性《音乐鉴赏》教材不仅介绍了音乐的基础知识和音乐作品分析，还包括了音乐历史的内容，使学生在学习过程中能够全面地了解音乐的内涵和发展历程，提高他们的文化艺术素养。
四、教材优缺点分析1. 优点* 多元化内容，覆盖了各种类型、各个时期的音乐作品，能够激发学生的音乐兴趣。
* 实用性强，注重培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。
音乐鉴赏步骤及方法介绍
音乐鉴赏步骤及方法介绍
1. 基本概念的了解
在进行音乐鉴赏之前，了解一些音乐基本概念是非常重要的。
这些概念包括音符、节拍、旋律、和声、音色等。
通过了解这些基本概念，可以帮助我们更好地理解音乐作品的结构和表达。
2. 了解作曲家和音乐作品的背景
作曲家和音乐作品的背景对于鉴赏音乐也是非常重要的。
了解作曲家的生平、时代背景、创作意图等可以帮助我们更好地理解音乐作品的内涵和情感表达。
3. 仔细聆听音乐作品
鉴赏音乐首先要进行仔细的聆听。
可以多次聆听同一首音乐作品，注意作品的整体结构、旋律、和声、节奏等方面的细节。
同时也要注意音乐作品所带给你的情感和感受。
4. 分析作品的结构和表达方式
对于一首音乐作品，可以进行结构和表达方式的分析。
结构分析包括乐章划分、主题的变化和呈现等。
表达方式分析包括音乐的
情感表达、技巧运用等方面。
通过分析作品的结构和表达方式，可以更深入地理解音乐作品的内涵。
5. 和声分析
和声是音乐中的重要组成部分，了解和声的特点和规律可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
可以关注和声中的和弦进行和音型等方面进行分析。
6. 文化背景的考察
音乐作品与其所处的文化背景密切相关。
了解音乐作品所代表的文化背景可以更好地理解作品的意义和价值。
可以考察作品所属的音乐流派、音乐风格以及其历史和社会背景。
以上是一些常用的音乐鉴赏步骤及方法介绍，通过这些步骤和方法，希望能帮助您更好地进行音乐鉴赏，享受音乐带来的美妙。
音乐鉴赏的心得体会6篇
音乐鉴赏的心得体会6篇有了心得体会是我们在实践中的思考和总结，心得体会是我们在实践中总结的宝贵经验，为我们规划未来的路程提供了重要参考，网作者今天就为您带来了音乐鉴赏的心得体会6篇，相信一定会对你有所帮助。
音乐鉴赏的心得体会篇1每天我们都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。
音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。
在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。
首先，音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。
法国大文豪雨果有一句至理名言："开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，一把是音符。
"可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。
记得美国有一所中学每年都会培养一大批优秀学生，而且他他们的学生最后很多都成就斐然，有个记者去调查采访，当问及校长为何他可以培养出这么多的人才时？校长笑道，“因为我们注意开发学生的思维，原来在他的学校读书，如果想要毕业的话，不仅需要各门成绩都达标，还有一点额外的要求就是每个学生必须学会一门乐器，这就是他们的秘诀，很简单，但是很科学，因为他们懂得开发学生的思维，也就是智力啊！音乐能让人变得敏锐，思维更加活跃，这对一个人的开拓创新的能力的培养是很重要的。
美国心理学家劳舍尔曾在英国《自然》杂志发表过一篇《音乐与空间作业的表现》的文章，产生巨大的社会效应。
文章论证了听莫扎特音乐能够促进人的空间技巧。
劳舍尔说，他邀请大学生听音乐，然后对他们进行智商测试。
某大学生在听了10分钟的莫扎特《d大调双钢琴奏鸣曲》后，在空间推理测试中的得分有明显的提高。
比如，“与听放松指令和不听音乐时相比，听了音乐的大学生智商得分（iq）提高了8或9分，这一发现激起了公众对莫扎特音乐的热情，虽然一些科学家对此表示怀疑，这就是后来被广泛传播的“莫扎特效应，现实中，音乐对人的智慧的开发的例子也是不胜枚举，前任副总理李岚清同志在他的《音乐笔谈》一书中，谈到在接见香港汇丰银行总经理时，总经理向他介绍汇丰银行招聘专业人才时，同时也招进一些音乐艺术人才，然后加以专业训练，结果这些人在同样工作岗位上往往比本专业的人员还出色。
音乐的音乐理解和鉴赏
音乐的音乐理解和鉴赏音乐是一门让人赏心悦目的艺术，它有着独特的魅力，能够唤起人们内心深处的情感，随着时间的推移，越来越多的人喜欢上了音乐。
但是，要真正理解和鉴赏音乐，却并非易事，下面我们来探讨一下音乐的音乐理解和鉴赏。
一、音乐的音乐理解要真正理解音乐，首先得学会分析音乐，弄清楚音乐的各个方面，例如：音乐的构成、曲式、调性、节奏等等。
同时，需要了解音乐的起源和发展历程，明确音乐的种类及其特点。
1、音乐的起源和发展历程音乐的起源可以追溯到人类文明的起源，而音乐在人类社会中的地位是极为重要的。
音乐的发展经历了简单的声音奏响、歌唱，到后来的声乐器乐结合、多声部编曲、和声编曲等多个历史时期。
在漫长的历史长河中，音乐不断进步和发展，不断探索和实践，不断开拓和创新，孕育出许许多多的音乐艺术品种。
2、音乐的种类及其特点音乐的种类很多，可以按音乐形式、演奏形式、演奏对象、语言种类、时代特征、音乐风格等多种分类方式。
