首饰效果图元素 主题设计
浅析几何图形在首饰设计中的应用
浅析几何图形在首饰设计中的应用李明(延边大学美术学院产品设计专业吉林延吉133002)摘要首饰在当今的搭配中是必不可少的,首饰的种类样式也是千变万化。
几何图形有着的棱角分明的线条是我们常见的也是我们最熟悉的,在自然中在现实生活中随处可见几何图形和几何纹路的物品,几何图形是无处不在的。
几何图形虽然不是一种艺术,但它却是艺术设计的重要素材之一。
关键词几何图形首饰设计中图分类号:J524文献标识码:AOn the Application of Geometr y in J ewelr y DesignLI Ming(Department of Product Design,Academy of Fine Arts,Yanbian University,Y anji,Jilin133002)Abs tra c t Jewelry is essential in today's match;the kind of style of jewelry is also changing.Geometry with angula r lines is our common is our most familiar in nature everywhere in real life geometry and geometric lines of the article,the ge ometry is everywhere.Although geometry is not an art,it is one of the important materials of art and design.Ke y words geometry;jewelry;design首饰,顾名思义是指用于人本身为了达到某种目的或美感而对自身的一种装饰的饰品。
首饰还可以为外貌增添光彩。
随着生活水平不断提高,首饰成为现代人必不可少的搭配,也成为人审美的需要。
首饰设计基本方法
首饰设计基本方法(1)1.1.1.1 点要素在设计中体现点可以说是面和体的缩影。
它也有大小和形状,他的判别依据个人经验而定。
点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的,在相同的视觉环境下,相对面积的大小越悬殊,点的感觉就越强。
相反就失去了点的性质。
首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。
点的形状不同,给人的视觉及心理的反应也不同。
一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的,反之,一个外形向内凹陷的点,视觉感觉也是向内收缩的。
虽然点有形状和大小,但由于能感觉出的点之大小尺度很有限,要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。
所以在实际的运用中,对于点的利用,重点不要放在太刻意追求点的外形变化上,而以点的空间关系为重点。
点通过各种方式(主要是点的连接构成,点的不连接构成,点的重叠构成,点的面化和线化及点的自由构成)可以构成线和面。
设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感(图一及图二)。
图一:线状群镶的小宝石铂金吊坠图二:面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指1.1.1.2 线要素在设计中的表现线由点构成,是点移动的轨迹。
线是设计造型的基本要素。
线的粗细,曲直,倾斜,刚柔,起伏,波动等都是代表者或动或静,或是某种情感的表露。
