17世纪意大利和西班牙美术
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17世纪欧洲美术
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逃往埃及路上的风景
9
《曙光女神》格· 列尼
10
格维尔奇诺
11
2、卡拉瓦乔：
开启巴洛克时代的艺术家——卡拉瓦乔（1573-1610）
生平——a早期生活b罗马时期c罗马最有名的画家d 流亡与死亡 艺术成就及特色 他一生都在极力地表现最底层人的生活状况，，宗 教题材世俗化，此乃卡拉瓦乔现实主义艺术之精髓 。
12
13
14
15
16
17
你知道我爱你且崇拜 你。。。。我是属于 你的。
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19
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25
26
27
3、巴洛克（Baroque） 巴洛克美术的艺术特色
一：是它豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩； 二：是它富有激情，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非 常强调艺术家的丰富想象力； 三：是它具有运动感，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； 四：具有浓郁的浪漫主义色彩 五：是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重 视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、 音乐等领域里 的一些因素和想象； 六：是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位； 七：是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中 ，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克 艺术大师不在此例，如鲁 本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的 联系。
鲁本斯（1577-1640）
● ①鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。
②鲁本斯的艺术以华美取胜。色彩是鲁本斯最有 力的造型语言，他善于描绘丰富而又和谐的华丽色 彩世界。 ● ③鲁本斯的绘画充满活力和热情，是对欢乐健康 生活的讴歌。 ● ④代表作油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽 ·美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦·芙尔曼 》体现了鲁本斯绘画的特色。
逃往埃及路上的风景
9
《曙光女神》格· 列尼
10
格维尔奇诺
11
2、卡拉瓦乔：
开启巴洛克时代的艺术家——卡拉瓦乔（1573-1610）
生平——a早期生活b罗马时期c罗马最有名的画家d 流亡与死亡 艺术成就及特色 他一生都在极力地表现最底层人的生活状况，，宗 教题材世俗化，此乃卡拉瓦乔现实主义艺术之精髓 。
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你知道我爱你且崇拜 你。。。。我是属于 你的。
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3、巴洛克（Baroque） 巴洛克美术的艺术特色
一：是它豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩； 二：是它富有激情，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非 常强调艺术家的丰富想象力； 三：是它具有运动感，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； 四：具有浓郁的浪漫主义色彩 五：是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重 视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、 音乐等领域里 的一些因素和想象； 六：是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位； 七：是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中 ，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克 艺术大师不在此例，如鲁 本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的 联系。
鲁本斯（1577-1640）
● ①鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。
②鲁本斯的艺术以华美取胜。色彩是鲁本斯最有 力的造型语言，他善于描绘丰富而又和谐的华丽色 彩世界。 ● ③鲁本斯的绘画充满活力和热情，是对欢乐健康 生活的讴歌。 ● ④代表作油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽 ·美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦·芙尔曼 》体现了鲁本斯绘画的特色。
《大学美术鉴赏》光线和色彩——十七、十八世纪意大利、法国美
绘画的成功没有使他过上舒适安逸的生活 ，或许是性格的原因，他总是处于打架和 斗殴的狂乱生活之中，常常因为争斗而声 名狼藉。
他无视宗教的神圣，将基督和圣徒画得如 乞丐一般。而《诗琴演奏者》的男孩却又 画得如此性感，极富女性的柔媚。
卡拉瓦乔的绘画对荷兰绘画和西班牙绘画 都有较大的影响。
二、十七、十八世纪的法国美术
吸收古希腊罗马艺术的理性、和谐和清晰的手法 ，同时融入光的作用，逐渐形成了自己独特的风 格。在以装饰艺术流行的法国是独树一帜的。
也是一个勤于思考的画家，称之为学者型的画家 。将自己对人生、哲学的思考都融入画中，最著 名的代表作品是《阿卡狄亚的牧人》，该幅画表 现四个人在阿卡狄亚一个墓碑前辨认碑文的情景 。
6 光影的世界 ——十七至十九世纪的西班牙美术
7 流派的纷呈 ——十九世纪的法国美术
8 没有结尾的故事 ——二十世纪西方现代派艺术
目录
CONTENTS
9 文明之光
——中国史前美术
