世界现代家具设计史03

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王受之《世界现代设计史》章节题库-“新艺术”运动(圣才出品)

第3章“新艺术”运动一、填空题1．影响最大的位于巴黎的“新艺术”运动设计中心有三个，即______设计事务所、______、设计事务所和______。

【答案】新艺术之家”“现代之家”六人集团2．19世纪末20世纪初，比利时最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家是______。

【答案】亨利·凡德·威尔德3．西班牙建筑师高蒂早期重要的设计有______。

【答案】文森公寓圣家族教堂居里公园4．马金托什是英国最重要的______设计师和______设计师。

他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑、室内和产品。

【答案】建筑产品5．谢列特的作品都具有非常讨人喜欢的______和鲜明的色彩，设计是讲究流动畅快的线条和构图，其人物造型受到法国画家瓦图、佛拉哥纳特的影响。

【答案】绘画插图6．比亚兹莱是“新艺术”运动一个非常前卫、非常突出、非常激进的人物。

他受日本的风格的反动，采用______方法，大量为书籍作插图。

【答案】黑白单线描绘7．“______”运动和“______”运动都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，它们都是对工业化风格的强烈反应。

【答案】“新艺术”“工艺美术”8．新艺术运动是19世纪末20世纪初在______和______产生和发展，这是一次内容很广泛的设计师的形式主义运动。

【答案】欧洲美国9．______是法国“新艺术”运动的一个中心，这个中心以家具设计与制造为主，产品广受欢迎，因此影响很大。

【答案】南斯10．在苏格兰的格拉斯哥市的青年设计家、建筑家查尔斯·马金托什与他的合伙人组成的所谓______的探索，取得国际性的公认。

【答案】格拉斯哥四人二、名词解释1．法国“新艺术”运动答：工艺美术运动在法国的继续深化和发展。

法国是新艺术运动的发源地。

“新艺术”本是巴黎一家商店的名称，由出版商萨穆尔•宾于1895年12月创立，是在仿效威廉•莫里斯的事务所基础上开设的，取名“新艺术画廊”。

世界现代设计史

第二章英国工艺美术运动（1864—1896）起因：针对家具、室内产品、建筑的工业批量化生产所造成的设计水准下降的局面。

这种局面从1851你在哪伦敦的是精工中举行的世界博览会开始的。

这场运动的理论指导是：约翰拉斯金；运动的主要领导人是：威廉莫里斯。

拉斐尔前派艺术小组：威廉-莫里斯、福特-布朗、爱德华-波恩-琼斯、但丁-罗西蒂、飞利浦-韦伯。

主张：回溯到中世纪的传统，同时也受刚刚引入欧洲的日本艺术影响。

目的：诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。

反对机器美学，主张少数人设计少数的产品。

1888年成立的工艺美术展览会促进了“工艺美术”运动的发展。

受这次运动影响的：苏格兰格拉斯哥的设计师：查尔斯马金托什英国设计师：沃塞、阿瑟马克穆多美国：主要影响到芝加哥建筑学派：路易斯沙利文、佛兰克莱特；加利福尼亚：格林兄弟、家具设计师古斯塔夫-斯蒂格利、伯纳德-迈别克。

（到了世纪之交，工艺美术运动变成一个主要的设计风格影响因素，影响遍及欧洲，促使欧洲的另外一场设计运动——“新艺术”运动的产生）“工艺美术”运动的代表人物：威廉-莫里斯，是真正实现英国理论家约翰-拉斯金思想的一个重要设计先驱。

1851年，水晶宫约瑟夫-博克斯顿水晶宫的价值：开创了钢铁与玻璃两种新材料的应用。

谢姆别尔是在德国第一个提出设计革命的人拉斯金认为设计只要两条出路：1、对现实的观察2、具有表现现实的构思和创造的能力。

他的口号“向自然学习”拉斯金提出了设计的实用性目的。

拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。

拉斯金强调：设计的民主特性、设计为大众服务、反对精英主义设计莫里斯的目的：复兴旧时代风格，特别是中世纪、哥德式风格。

一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格。

他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯等的设计才是诚实的设计。

莫里斯在乔治-斯特里特设计事务所从事建筑设计（歌德风格）拉斐尔前派兄弟会：但丁-罗西蒂、约翰-米勒斯、霍尔曼-汉特于1848年发起的。

现代设计史第三章

设计风格－－唯美主义、华美、精致的装饰
设计元素－－昆虫、女人体、
植物
以葡萄为设计主题的项链，项链上的葡萄叶子用珐琅制成，折射出清冷晶莹的光辉，搭配着猫眼石制作的璀璨葡萄颗粒。
海藻项链，美丽精致，以蓝宝石、钻石、月亮石、铂金及黄金不同的色泽与光辉设计的相得益彰，给人愉悦的视觉享受
ROSE
the Heart of Rose
坠饰设计
格拉斯哥艺术学院图书馆设计 1906
第三节法国—新风格设计法国设计最重要的艺术表现形式是建筑和应用美术领域。法国的新风格设计主张艺术家从事产品设计，主张师从自然，采用植物、动物纹样作为设计依据，反对采用直线，反对机械化生产。
第三章
现代设计新风尚
第一节新艺术设计运动 19世纪90年代至20世纪初，莫里斯引导的英国设计启蒙运动传到其他国家，兴起了一场现代设计新风尚——新艺术运动。借用动植物花纹，像绘画那样新鲜而自由奔放的视觉化造型风格设计。
印象派莫奈睡莲
新艺术运动的三大源泉
三大源泉：哥特式、罗可可式、日本浮世绘（江户时期）
塔赛勒饭店（Tassel House）
塔赛勒饭店 1 8 9 2 1 8 9 3 年
塔赛勒饭店
B. 埃特维尔德公馆
C. 霍塔公馆
（Maison Horta）
霍尔塔自己的住宅，位于布鲁塞尔美国路（1898-1899 年）；卷须状的铁支架盘绕在阳台上，支柱上的叶饰仿佛他早些时候设计的楼梯。
（2）“方格霍夫曼”
Josef（Joseph） Hoffmann
设计原则：功能是我们的指导原则，实用是我们的首要条件。我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去追求它。

