光线在油画中的运用与表现

光线在油画中的运用与表现

摘要：光影是油画的主要的艺术语言之一，适当而巧妙地光影强弱的处理，可以简洁明快地传达画面形象中细腻幽微的心理意蕴，表现种种情感情绪及深层心理的空间深度。艺术家往往也把光影明暗的处理作为表达个人情绪，着意使画面获得更强烈的感染力，给观者以强烈的视觉冲击。光线是美术作品的重要表现因素，光刺激人们的眼睛，为视觉揭示出客观世界的时空变化，使宇宙间的一切物象有了可视性。

关键词：色调；线条；光影；象征性

色调的基础是光，如同我们所经验到的。光，不是一种物质，通常是看不到的。只有当光呈现事物的物质性时，如以光束、光线的闪烁或者光突然变化的形式，我们才能意识到它是某种光，不仅仅是它通过它对其他事物的影响而有的东西。学习绘画，色调是需要掌握的绘画造型元素之一，而这涉及一种不同形式的知觉能力的形成，即知觉优先性的普遍次序被颠倒的一种形式。色调变化并不是那种其内部具有优先性且色调消失在里面的东西，它们引起注意，同时它们背后并通过它们似乎还附属存在某种东西。因此，这种知觉与日常生活中的知觉全然不同。这就产生了一个问题：画家学习了解的色调光谱是某种一直存在于那里的东西吗？还是它们只是通过他（她）对它们的知觉才产生的呢？

对知觉的常识性了解，就是我们看到的事物的真实面貌。我们所看见的事物就在那里，独立于我们，睁开我们的眼睛，我们就可看见它本来的样子。因此，当渐渐看见他以前没有见过的色调光谱时，画家就将逐渐意识到某种早已在那里的事物，他只是以前没有意识到它。这意味着我们经验的世界，其本身并不受我们所影响。然而，我们只是需要去观察、去注意，我们确定事物的方式影响我们所看见的事物，我们观察窗前的某些物品，窗外闪耀着耀眼的光芒，在光的照耀下，这些物品就变成了浮雕。接下来，如果我们眺望窗外的光，新的主导色调值要明亮得多，所以我们的眼睛适应了一种新的色调光谱。突然窗前的所有物品都笼罩在阴影中，被色调吞没，因为它们的位置全都在光谱的一端，所以对视觉来说有融聚在一起的倾向。因此，我们在世界所经验到的、没有单一的光谱，没有单一范围的色调值，而是随着改变我们观看事物以及观看事物的方式而改变色调的完整范围。我们所识别为相同物品的东西，能够在差异很大的色调光谱内看到，每一种色调都极大影响着它的现象性质。如果可见世界本身独立于我们的话，我们所有的知觉就会是一致的。

我们已经了解，画家通过逐渐意识事物色调品质或关系所获得的那种认识与日常生活的认识大相径庭。对于画家来说，色调的产生就像一种启示：我们周围的世界看起来不一样、光无处不在、新奇的感觉非常明显、一切都是有差别的。对事物的在自身性的感受减少了。随着每一个位置的变化，它们看似都有所不同，

每眨下眼睛，清晰的每一事物都有一些变化。世界呈现出万花筒的性质，不停的转动着，反复的自我塑造着。对世界与我们对世界的知觉的差异性的感觉逐渐减少。我们作为世界里的存在而与世界连在一起的这个构造变得几乎可以明确了。形式缩小了，被吞没在不涉及物性的色调关系中，阴影吞没了桌子结束与墙壁开始的地方的那些线条，它们变成了单一的色调整体。色彩也退缩了，退到次于色调的位置，而在一般观察中，色调几乎完全被吞没在线条里。在经验的色调世界里没有位置的对比渐渐消失了，不管它们是色调的、形式的或色彩的。总之，一种新的色调世界带着它自己的结构出现了，这是一个重新创造的可见世界，正如画家用不同方式、为不同事物所看见的那样。因此可以说，一个崭新的知觉世界为画家诞生了，这是绘画世界的知觉方面。它产生于诸种目的，而这些目的是他创作时用于接近这个世界的。