1 0 礼仪之美 ——先秦时代的美术
11
永生的想象
——秦汉美术
1 2 气韵生动 ——三国两晋南北朝美术
目录
CONTENTS
贝尔尼尼的雕塑作品充满激情，动感很强。 最具代表性的作品是《圣特蕾莎的幻觉》， 这件作品是贝尔尼尼为卡尔那罗礼拜堂所做 的祭坛雕塑。它讲述了16世纪的西班牙修女 特蕾莎的故事。
当时的意大利正倡导禁欲主义，禁欲的痛苦 折磨着无数和特蕾莎一样的少女，而贝尔尼 尼则用坚硬的大理石刻画出一个正在渴求爱 欲的女人最柔软的内心。
洛可可绘画充满感官刺激甚至带有色情的倾向，给洛可可绘画贴上审美 趣味低下的标签。
洛可可画家具有很高的绘画技巧，但为了迎合当时的市场，只能表现妇 女的娇颜粉态、谈情说爱的情景。
外国美术史 巴洛克与洛可可美术
弗朗斯·哈尔斯(1580/1591～1666年)
17世纪荷兰杰出的肖像画家。 哈尔斯出身低微，一生也没有什么社会地位。他
性情豪放，嗜酒如命，常常与酒徒为伍。一生两 次结婚，前后共有12个儿女，为了糊口而疲于奔 命，最终穷困潦倒，死后竟无亲友为其料理后事， 只能由市政府出资为其发丧。 哈尔斯却是一位相当出色且极富个性的艺术家， 他创作的肖像画最大特点就是善用豪放的笔法捕 捉人物瞬间的欢乐表情，因而被时人称为“描绘 微笑的画家”。
他的作品曾一度受到新兴资产阶级的广泛欢迎。1624年， 由于创作《夜巡》一画，伦勃朗同订件人发生诉讼，伦勃 朗败诉，这不仅影响了他的声誉，在经济上也蒙受了巨大 损失，致使最后破产。陷入贫困的伦勃朗不得不搬到贫民 区居住，但他的艺术创作并没有停止。在这一时期，由于 结交了中下层的广大市民，视野更为广阔，对人生也有了 进一步的认识，他的艺术技巧也愈成熟，艺术思想更深刻。
弗兰德斯美术美术特点
受弗兰德斯上层社会享乐主义风气的影响， 美术风格具有明显的贵族气质。
艺术形象生动饱满，热情奔放、豪华气派、 充满活力、色彩富丽笔法流畅。
也有少数作品流于浮华的形式，缺乏理性。
彼得·保罗·鲁本斯
1577年6月28日出生于德国的茨根小城。9岁时随父母移居佛兰德斯， 定居安特卫普。曾在宫廷当侍童、精通八种欧洲语言。
他的雕刻热情奔放、动作性强，富于运动感和戏 剧性。他的许多作品打破了建筑、绘画及雕刻之 间的界限，形成了如同舞台艺术的综合效果。他 在雕刻、建筑及绘画上的杰出贡献对欧洲巴洛克 艺术的发展有着极为重要的影响。
1．17世纪的意大利美术
贝 尔 尼 尼 圣 德 丽 莎 的 幻 觉
·
贝 尼 尼 阿 波 罗 和 达 芙 妮
西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术-委拉斯贵支（委拉斯开兹）【32】
西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术-委拉斯贵支（委拉斯开兹）【32】现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术西班牙１７世纪最著名的绘画大师是迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯贵支（委拉斯开兹diego rodriguez de silva velazquez，１５９９—１６６０年）。
他出身于塞维利亚，在１７世纪，塞维利亚不仅是一个贸易中心，同时也是个传播人文主义思想的中心。
在委拉斯贵支１１岁的时候，父亲把他送进了当地的老埃连拉画室学画，后又转入当时著名画家和理论家巴切柯门下继续学习。
促使委拉斯贵支艺术成长更主要的因素是塞维利亚的下层生活。
当时，在塞维利亚城流行着一种"波德格涅斯"的风格（即西班牙的卡拉瓦乔主义）。
波德格涅斯这一名词含有小饭馆之意。
由于一些古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，于是他们以嘲弄的口吻把这类作品通称为"波德格涅斯"的绘画。
委拉斯贵支是一位现实主义的画家，他通常只画能见到的事物，他画的人物，几乎能走出画面；他也画过一些宗教画，其中的神像如同凡人，充满紧张和痛苦的表情；他画的马和狗充满活力，栩栩如生。
《卖水的老人》（约１６１９）是画家早期的一幅具有典型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索。
画中执杯酣饮者，显然是塞维利亚街头的普通人民。
画家以特写的形式表现出这位塞维利亚卖水的老人严肃、粗犷的性格特征。
老人和买水的小孩构成了主从关系。
老人的外衣已经破烂，他左手搭在陶翁上，右手把一只装水的玻璃杯递给小孩。
物体的明暗部分富有层次。
尽管画家竭力赋予这些普通人以内在的力量，老人的脸上表情欠丰富。
画上的土黄、淡紫两色很浓厚。
《卖水人》这个时期委拉斯贵支创作的风俗画还有《早餐》1617、《音乐师/三位乐师》1616、《女混血儿》、《煎鸡蛋的老妇/煮蛋的老妇人》1618等作品。
这些作品采用了卡拉瓦乔式的明暗对照的方法来组织画面。
简述17、18世纪西班牙美术发展特点及影响
简述17、18世纪西班牙美术发展特点及影响
17、18世纪西班牙美术发展特点及影响如下：
1.特点：
（1）17世纪上半叶，西班牙既有充斥着教堂及宫廷的巴洛克壮观，也有数不胜数的现实主义图景。
在这个时代，西班牙的绘画风格以卡拉瓦乔作品为启发，注重光影效果。
（2）17世纪下半叶，现实主义潮流隐退，古典主义与唯美主义势头上升，世俗内容为宗教神话所代替。
（3）西班牙艺术中的波德格涅斯（Bodegones）风格正是在这种精神指引下发展起来的。
这种风格注重在肖像画中描绘底层人民的特质，如鉴定、冷峻、尊严和刚毅的力量。
2.影响：
（1）西班牙的绘画艺术对后世产生了深远的影响。
它不仅反映了那个时代的社会背景和人民的生活状态，也展示了艺术家们对现实和理想的独特理解。
（2）西班牙的绘画艺术具有独特的艺术价值，对世界各地的艺术发展都产生了深远的影响。
总之，17、18世纪西班牙美术发展呈现出多样性和独特性，对后世产生了深远的影响。
17、18世纪欧洲艺术
《梳妆的维纳斯》《
《圣母之死》
《弹琴女》
《召唤圣马太》
《女占卜者》
《基督下葬》
3.巴洛克雕塑大师贝尔尼尼。 《圣德列萨祭坛》《阿波罗和达芙妮》 波罗米尼，提埃波罗
《圣德列萨祭坛》
《阿波罗和达芙妮》
提埃波罗《十字架的行进》
提埃波罗《阿加尔得到天使的安慰》
第二节 17世纪法兰德斯艺术
哈尔斯《弹曼陀铃的小丑》
哈尔斯《微笑骑士》
《夜巡》
《杜普教授的解剖课》
《扮成花神的莎士基亚》
《达娜厄》
《倒牛奶的女仆》
《戴珍珠耳环的姑娘》
海达《蟹肉早餐》
第四节 17世纪西班牙艺术
一、 17世纪西班牙艺术 埃尔.格列柯 委拉斯贵支 二、 18世纪西班牙艺术 戈雅
一、 17世纪法国艺术 古典主义：产生于法国的艺术思潮，崇尚理性主义，在美 术中表现为以希腊罗马艺术为楷模，以模仿写实为主要手 段2，强调理性和客观，排斥情感和主观的艺术思潮。 代表画家：西蒙.乌埃、勒布伦、德.拉图尔、路易.勒南。 最伟大的画家—尼古拉.普桑 一、 18世纪法国艺术 1.罗可可艺术 代表画家：华多、布歇、弗拉戈纳尔 2.启蒙运动时代的艺术家 代表画家：夏尔丹、格瑞兹、乌东