现代设计史3新艺术运动

设计理念－－超越自然的抽象、线条就是力量
“我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个惟一的源泉：理性，表里如一的理性。”
A History of Modern Design Worldwide
世界现代设计史
（1）曲线作品
A History of Modern Design Worldwide
世界现代设计史
A History of Modern Design Worldwide
世界现代设计史
（6）埃克多•基马（Hector Guimard）设计成就－－新艺术建筑设计特征－－自然主义，有机体和抽象形态完美结合。
A History of Modern Design Worldwide 巴黎地铁入口
世界现代设计史
巴特洛公寓局部：几层的阳台栏杆做成的假面舞会的面具模样，屋脊如带鳞片的兽类脊背，屋顶上的尖塔及其他突出物体都各有其怪异形状。
A History of Modern Design Worldwide
世界现代设计史
(2)米拉公寓（the Casa Mila）1906-1910 －－有机形态波浪线、惊人的屋顶景观
世界现代设计史
每个塔尖上都有一上围着球形花冠的A History of Modern Design Worldwide
世界现代设计史
从神圣家族教堂的墙上伸出各种怪兽滴水嘴、晰蜴、蛇和蝾螈。
A History of Modern Design Worldwide
现代设计的肇始时期——“新艺术运动”
一、新艺术运动与工艺美术运动的联系和区别
背景：英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点。提出艺术与技术相结合艺术风格） “新艺术运动”（实用

法国现代家具介绍

03
塑料等环保工艺：使用环保材料、减少
04
浪费、可回收设计等
法国现代家具的环保理念
01 选用环保材料：法国现代
家具多选用可再生、可降解的材料，如竹子、木材、麻等。
02 减少浪费：法国现代家具
在设计和生产过程中，尽量减少材料的浪费，提高材料的利用率。
03 环保工艺：法国现代家具
在生产过程中，采用环保工艺，减少污染，降低能耗。
卢浮宫金字塔：位于法国巴黎，由贝聿铭设计，是法国现代家具的代表作品之一。
巴黎圣母院：位于法国巴黎，是法国哥特式建筑的代表作品，也是法国现代家具的代表作品之一。
法国现代家具的设计风格来自简约主义风格色彩搭配：以黑白灰为主，强调对比
和层次感
线条运用：简洁明快的线条，强调几
何形状和比例
设计特点：简洁、实用、注重功能性
定制家具兴起：随着消费者对家具的个性化需求增加，定制家具市场逐渐兴起
创新材料：使用新型材料，如塑料、玻璃、金属等，提高家具的耐用性和舒适性
艺术与设计的融合：将艺术与设计相结合，创造出具有艺术价值的家具作品
法国现代家具的代表作品
埃菲尔铁塔：法国巴黎的标志性建筑，由古斯塔夫·埃菲尔设计，是法国现代家具的代表作品之一。
蓬皮杜艺术中心：位于法国巴黎，由理查德·罗杰斯和伦佐·皮亚诺设计，是法国现代家具的代表作品之一。
02
艺术风格：注重艺术感，融入绘画、雕塑等元素
03
环保风格：使用环保材料，注重可持续发展
04
舒适风格：注重舒适性，符合人体工程学原理
05
创新风格：不断尝试新材料、新技术，追求创新设计
法国现代家具的材料与工艺
家具材料的选择

现代家具史

一、第一次世界大战后期的现代家具
（一）曲木家具
托耐特（仃96〜1871）生于莱茵河畔伯帕特的工匠之家，1842年6 月，托耐特的用化学、机械法弯曲木技术”在维也纳获取了专利。

1852 年，托耐特经过研究以后发明了加金属带使中性层外移的曲木方法，很好的解决了这一问题。

这些原理现在仍用在很多曲木机上，并将其称为托耐特法”从1895年开始生产的14号椅子（也称维也纳椅），是托
耐特家具历史上最有代表性的作品，到1903年已累计生产5000万件，目前仍在继续生产。

1860年开始生产的7027号曲木摇椅，生产期年产量达10万件以上。

这种椅子打破了千百年来椅子设计原则，将动”的观念融合到作品中。

（二）手工艺运动
手工艺运动主要是英国的艺术运动，1888年由莫里斯（1834〜1896）倡导。

这一运动的基本思想在于改革过去的装饰艺术，并以大规模的、工业化生产的廉价产品来满足人民的需要，因而它标志着家具从古典装饰走向工业设计的第一步。

（三）新艺术运动
新艺术运动1895年由法国兴起，1905年结束。

新艺术运动是以装饰为重点的个人浪漫主义艺术，它以表现自然形态的美作为自己的装饰风。

世界现代设计史-俄国构成主义及荷兰风格派

沃尔特.提格(1883—1960)
1907年来纽约学习印刷，年轻时曾是一位插图画家。 1926年改搞工业设计
1927年为伊斯曼· 柯达公司重新设计了袖珍照相机，外观是时髦的流线型壳体；
1936年他又为柯达公司设计了“特轻型”相机，外观更令人喜爱：折叠式流线型壳体、挺拔的水平条纹，镀铬的镜圈和取景器，突现了相机的高贵感和精密感，为柯达公司取得了声誉。
施罗德住宅
第二节荷兰“风格派”
第二节荷兰“风格派”
美国设计的兴起
一、产生背景
• 1、多民族融合，兼容于开放的特性 • 2、战争带来的影响 • 3、经济快速增长
欧洲与美国设计的对比
1、德国人对于设计的最大贡献是建立了现代设计理论教育体系，把社会利益当作设计教育和设计本身目的；美国人对于世界设计的最重要贡献就是发展了工业设计，并把工业设计职业化。由于美国的工业发达、经济成熟，美国是世界上第一个把工业设计变成一门独立职业的国家。
欧洲第一代设计师与美国第一代设计师的区别
欧洲设计经历设计理念建筑设汁师形式追随功能美国与市场相关行业的设计师形式追随市场开发新兴工业产品设计实践
设计领域以建筑设计为中心斱式理论探讨
二、职业设计师的出现
• 与商业化设计密切有关的是，美国是首先出现真正独立意义职业设计师的国家。在此以前，欧洲的设计界和包豪斯学校的设计师虽然设计了不少现代主义的产品，但这些成果的主要意义只是在设计道路的探索和风格的创新方面，并没有成为制造商的迫切需求。而美国的情况不同，设计师的工作首先是应付市场竞争需要。
1917年设计“红蓝椅”以一种实用产品的形式展出了风格派的理论。 1924年设计了乌特勒支的施罗德住宅，将风格派引入建筑。 1927年设计的Z型椅创造了家具设计史上的又一次革命 30年代用廉价板材设计了一系列名为“大众艺术”的家具 “为大众服务“的原则