根据语种分类有中文音乐、英文音乐、日语音乐等等；根据器乐的不同可以分为钢琴音乐、吉他音乐、小提琴音乐等等；根据音乐的特点也可以分为流行音乐、古典音乐、摇滚音乐、民族音乐等等。
在进行音乐理解时，需要学习掌握不同音乐种类的特点，加深对不同音乐艺术形式的认知。
二、音乐的鉴赏音乐的鉴赏是指对音乐作品加以分析和评论，查找其内在的符号意义，了解作曲者的思想感情和寓意，认识音乐特点和表现手法，体会音乐的审美价值和美学意蕴。
音乐鉴赏需要具备一定的专业知识，同时也需要个人对音乐的情感表达和心理共鸣。
1、鉴别音乐的类型对于音乐的鉴赏来说，首先得鉴别音乐的类型，对不同类型的音乐有不同的鉴赏方法和技巧。
例如古典音乐、摇滚音乐、民族音乐等，都需要不同的鉴赏方式。
古典音乐需要分析它的音乐构成、音乐节奏、调性等，才能真正欣赏古典音乐的美妙之处；摇滚乐则需要听众对音乐的搞笑、暴力、热血、抒情等感情因素有较深的理解，因而对于鉴赏者的能力要求较高。
《音乐鉴赏》课程标准
《音乐鉴赏》课程标准
音乐鉴赏课程标准
1. 课程目标
- 让学生了解音乐的基本概念和术语
- 培养学生对不同音乐流派的欣赏能力
- 培养学生对音乐作品进行分析的能力
- 培养学生良好的音乐素养和审美观
2. 课程内容
- 音乐基础知识：音符、音阶、调式等
- 音乐流派：古典音乐、流行音乐、民族音乐等
- 音乐作品欣赏：选取代表性的音乐作品进行欣赏和分析- 音乐历史：介绍音乐的发展历史和重要音乐人物
- 音乐表演：组织学生进行音乐表演和展示活动
3. 课程要求
- 学生需要具备基本的音乐知识和音乐理论基础
- 学生需要积极参与课堂讨论和互动活动
- 学生需要完成相关的作业和项目任务
- 学生需要参加音乐演出和音乐会等相关活动
4. 评估方式
- 平时表现：包括课堂参与、作业完成情况等
- 课堂测试：对学生对课程知识和理解掌握程度的考查- 项目作业：让学生进行音乐作品分析和创作等任务- 考试：对学生对整个课程内容的综合评估
5. 参考教材
- 《音乐鉴赏入门》
- 《音乐鉴赏导论》
- 《音乐的人类学》
6. 参考资源
- 音乐欣赏网站和应用程序
- 音乐节目和音乐会
- 音乐院校和专业音乐教师的讲座和指导
以上为《音乐鉴赏》课程标准的简要内容，请根据实际情况进行调整和扩充。
音乐欣赏：品味与鉴赏
音乐欣赏：品味与鉴赏音乐，作为一种艺术形式，通过声音的组合和情感的传递，为我们提供了一种独特的审美体验。
音乐欣赏，即品味与鉴赏音乐的过程，不仅是对音乐的感知和理解，更是一种文化修养和情感体验的体现。
一、音乐欣赏的准备1. 了解音乐类型：不同类型的音乐有不同的风格和特点，如古典音乐、流行音乐、爵士乐等。
了解音乐类型有助于更好地欣赏音乐的独特魅力。
2. 聆听经典作品：选择一些经典的音乐作品进行聆听，通过反复品味，逐步形成对音乐的审美观。
3. 学习基础知识：了解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等，有助于更好地理解音乐作品。
二、音乐欣赏的过程1. 感官体验：聆听音乐时，调动听觉、视觉、嗅觉、触觉等多种感官，使自己完全沉浸在音乐所营造的氛围中。
2. 情感共鸣：尝试理解音乐所表达的情感，与创作者产生共鸣。
有时，一首歌可能引发我们对过去、现在的思考，或是对未来的憧憬。
3. 品味细节：关注音乐的旋律、节奏、和声等细节，品味音乐的独特韵味。
4. 欣赏背景：选择一个安静的环境来欣赏音乐，避免外界干扰。
同时，关掉不相关的节目，全神贯注地品味音乐。
5. 比较欣赏：将不同的音乐作品进行比较，发现它们之间的差异，从而更好地理解音乐的多样性。
三、音乐欣赏的提升1. 提升审美：通过不断地欣赏音乐，逐渐提升自己的审美水平，形成独特的音乐审美观。
2. 培养情感：音乐能够传递情感，通过欣赏音乐，培养自己的情感体验，丰富精神世界。
3. 分享交流：与他人分享自己的音乐欣赏体验，交流对不同音乐作品的看法，可以获得更多的启示。
4. 提升音乐素养：阅读音乐理论书籍，参加音乐讲座和培训，提升自己的音乐素养，从而更好地欣赏音乐。
总的来说，音乐欣赏是一种个性化的体验过程，每个人都有自己的理解和感受。
但通过了解音乐类型、聆听经典作品、学习基础知识、调动感官、情感共鸣、品味细节等步骤，我们可以更好地欣赏音乐，提升自己的审美水平，丰富精神世界。
同时，我们还可以通过提升审美、培养情感、分享交流、提升音乐素养等方式，使音乐欣赏更加深入和全面。
《音乐鉴赏》认识与收获
《音乐鉴赏》认识与收获音乐鉴赏是指对音乐作品进行理解、感知和评价的过程。
它远不仅仅是欣赏美妙旋律或和声，而是涉及对音乐形式、结构、风格、情感表达以及历史文化背景等多方面的理解和感悟。
我从课堂与网络上了解了音乐鉴赏，总结有以下几点：1. 音乐的本质音乐是人类创造的艺术形式之一，通过声音的组合和编排来表达情感、观念和想法。
它由旋律、节奏、和声等元素构成。
音乐不仅是一种艺术形式，也是一种文化的表达方式。
音乐的多样性和复杂性使得音乐鉴赏成为一项深入的学习和体验过程。
2. 音乐鉴赏的目的音乐鉴赏旨在帮助人们更好地理解和欣赏音乐作品。
它可以拓展人们的审美视野，提高对不同音乐风格和流派的理解，增强对音乐作品内在美和情感表达的感知。
鉴赏音乐也可以促进个人的情感交流和文化交流，促进人们对音乐艺术的独特体验和认识。
3. 音乐鉴赏的要素音乐鉴赏的要素包括音乐的结构、旋律、和声、节奏、乐器运用等方面。
了解这些要素有助于更深入地理解音乐作品的内涵和表达。