鲁本斯《劫夺吕西普的女儿》《下十字架》 凡.代克《查理一世骑马像》
《美惠三女神》
《劫夺吕西普的女儿》
鲁本斯
鲁本斯
鲁本斯
凡.代克《查理一世骑马像》
第三节 17世纪荷兰艺术
一、重要画家介绍 --哈尔斯，伦勃朗 二、荷兰小画派画家 维米尔《倒牛奶的女仆》《画室》
哈尔斯《吉普赛女郎》
17~18世纪西方美术史
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历史渊源——威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔尼和提香为 代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精 华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人 物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维 纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣 母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派 对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响
风格
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺 术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还 带有宗教的热情和神秘。
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巴洛克艺术的重要特点
1、有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。 2、是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义 色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。 3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 4、它很关注作品的空间感和立体感。 5、它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。 6、它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。 7、大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
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卡拉瓦乔代表作品
意大利卡拉瓦桥 (1573-1610)的《水 果篮》，这是美术史 上的第一幅静物画。 画作以明晰而结实的 轮廓，单纯而质朴的 光线，鲜明而实在的 苹果、葡萄、干枯的 叶子，以及如实刻画 的苹果上的虫子眼等 ，表明了静物完全可 以作为独立的绘画主 题而存在。
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Page
7
威尼斯画派作品
纳乔 斯尔 》乔 尼 《 沉 睡 的 维 天提 》香 《 圣 母 圣 合乔 奏尔 》乔 内 《 田 园
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学院派重要创始人——阿尼巴· 卡拉契
历史渊源——威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔尼和提香为 代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精 华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人 物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维 纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣 母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派 对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响
风格
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺 术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还 带有宗教的热情和神秘。
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巴洛克艺术的重要特点
1、有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。 2、是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义 色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。 3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 4、它很关注作品的空间感和立体感。 5、它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。 6、它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。 7、大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
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卡拉瓦乔代表作品
意大利卡拉瓦桥 (1573-1610)的《水 果篮》，这是美术史 上的第一幅静物画。 画作以明晰而结实的 轮廓，单纯而质朴的 光线，鲜明而实在的 苹果、葡萄、干枯的 叶子，以及如实刻画 的苹果上的虫子眼等 ，表明了静物完全可 以作为独立的绘画主 题而存在。
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威尼斯画派作品
纳乔 斯尔 》乔 尼 《 沉 睡 的 维 天提 》香 《 圣 母 圣 合乔 奏尔 》乔 内 《 田 园