美国现代家具介绍

简约设计
01
线条简洁：家具线条流畅，没有过多装饰
03
材质天然：家具材质多为实木、金属等天然材料
02
色彩淡雅：家具颜色以黑白灰为主，低调内敛
04
注重实用性：家具设计注重实用性，易于使用和维护
实用性强
设计简洁：注重实用性，去除不必要的装饰
材料选择：选用耐用、环保的材料，如实木、金属等
功能多样：家具具有多种功能，满足不同需求
埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）：芬兰裔美国设计师，代表作品有郁金香椅和子宫椅。
乔治·尼尔森（George Nelson）：美国设计师，代表作品有球钟和郁金香桌。
哈里·伯托埃（Harry Bertoia）：意大利裔美国设计师，代表作品有钻石椅和鸟巢椅。
经典作品
01
伊姆斯躺椅：由伊姆斯夫妇设计，简约舒适，成为现代家具的经典之作
知名品牌介绍
01
Herman Miller：美国现代家具的代表品牌，以设计创新和品质著称
02
Knoll：美国现代家具的先驱品牌，注重实用性和舒适性
03
Vitra：瑞士品牌，注重设计感和艺术性，与许多知名设计师合作
04
IKEA：瑞典品牌，以简约、实用和低价著称，深受年轻人喜爱
品牌风格差异
格：强调工业元素和复古设计，如 Restoration Hardware
乡村风格：注重自然和舒适感，如 Potter y Barn
奢华风格：注重高端设计和品质，如Baker Furniture
选购建议
2019
设计风格：选择符合个人喜好和家居风格的设计
易于维护：家具易于清洁和维护，使用寿命长

世界现代设计史-装饰艺术运动

借鉴多种艺术风格
装饰艺术运动借鉴了多种艺术风格，如非洲艺术、埃及艺术、古代玛雅和阿兹特克艺术等，形成了自己独特的设计语言。
与现代工业技术的结合
装饰艺术运动强调技术与艺术的结合，将现代工业技术融入到设计中，使得设计更加实用和美观。
装饰艺术运动的影响
01
02
03
对现代设计的影响
装饰艺术运动对现代设计产生了深远的影响，推动了设计的国际化和现代化。
城市化进程加速
城市化进程的加速，人们的生活方式和审美观念发生了巨大变化，对设计的需求日益增加。
艺术与手工艺运动的推动
艺术与手工艺运动强调手工艺和传统工艺的回归，对装饰艺术运动产生了深远影响。
装饰艺术运动的起源
1 2 3
20世纪初的欧洲和美国
装饰艺术运动起源于20世纪初的欧洲和美国，特别是在法国和美国得到了广泛的推广和应用。
产品设计领域
总结词
在产品设计领域中，装饰艺术运动注重产品的实用性和美观性，强调手工艺和机械化的结合，以及使用新材料和创新技术。
VS
详细描述
设计师们运用新材料和创新技术，将手工艺和机械化生产相结合，打造出了一批既实用又美观的产品。例如，当时的家具设计不仅注重舒适性和实用性，还融入了流线型和几何图案等装饰元素。此外，在珠宝和钟表设计中，也运用了新材料和创新技术，打造出具有独特魅力和风格的作品。
争议与分歧的存在
关于装饰艺术运动的评价和争议一直存在，不同的设计师和学者对其持不同观点和态度，反映出设计的多样性和复杂性。
05 装饰艺术运动的代表人物与作品
代表人物介绍
艾琳·格雷
格雷是装饰艺术运动的先驱之一，她强调功能性和几何形态的简洁，作品风格独特。

外国近代家具

该学派的另一代表作品是维也纳邮政储蓄银行。这个室内设计充分体现了这一派的观点：新结构、新材料，必然导致新的形式出现，坚决反对历史样式在建筑中重演。该银行的大厅室内设计就充分体现了新材料创造出的新结构，新结构创作出新的室内装饰风格这一指导思想
分离派
（3）新艺术运动的激进派——分离派
代表人物：奥别列夫·霍夫曼。
家具主要特点： 1、极具浪漫主义，受到唯美主义和象征主义的影响。 2、注重从自然形态中抽象出隐藏在生命表面形势之下的流动、蜿蜒交织的曲线特征，使家具像生物一样富有活力
新艺术运动的特征
曲线派
霍尔塔 (1867—1947) 比利时新艺术派的的杰出建筑师
塔赛尔旅馆塔赛勒饭店是他设计的。在酒店内部，随处可见的一些细节均采用了曲线设计来作为装饰，尤其是楼梯扶手。
利普·斯皮克曼制造：莫里斯、马歇尔、福
克纳有限公司材料：乌檀木，乌得勒支丝
绒装潢，羊毛织锦椅套
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“红屋” 1858年，已经和简订婚的莫里斯与学徒时的好友菲利普·韦伯（PhilipWebb）一同游历法国。他们泛舟塞纳河上，谈到装饰问题，莫里斯萌生了建造、装饰一座住宅的念头。这栋房子由韦伯来设计，他自己做内部装饰，二者都坚决摒弃维多利亚时期那种为装饰而装饰、漠视设计的基本原则的建筑、设计风格，只需简单的设计，要“装满中世纪精神”；它是为新生活造的一个家，更是自己与朋友们艺术理想的寄托之所。
代表作：斯坦纳住宅，该住宅完全没有装饰，他强调建筑物的比例，墙和窗的比例尺度关系，建筑就是正方形和长方形的组合，完全不同于折中主义的建筑形式，他也可算是探求新建筑的杰出人物之一。
（4）新艺术运动的极端派——塑性建筑