音乐的结构对于理解作品的整体布局和发展非常重要，而旋律、和声、节奏则是构成音乐的基本元素，直接影响着作品的表现力和感染力。
4. 情感与表达音乐是一种情感的表达方式，通过音符和旋律传递出丰富的情感和情绪。
音乐鉴赏不仅需要理解音乐的技术性，更需要体验和感受音乐所传递的情感。
作曲家、演奏者、以及听众在音乐中表达和感知情感，这种情感交流构成了音乐鉴赏的核心。
5. 历史文化背景音乐的创作和演奏都受到历史和文化环境的影响。
了解音乐作品产生的时代背景、社会环境和文化脉络，有助于更好地理解和欣赏音乐。
音乐作品所处的历史时期、作曲家的生平经历、创作背景等都对作品的理解和鉴赏有重要影响。
6. 教育与培养音乐鉴赏在教育中扮演着重要的角色。
通过音乐教育，人们能够培养审美情趣，提高审美水平，激发创造力和想象力。
音乐课程不仅能够让学生学习音乐知识和技能，更能够培养他们的综合素养和情感表达能力。
音乐鉴赏课程便是其中之一，它是培养学生对音乐艺术的理解和欣赏能力的一门课程。
音乐鉴赏课程主要内容
音乐鉴赏课程主要内容《音乐鉴赏》课程是音乐学习的重要组成部分。
它教授学生基本的音乐鉴赏技能，如如何辨别音乐，如何识别音乐类型和如何了解音乐历史背景等。
本文主要介绍音乐鉴赏课程的主要内容，其它音乐学科的详细介绍可以在另一篇文章中详细阐述。
音乐鉴赏课程的内容一般分为以下几个方面：一、基本的音乐鉴赏技能音乐鉴赏技能是指能够根据听到的音乐，回忆它的内容、把握它的表达内容，以及恰当地评价它等能力。
如果希望让学生掌握和利用音乐，首先要培养他们的音乐鉴赏技能。
这也是音乐鉴赏课程所设计课程的旨趣所在。
1、音乐基础理论。
学习音乐鉴赏课程，首先要掌握音乐基本理论，包括音乐理论、解析与分析、乐器与节奏、音乐形式、声调、音乐风格、音乐历史等内容。
只有掌握了基本的音乐理论，才能有效训练和提高音乐鉴赏技能。
2、聆听训练。
训练学生的聆听技能是音乐鉴赏教学的重点。
学生应在聆听课程中培养自己的听力，让学生学会辨别和识别各种不同的音乐，并了解它们所传达的信息。
3、音乐评价。
音乐鉴赏技能要求学生要学会对音乐作出客观、审慎的评价和判断。
只有掌握了客观的评价技能，才能更好地欣赏音乐的价值，以及充分认识和体味音乐的复杂性。
二、音乐历史学习音乐鉴赏课程，学生应当掌握音乐历史之相关知识，重点讲解音乐发展的历史过程，以及各个时期艺术风格特点等。
学习音乐历史，应首先了解中国音乐发展的历史，包括中国乐派及其艺术特点；其次，学习欧洲音乐发展的历史、标志性的音乐家及其主要作品；最后，学习现代音乐发展的历史，以及有关现代音乐及其趋势的相关知识。
三、音乐欣赏学习音乐欣赏是一个把理论和实践有机结合的过程。
在音乐欣赏教学中，学生除了学习有关音乐概念及其历史之外，更重要的是要学会倾听，学会从听到的音乐中去感受它的美，有意识地去欣赏音乐，并依据自己的主观感受作出真实的反应。
总而言之，基本的音乐鉴赏技能和深入学习音乐历史、音乐欣赏等是《音乐鉴赏》课程的主要内容。
只有掌握了这些基础知识和技能，才能更好地感受音乐的美，并有效发挥音乐所带来的乐趣和愉悦。
音乐鉴赏的基础知识和技能
音乐鉴赏的基础知识和技能音乐是人类文化和艺术中重要的一部分，而音乐鉴赏则是能够让人们更好地理解和欣赏音乐作品的重要手段之一。
音乐鉴赏的基础知识和技能涵盖了很多方面，包括音乐史、音乐理论和音乐表演等。
在本文中，我们将对这些方面进行更加详细的介绍和探讨。
一、音乐史了解音乐史是音乐鉴赏的重要基础之一。
音乐史主要指的是人类在不同历史时期中创作和演奏的音乐作品以及音乐发展的历史过程。
通过对音乐史的了解，可以帮助人们更好地理解不同音乐作品的背景和历史背景，从而更好地欣赏和理解这些作品。
音乐史通常被分为古典音乐时期和现代音乐时期。
古典音乐时期主要指的是巴洛克、古典主义和浪漫主义时期的音乐，而现代音乐则是在20世纪后期开始出现的各种不同类型的音乐作品。
在学习音乐史时，需要了解作曲家和作品的名字以及它们的特点和影响。
如贝多芬、莫扎特和巴赫等著名的古典音乐作曲家，以及他们的代表作品如《命运交响曲》、《安魂曲》和《无伴奏大提琴组曲》等。
同时也需要了解各个时期的音乐表现形式和特点，例如巴洛克时期的复杂和华丽、古典主义时期的清晰和对称和浪漫主义时期的情感和主观性等。
二、音乐理论音乐理论是另一个重要的音乐鉴赏基础。
它主要包括音乐的元素、音乐结构和音乐形式的理解和分析。
理解音乐理论可以帮助我们更好地识别音乐中的元素和结构，如旋律、和声、节奏、调性、和弦和音高等，这些元素和结构是构成音乐的基础。
例如，在音乐中，和声是指两个或多个音的同时出现的组合，而弦乐器奏出的和声往往比钢琴更加和谐。
同时在音乐中通常会出现不同的和声变化，如升高、降低或变调等。
此外，音乐形式也是音乐理论的一部分，它主要指的是音乐结构的布局、重复和展开方式。
音乐形式也是音乐作品中流行的一种形式，如奏鸣曲、交响曲和音乐剧等。
这些形式的普及也让人们更好地理解和通过音乐传达感情或理念。
三、音乐表演技能音乐表演技能也是音乐鉴赏的重要部分。
不仅需要了解音乐作品背景和理论知识，还需要具备听、唱、演奏、作曲和指挥等基本技能。
音乐艺术鉴赏
音乐艺术鉴赏音乐是一种最古老、最普遍的艺术形式之一，也是人类文明发展的重要组成部分。
通过欣赏音乐，我们可以感受到美的享受，体验到情感的升华。
音乐艺术鉴赏是指对音乐作品进行理解、欣赏和评价的活动，它要求我们具备一定的音乐知识和对音乐的审美能力。
下面我将为大家介绍一些进行音乐艺术鉴赏的基本要素和方法。