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学院派重要创始人——阿尼巴· 卡拉契
17世纪西班牙艺术
17世纪西班牙艺术直到15世纪末，西班牙才赶走统治这块土地达700年之久的阿拉伯人，建立了统一的天主教封建国家，为文学艺术的繁荣提供了土壤。
16世纪上半叶，在国王查理五世的倡导下，西班牙效仿意大利的文化，同时也受到尼德兰文艺复兴的影响，出现了一些具有一定影响力的画家。
这些画家以模仿意大利艺术为宗旨，在模仿中学习和发展。
西班牙在艺术上的觉醒比意大利晚了一个世纪。
在意大利艺术的影响下，16世纪下半叶，西班牙也出现了样式主义艺术。
这种样式主义艺术的杰出代表是埃尔·格列柯。
格列柯出生于克里特岛，早年在故乡学圣像画，无非是一些庄严、刻板的拜占庭风格作品。
后来，他去威尼斯向丁托列托等威尼斯画家学习，受到样式主义艺术的影响。
到罗马后，他转而追随盛期的各位绘画大师。
大约在16世纪70年代，他来到西班牙古都托列多城，并在这里定居下来。
托列多城是西班牙贵族聚居的地方，宗教情绪比较浓厚。
格列柯的作品充满浓厚的宗教情绪和神秘主义情调，富于表现性，很少对自然对象作忠实摹写。
他的人物造型经过夸张、拉长，变得十分瘦削。
他对光的处理非常自由，分布于整个画面的光往往有相当强烈的主观意志，比同时代的意大利样式主义画家有过之而无不及。
直到20世纪才有可能对格列柯进行重新评价。
以当时意大利艺术家的立场，他们对格列柯的作品肯定不屑一顾，因为这些作品既不完美也不典雅。
如果从艺术在于创造与个性的表现这一原则出发，则会发现，格列柯的作品具有独特的魅力。
他的画采用了非写实的手法，蕴藏着强烈的个性和情感，绝少考虑诸如构图、比例与明暗法则等传统方法，画风与同时代的画家大相径庭。
可以说，他是那个时代独树一帜的艺术家。
埃尔·格列柯的主要作品有《奥尔加斯伯爵的葬礼》、《拉奥孔》、《托列多的风景》（1608年）、《揭开第五印》、《圣家族和圣安娜》（1595年）等。
17世纪的西班牙虽然是一个信奉天主教的封建国家，政治上保守落后，但是在美术上却相继产生了不少著名的绘画大师，他们创造了西班牙历史上的美术黄金时代。
1718世纪西方美术
17世纪至18世纪是西方美术史上一个重要的历史阶段。
在这个阶段中，欧洲美术，特别是意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国和英国的美术，取得了巨大的成就，形成了一个流派纷呈、民族画派繁荣的局面。
当然，17、18世纪的美术都都各自的特点。
17世纪概况17世纪是欧洲封建社会的后期，封建制度日趋没落，资本主义迅速发展。
文艺复兴发源地的意大利，由于经济、政治各方面的原因，教皇拥有了最大的权威，反宗教改革势力趁势抬头。
德国遭受了30年的战争浩劫，政治经济都显得十分落后，资本主义势力还非常薄弱。
西班牙自从1588年“无敌舰队”覆灭后，丧失了海上霸权，工商业一蹶不振，人民贫困不堪，成为欧洲流浪汉和乞丐最多的国家，宗教势力横行不法。
在当时，只有荷兰、英国和法国的资本主义得到较大的发展，成为欧洲最先进的国家。
17世纪的欧洲，一些国家的国内矛盾极其复杂和激烈，人民运动此起彼伏，具有鲜明的反封建、反殖民、反宗教压迫的性质，有的运动则带有反资产阶级的色彩。
同时，哲学、自然科学的重大发展也促进了破除宗教迷信、探索真理的积极主动性。
在这样的条件下，美术方面继文艺复兴之后，又开创了一个生气勃勃的新局面，以意大利、佛兰德斯、西班牙、法国和英国最为突出。
意大利、西班牙是天主教势力占统治地位的国家，受到宗教势力支持的巴洛克艺术风行。
君主专制的法国，王权至上，占上风的是古典主义艺术风格。
资本主义较发达的荷兰，流行现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。
巴洛克艺术产生于16世纪后半期，17世纪是它的全盛期，至18世纪逐渐衰落。
它与宗教有着密切的关系，巴洛克艺术神秘和豪华的风格成为扩大宗教宣传、满足上层神职人员以及贵族们享乐的最佳工具，而教会的富有则更是对它大力支持。
贝尼尼就是几代教皇的宠儿，他也为创造世界宗教中心罗马的巴洛克艺术作出了杰出的贡献。
但尽管巴洛克艺术与教会的艺术有着非常密切的关系，二者之间却不能划等号。
因为有些美术家受文艺复兴人文主义传统的影响，在作品中往往流露出世俗情绪，优势还包含着强烈的现实主义成分。
17-18世纪西班牙美术史
•
里贝拉的代表作
自16世纪以来西班牙的都市和乡村 到处可见流浪汉和乞丐，他们常成为 现实主义艺术作品中的主人。 这位跛
足少年是位小流浪儿，他独自在旷野
里艰难地行走。画家取他转身的姿态，
露出孤独无援、令人心酸的凄楚傻笑。
他虽然身体残疾，可他心地纯朴，对
生活仍然充满着美好的向往，让人同
情怜爱。他扛着一根棍，手里拿的纸
苏巴朗的代表作
畸 形
条上写着“看在上帝的份上，可怜可 怜我吧！”这是一颗善良的心在向社
脚 会发出呼救，一切有良知的人是不会
的 无动于衷的。这是现实主义艺术的魅
乞 力和它深刻的社会意义。
丐
•
里贝拉的代表作
这是一个充满英雄主义的悲剧场面，画家以 极大的虔诚歌颂他理想中的英雄人物。横竖 在画面中心的刑具构成十字架式，刽子手们 正在使劲吊起失去反抗能力的费利佩，他无 悔无恨、仰望苍天，像基督临刑一样对上帝 作绝别的表示：我一向光明正大，这是对信 仰的献身！我视死如归！我是一个听从命运 安排的人！画家心目中的英雄，不是神灵， 而是一位身体健壮、朴实敦厚的普通劳动者。 实际上这幅画中的圣徒就是那不勒斯海边饱 经风霜的中年渔民，连刽子手都像是渔夫。 画中没有宗教气氛，也没有可怕的悲惨的环 境。这个上十字架情节仿佛是渔民出海扬帆， 吊起的不是圣徒而是船帆，忙碌的不是刽子 手而是渔夫。画家淡化了悲剧情节，增加了 生活气息。画面上以充满阳光、空气的宁静 背景和紧张动态的前景人物形成动与静的对 比；人物组合一正一反、一明一暗。从结实 的人体和奔放流畅的笔触等艺术特色上，人 们可见到米开朗基罗、提香，尤其是卡拉瓦 乔的艺•术对他的影响。
另外，他对丰富和谐的色彩、厚重 的形体和强烈的明暗对比关系，都
他始终坚持画面的宁静和有条不紊，人物造型健康 作了深入研究，人们称他为“西班
里贝拉的代表作
自16世纪以来西班牙的都市和乡村 到处可见流浪汉和乞丐，他们常成为 现实主义艺术作品中的主人。 这位跛
足少年是位小流浪儿，他独自在旷野
里艰难地行走。画家取他转身的姿态，
露出孤独无援、令人心酸的凄楚傻笑。
他虽然身体残疾，可他心地纯朴，对
生活仍然充满着美好的向往，让人同
情怜爱。他扛着一根棍，手里拿的纸
苏巴朗的代表作
畸 形
条上写着“看在上帝的份上，可怜可 怜我吧！”这是一颗善良的心在向社
脚 会发出呼救，一切有良知的人是不会
的 无动于衷的。这是现实主义艺术的魅
乞 力和它深刻的社会意义。
丐
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里贝拉的代表作