世界现代设计史(重点看)

第二讲现代设计得萌芽与工艺美术运动一、工艺美术运动得概念、风格、意义及其影响1、工艺美术运动得概念工艺美术运动就是19世纪6 0年代起源于英国得一场设计运动，其起因就是工业革命以来，随着工业化得兴起，设计产品得工业化批量生产,造成设计水准得下降，设计上艺术与技术分离得局面。

这场运动得契机就是185 1年在伦敦水晶宫中举行得世界博览会，理论指导就是约翰•拉斯金(J ohn R U S kin),主要奠基人就是威廉•莫里斯(Will i a n Morris ). 运动得风格影响到其她欧洲国家与美国，在20世纪开始失去势头，但就是对于精致、合理得设计，对于手工艺得完好保存迄今还有相当强得作用。

2、工艺美术运动得风格(1 )强调手工艺，明确反对机械化生产。

(2 )在装饰上反对矫揉造作得维多利亚风格,提倡哥特式风移与其她得中世纪风格,讲究简单、朴实无华与良好功能.(3)装怖上推崇自然主义、东方装饰与东方艺术特点。

(4)主张诚实得、诚恳得设计，反对设计上得哗众取宠、华而不实趋向。

(5)装怖上还推崇自然主义、东方装饰与东方艺术得特点。

(特别就是日本)3、工艺美术运动得意义及其影响(1)工艺美术运动从英国开始，范用扩展到美国打斯堪得纳维亚国家(瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰甜)，其设il•风格涉及到平而设计、家具设讣、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设il•等方方面而。

(2)工艺美术运动强调设i|为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子得理想主义情感，强调技术与艺术得结合，情调协作精神，都具有积极意义.(缺陷)但就是，①工艺美术运动对于工业化得反对，对于机械得否主，对于大批量生产得否定，使它不可能成领导潮流得主流凤格。

②同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它得设计不可能真正为平民大众所享有。

因此，它只就是知识分子一厢情愿得理想主义结晶。

(3)工艺美术运动卑竞就是现代设il•史上第一次大规模得设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展得良好开端。

现代设计史3

1.美术是非常个人化的东西，是艺术家个人的表现，设计则是为他人服务的活动。

2.工程设计是解决人造物中物与物的关系问题，设计则是解决人造物与人之间的关系问题。

3.设计教育与其他任何科学的教育最大的不同时它没有一个世界统一的模式。

4.“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半夜的一场设计运动。

5.现代主义设计与传统设计的最大不同之处在于制作与设计的分工。

6.1851年的伦敦国际博览会是工业设计存在问题和维多利亚矫揉造作风格泛滥的集中表现。

7.20世纪20年代是与美国的纽约、芝加哥等地的工业设计的职业化，是美OOOOO8.法国是欧美新艺术运动的发源地。

9.亨利·凡德·威尔德是比利时19世纪末20世纪初的最杰出的代表，并成为现代历史上最重要的奠基人之一。

10.安东尼·高蒂是西班牙“新艺术”的运动最杰出的代表。

11.20世纪前后，英国最重要的建筑设计师和产品设计师是苏格兰的马金托斯。

12.德国的新艺术设计运动是由青年风格这个名称来称谓的。

13.奥地利设计家奥托·华格纳认为现在建筑设计的核心是交通或者交流系统设计。

14.“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代的在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。

15.法国是“装饰艺术”风格的发源地，巴黎是这场运动的中心。

16.麦金托什不是工艺美术运动的设计家。

17.流水别墅不是安东尼高迪得得设计作品。

18.盖里被认为是世界上第一个结构主义的建筑设计师。

19.乌尔姆设计学院是强调以科技为基础的设计教学模式。

20.布劳恩公司注重人体工程学。

21.“可口可乐”标志的工程师是罗维。

22.塔特林的设计属于构成主义。

23.“少即是多”是米斯提出的。

24.蒂芙尼的设计集中在玻璃。

25.维也纳的“分离派”的祖创人是霍夫曼。

26.国际主义设计的结局和后现代主义的兴起的标志是山崎斌设计的普鲁蒂——艾戈被炸。

27.《走向正确建筑》的作者是下列哪位人物艾托索扎斯。

世界现代设计简史——下篇

三、乌尔姆设计学院的贡献与影响
在乌尔姆设计学院15年的教学实践当中，其贡献和影响主要体现在以下几个方面：
1. 设计思想乌尔姆学院确立了以理性和社会性原则为主的优先设计原则，
反对为了纯粹的美的造型去设计物品。因此，乌尔姆所倡导的功能主义理念比包豪斯更具理性色彩。 2. 设计教学 “乌尔姆教学模式”为现代设计教育建立了一个坐标，它与当时所通行的强调感性创造的设计教育方式大为不同，更强调设计的理性、科学性和现代性。
BA扶手椅，厄内斯特·雷斯
二、灯具设计
“二战”期间，英国政府奉行实用主义原则，为工业设计人员树立了重视标准化和低造价的设计宗旨。 1932 年，由乔治 · 卡沃丁设计的万向灯就集中体现了这一时代特色
三、陶瓷产品设计
“西洋跳棋”系列陶瓷制品，特伦斯·康兰
四、交通工具设计
亨利·德雷福斯——人机工学的创始人 ●《设计为人》 ●《人体度量》
符合人机工学原则的“前缘线”电话机，亨利·德雷福斯
2. 人机工学在波音707飞机设计上的运用人机工学原理在工业设计上的积极运用，成为20世纪50年代
美国工业设计发展的另一大特点。特别是美国波音707飞机的内舱设计，不但是人机工学用于大型工业设计的成功范例，也是20世纪50年代美国工业设计史上的一个重大成果。
乌尔姆设计学院的低矮校舍，马克斯·比尔
2.“新包豪斯”时期（1953—1956）
乌尔姆设计学院延续并发展了包豪斯的设计理念和教育模式，旨在“为普通的日常文化创造简洁实用的日用品”。在比尔的努力下，乌尔姆学院逐渐成为了德国新功能主义、理性主义和构成主义设计的中心，其教育体系和思想观念目前仍是德国现代设计理论和教学理论的核心基础。