一、音乐艺术鉴赏的基本要素1.旋律：旋律是音乐的灵魂，它是由一系列音符按照一定的音程关系组成的。
优美的旋律可以打动人心，给人以美的享受。
在鉴赏音乐时，我们要注意旋律的起伏变化、音符的连贯性和情感的表达。
2.节奏：节奏是音乐的基本组成要素之一，它由强弱、快慢和长短的音符组成。
节奏可以给音乐注入有力的动感，使音乐更加有层次感。
我们可以通过感受音乐的节奏来理解作曲家的意图和情感表达。
3.和声：和声是多声部同时进行的音乐相互关系。
和声可以增加音乐的厚度和复杂度，使音乐更加丰富多样。
在鉴赏音乐时，我们可以注意各声部之间的相互关系和和谐的构建。
4.音色：音色是乐器或人声发出的独特音质。
不同的乐器和人声具有不同的音色特点，它能够给音乐作品带来独特的魅力和情感。
在鉴赏音乐时，我们可以关注乐器的音色变化和其与旋律、节奏的搭配。
5.曲式：曲式是指音乐作品的结构和形式，包括奏鸣曲式、变奏曲式、交响曲式等。
曲式可以给音乐作品赋予一定的逻辑性和张力，使其更加具有完整性和艺术性。
二、音乐艺术鉴赏的方法1.了解背景：在鉴赏某一首音乐作品之前，我们可以先了解一下作曲家的背景、创作背景和作品的历史背景。
这有助于我们更好地理解作品的内涵和意义。
2.分析音乐元素：在鉴赏音乐时，我们可以注意音乐的旋律、节奏、和声、音色等各个元素的运用，分析其在整个作品中的作用和相互关系。
3.感受情感表达：音乐是一种情感的表达方式，作曲家通过音乐表达自己的情感和思想。
在鉴赏音乐时，我们可以尝试感受作品中所传递的情感，并思考作曲家想要表达的意义。
4.比较鉴赏：我们可以将同一类型或不同类型的音乐作品进行比较，思考其相同之处和不同之处。
音乐鉴赏ppt课件
04
音乐与文化
音乐与民族文化
民族音乐的起源
民族音乐与民间故事
探讨民族音乐如何随着人类社会的发 展而演变，以及其在不同民族文化中 的地位和作用。
介绍民族音乐中蕴含的民间故事、传 说和神话，以及这些故事如何影响音 乐的创作和演绎。
民族音乐的风格特征
分析不同民族音乐的特点，如旋律、 节奏、和声等方面，以及这些特征如 何反映各民族的文化特色。
02
音乐创作本身也是一种创造性的 活动，通过学习和尝试创作音乐 ，人们可以培养创新思维和创造 力，提高解决问题的能力。
促进身心健康
音乐鉴赏对身心健康有很大的益处。音乐具有治愈和舒缓的力量，能够调节情绪， 减轻压力和焦虑。
音乐还可以激发人们的情感共鸣，增强人际交往和情感沟通能力，有助于建立良好 的人际关系。
音乐欣赏的层次
感官欣赏
通过听觉享受音乐的美 感。
情感欣赏
通过音乐表达的情感产 生共鸣。
理性欣赏
深入分析音乐的构成和 表现手法。
精神欣赏
将音乐与个人信仰、价 值观相结合，达到精神
层面的共鸣。
音乐鉴赏的技巧
了解音乐背景
了解作曲家、作品的背景和历 史，有助于理解音乐的内涵。
分析音乐要素
分析音乐的旋律、节奏、和声 、织体等要素，理解其相互关 系和作用。
此外，音乐活动还可以促进身体协调性和节奏感的提升，对身心健康有很大的益处 。
THANKS
感谢观看
音乐流派
音乐流派是指具有相似特点或风格的多个作曲家或作品的集合，如维也纳古典 乐派、印象派等。
02
音乐鉴赏方法
听音乐的方法
01
02
03
04
主动聆听
什么是音乐欣赏-音乐欣赏的基本方式
什么是音乐欣赏?音乐欣赏的基本方
式
音乐欣赏就是音乐鉴赏，本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。
随着近些年各类音乐的创新与突破，市场上的音乐作品也是丰富多彩，为人们的业余生活提供了丰盛的听觉盛宴。
基本方式：
1、对音乐音响的辨别能力
这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力，如果欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别力，也就具备了音响感知的基础。
2、对音乐音响的感受能力
音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。
3、对音乐的注意力和记忆力
音乐是时间的艺术，音乐的音响材料是在时间中展现并随着时间的运动转瞬即逝。
扩展资料
欣赏音乐的过程，就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感
情相互交融、发生共鸣的过程主要表现在以下两点。
1、准确、深刻、细致地体验音乐作品的感情内涵。
有了良好的音乐听觉能力，结合对旋律、和声、节奏、速度、力度、音色、曲式、体裁等音乐以及音乐以外的文字因素等表现手法的理解，可以正确理解音乐。
2、紧密结合欣赏者的生活体验及情感欲求。
良好的音乐听觉能力可以将欣赏者迅速带入音乐意境之中，使欣赏者紧密结合自己的生活体验欣赏音乐，获得更深刻的情感体验。
参考资料来源：百度百科-音乐鉴赏。
音乐鉴赏心得体会(优秀19篇)
音乐鉴赏心得体会(优秀19篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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什么是音乐鉴赏
什么是音乐鉴赏音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。
1、官能的欣赏这一层次的欣赏主要满足于悦耳动听，是比较肤浅的欣赏。
处于这一层次的欣赏一般是出于对音乐所产生的音响所引起的兴趣去听音乐，在这个层次上听音乐，可以不需要深入的思考。