这是一个充满英雄主义的悲剧场面，画家以 极大的虔诚歌颂他理想中的英雄人物。横竖 在画面中心的刑具构成十字架式，刽子手们 正在使劲吊起失去反抗能力的费利佩，他无 悔无恨、仰望苍天，像基督临刑一样对上帝 作绝别的表示：我一向光明正大，这是对信 仰的献身！我视死如归！我是一个听从命运 安排的人！画家心目中的英雄，不是神灵， 而是一位身体健壮、朴实敦厚的普通劳动者。 实际上这幅画中的圣徒就是那不勒斯海边饱 经风霜的中年渔民，连刽子手都像是渔夫。 画中没有宗教气氛，也没有可怕的悲惨的环 境。这个上十字架情节仿佛是渔民出海扬帆， 吊起的不是圣徒而是船帆，忙碌的不是刽子 手而是渔夫。画家淡化了悲剧情节，增加了 生活气息。画面上以充满阳光、空气的宁静 背景和紧张动态的前景人物形成动与静的对 比；人物组合一正一反、一明一暗。从结实 的人体和奔放流畅的笔触等艺术特色上，人 们可见到米开朗基罗、提香，尤其是卡拉瓦 乔的艺•术对他的影响。
另外，他对丰富和谐的色彩、厚重 的形体和强烈的明暗对比关系，都
他始终坚持画面的宁静和有条不紊，人物造型健康 作了深入研究，人们称他为“西班
欧洲17、18世纪美术
现实主义——卡拉瓦乔
他一开始就走写实的道路。如早期作品《抱水果篮的孩子》，显示了绘画题材的 进一步扩大，生活底层的人进入了画面。卡拉瓦乔所描绘的风俗题材的绘画在当 时引起了学院派古典主义者的不满；他早期的作品大多是描绘年轻男女，进入17 世纪，卡拉瓦乔进入他的创作巅峰期，著名的作品有《基督下葬》《圣母升天》
8112019卡拉瓦乔召唤使徒马太作品描绘的是一群流浪汉们躲在阴暗的类似地下室的屋子里赌博突然推开门一束光线射进来耶稣和彼得进门手指着人群方向惊呆的人们回首往外中间那位老者用手指着自己的胸口似乎在发问
17.18世纪意大利美术历史上一个转折时期，这是 时期美术有着承前启后继往开来的作用 ，承前是 指继承了文艺复兴时期古典传统；启后是指开辟 了一个全新的时代，多姿多彩并对后世欧洲美术 起着深刻的影响：学院派影响了古典主义的发展， 巴洛克影响了洛可可和浪漫主义，卡拉瓦乔的艺 术影响了18世纪市民艺术和19世纪批判现实主义 艺术。此时期的意大利美术并不是某一个流派一 统天下的，它是多元的，当时个各流派之间既有 影响也相互斗争。
6/11/2020
6/11/2020
• 《基督下葬》这件作品描 绘的是平凡而简单的贫民 葬礼场面，画家没有描绘 基督下葬时的庄严与严肃， 而是以现实生活事件和人 物描绘了神圣的宗教题材。 画中的人物依对角线式排 列，作为主体形象的耶稣 裸体置于受光处，被塑造 成强健有力，虽死犹生、 俨然一位英雄的入殓的情 景。
6/11/2020
三个不同流派相继登上意大利艺术舞台
学院派——波伦亚学院
学院派的基本主张：
A.是继承先辈大师的艺术传统，总结前人经验，并在此基础上培养新的 艺术人才。
B..是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受样式主义和现实主义的 干扰。
他一开始就走写实的道路。如早期作品《抱水果篮的孩子》，显示了绘画题材的 进一步扩大，生活底层的人进入了画面。卡拉瓦乔所描绘的风俗题材的绘画在当 时引起了学院派古典主义者的不满；他早期的作品大多是描绘年轻男女，进入17 世纪，卡拉瓦乔进入他的创作巅峰期，著名的作品有《基督下葬》《圣母升天》
8112019卡拉瓦乔召唤使徒马太作品描绘的是一群流浪汉们躲在阴暗的类似地下室的屋子里赌博突然推开门一束光线射进来耶稣和彼得进门手指着人群方向惊呆的人们回首往外中间那位老者用手指着自己的胸口似乎在发问
17.18世纪意大利美术历史上一个转折时期，这是 时期美术有着承前启后继往开来的作用 ，承前是 指继承了文艺复兴时期古典传统；启后是指开辟 了一个全新的时代，多姿多彩并对后世欧洲美术 起着深刻的影响：学院派影响了古典主义的发展， 巴洛克影响了洛可可和浪漫主义，卡拉瓦乔的艺 术影响了18世纪市民艺术和19世纪批判现实主义 艺术。此时期的意大利美术并不是某一个流派一 统天下的，它是多元的，当时个各流派之间既有 影响也相互斗争。
6/11/2020
6/11/2020
• 《基督下葬》这件作品描 绘的是平凡而简单的贫民 葬礼场面，画家没有描绘 基督下葬时的庄严与严肃， 而是以现实生活事件和人 物描绘了神圣的宗教题材。 画中的人物依对角线式排 列，作为主体形象的耶稣 裸体置于受光处，被塑造 成强健有力，虽死犹生、 俨然一位英雄的入殓的情 景。
6/11/2020
三个不同流派相继登上意大利艺术舞台
学院派——波伦亚学院
学院派的基本主张：
A.是继承先辈大师的艺术传统，总结前人经验，并在此基础上培养新的 艺术人才。
B..是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受样式主义和现实主义的 干扰。
17-18世纪西班牙美术分析
•宫 •娥
•马 •格 •里 •塔 •公 •主 •像
镜前的维纳斯
• 在他创作晚期，除了那幅《纺纱女》以外，这 一幅《镜前的维纳斯》生怕是唯一画女性画得 最成功的一幅了，而且也是委拉斯开兹唯一的 一幅女裸体油画。据苏联一位美术史家分析，
这幅画是画家为西班牙一位地位极高的贵族路 易·德里·阿罗所作。维纳斯面对镜子在卧床上 休息，一个小爱神厄洛斯为她扶住镜子。这一 构图比较生疏，但显得含而不蓄，布满女性的 线条美感。 这样理解的理由是，委拉斯开兹素
• 从16世纪下半期到17世纪末的约150年的 时间里，被称为西班牙绘画史上的“黄 金时代”，也是西班牙文艺复兴臻于极 盛的时代。人们习惯把16世纪下半期的 绘画称为“格列柯时代”，这位奇异的 克里特人被视为西班牙绘画的灵魂；而 把17世纪的绘画称之为“委拉斯开兹时 代”，由于这个时期欧洲流行巴洛克风 格，所以也有人称这时期的西班牙绘画 为“巴洛克绘画”。不管从哪一个角度 考察，这个历史时期西班牙绘画的主流， 照旧是以现实主义为其主流特征。
西方美术简史
十七世纪西班牙美术
• 17世纪的欧洲已经进入工商业大进展时 代，然而西班牙的经济和政治却更加衰 败，它仍处在极其落后的封建君主专制 时代。西班牙贵族政体虽已经没落，却 没有失掉它的特权；而城市虽然失掉它 的中世纪的威力，却没有获得近代的富 强。正是在这样一个历史时期里，文学 艺 术却消逝了空前富强的“黄金时代”。
• 这幅画《煎鸡蛋的妇人》，属于他早期 的作品〔１１７×９９厘米，作于１６ １８年〕，而且充分显示出画家在风俗 题材上的表现特色。 在１６２２年以前，
画家主要是画静物和风俗题材。在塞维 利亚流行着一种“波德哥奈“的绘画，
意即“厨房画“，这是市民们最欢送的
外国美术家和流派
分析立体主义： 毕加索、布拉克为代表。特点是努力地 消减其作品的描述性和表现性的成分，力 求组织起一种几何化倾向的画面结构。
西方美术流派: 古典主义: 产生于18世纪末、19世纪初的法国。 其特点是采用古典形式，体现理性和制度， 大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材， 人物充满着为自由和其而战的英雄气概，画 风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条 的清晰和准确，追求形式上的完美。代表画 家有法国的大卫等。