(完整版)世界现代设计史(考研重点笔记整理)

世界现代设计史（History of Graphic Design）第一章现代设计和现代设计教育1、现代设计的概念（＊名词解释）设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。

它的核心内容包括三个方面,即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。

以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。

2、现代设计的范畴（＊名词解释）（1）现代建筑设计（2)现代产品设计（3）现代平面设计(4)广告设计（5)服装设计（6）纺织品设计(7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。

3、设计与艺术的关系（*简答题）(1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。

设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。

（2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的.即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现.第二章工艺美术运动 Art1、水晶宫（＊名词解释)1851年,在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会.英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构,被称为“水晶宫”。

它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。

2、工艺美术运动（1）定义（＊名词解释：2015、2016）起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。

由约翰·拉斯金提供理论指导,由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。

（2）风格特征（＊简答题:2015、2016）a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。

现代主义家具史

设计了许多著名的现代主义建筑
对现代主义家具设计产生了深远影响
密斯·凡·德·罗
01
代表作品：巴塞罗那椅、巴塞罗那沙发等
04
影响：对现代主义家具设计产生了深远影响，被誉为“现代主
义家具之父”
02
设计理念：简约、实用、美观
03
设计风格：现代主义、功能主义
埃罗·沙里宁
01
芬兰著名建筑师和设计师
注重功能与形式的统一
01
03
04
艺术与技术的结合：将艺术与技术相结合，创造出既美观又实用的家具
材料创新：使用新材料和新工艺，提高家具的耐用性和舒适性
02
简约设计：线条简洁，色彩明快，造型现代
功能主义：注重家具的实际使用功能，摒弃不必要的装饰
材料与工艺的创新
01
采用新材料：如塑料、玻璃、
02
舒适体验：现代主义家具注重舒适性，让人们在忙碌的生活中得到更好的休息和放
松。
03
功能性：现代主义家具强调功能性，让人们的生活更加便捷、高效。
04
审美观念：现代主义家具改变了人们的审美观念，让人们更加注重设计的美感和实
用性。
谢谢
1920年代，德国设计师路德维希·密斯·凡·德·罗设计的“巴塞罗那椅”，是现代主义家具的早期代表作之一。
现代主义家具的特点
简洁、实用、美观
01
简洁：线条简洁，造型简约，去除不必要的装饰
02
实用：注重功能性，满足实际需求，易于使用和维护
03
美观：设计美观，色彩搭配和谐，具有艺术感
04
创新：采用新材料、新技术，具有创新性和前瞻性

世界现代设计史 ---新艺术运动

新艺术运动派别（按线条装饰分）
• 1、曲线派 • （1）主张－师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。 • （2）代表－法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等 • （3）特点－最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。 • 2、直线派 • （1）主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形态 • （2）代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 • （3）特点－－直线为主，形态、色彩简洁
（二）“新艺术”运动的风格及其影响新艺术运动的主要风格特征：
•
①用流动的、有韵律的波浪起伏的线或外形轮廓塑造形体的曲线形风格，这是新艺术运动最具代表性的风格。在这里艺术家们从自然界中归纳出基本线条，把自然界中植物的茎叶和花瓣的浪漫或夸张的手法或互相缠绕，或延伸，或弯曲或变形，形成如藤蔓般生长向上的、蜿蜒交织的有机线型，体现了向上的生活活力。凡·德·威尔德所言： “线条是一种力量，它象征着活力与精华”，一语道破了新艺术运动追求自然纹样的精髓和内核。
• 广告与书装平面设计发展很快，但也明显地受日本浮世绘风格影响。杰出设计师斯坦兰（Steinlen）风格生动有趣、罗德里克（Lautrec）风格简洁、色彩明快、主题鲜明。他们放弃了纯粹的造型艺术创作，而为商业目的的从事广告设计，在视觉传达设计领域中大胆地迈出了技术与艺术结合这一步。但仍未突出商业功能性第一的设计要点，不少广告设计流于追求绘画的形式感与画面的趣味性。
• 目的：艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格（线条装饰）。 • 源泉：哥特式、洛可可式、日本浮世绘（江户时期） • 性质:一次影响面相当大的装饰艺术运动
பைடு நூலகம்
• 地位:从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。准确地说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。

家具发展史(详细版)

B 仿罗马风格（Romanesque）
仿罗马风格起源于古代罗马，在公元5世纪后期形成于意大利和欧洲西部，英国则称为诺曼样式。
德意志椅子
斯堪的纳维亚椅子
C 哥特风格（Gothic）
哥特风格13世纪时创始于德意志东部，后盛行于法国，至14世纪中叶普及于整个欧洲大陆。 15世纪初期随着后期哥特式风格的发展，家具的结构和外形引起强烈的改变，家具设计类似建筑设计，强调垂直线。初期的坐椅并不是用腿柱来支持，可以看到很多类似箱子的形式。
二、中国传统家具
1. 商、周、三国时期（公元前17世纪～公元280年）
商、周、战国时期家具是中国低型家具形成时期，其特点是造型古朴，用料粗壮，造型简洁。
铜俎
彩绘书案
漆几
汉代家具在低型家具大发展条件下，出现了坐榻、坐凳、框架式柜等一些新的类型，高型家具出现萌芽，漆饰继承了商周，同时又有很大发展，创造了不少新工艺、新做法。
坐榻
几
翘头案
2. 两晋、南北朝时期（公元265～589年）
两晋和南北朝是中国历史上一次民族大融合时期，加上佛教育的流行，对家具影响很大。
3.隋唐、五代时期（公元581～960年）
隋唐时期是中国封建社会前期发展的高峰，当时经济发展，社会财力雄厚，建造了许多华丽宅第和园林。人们生活上席地而坐与使用床榻的习惯仍然广泛存在，但垂足而坐的生活方式从上层阶级起逐步普及全国。
古代希腊位于巴尔干半岛南部，建筑设计最大特点是单纯、典雅和优美。历史学家屠西底得曾经说过：“我们爱美，但我们所追求的是单纯。”这句名言可以说最能表示出希腊艺术的特质。
C 罗马式（Roma）
公元前4世纪左右到公元1世纪之间，罗马人由共和政体到帝政形成了独裁的政体。经济的发展促使建筑从木材过渡到使用水泥，在构造上做成圆塔及拱形屋顶，在处理手法上留出广大的空间，通过雄浑的圆拱和圆顶的组织，表现出一种颇为稳健宏伟的气度。