在这样的欣赏中，音乐把可以把欣赏者带入了一个幻想的境界，而欣赏者却对音乐作品本身没有多少理解。
这种具有美感特征的官能欣赏，对许多人都会产生类似的感染力。
因此，官能的欣赏层次在音乐欣赏中具有一定的作用和意义。
2、联想的欣赏在这个层次中，欣赏者对音乐的作品渗入了主观的分析和理解，欣赏者对音乐作品所表现的思想感情产生共鸣，音乐可以激发他的喜怒哀乐，可以使他根据自己的生活体验去想象和幻想，从而在音乐中获得优美的享受。
欣赏者对音乐所表达的内容，努力地去感受和联想，逐步获得一定的理解。
3、理智的欣赏欣赏者不仅对音乐作品所体现出来的音乐形象有较深刻的理解，而且对于作品的主题思想、作品的形式和风格都有较丰富的认识。
他可以从整体上了解音乐作品的结构和作品所要表达的丰富感情以及富有哲理性的思想内容。
通过欣赏，使自己的精神获得极大的满足，达到一种新的思想境界。
在这个层次中，欣赏者一方面深入到音乐之中，另一方面，欣赏者能超脱音乐，预感到音乐将要前进的方向和发展的层次。
扩展资料：音乐鉴赏条件：能够高品质地鉴赏音乐的基本条件是有一个良好的音乐听觉能力。
音乐是听觉的艺术，良好的音乐听觉能力是准确、深刻地欣赏音乐的基础。
良好的音乐听觉能力包括对音乐音响的辨别、感受和记忆能力以及在此基础上逐步形成的内心听觉能力，这些能力可以引起欣赏者的情感体验。
使欣赏者伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象与联想，将音乐作品的内涵在欣赏者的内心听觉中创造性地再现，给音乐作品恰当、理性的评价。
所以说，良好的音乐听觉能力是音乐欣赏的前提和核心。
音乐鉴赏教案5篇
音乐鉴赏教案5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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音乐鉴赏体会心得6篇
音乐鉴赏体会心得6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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湘艺高中音乐《音乐鉴赏》(必修)电子课件
音乐审美价值的体现还与文化素养密切相关。具备较高的 文化素养有助于听众更深入地理解和欣赏音乐作品所蕴含 的文化内涵和艺术价值。
07 学生实践活动设计与指导
听音乐写感想或评论文章指导
选定音乐作品
教师可选择具有代表性的音乐作品，确保作品风格、形式和内容 的多样性。
聆听与感受
引导学生多次聆听音乐作品，关注音乐的基本要素和表现手段， 获得丰富的听觉体验。
。
ห้องสมุดไป่ตู้
能力目标
能够运用所学知识分析音乐作品， 理解其内涵和表现技巧；具备一定 的音乐表演和创作能力。
情感目标
培养学生对音乐的热爱和兴趣，提 高其审美能力和艺术修养；引导学 生关注社会、历史和文化背景对音 乐的影响。
教材结构与内容概述
教材结构
本教材共分为若干单元，每个单元围绕一个主题展开，包括 音乐作品欣赏、相关知识讲解、思考与练习等部分。
赏析方法
在赏析古典主义音乐时，可以关注其清晰的结构、均衡的旋律和和声，以及富有表现力的演奏技巧，感 受音乐中的优雅和和谐。
浪漫主义时期音乐赏析
要点一
浪漫主义音乐特点
浪漫主义音乐是19世纪欧洲的音乐风 格，以个性化、情感化的表达和丰富 的民族性著称。该时期的音乐注重个 人情感的表达和民族文化的融合。
湘艺高中音乐《音乐鉴赏》(必修) 电子课件
汇报人：XX
20XX-01-19
• 课程介绍与教学目标 • 音乐基础知识 • 民族民间音乐赏析 • 中国古典音乐赏析 • 外国音乐赏析
• 音乐与社会文化关系探讨 • 学生实践活动设计与指导
01 课程介绍与教学目标
《音乐鉴赏》课程简介
课程性质
《音乐鉴赏》是普通高中阶段的 必修课程，旨在通过鉴赏音乐作 品，提高学生的音乐素养和审美
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文引言音乐作为一种艺术形式，已经存在了数千年。
人类通过声音的组合和节奏的安排，创造出了美妙的乐曲，使人们产生无尽的情感共鸣。
音乐鉴赏是一种通过欣赏音乐来感受、理解和解读音乐的过程。
本文将探讨音乐鉴赏的意义、方法和技巧，并通过具体案例展示音乐鉴赏的重要性。
音乐鉴赏的意义音乐鉴赏具有以下几个重要的意义：1. 丰富人生体验音乐作为一种艺术形式，能够表达丰富多样的情感和思想。
通过音乐鉴赏，我们可以感受到作曲家的情感和创作理念，从而丰富自己的人生体验。
音乐中的旋律、节奏和和声都能够触动我们的心灵，引发深深的共鸣。
2. 增强审美能力通过长期的音乐鉴赏，我们可以培养和提升自己的审美能力。
对于不同风格和类型的音乐，我们可以学会辨识和欣赏，进而更好地理解音乐背后的意义。
良好的审美能力不仅可以应用于音乐领域，还可以拓展到其他艺术形式和生活中各个方面。
3. 加深对文化的理解音乐是文化的重要组成部分，不同地区和民族的音乐具有独特的特点和风格。
通过音乐鉴赏，我们可以了解不同文化背景下的音乐表达方式，从而增加对其他文化的理解和尊重。
音乐作为一种跨文化的语言，能够促进不同文化之间的交流和沟通。
音乐鉴赏的方法和技巧音乐鉴赏是一项需要积累和学习的过程，下面将介绍一些常用的方法和技巧：1. 学习乐理知识乐理知识是进行音乐鉴赏的基础。
通过学习音符、音程、节奏等基本理论知识，我们可以更好地理解音乐的结构和演奏技巧，从而更好地欣赏和解读音乐作品。