如粗线条富有男性强有力的感觉,但缺少线特有的敏锐感;细线具有锐利,敏感和快速度的感觉;由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感,弧形曲线给人柔美之感(图三)。
这需要大家用心观察体会。
常用的直线有平行直线,放射线,折线和交叉线;曲线有平行波浪线,弧线,同心圆线,心型线和花瓣型线等。
线的密集化则产生面。
图三:曲线在项饰中的应用1.1.1.3 面要素在设计中的表现面是线的移动轨迹,是体的外表。
面可以由以下方式来产生:点和线的密集可形成虚面;点和线的扩展也可以形成面;面本身的分割,合成和反转也可以形成新的面。
面的外形轮廓和表面实感是引起视觉效果的因素。
常用的面包括由直线组合或由曲线组合的几何面,它表现单纯,明快,简洁,但带有冷酷机械感;由生命或偶然性构成的非几何面表现生动,情感丰富,但比较复杂。
中西首饰表现题材之异同
中西首饰表现题材之异同首饰作为人们日常生活中不可缺少的重要元素之一,承载了不同文化、历史、民族、个性等诸多内容。
在中西文化中,首饰有着各自独特的表现题材与艺术风格。
本文将以中西文化中的首饰为切入点,分析其表现题材之异同。
一、中西首饰艺术的异同1. 风格异同:中西首饰的风格有着很大的差异,中式首饰通常注重线条流畅平稳,装饰简洁朴素;西式首饰则更注重设计的丰富性与复杂性,细节处理更为精致。
中式首饰多使用金、银、玉等天然贵重材料,色彩以自然的色调为主;而重金属和宝石则是西式首饰的主要材料,常常通过镶嵌、打磨等手法展现出光泽与色彩的美感。
中式首饰强调文化的延续与传承,通常从传统文化古籍中提取灵感,孕育出各种具有文化内涵的图案与造型;西式首饰则更注重个性化与时尚感,设计师通常从生活中的流行元素中获取灵感,以表现现代人的审美与情感。
1. 宗教题材:中式首饰中常出现的佛教、道教、儒家等神圣形象,在西式首饰中也会以十字架、天使等形式出现,表现着对信仰及其价值观的尊崇与追求。
中式首饰中常出现的生肖、花草、动物等图案,在西式首饰中也可以看到其相似的表现。
同时,西式首饰还会通过海洋生命、星座等形式,呈现出宏大的生命主题及其深刻的哲学意义。
爱情主题在中西文化中均具有核心地位。
中式首饰则通常以双鱼、鸳鸯等图案表现情爱之美,而西式首饰则常以心形、钻石等珍贵的形式表现着人类内心情感的升华和美好的感受。
战争题材在中西文化中也不乏其表现形式。
中式首饰中常以战士、兵器、战场等图案表现战争的残酷与历史的沉重。
西式首饰则多以徽章、纪念章等形式表现对英勇战士的悼念与敬意。
总之,中西文化中的首饰以其独特的艺术风格、材料运用与表现题材,展现了文化的多样性与艺术的魅力。
中式首饰强调着传统文化的深刻内涵,以玉器为代表,展示了其特有的审美和工艺魅力;西式首饰则更加突出个性、时尚与美丽,以宝石、金属为代表,展现了其独特的美学和时尚魅力。
首饰技术人才培养模式的探索与实施
首饰技术人才培养模式的探索与实施摘要:本文从优化首饰技术人才培养模式出发,探求如何有效提升学生的职业技能。
通过联系“1+x”证书制度剖析首饰技术人才培养目标,发现首饰技术人才的必备能力包括:首饰创新设计、首饰三维建模、首饰3D打印、首饰机械加工、首饰手工制版、首饰铸造、首饰执模、首饰镶嵌工艺、首饰表面处理技术等。
关于职业院校优化人才培养模式层面,文章提出了两种方法,一种是基于“1+x”证书制度完善人才培养模式,另一种是基于“一体化课程”完善人才培养模式。
关键词:首饰;技术人才;培养模式;职业能力引言2020年9月16日,教育部联合多部门印发《职业教育提质培优行动计划(2020—2023年)》,强调职业院校要对专业设置和人才供给结构不断优化,确保每年都能向社会输送数以千万计的高质量技术技能人才。