世界现代设计史第二版第二章工业革命前的设计

02
各国工业革命前设计风格及代表作品
英国古典主义风格
强调秩序、比例和对称
01
古典主义风格追求严谨的结构和比例，注重整体与局部的和谐
统一。
代表性作品
02
英国国会大厦，其设计体现了古典主义风格的庄重与典雅，采
用对称布局和经典的柱式结构。
影响
03
古典主义风格对后来的建筑设计产生了深远影响，被视为现代
03
对现代设计的影响
手工艺设计阶段注重细节和手工艺技巧，对现代设计中的手工艺复兴和
手工艺品的制作产生了深远影响。
文艺复兴时期设计风格
文艺复兴时期的设计风格
文艺复兴时期的设计风格主要表现为对古典艺术的追求和模仿，以及对自然和人体的深入研究。该时期的设计作品具有优雅、和谐、精致的特点。
代表性作品
该时期的代表性作品包括达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《大卫像》等绘画和雕塑作品，以及意大利文艺复兴时期的建筑和家具设计等。
随着消费者需求的多样化，个性化设计将成为未来设计的重要趋势。设计师需要根据不同消费者的需求和喜好，提供定制化的设计方案和产品，满足消费者的个性化需求。
跨文化设计的探索
在全球化的背景下，跨文化设计将成为未来设计的重要方向。设计师需要了解不同文化背景下的审美观念和设计元素，将其融合到设计中，创造出具有跨文化特色的产品。
机械化生产方式出现及影响
01
机械化生产方式的兴起
工业革命时期，机械化生产方式逐渐取代传统手工业，生产效率大幅提高。
02
标准化与批量生产
03
分工与专业化
机械化生产推动了标准化和批量生产的发展，产品规格统一，质量稳定，成本降低。