2. 多样化的音乐风格扩大音乐鉴赏的视野，尝试欣赏不同类型和风格的音乐。
除了熟悉的古典音乐，也可以尝试欣赏民族音乐、爵士乐、流行音乐等。
不同的音乐风格有不同的魅力和表达方式，通过尝试多样化的音乐，可以更全面地理解音乐的魅力。
3. 了解作曲家和作曲背景了解作曲家和作曲背景对音乐鉴赏至关重要。
作曲家的生活经历、思想和创作背景都会对音乐产生影响。
通过了解作曲家的故事，我们可以更好地理解和欣赏他们的音乐作品。
高中音乐鉴赏(全册教案)
高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏基础知识1.1 音乐的基本概念音高、音长、音色、音量音符、休止符、附点、连音线1.2 音乐的节奏与拍子节奏的定义与分类拍子的定义与分类节奏与拍子的关系1.3 音乐的旋律与和声旋律的定义与特点和声的定义与特点旋律与和声的关系第二章：中国音乐鉴赏2.1 中国传统音乐概述中国传统音乐的历史与发展中国传统音乐的主要类型与特点2.2 中国民族乐器吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器常用民族乐器的演奏技巧与代表作品2.3 中国音乐作品鉴赏实例古典诗词歌曲、民间歌曲、戏曲音乐、现代音乐第三章：西方音乐鉴赏3.1 西方音乐概述西方音乐的历史与发展西方音乐的主要类型与特点3.2 西方乐器管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器常用西方乐器的演奏技巧与代表作品3.3 西方音乐作品鉴赏实例古典音乐、浪漫音乐、现代音乐第四章：流行音乐鉴赏4.1 流行音乐概述流行音乐的历史与发展流行音乐的主要类型与特点4.2 流行音乐元素电子乐器、节奏、和声、歌词流行音乐的编曲与制作技巧4.3 流行音乐作品鉴赏实例摇滚音乐、爵士音乐、R&B音乐、嘻哈音乐第五章：音乐与情感表达5.1 音乐与情感的关系音乐的情感表达方式与特点不同音乐风格对情感表达的影响5.2 音乐的情感解析实例悲伤、快乐、愤怒、宁静等情感的音乐作品5.3 音乐情感表达的技巧与方法演奏技巧与情感表达的关系音乐创作与情感表达的关系第六章：音乐与视觉艺术6.1 音乐与舞蹈音乐在舞蹈中的作用与重要性不同风格舞蹈音乐的特点与鉴赏6.2 音乐与戏剧音乐在戏剧中的角色与功能歌剧、音乐剧等戏剧音乐的特点与鉴赏6.3 音乐与影视电影、电视剧音乐的作用与创作方法影视音乐与情感表达的关系第七章：世界音乐鉴赏7.1 非洲音乐非洲音乐的历史与文化背景非洲音乐的节奏、旋律与乐器特点7.2 拉丁音乐拉丁音乐的历史与发展拉丁音乐的节奏、旋律与乐器特点7.3 亚洲音乐亚洲音乐的历史与文化背景亚洲音乐的旋律、节奏与乐器特点第八章：音乐与历史事件8.1 音乐与社会变革音乐在历史变革中的作用与影响抗议歌曲、革命音乐等与社会变革相关的音乐作品8.2 音乐与战争战争背景下的音乐创作与传播战争歌曲、军队进行曲等与战争相关的音乐作品8.3 音乐与时代特色不同历史时期的音乐风格与特点爵士乐、摇滚乐等代表时代特色的音乐作品第九章：音乐与生活方式9.1 音乐与日常生活生活中的音乐应用与作用背景音乐、广告音乐等与日常生活相关的音乐作品9.2 音乐与健身音乐在健身中的作用与选择健身操音乐、瑜伽音乐等与健身相关的音乐作品9.3 音乐与心理健康音乐疗法的基本原理与方法舒缓音乐、冥想音乐等与心理健康相关的音乐作品第十章：音乐批评与鉴赏10.1 音乐批评的概念与作用音乐批评的定义与特点音乐批评对音乐创作与鉴赏的影响10.2 音乐鉴赏的方法与技巧音乐鉴赏的基本步骤与要点音乐鉴赏与个人审美关系10.3 音乐作品的评价与分析音乐作品的结构、风格与表现力分析音乐作品在历史与cultural context 中的地位与影响第十一章：现代音乐风格与流派11.1 现代音乐概述20世纪以来的音乐发展与变革现代音乐的主要风格与流派11.2 电子音乐与电声音乐电子音乐的概念与特点电声音乐的制作技术与应用11.3 爵士乐与蓝调爵士乐的历史与发展蓝调的音乐特点与代表作品第十二章：音乐与创意表达12.1 音乐创作的基本原理音乐的构成要素与创作方法作曲技巧与音乐表达12.2 即兴演奏与音乐实验即兴演奏的特点与技巧音乐实验与音乐创新12.3 音乐与跨艺术合作音乐与其他艺术形式的融合跨界音乐作品鉴赏实例第十三章：音乐产业与市场13.1 音乐产业的基本构成音乐制作、音乐发行、音乐演出音乐版权与音乐市场规制13.2 音乐市场与流行趋势音乐市场的运作机制流行音乐趋势的分析与预测13.3 音乐与数字媒体数字音乐的发展与影响音乐在线平台与音乐传播第十四章：音乐教育与普及14.1 音乐教育的重要性音乐教育对个人发展的影响音乐教育的方法与实践14.2 音乐普及与公众教育音乐普及活动的种类与组织公众音乐教育的内容与方法14.3 音乐教育资源的利用音乐教育资源的选择与利用音乐教育技术的应用第十五章：音乐鉴赏的拓展与应用15.1 音乐与跨文化交流音乐在不同文化背景下的意义与作用跨文化交流中的音乐合作与传播15.2 音乐与社会议题音乐对社会议题的表达与影响社会议题背景下的音乐创作与演出15.3 音乐鉴赏的实践与应用音乐鉴赏在日常生活、教育与艺术实践中的应用音乐鉴赏能力的培养与提升重点和难点解析本文档包含了一个高中音乐鉴赏的全册教案，内容涵盖了音乐的基本概念、节奏与拍子、旋律与和声、中国音乐鉴赏、西方音乐鉴赏、流行音乐鉴赏、音乐与情感表达等多个方面。
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音乐鉴赏1、《八音和鸣》曲：田世昌。