文件中,关于对职业院校提出的重点任务部分,教育部指出要“推动学历教育与职业培训并举并重”,以把握学生职业技能提升为,服务学生成长和高质量就业。
首饰制作行业对高水平技术人才的需求较大,职业院校培养高水平的首饰技术人才,要从行业实际需求出发,不断优化育人模式与方法,以保证学生成长为符合社会需要的技术技能人才,实现高质量就业。
高水平的首饰技术人才,还能够助推首饰行业转型发展。
首饰技术人才设计和制作出外观新颖、结构精致、工艺精美的首饰,提升首饰产品竞争力的同时,满足消费者的多元需求,从而增强市场活力,推动产业发展。
基于此,本文就职业院校如何优化首饰技术人才培养模式,实现向高水平技术技能人才培养目标展开探讨。
一、基于“1+x”证书制度剖析首饰技术人才培养目标根据“1+x”证书制度对珠宝首饰行业职业的分类与相关职业技能的划分,可以分为珠宝首饰鉴定、珠宝首饰设计、珠宝首饰制作等几大类。
由于本文主要针对首饰技术人才必备能力进行研究分析,所以选择了几项重要的板块进行介绍。
(一)珠宝首饰设计职业技能珠宝首饰设计职业技能等级标准的制定,是由中国珠宝玉石首饰行业协会协同各大珠宝品牌企业,以及标杆院校共同起草商议[1]。
中国传统纹样在现代首饰设计中的应用
中国传统纹样在现代首饰设计中的应用
早在古代,中国就有丰富的传统纹样文化。
这些纹样在当时的服装、书法、绘画、建筑等领域中得到广泛应用。
如今,随着现代首饰设计的不断发展,越来越多的设计师开始将传统纹样融入到首饰设计中,以突出中国文化的特色。
中国传统纹样的特点是讲究“神似”,通常是从自然界中提取而来,有的取自动物、有的取自植物,有的取自自然风景,表现出一种神秘雅致的美感。
在现代首饰设计中运用中国传统纹样的方式有很多,以下是几个例子:
一,融合传统元素
现代首饰设计师将传统的图形纹样融合到现代的首饰款式之中,以此来突出中国文化的特色。
比如说,将葫芦的造型与现代的戒指款式结合起来,既突出了中国传统文化中“葫芦为福”、“葫芦长寿”的含义,同时也使得这款首饰更加独具特色。
二,借助色彩表达纹样
色彩在首饰设计中具有很大的作用。
现代首饰设计师可以选择传统纹样,并采用现代的色彩理念表现出来。
比如说,将传统的满汉珠宝的蓝色和白色结合起来运用到现代的首饰设计中,既表现出了传统古典美感,又融入了现代的美感元素。
中国传统纹样在设计中往往代表一种意境,对于首饰设计者来说,也可以借助这些元素表达出一些寓意。
例如,以龙纹、凤纹等中国传统神兽为灵感的首饰,既表达了中国古代的神话传说,同时也突出设计师的个性。
总之,中国传统纹样在现代首饰设计中的应用成为了一种趋势。
这种趋势既有文化传承的意义,同时也是一种创新的尝试。
在这种趋势下,我们可以看到,越来越多的首饰设计师将尝试融合传统纹样、使用传统元素来设计新型的首饰,以此来推动现代首饰设计的发展。
博物馆玉器文创首饰设计研究与实践
博物馆玉器文创首饰设计研究与实践作者:***来源:《文物鉴定与鉴赏》2022年第05期摘要:玉器是中国历史中的瑰宝,玉器文化源远流长。
博物馆文创产品有助于弘扬中华优秀传统文化,首饰设计是文创设计的组成部分。
文章从玉器文物的艺术特征入手,对其中的元素进行简述;再将玉器与博物馆文创首饰相关联,调查目前玉器文创首饰的现状并发现问题;然后探究玉器文创首饰设计的思路方法;最后以首都博物馆馆藏文物为例进行实践设计。
关键词:博物馆文创;首饰设计;玉器DOI:10.20005/ki.issn.1674-8697.2022.05.0200 引言玉器在中国古代被视作神器灵物。
在中国的所有造物种类中,玉器是一个非常特殊的品种,拥有独特的地位。