在西方油画艺术中,光线的运用和表现在视觉感知中担负着重要的任务,合理分布光线是艺术家在创作中必须首先考虑的要素之一。因此,重视研究和表现自然的油画艺术对于光线的运用和表现尤为重视,这反映出西方绘画艺术注重科学研究的理性主义精神。我们可以从许多的大师油画作品里看到,油画艺术是一种非常强调光的艺术形式,无论是写实性的油画,还是非写实性的油画,其表现风格在对光线的运用和表现上都有着不同的侧重点,反映着不同的审美取向。在油画创作中,对于艺术家来说,光线的运用和表现不仅是再现客观世界的手段,更为重要的是往往成为组织画面形式和表达主观情感的艺术语言。因此,合理运用和表现光与油画创作有着密切的联系。光线作为重要的造型元素对油画的表现风格和形式有着不容忽视的影响。本文从油画艺术的表现中几种具有典型性的用光方式,光线在油画艺术语言中与其它造型元素的关系,光线在油画艺术中的审美意义以及伦勃朗绘画中的光线运用等等几个方面来探寻光线在油画中的表现特点和规律;以此来揭示油画艺术的内在特点,说明光线的合理运用和表现在油画艺术创作中的重要性。

一、绘画中光的运用

《圣经·马太福音》中说：“在黑暗中开黎明。”一语道破了光在这个世界中的位置，它是一切万物得以显现并且被赋予生命的神奇物质。同样，在研究或欣赏西方绘画，尤其是传统绘画时，我们也不能忽视光的神奇力量。光在西方绘画中占有极为重要的地位。

有了光，便有了体积，有了形状，有了色彩。因此，西方绘画时光的运用集中体现了写实性艺术之中，要粗略给个范围的话，这大概是从古希腊开始，一直延续到印象主义。这以后的艺术虽然仍有不少具象绘画。

通常人们对自己周围客观存在的光线习以为常，往往不太容易引起视觉上的注

意，而艺术作品中丰富微妙的光影变幻，生动真实的光影效果却可立即引起人们的注目，甚至情绪上的波动，从而唤起人们对光影的某种思考与探索。我总是把光线想成是一种语言，它具有任何一种书面或口头语言所具有的性质和特点。光线也有口吻、范围、感情、时态和音色。它可以锐化或者柔化一副画面。它可以改变一副画面的意思，或者一副画面对某人的意义。就像语言一样，有效的使用，它就有深入人心，深入情感地去打动人、告知人的力量。

大自然之所以对我们的感觉呈现千变万化的色彩，其根源正是在于"光"的存在。光线的各种不同因素，例如光源本身的变化，不同角度的照射，各种物体所反射的色光及互相影响等等，都会影响到色彩的感觉。色彩的主要根源在于光的说法，这是全世界公认的基本原理。早在文艺复兴时期，艺术家在运用光影明暗对比，色彩层次变化，表现空间感的技法方面，产生了推广性的影响，达芬奇首先把自然光运用到绘画上来，他在画论中说："你画的暗影应当渐渐消失于光明之中，必须像轻雾或像轻音乐一般。"印象派画家对于光在绘画中的表现作出了巨大的贡献，他们发现世间万物在光的照耀下显得无比美妙，他们高呼"光是绘画的主人"。为了表现光，他们在使用色彩方面摒弃了由威尼斯画派开始的300年的色调绘画，而是用颜料的原色直接画画，用色点，色束，色线并置的方法，使画面产生颤动感，尽量减少色彩的混合，保持色彩的鲜明度。

事实证明，光是油画的主要艺术语言之一，大至油画创作的全过程，小到极其细微小节的处理，都受着光的影响，冲击着人们的视觉。

二、光影的象征性

光影的象征性作用，最早应该追溯到人类刚刚出现的那段历史时期。在圣经中，光明被用来象征上帝，基督，真理，美德和救世主，而黑暗却被用来象征邪恶与妖魔。光影在宗教中的象征作用，中世纪的画家们当然十分熟悉，对光线照射在绘画的作用，自文艺复兴以来，也一直被人们从理论上和实践中不断研究和探索着。但是，真正能把感人的象征作用发挥出来的，还是荷兰最伟大的画家伦勃朗的画，他是一位运用光影造成绘画奇迹的大师。自他二十六岁开始作杜尔普教授的解剖课开始，到成名，到晚年最后搁笔的自画像，"光"始终都是他画面中最动人的因素之一。在伦勃朗手里，神光不再仅仅是一种装饰品，而变成了人们从现实中看到的真正的光能，而由最亮光的部分和阴暗的部分组成的那种美的景致，也被转变成一种象征或启示。伦勃朗画中的"光"伴随着他坎坷的阅历，渐渐更具主观色彩地化为心理感应的映照，人们直观"他的光"就是象征他心中，眼中的光，充满了对人性的悲悯，慈爱，令人感到浓厚的暖意。伦勃朗为了加强物体的放射效果，往往将最明亮区域的一切细节都删除掉，表面的这种不确定性。

在那些看见不出光线照射的绘画风格中，黑暗与光明的象征作用和表现作用，是