所谓八音是指：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
湖北省歌舞团以历史文献为依据，创作排演了《编钟乐舞》。
《八音和鸣——楚调》为其中一首。
音乐要素：【旋律】古朴、优雅；【节奏】平稳、流畅；【节拍】4/4；【力度】较弱；【速度】中速，稍慢。
体裁与形式：以民间的变奏形式创作而成。
风格与流派：民族音乐楚调，乐曲古朴典雅。
2、《酒狂》古琴曲，出自（明）《神奇秘谱》。
魏国司马昭统治下，以阮籍为老大的“竹林七贤”为免遭杀戮便隐居山林，弹琴吟诗、借酒样狂，以洁身自保，并表不满。
此曲反应的正是这一特定历史环境中，士大夫阶层的精神状态。
音乐要素：【旋律】古朴；【节奏】跳跃；【节拍】3/8；【力度】中等；【速度】中速。
体裁与形式：古琴独奏曲风格与流派：民族曲调，全曲具有一种狂放、浪荡不羁的风格。
3、《阳关三叠》词：王维（唐）曲《琴学入门》（清）《阳关三叠》又名《阳关曲》、《渭城曲》，是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。
音乐要素：【旋律】古朴；【节奏】舒缓、自由；【节拍】4/4；【力度】较弱；【速度】慢速。
体裁与形式：古琴弹奏下演唱的词调歌曲风格与流派：民族风格曲调，全曲简淡、朴实无华。
4、《黄莺吟》谱选自《事林广记》（宋）。
《黄莺吟》歌词韵味十足，曲调朴实无华，是一首优秀的词调歌曲。
音乐要素：【旋律】朴实无华；【节奏】舒缓；【节拍】4/4；【力度】较弱；【速度】稍慢。
体裁与形式：古琴弹奏下演唱的词调歌曲风格与流派：民族风格曲调5、《湘妃泪》琵琶文套大曲《塞上曲》第三段这首乐曲以哀怨、凄楚的音调，细腻地描写了王昭君出塞和番，远嫁匈奴，在外宫中思念祖国，四年亲人，怨恨国君将国家安危寄托于一个弱女子身上的情绪。
音乐要素：【旋律】哀怨凄楚；【节奏】舒缓；【节拍】2/4；【力度】较弱；【速度】稍慢。
体裁与形式：琵琶文套曲风格与流派：民族曲调，全曲哀怨、凄楚。
6、《黄河》词：杨度曲：沈心工。
此曲是我国近代学堂乐歌中最早依词谱曲的齐唱歌曲，约作于1905年音乐要素：【旋律】慷慨激昂；【节奏】整齐、紧凑；【节拍】4/4【力度】铿锵有力；【速度】稍快。
体裁与形式：学堂乐歌。
风格与流派：曲调雄沉慷慨，具有号召性。
7、《卖布谣》词：刘大白曲：赵元任鸦片战争后，由于外国资本主义经济的冲击，自然经济逐渐瓦解。
其中受外贸影响最大的是手工纺织业。
这首歌反映的正是这种社会现实情况。
音乐要素：【旋律】流畅；【节奏】整齐；【节拍】5/4；【力度】中等；【速度】中速。
体裁与形式：艺术歌曲。
风格与流派：民谣风格。
8、《开路先锋》词：孙师毅曲：聂耳。
《开路先锋》是中国最早的工人歌曲，作于1934年。
当时聂耳仅22岁。
创作这首歌曲时，他深入工人中，亲身感受到工人阶级改造世界的伟大力量和乐观主义精神。
音乐要素：【旋律】昂扬；【节奏】明快；【节拍】2/4；【力度】铿锵有力；【速度】中速体裁与形式：进行曲风格与流派：借鉴外国进步歌曲的手法，但又是中国五音调式的风格。
9、《光明行》二胡曲，曲作者：刘天华。
《光明行》是刘天华在三十六年的思索与追求中，对光明、对前途充满信心的作品。
音乐要素：【旋律】明快坚定；【节奏】富于弹性；【节拍】2/4；【力度】较强；【速度】小快板体裁与形式：进行曲风格与流派：乐曲中首次用了功能性很强的五度关系的转调，调性明亮，音区的递换也极富色彩。
作者将在我国民族音乐传统习惯用的循环变奏的基础上，采用西洋的复三部曲式的特点，结构严整。
10、《台湾舞曲》管弦乐作品，曲作者：江文也。
作者早年离开故乡台湾赴日求学，对家乡的风物、人情有着强烈的怀恋和幻想。
这首乐曲充分表现了作者对阔别已久的故乡的思念和憧憬，同时又隐藏着对祖国古代文化的缅怀和向往。
音乐要素：【旋律】悠扬；【节奏】明快；【节拍】3/4；【力度】较强；【速度】小快板。
体裁与形式：回旋奏鸣曲形式。
风格与流派：受西方浪漫乐派及印象主义乐派的影响，但作品中却含有大量的中国艺术的因素。
11、《全世界人民心一条》词：招司曲：瞿希贤。
《全世界人民心一条》作于1950年，在第三届世界青年联欢节中获奖。
全曲形象鲜明、感情奔放，旋律优美流畅，切分节奏和八度大跳的应用，表现了全世界人民为争取持久和平，手挽手，肩并肩，团结一心的形象。
音乐要素：【旋律】优美流畅；【节奏】大量使用切分节奏；【节拍】2/4；【力度】坚定有力；【速度】中速。
体裁与形式：进行曲风格与流派：歌曲采用了明朗的大调式，进行曲风格。
情绪高亢，感情奔放。
12、《瑶族舞曲》民族管弦乐作品刘铁山、茅沅作曲，彭修文改编。
在旧中国，少数民族处境艰难。
新中国成立后，获得新生的少数民族人民歌唱新生活、歌唱社会主义制度。
《瑶族舞曲》即以器乐曲的形式，反应了人们的心声。
音乐要素：【旋律】优美民族旋律；【节奏】舞蹈性节奏；【节拍】2/4，3/4；【力度】柔美中不失奔放；【速度】行板，中板，快板。
体裁与形式：单乐章民族管弦乐曲。
风格与流派：是一首按照“西方化”的表现手法，由中国民族乐曲改编成的现代乐曲。
突出了民族乐器的音色与性能。
13、《挑担茶叶上北京》词：叶蔚林曲：白诚仁从20世纪40年代到毛主席逝世，前后长达三十余年，出现了许多歌颂毛主席的优秀歌曲。
《挑担茶叶上北京》是流传时间较长，流传面较宽的一首。
音乐要素：【旋律】轻快、乐观，富有幽默感；【节奏】明快跳跃；【节拍】多变换；【力度】较弱；【速度】较自由。