世界现代设计史王受之

世界现代设计史王受之框架一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽至19世纪初1 18世纪前的手工艺时代2 工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展至20世纪初1 工艺美术运动和新艺术运动重点2 国际现代主义和包豪斯重点3 美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟至20世纪50年代四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展至今1 二次世界大战后的欧洲设计2 美国工业设计3 日本工业设计设计风格大事年〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶,弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大,单纯的崇高"16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨,协调的古典美学理想17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点;18世纪 "洛可可"优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义国际主义；微电子风格1975-至今当代风格知识点汇集※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面;这场运动的理论指导是约翰拉斯金,主要人物则是威廉莫里斯;这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面;其特点有:1、强调手工艺,明确反对机械化生产;2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格;3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好;4、主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向;5、装饰上还推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点;工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期;运动否定大工业与机械生产,反对机器美学,导致它没有可能成为领导潮流的主要风格,从意识形态上说这场运动是消极的;但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考,提供了不同以往的尝试典范,影响遍及美国和欧洲等地区,对后来的“新艺术”运动具有深远的意义;※英国工艺美术运动产生的背景19世纪初期,大批工艺品投放市场而设计远远落后,美术家不屑于产品设计,工厂主也只注重质量与销路;设计与技术相当的对立,当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品;此时期尚属于工业设计思想萌发前夕,在产品设计上十分的混乱;※英国工艺美术运动的设计团体1、世纪行会阿瑟马克穆多 1882;2、艺术工作者行会1884;3、手工艺行会查尔斯阿什比1888;这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近,都反对设计上的权贵主义,反对维多利亚风格,反对机械工业化,吸收东方风格,力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一;※英国工艺美术运动的家具设计主要人物为查尔斯沃赛和巴里斯各特;沃赛受莫里斯影响又有所不同,其设计没有无道理的崇古之风,而是比较简单朴实,易于批量化生产;更接近工艺美术运动服务大众的精神实质;他继承了莫里斯的风格,达到很完美的高度;其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表;代表作有果园住宅;斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机,并以凸出的线条勾勒,颇为经典;曾为李柏特公司设计家具;他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表;代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具;※拉斯金的思想他主张艺术与技术的结合,认为应将现实观察融入设计当中,并提出设计的实用性目的;他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩,也非常混乱;既强调为大众,又主张从自然和哥特风格中找寻出路,这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩,又包含对大工业化的不安;他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别,但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据,莫里斯等人都深受其思想影响;※威廉莫里斯他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物;他强调设计的服务对象为大众,希望振兴工艺美术的传统,一方面否定机械化、工业化风格,另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格,认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计;他反复强调设计的两个基本原则：一,产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动；二,设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动;这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大;他开设了世界上第一家设计事务所,其设计的产品采取哥特式和自然主义风格,强调实用性和美观性结合,具有鲜明的特征,同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合,促进了英国和世界的设计发展;代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”,与人合作呼啸平原的故事等;※美国的工艺美术运动19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国;美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克赖特、斯提格利、格林兄弟等,他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似,但比较少强调中世纪或者哥特风格特征,更加讲究设计装饰上的典雅,特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同;英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上,美国则存在于结构上;格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点,斯提格利和格林兄弟的设计相似,但主张功能与装饰的结合,更为精致;赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响,更重视纵横线条造成的装饰效果,而不拘泥于东方设计细节的发展;※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响斯堪的纳维亚五个国家,拥有悠久的手工艺传统,特别是木家具和室内设计具有杰出的水平;英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格,反对繁琐装饰,都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近,何况这个地区有很丰富的歌德传统,因此,在英国的影响下,这几个国家中的瑞典,芬兰,丹麦和挪威都出现了类似的设计活动;※工艺美术运动的陶瓷设计英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显,特别是釉色和图案的运用和器形上;代表人物是马克马歇尔、摩根、科尔曼;英国的陶瓷基本都是小量生产,艺术成分很重,还没成为大批量生产日用陶瓷的基础;而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚;这种设计尝试开始于19世纪末,成熟于20世纪初;※工艺美术运动的平面设计莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物;在其影响下平面设计在欧美发展起来;较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的玩具马不久转为莫里斯的出版公司出版;莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格,与当时流行的拉菲尔前派一脉相承;为了扭转莫里斯的复古之风,戴依、杰西金、格里那维合作,创造出一种儿童读物的设计风格,字体、插图都轻松可爱,充满天真浪漫色彩;设计目的是使平面设计为广大读者服务,改变书籍为少数人掌握的局面;这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道,是工艺美术运动的重大发展和进步,影响了下一代平面设计家比亚兹莱,对新艺术运动的产生起到了催生作用;※工艺美术运动的缺陷“工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的,它对于工业化的反对,对于机械的否定,对于大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格;过于强调装饰,增加了产品的费用,也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶;※新艺术运动19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的“装饰艺术”运动;持续长达十余年,在设计上是一次形式主义运动;工艺美术运动是其影响之源,莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响;它们有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映,都旨在恢复手工艺的重视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响;但二者又存在区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格,而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格,完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线,在装饰上突出曲线,有机形态,装饰动机基本来源于自然形态;在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图;虽然新艺术运动在各国间有很大区别,但在追求装饰,探索新风格尚是一致的;它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段,一直持续到1910年前后,逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代,是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段;※法国的新艺术运动的两个中心“新艺术”是由法国家具设计家萨穆尔宾创立的“新艺术之家”而产生的,评论家取其中的新艺术来作为此设计运动的名称;法国的新艺术运动更加集中于比较密切的几个设计团体间,对欧美具有重要的影响,主要分为巴黎和南斯两个中心;南斯主要集中在家具设计方面,而巴黎包含的设计范围则十分广泛;※法国巴黎的新艺术运动主要是几个以家具为核心的设计事务所为中心,影响大的有新艺术之家,现代之家,六人集团;新艺术之家----是迷恋日本艺术的萨穆尔宾出资创办,德方列、盖拉德等组成的设计事务所;1900年的新艺术之家家具作品展是他们影响最大的一次展览,使新艺术之名不胫而走;作品具有强烈的自然主义倾向,模仿植物形态与纹样,取消直线,刻意强调有机形态是极其明显的;萨穆尔宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中;该组织于宾去世后解散;德方列装饰风格纤细优美,代表作为1900年大展的椅子;盖拉德的风格凝重,结实,其代表作为1900年设计的两套室内设计及家具,其中新艺术室是运动风格的集中体现,对运动的国际化起到很大的促进作用;现代之家----是巴黎第二重要的设计集团,中心人物是朱利斯迈耶—格拉斐,1898年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品;重要的设计家有兰德利、佛洛特等;不久解散;六人集团是----由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的设计团体;其设计杰出,影响大于以上两集团;六人在设计理念上极为一致,都强调自然主义,提倡回到自然的口号