浪漫主义: 浪漫主义美术产生于大革命失败以后的法 国。一些知识分子感到时代的压抑和苦闷，他 们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪 漫主义美术。浪漫主义美术的特点是注重主观 性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美 的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以魅 丽的想象、夸张的手法塑造形象，表现激烈奔 放的感情。重感情、轻理性、重色彩、轻素描， 不满现实，追求幻想。代表人物有法国的德拉 克洛瓦等。
（7）日本: 雪舟: 日本15世纪风景画画家，曾来中国学画。 代表作品有《四季山水图》。 浮世绘: 由17世纪江户时代的“大和绘”演变而来， 是一种以民间版画来反映社会人生百态的艺术 样式。 著名服饰绘画家及作品有菱川师宣的《美 人图回眸》，葛饰北斋的《富岳三十六景》、 安藤广重的《庄野》等。
题目： 1.列宾19世纪俄国现实主义绘画大师。其代表作有《伏 尔加河上的纤夫》。 2.苏里科夫是19世纪俄国现实主义画家，其代表作有 《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫罗卓娃》等。 3.康定斯基10世纪俄国抽象主义绘画先驱。代表作品有 《秋》、《冬》。 4.日本有一种独特的是多色版画“浮世绘”。 5.雪舟是日本15世纪风景画画家，曾来中国学画。代表 作品有《四季山水图》。 6.世界上著名的美术博物馆主要有法国巴黎的卢浮宫博 物馆、英国伦敦的不列颠博物馆、美国纽约的大都 会艺术博物馆、民主德国的德累斯绘画博物馆、俄 罗斯的特讲嘉珂夫美术馆等。
外国美术史 第四章17、18世纪欧洲美术
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五、荷兰风景画的艺术成就
17世纪的荷兰风景画已脱离文艺复兴时期理想风景画的风格，真实再 现自然是荷兰风景画的最大特点。它们的场景没有圣经或神话故事， 也没有乡间劳动景象，描绘的是平淡无奇的乡土风光。荷兰的风景画 家尽管更忠实地表现自然的本来面目，但也是回到画室中从事创作的， 以共享的理念、记忆和情感的一部分，“自然的选择性相似”，使自 然重现在观者面前。
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第四节17、18 世纪西班牙美术
一、17、18世纪西班牙美术历史背景 进入17世纪，昔日的西班牙大帝国日益衰弱，逐渐降为二等国， 正像马克思所说：“西班牙的自由在刀剑的铿锵声中，在黄金的激流 中，在宗教裁判所的火刑凶焰中消失了。”正是这样的背景西班牙美 术人才辈出，在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。
艺术题材：
绘画表现人的自尊心、自信心，如何反映人的现实生活、人的情感与 愿望，就成为荷兰画派多数艺术家的主要课题。大都以现实生活为题 材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色，绘画 艺术反映现实生活的深度和广度也大为增加，这是他们对现实主义艺 术的一大贡献。荷兰小画派的某些作品过多的描绘了他们的生活琐事 与闲情逸致。
右图为《蒂尔普图为《以马忤斯的晚餐》
伦勃朗的绘画特点：伦勃朗对 光的使用令人印象深刻，他独 到地运用明暗，他灵活地处理 复杂画面中的明暗光线，用光 线强化画中的主要部分，也让 暗部去弱化和消融次要因素。 他这种魔术般的明暗处理构成 了他的画风中强烈的戏剧性色 彩，也形成了伦勃朗绘画的重 要特色。
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四、荷兰小画派艺术
“荷兰小画派”荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派， 其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层，以描绘静物、 风景 和风俗为主，由于其作品完成后通常都会被普通市民买去悬挂 于家居室内，用以美化自己的住宅或者办公场所，所以作品的尺幅一 般来说都不大。 代表人物：格拉尔德· 特鲍赫，皮特· 德· 霍赫，约翰内斯· 维米尔等。
17,18世纪欧洲美术课件
五.法国罗可可美术
随着法国上层发生变化,社会风尚的转变,对文 艺的要求也发生了转变,这种变化首先体现在 建筑极其装饰上,接着波及到绘画和雕塑等领 域. 代表人物:华托,是罗可可艺术的卓越代表,代 表作品《西泰尔岛的巡礼》是他杰出的作品 体现了他卓越的技巧.
华托《西泰尔岛的巡礼》
哈尔斯 《 吉卜赛女郎》
2.伦勃朗
在各类绘画上都有惊人的成就,是荷兰最伟大 的画家. 代表作品《 夜巡》, 《木匠家庭 》, 《蒂尔普 教授的解剖课》3.风俗画家
在荷兰,这种描绘日常生活场面的绘画非常受 人喜爱,不少城市都有自己的风俗画家,主要题 是宁静的家庭生活. 代表人物:霍赫, 作品《 庭院》,以精确细腻的 刻画表现了荷兰妇女的家庭生活.
17,18世纪欧洲美术
一.17世纪意大利美术 二.17世纪法国美术 三.17世纪西班牙美术 四.17世纪荷兰美术 五.法国罗可可美术
一.17世纪意大利美术
• 17世纪，意大利美术虽然逐渐失掉了它在盛 期文艺复兴时期那种至高无上的地位，但它的 光辉历史仍然吸引着众多异邦的美术家。在新 的历史条件下，意大利美术家仍然对欧洲美术 的发展做出了重大贡献。
1.卡拉齐兄弟极其流派
阿尼巴尔．卡拉齐，开创了“理想风景画”， 代表作《逃亡埃及》
阿尼巴尔．卡拉齐《逃亡埃及》
２．卡拉瓦乔
是那个时代最大胆的画家，作品新颖，对 １７世纪画家影响很深。 代表作《召唤圣马太》
卡拉瓦乔《召唤圣马太》
二.17世纪法国美术
17世纪的法国，历来在法国人心目中占据 着十分显赫的地位，在这个时期，法国在 社会生活的各个领域取得了重大成就，跃 居为欧洲首屈一指的强国。当时倡导的文 艺是那种崇尚理性、强调规范、追求完美 的古典文艺，所以这个时期的美术具有古 典主义倾向,画风也比较严谨.
17世纪意大利和西班牙美术
卡拉瓦乔和现实主义美术
卡拉瓦乔的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的 诸位大师相继逝世后开始的。他的艺术不仅继承 了文艺复兴时期的传统，并推开了17世纪现实主 了文艺复兴时期的传统，并推开了17世纪现实主 义艺术的大门。卡拉瓦乔的艺术像一座桥，把文 艺复兴和17世纪两个时代连接了起来。 艺复兴和17世纪两个时代连接了起来。
基督下葬 意大利 卡拉瓦乔
卡拉瓦乔和现实主义美术