体裁与形式：民族音乐。
风格与流派：运用了湖南布城县的苗歌音调，旋律轻快，富有幽默感。
14、《我们走在大路上》词曲：劫夫在中国人民面临自然灾害的困难时期（1959～1961），这首歌号召全国人民团结一致、独立自主、自立更生、奋发图强，起到了很好的社会作用。
音乐要素：【旋律】跌宕有致；【节奏】整齐；【节拍】4/4；【力度】坚定有力；【速度】进行曲速度。
体裁与形式：进行曲风格流派：进行曲风格，旋律起伏跌宕有致，情绪昂扬，富于号召性。
15、《在希望的田野上》词：晓光曲：施光南。
这是一首20世纪80年代广为传唱的歌曲。
作品描绘了改革开放后广大农村欣欣向荣、蒸蒸日上的喜人景象。
音乐要素：【旋律】优美流畅上口；【节奏】鲜明有活力；【节拍】2/4；【力度】中等；【速度】中板。
体裁与形式：民族音乐体裁风格与流派：作曲家将南北民间歌曲的风格糅合在一起，朴实而生动，富有浓郁的乡土气息。
16、《春天的故事》管弦乐曲原曲：王佑贵改编：叶小钢歌曲《春天的故事》作于1994年，是词曲作家沐浴了改革开放的春风，以亲身感受表达的人民群众对总设计师邓小平由衷的爱戴和感激之情。
作曲家叶小钢用管弦乐队的丰富音色和宏大的气势，用器乐化的形式将歌曲再现出来。
音乐要素：【旋律】时而低回，时而高扬；【节奏】紧凑；【节拍】2/4；【力度】较弱；【速度】中板。
体裁与形式：管弦乐曲风格流派：作曲家将南方的秀美与北方的粗犷柔和起来，抹掉了单独南方或北方的音乐风格。
是一首将政治和抒情完美结合的音乐作品。
17、《春》小提琴协奏曲《四季》之一。
曲：维瓦尔第（意）小提琴协奏曲《四季》作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵W.冯.莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》共十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。
是维瓦尔第最著名的作品之一。
音乐要素：【旋律】华丽洒脱，欢乐愉悦；【节奏】欢快；【节拍】4/4；【力度】中等；【速度】快板。
体裁与形式：标题音乐风格与流派：巴洛克风格18、《水上音乐组曲》第一曲曲：亨德尔（英籍德国作曲家）。
传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的，故有“水上音乐”的美名。
全部组曲由二十首小曲组成。
音乐要素：【旋律】华丽妩媚；【节奏】欢快；【节拍】3/4；【力度】中等；【速度】快板。
体裁与形式：管弦乐组曲风格与流派：巴洛克风格19、《第一百零一（时钟）交响曲》曲：海顿（奥地利）。
本曲的曲名《时钟》，为十九世纪初所命名，源于第二乐章有规则的伴奏节奏，会令人联想起时钟的钟声。
事实上，本曲是海顿交响曲中最著名的作品之一，内容充实、稳健。
音乐要素：【旋律】精巧妩媚；【节奏】稳健；【节拍】2/4；【力度】中等；【速度】慢板。
音乐的体裁与形式：交响曲流派与风格：维也纳古典乐派20、《弦乐小夜曲》第二乐章曲：莫扎特（奥地利）此曲作于1787年，这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。
音乐要素：【旋律】温柔恬静；【节奏】有流动感；【节拍】4/4；【力度】较弱；【速度】行板。
体裁与形式：弦乐小夜曲风格与流派：维也纳古典乐派21、《第九（合唱）交响曲》第四乐章选段曲：贝多芬。
这部交响乐是贝多芬一生音乐创作生涯的最高峰，它构思广阔，思想深刻，在体裁上创造性地加入了合唱队和独唱、重唱，与交响乐队一起构成一部英雄史诗般的颂歌。
全曲长一个多小时。
音乐要素：【旋律】具有宗教色彩，气势恢宏；【节奏】紧凑；【节拍】变奏曲节拍变换（3/4、4/4、6/8、3/2、6/4、2/2、4/4）；【力度】坚定有力；【速度】快板。
体裁与形式：创造性地加入了合唱队和独唱、重唱的交响乐。
风格与流派：维也纳古典乐派。
22、《c小调练习曲》曲：肖邦（波兰）。
1831年肖邦离开祖国波兰前往巴黎，途中听到波兰起义失败后又陷于帝俄之手的消息，极为愤怒。
在这种悲愤的心情下，他创作了此练习曲。
又名《c小调革命练习曲》音乐要素：【旋律】慷慨激昂；【节奏】不断变化；【节拍】/4；【力度】较强；【速度】快速。
体裁与形式：钢琴练习曲。
风格与流派：兼具浪漫主义乐派与民族乐派风格。
23、《飞行的女武神》曲：瓦格纳（德）。
这首作品是瓦格纳的代表作歌剧《尼伯龙根的指环》中的第一部《女武神》。
音乐要素：【旋律】具有流动性；【节奏】不断变化；【节拍】4/4；【力度】较强；【速度】快速。
体裁与形式：歌剧风格与流派：浪漫主义乐派。
悠长舒展，富有诗意。
24、《芬兰颂》曲：西贝柳斯（芬兰）。
作曲家在1899年，为支持人民反对沙俄的压迫和统治，掀起捍卫芬兰自由和维护宪法的运动，创作了《芬兰颂》。
音乐要素：【旋律】流畅；【节奏】舒缓；【节拍】4/4；【力度】中等；【速度】较慢。
体裁与形式：管弦乐曲风格与流派：民族乐派，民族意识强烈。
25、《海妖》（《夜曲》第三乐章）曲：德彪西（法）。
《海妖》选自《夜曲》，《夜曲》完成与1899年，作品由《云》、《节日》和《海妖》三幅生动的音乐画面组成，体现了三种自然现象，是印象派音乐的重要文献之一。
音乐要素：【旋律】具有律动感；【节奏】多变化；【节拍】4/4；【力度】较弱；【速度】中板。
体裁与形式：在管弦乐的华丽背景下引入女声合唱，但合唱没有歌词，全部用哼唱。
也就是说将合唱声部完全器乐化。
风格与流派：印象派。