,曲线等设计倾向在他们作品中都有出现,风格较为接近;其中最杰出的是吉马德,设计多采用植物蔓枝等自然动机,过多的装饰细节使作品无法批量生产;早期作品能够保持功能与形式的平衡,晚期则出现了过分繁杂的设计倾向;具有运动中极端自然主义倾向;代表作巴黎地下铁道系统的一些列入口;※法国南斯的新艺术运动以家具设计与制造为主,南斯新艺术运动的发展和艾米尔盖勒有很大关系;盖勒也遵循新艺术运动的风格,采用大量的动植物纹样,避免直线而采用曲线,受日本和中国家具的影响较大;但他不同于巴黎设计师的是关注于用不同的木料,已达到装饰的目的;盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向,曾在装潢艺术发表根据自然装饰现代家具,还是法国新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能的重要性原则的设计家;受其影响出现了莫卓列里、瓦林等一些设计家,以莫卓列里最为着名;他的作品带有鲜明的南斯新艺术运动风格;使用自然形式较为抽象是其特征,作品比盖勒更抽象、流畅;※法国新艺术运动的陶瓷设计法国陶瓷改革开始于19世纪30年代,19世纪中期后出现了着名的陶瓷设计家有查普列特和德拉哈切;新艺术运动的陶瓷设计具有艺术化的特点代表为拉切纳尔,这是由于很少考虑批量生产日用陶瓷而将设计中心放在陶艺品的精美、创新上;另外陶瓷运用于建筑,特别是作为建筑表面的装饰也是一个显着特点代表为穆勒;法国的陶瓷设计受东方设计影响很大,表现为由萨穆尔宾等发起的日本主义运动;作品带有日本陶瓷的粗狂和不规则性;20世纪初又吸收了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷的风格,特点为出现色彩更明快、采用手工绘制的陶瓷代表为迪科、里诺伯;另外法国的陶瓷生产也分为官窑西维尔、李蒙日与民窑;总体来看,法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制,这与运动沉重的手工业传统密切相关;※法国新艺术运动的平面设计代表为朱尔斯查尔特和劳特累克;朱尔斯查尔特继承罗可可传统,受到布歇、华托的影响,他发展了一种可以应用于商业的新艺术样式;劳特累克的作品是法国招贴成熟的标志,速写式的曲线与轻快的色块涂抹,注重人物轮廓线与动态,是现代招贴的先驱;※比利时的新艺术运动比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一;比利时的设计运动开始于19世纪80年代,具有相当的民主色彩,要求艺术与设计为广大民众服务;从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似,观念吻合;二十人小组----19世纪末一些设计家在毛斯的新艺术思想影响下,组成了二十人小组;通过展览使比利时接触到现代艺术思想,最早将莫里斯的作品介绍到比利时;他们推威尔德为领袖,并逐渐开始从纯美术向实用美术转化;1894年后二十人小组改名为自由美学社,有威尔德、博维和霍塔三个重要领导人;威尔德----是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家,他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人;他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计;他支持新技术,肯定机械,提出设计中功能第一的原则,主张艺术与技术结合,反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义;他在德国时期,他创立了魏玛工艺美术学校,还参于现代设计运动,是工业同盟的创始人之一;此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰,一定程度上奠定了现代主义设计的思想,对德国设计影响深远;霍塔----的设计以曲线为主,装饰上保持了运动的基本风格,很好的平衡了功能与装饰的关系,他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一;代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一;博维开办了“日本之家”,其家具设计也具有典型的新艺术特征;比利时新艺术运动于一战后就结束了;※比利时新艺术运动的平面设计受法国影响很大,重要代表为里夫蒙特,以简单、装饰味浓的线描为基础,在商业广告上描绘优雅的女性,与法国的穆卡风格颇似;※比利时新艺术运动的陶瓷设计集中在瓦—圣—兰伯特玻璃工厂和克罗米斯陶瓷工厂;威尔德等设计家都曾在服务于其中;※西班牙的新艺术运动最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙,而西班牙重要的设计代表是高蒂;高蒂----他的艺术和建筑风格是很独立的,作品极为大胆、极端、特异;高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格;此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点,不是机械复古,而是通过折衷处理,特别是材料的混合应用;这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等;2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合;此期他对哥特风格情有独钟,代表作有圣特蕾萨修道院等;3、摆脱了哥特式的影响,走出了自己的新风格;新风格具有有机的特征,同时又带有神秘的、传奇的色彩,不少装饰图案都有很强的象征性;为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点;此转变使他更加具有人性,而不再单纯模仿时尚风格;代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等;米拉公寓是他最着名的建筑之一,也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表;高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位,其风格对后世产生了深远的影响,被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号,并加以借鉴;※苏格兰的新艺术运动18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家,创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品,成为格拉斯哥风格;其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人;其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲;他们主张直线、主张简单的几何造型,讲究黑白等中性色彩计划,和新艺术运动的设计主张相反;这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础,这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展;代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点,是格拉斯哥四人风格的集中体现,代表了当代最前卫的设计试验结果;杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格;马金托什是当时英国最重要的建筑设计师,他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑;日本浮世绘对其影响很大,喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩;他将有机形态和几何形态混合采用,其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似;他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响,是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物;※德国青年风格运动德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的,艺术家、建筑家以青年杂志为中心,希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计,思想上也受拉斯金等人的影响;初始带有明显的自然主义色彩,但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流,开始和格拉斯哥四人相似的探索,从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向;青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯,他是德国现代设计的奠基人德国现代设计之父,早期受新艺术运动影响,也有类似于分离派的探索;他以慕尼黑为中心进行设计试验,其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格,朝现代主义的功能主义方向发展;对米斯凡德罗和科布西耶等人影响巨大;代表作有德国电器集团的厂房建筑现代主义幕墙式建筑的最早模式;※奥地利分离派19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离,他们组织的团体自称分离派;口号为“为时代的艺术,为艺术的自由”;他们在形式方面的探索和德国青年风格近似,对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击,成为一股新的设计运动力量;分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等;华格纳是现代建筑的先驱之一;他提出了建筑设计应为人的现代生活服务,以促进交流,提供方便的功能为目的;霍夫曼设计上与华格纳原则一致,风格也较接近,代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑;※新艺术和现代主义设计间的过渡德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动,这两个运动和格拉斯哥四人,特别是马金托什,以及弗兰克赖特的探索一样,开始摆脱单纯的装饰性,而向功能第一的设计原则发展,因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动;※新艺术运动的平面设计平面设计是新艺术运动最早的基础之一;平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格;另外日本风格的影响也是个重要因素;新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的,然后影响美国;1、法国:1881年法国政府解除对商业海报的控制和禁止是平面设计的一个转折点;法国新艺术平面设计的开创人是谢列特和格拉谢特;谢列特的作品都讲究流动的线条和构图,惹人喜爱的插图和鲜明的色彩;他创造的一种优美的女性形象被称为谢列特女;谢列特是当时最具影响力的平面设计家之一;代表作有海报森林中的鹿;格拉谢特则采用单纯的线描方式,线条弯曲而富有装饰特点,影响也很大;19世纪末新艺术平面设计发展迅速,最具影响的是穆卡;他的风格影响了整整一代法国平面设计师,作品充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点,具有非常高的装饰性,被认为是新艺术平面设计的最高典范;代表作有JOB香烟;2、英国:英国的新艺术运动仅限于平面设计;工作室的出版是对早期风格的最早突破,成为新艺术运动插图的一个重要的中心;英国的新艺术平面设计重要代表是比亚兹莱和里克茨;比亚兹莱的设计前卫、激进,受日本平面风格影响,采用黑白单线描绘方法,作品想象力强,色情趋向惊人,引起保守的艺术界很大的震动;代表作有月光下的女人、莎乐美等;里克茨则和比亚兹莱不同,他的作品比较讲究典雅的装饰味道,虽也采用简单的线描,但动机更多来源于希腊瓶画;能够将莫里斯的凯姆斯科特公司风格与新艺术风格结合起来;※装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动;它发源于法国,主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上;由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生,所受影响很大,两次运动既对立又存在着密切的联系; “装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览;“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格,而是包含广泛爵士图案;它是对矫饰的新艺术运动的反动,反对古典主义、自然特别是有机形态、手工业倾向,主张机械化的美;在形式上影响装饰艺术运动风格的有:1、埃及等古代装饰风的实践性;埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰动机是继日本风格后又一次重要的外来影响;2、原始艺术;主要是来自非洲和南美的原始部落的影响;3、简单的几何外型;与工业生产相关,时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心;4、舞台艺术;。