1605～1606年间，卡拉瓦乔又画了一幅与《 1605～1606年间，卡拉瓦乔又画了一幅与《基督 下葬》性质相同的祭坛画《圣母升天》 下葬》性质相同的祭坛画《圣母升天》。 该作品可以说是卡拉瓦乔一生中最杰出的作品， 标志了他创作的顶峰。卡拉瓦乔画的圣母升天可 谓独树一帜，在他的画上既没有飞翔的天使，也 没有诸神的赞颂，一切都是那么的平凡，完全是 人间的景象。在一个破旧的农家茅舍里，死去的 玛利亚躺在床上，一群农民式的人物围着她哭泣。 画中圣母玛利亚的形象可以说是欧洲17世纪现实 画中圣母玛利亚的形象可以说是欧洲17世纪现实 主义艺术中最有典型意义的形象之一。
学院派美术
波伦亚学院（Bologna）第一代的代表人物是卡拉 波伦亚学院（Bologna）第一代的代表人物是卡拉 奇兄弟，即 鲁多维柯·卡拉奇（Ludovico Carracci，1555～ 鲁多维柯·卡拉奇（Ludovico Carracci，1555～ 1619）， 1619）， 阿格斯提诺·卡拉奇（Agostino Carracci，1557～ 阿格斯提诺·卡拉奇（Agostino Carracci，1557～ 1602） 1602）, 阿尼巴·卡拉奇（Annibale Carracci，1560～1609） 阿尼巴·卡拉奇（Annibale Carracci，1560～1609）。
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十七世纪的欧洲美术(一)
意大利和西班牙
十七世纪的意大利美术
17世纪也是欧洲哲学、自然科学发展的重要时期， 是一个破除迷信、探索真理的时期。意大利哲学 家、天文学家布鲁诺，意大利天文学家伽利略， 以及近代唯物论的始祖、英国哲学家培根和霍布 斯，法国唯物论哲学家笛卡儿等都出现在这个时 代。自然科学方面。微积分的创立，血液循环的 发现，显微镜的发明，化学元素概念的确立，力 学三定律的总结等也都发生在这个时代。
学院派美术
卡拉奇他们的目标是忠于自然，但是必须剔除杂 质，纯化自然。
《酒神巴库斯和阿里阿德勒》是法尔内塞宫天顶 画中的一幅，画面上充满了欢乐的气氛，巴库斯 和他的妻子正在动物拉的车上前进，飞翔的小天 使把星冠加在阿里阿德勒的头上。周围的人是酒 神的朋友，簇拥着他们，场面十分壮观 。
法尔内塞宫天顶画
学院派的基本主张 一是继承先辈大师的艺术传统，总结前人的经验，
并在此基础上培养新的艺术人才； 二是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受
样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
学院派美术
学院派强调要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术 的永恒性，如米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、 威尼斯画派的色彩等，把这些看成艺术的楷模。 所以，学院派艺术从一开始就有折衷主义的特色， 过分强调法则，他们作品的题材大都是描绘宗教 或神话，在技法上偏重素描而轻视色彩。
样式主义Байду номын сангаас流行在一定意义上标志着盛期文艺复 兴的结束。
十七世纪的意大利美术
进入17世纪，样式主义美术逐渐退出意大利的历 史舞台，然而，意大利美术并没有因此而走向单 一，三个不同的流派相继登上意大利艺术的舞 台——学院派美术、以卡拉瓦乔为代表的现实主 义美术和巴洛克美术。
学院派美术
欧洲的美术学院最早产生于意大利，由著名画家 卡拉奇兄弟大约在1585年创办的波伦亚学院是当 时欧洲最著名的学院之一。
《曙光女神》格·列尼
学院派美术
格维尔奇诺是学院派中最具有豪放特色的画家， 画风雄浑凝重，他所画的人体具有雕塑般的体积 感。
Joseph and the Wife of Potiphar
卡拉瓦乔caravaggio和现实主义美术
16世纪末至17世纪初，在意大利，与样式主义和 学院派美术相对立的是以卡拉瓦乔为代表的现实 主义美术。卡拉瓦乔的生活历程充满了苦难和艰 辛，对他的艺术起着重要影响的是文艺复兴时期
学院派的这些特点为古典主义艺术奠定了基础， 古典主义艺术最终在法国扎下了根，并在那里得 到了较大的发展。
学院派美术
波伦亚学院（Bologna）第一代的代表人物是卡拉 奇兄弟，即
鲁多维柯·卡拉奇（Ludovico Carracci，1555～ 1619），
阿格斯提诺·卡拉奇（Agostino Carracci，1557～ 1602）,
逃往埃及路上休息的风景 意大利 阿尼巴卡拉奇
学院派美术
继卡拉奇兄弟之后，学院派的代表人物是格·列尼 （Guido Reni，1575～1642）和格维尔奇诺 （Guercino，1591～1666）。
格·列尼的画，色调明快，富有抒情色彩，很受一 些上层人士的喜爱。《曙光女神》是他的代表作 之一，这件作品构图宏大，色彩艳丽。曙光女神 手持花束正驱走黎明前的黑暗，身后是太阳神的 马车，美惠三女神带着愉快的表情，背景上一片 金色，象征着曙光如锦。
卡拉瓦乔和现实主义美术
《女卜者》是他的早期风俗画中最有代表性的一 幅。画面上的两个人物都是来自现实生活——英 俊潇洒的罗马青年和含情脉脉的吉卜赛女郎。男 青年正挑逗地望着吉卜赛女郎，吉卜赛女郎好像 忘了看手相，而是注视男青年的脸。像这样描绘 爱情的画在当时的意大利是不多见的。
女卜者 意大利 卡拉瓦乔
一些大师的作品和伦巴底的现实生活。
卡拉瓦乔和现实主义美术
卡拉瓦乔的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的 诸位大师相继逝世后开始的。他的艺术不仅继承 了文艺复兴时期的传统，并推开了17世纪现实主 义艺术的大门。卡拉瓦乔的艺术像一座桥，把文 艺复兴和17世纪两个时代连接了起来。
卡拉瓦乔和现实主义美术
卡拉瓦乔早期的重要作品有《抱水果篮的孩子》、 《酒神巴库斯》、《逃往埃及的途中》、《女卜 者》以及《弹曼陀铃的姑娘》等，这些作品都有 着浓郁的生活气息。
阿尼巴·卡拉奇（Annibale Carracci，1560～1609）。
学院派美术
阿尼巴·卡拉奇是三兄弟中最年轻的一个，也是最 为著名的一个，他的才能是多方面的。他的首位 传记作家暨深具影响的艺术理论家贝洛里指出， 卡拉奇将绘画从样式主义的困境中解救出来。
阿尼巴·卡拉奇善作大型壁画，也画祭坛画和架上 绘画。他为罗马法尔内塞宫所作的天顶壁画尤为 出色，风格近似米开朗基罗，构图宏伟，人物生 动。
十七世纪的意大利美术
16世纪下半期，意大利文艺复兴时期美术开始从 繁荣走向衰弱，文艺复兴盛期的许多大师相继去 世，群星璀璨的意大利盛期文艺复兴画上了一个 完美的句号，意大利美术从此进入一个流派纷呈 的时期。
十七世纪的意大利美术
产生于16世纪下半叶的样式主义美术首先萌发于 佛罗伦萨，16世纪中后期遍及全国，只有威尼斯 画派受其影响较少。样式主义的艺术家都以崇拜 米开朗基罗、拉斐尔等盛期文艺复兴的大师自诩， 有不少人还是两位大师的学生。他们对技法和美 的强调，在某种程度上是对盛期文艺复兴的崇拜。
《酒神巴库斯和阿里阿德勒》意大利 阿尼巴卡拉奇
学院派美术
《逃往埃及路上休息的风景》是阿尼巴·卡拉奇创 作的一幅典型的古典主义风景画，画上的风景不 是大自然的写生，而是理想中的风景。画面中山 川、河流、田野笼罩着一层淡淡的轻烟，画中点 缀着几个神话中的人物，为的是增加一种传说的 气氛。
这样的风景画也叫英雄式的风景画，因为它具有 崇高、庄严、典雅的特色。这种古典风格对后来 的普桑、洛兰的风景画有直接的影响。
弹曼陀铃的姑娘 意大利 卡拉瓦乔
卡拉瓦乔和现实主义美术
卡拉瓦乔的色彩受威尼斯画派的影响，调子十分 明快鲜艳，表现了真实生活中见到的色彩。
意大利和西班牙
十七世纪的意大利美术
17世纪也是欧洲哲学、自然科学发展的重要时期， 是一个破除迷信、探索真理的时期。意大利哲学 家、天文学家布鲁诺，意大利天文学家伽利略， 以及近代唯物论的始祖、英国哲学家培根和霍布 斯，法国唯物论哲学家笛卡儿等都出现在这个时 代。自然科学方面。微积分的创立，血液循环的 发现，显微镜的发明，化学元素概念的确立，力 学三定律的总结等也都发生在这个时代。
学院派美术
卡拉奇他们的目标是忠于自然，但是必须剔除杂 质，纯化自然。
《酒神巴库斯和阿里阿德勒》是法尔内塞宫天顶 画中的一幅，画面上充满了欢乐的气氛，巴库斯 和他的妻子正在动物拉的车上前进，飞翔的小天 使把星冠加在阿里阿德勒的头上。周围的人是酒 神的朋友，簇拥着他们，场面十分壮观 。
法尔内塞宫天顶画
学院派的基本主张 一是继承先辈大师的艺术传统，总结前人的经验，
并在此基础上培养新的艺术人才； 二是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受
样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
学院派美术
学院派强调要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术 的永恒性，如米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、 威尼斯画派的色彩等，把这些看成艺术的楷模。 所以，学院派艺术从一开始就有折衷主义的特色， 过分强调法则，他们作品的题材大都是描绘宗教 或神话，在技法上偏重素描而轻视色彩。
样式主义Байду номын сангаас流行在一定意义上标志着盛期文艺复 兴的结束。
十七世纪的意大利美术
进入17世纪，样式主义美术逐渐退出意大利的历 史舞台，然而，意大利美术并没有因此而走向单 一，三个不同的流派相继登上意大利艺术的舞 台——学院派美术、以卡拉瓦乔为代表的现实主 义美术和巴洛克美术。
学院派美术
欧洲的美术学院最早产生于意大利，由著名画家 卡拉奇兄弟大约在1585年创办的波伦亚学院是当 时欧洲最著名的学院之一。
《曙光女神》格·列尼
学院派美术
格维尔奇诺是学院派中最具有豪放特色的画家， 画风雄浑凝重，他所画的人体具有雕塑般的体积 感。
Joseph and the Wife of Potiphar
卡拉瓦乔caravaggio和现实主义美术
16世纪末至17世纪初，在意大利，与样式主义和 学院派美术相对立的是以卡拉瓦乔为代表的现实 主义美术。卡拉瓦乔的生活历程充满了苦难和艰 辛，对他的艺术起着重要影响的是文艺复兴时期
学院派的这些特点为古典主义艺术奠定了基础， 古典主义艺术最终在法国扎下了根，并在那里得 到了较大的发展。
学院派美术
波伦亚学院（Bologna）第一代的代表人物是卡拉 奇兄弟，即
鲁多维柯·卡拉奇（Ludovico Carracci，1555～ 1619），
阿格斯提诺·卡拉奇（Agostino Carracci，1557～ 1602）,
逃往埃及路上休息的风景 意大利 阿尼巴卡拉奇
学院派美术
继卡拉奇兄弟之后，学院派的代表人物是格·列尼 （Guido Reni，1575～1642）和格维尔奇诺 （Guercino，1591～1666）。
格·列尼的画，色调明快，富有抒情色彩，很受一 些上层人士的喜爱。《曙光女神》是他的代表作 之一，这件作品构图宏大，色彩艳丽。曙光女神 手持花束正驱走黎明前的黑暗，身后是太阳神的 马车，美惠三女神带着愉快的表情，背景上一片 金色，象征着曙光如锦。
卡拉瓦乔和现实主义美术
《女卜者》是他的早期风俗画中最有代表性的一 幅。画面上的两个人物都是来自现实生活——英 俊潇洒的罗马青年和含情脉脉的吉卜赛女郎。男 青年正挑逗地望着吉卜赛女郎，吉卜赛女郎好像 忘了看手相，而是注视男青年的脸。像这样描绘 爱情的画在当时的意大利是不多见的。
女卜者 意大利 卡拉瓦乔
一些大师的作品和伦巴底的现实生活。
卡拉瓦乔和现实主义美术
卡拉瓦乔的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的 诸位大师相继逝世后开始的。他的艺术不仅继承 了文艺复兴时期的传统，并推开了17世纪现实主 义艺术的大门。卡拉瓦乔的艺术像一座桥，把文 艺复兴和17世纪两个时代连接了起来。
卡拉瓦乔和现实主义美术
卡拉瓦乔早期的重要作品有《抱水果篮的孩子》、 《酒神巴库斯》、《逃往埃及的途中》、《女卜 者》以及《弹曼陀铃的姑娘》等，这些作品都有 着浓郁的生活气息。
阿尼巴·卡拉奇（Annibale Carracci，1560～1609）。
学院派美术
阿尼巴·卡拉奇是三兄弟中最年轻的一个，也是最 为著名的一个，他的才能是多方面的。他的首位 传记作家暨深具影响的艺术理论家贝洛里指出， 卡拉奇将绘画从样式主义的困境中解救出来。
阿尼巴·卡拉奇善作大型壁画，也画祭坛画和架上 绘画。他为罗马法尔内塞宫所作的天顶壁画尤为 出色，风格近似米开朗基罗，构图宏伟，人物生 动。
十七世纪的意大利美术
16世纪下半期，意大利文艺复兴时期美术开始从 繁荣走向衰弱，文艺复兴盛期的许多大师相继去 世，群星璀璨的意大利盛期文艺复兴画上了一个 完美的句号，意大利美术从此进入一个流派纷呈 的时期。
十七世纪的意大利美术
产生于16世纪下半叶的样式主义美术首先萌发于 佛罗伦萨，16世纪中后期遍及全国，只有威尼斯 画派受其影响较少。样式主义的艺术家都以崇拜 米开朗基罗、拉斐尔等盛期文艺复兴的大师自诩， 有不少人还是两位大师的学生。他们对技法和美 的强调，在某种程度上是对盛期文艺复兴的崇拜。
《酒神巴库斯和阿里阿德勒》意大利 阿尼巴卡拉奇
学院派美术
《逃往埃及路上休息的风景》是阿尼巴·卡拉奇创 作的一幅典型的古典主义风景画，画上的风景不 是大自然的写生，而是理想中的风景。画面中山 川、河流、田野笼罩着一层淡淡的轻烟，画中点 缀着几个神话中的人物，为的是增加一种传说的 气氛。
这样的风景画也叫英雄式的风景画，因为它具有 崇高、庄严、典雅的特色。这种古典风格对后来 的普桑、洛兰的风景画有直接的影响。
弹曼陀铃的姑娘 意大利 卡拉瓦乔
卡拉瓦乔和现实主义美术
卡拉瓦乔的色彩受威尼斯画派的影响，调子十分 明快鲜艳，表现了真实生活中见到的色彩。