中华民族用自己的智慧和审美在造物生产的进程中创造出一件又一件精美绝伦的玉器,这些玉器也成为中国文化的重要组成部分。
从艺术角度来看,玉器是自然造物与人类文明互相结合的产物,体现出自然美与艺术美的相互融合。
玉器的造型、纹饰、加工工艺以及所蕴含的文化使其艺术特征更加丰富突出,这些丰富的艺术特征同时也具有深厚的艺术价值。
随着文博行業的发展,近些年来国内已有数千家博物馆对文创衍生品进行开发,其中玉器首饰在文创产品中并不罕见。
玉器的深厚文化沉淀和独特艺术价值让众多首饰设计师对之青睐有加。
本文从研究设计的角度出发,先对玉器的造型、纹饰、加工工艺以及文化这四种艺术元素进行分析,再调查博物馆文创首饰发展的现状和存在问题,然后探究专业珠宝设计的方法步骤,最后进行具体的首饰设计实践。
1 玉器的艺术特征玉器艺术是中国独特的艺术形式,是中国古代灿烂文化与艺术的重要组成部分。
玉器艺术以其流畅优美的造型、复杂精美的纹饰、细致多样的加工工艺、寓意丰富的文化内涵在世界艺术史中独树一帜。
1.1 造型种类玉器在产生初期的主要作用是装饰。
当时人们正处在原始时期,朦胧的美感使玉器以饰品的形式产生。
玉器之美体现在规整匀称的和谐统一,写实与传神的完美融合。
匠心首饰设计理念
匠心首饰设计理念匠心首饰设计理念首饰作为一种装饰品,既要兼顾美观的外表,更要体现出与人们生活息息相关的情感与故事。
匠心首饰设计理念就是要将设计的心思与情感融入到每一件作品中,以独特的创意和精湛的工艺打造出让人们心动的首饰。
首先,匠心首饰设计注重于创意。
创意是设计的灵魂,是打破常规、刷新视觉的关键。
匠心首饰设计师不仅要有大胆的想象力,还要有对时尚潮流的敏锐把握能力。
他们常常从自然界或人们生活中获得灵感,然后加以加工处理,最终呈现出精致别致的首饰作品。
比如,可以将自然界的花朵、树叶等元素与首饰融合,通过立体雕刻或者镶嵌的方式呈现出精美的造型。
这样的创意设计不仅能够给人以美的享受,更能够让人们在佩戴时感受到与大自然的亲密接触。
其次,匠心首饰设计注重于情感表达。
首饰往往是人们生活中的一种情感寄托,可以见证人们的爱情、友情、亲情等。
匠心首饰设计师通过细腻的设计与巧妙的工艺,将人们的情感与故事融入到首饰中。
比如,可以使用纪念品、家谱、信件等个人物品,将其转化为首饰的零部件或图案,以此来表达人们对于特定时刻或特殊人物的纪念和思念。
这样的设计不仅让人们在佩戴时感受到与亲人的情感联结,更能够在视觉上给人以亲切感和温暖感。
最后,匠心首饰设计注重于工艺的精湛。
首饰作为一种精致的装饰品,其设计和制作过程都需要经过层层筛选和精心打磨。
匠心首饰设计师在设计过程中注重于每一个细节的呈现,无论是材质的选择还是图案的雕刻,都追求精益求精。
在制作过程中,他们会采用传统的金工、银工或珠宝工艺,结合现代的雕刻和镶嵌技术,使得每一件作品都具备高度的艺术性和观赏性。
这样的精湛工艺让首饰看起来更加精致华丽,并且具有更高的价值。
总之,匠心首饰设计理念注重于创意、情感表达和工艺的融合。
通过独特的设计和精湛的工艺打磨,匠心首饰设计师能够创造出迷人的首饰作品,让人们在佩戴时感受到与之相关的美好情感和回忆,同时也让人们对于设计和工艺的精益追求有了更加深刻的认识。
珠宝首饰设计基础
设计构思简图
Independent Lady
四、包豪斯风格
1.包豪斯的现代设计艺术思想
(重视功能、技术、经济因素) (1)艺术与技术的统一;
(2)设计的目的是功能,而不是产品;
(3)设计必须遵循自然与客观法则进行。
现代首饰设计: 是一个广义的范畴,它包含符合现代艺术、现代加工业、现代商业及社会环 境的各种首饰造型,是现代物质文明、艺术与科学共同的产物
工美艺术运动:是19世纪下半叶,起源于英国的一场设计改良运动。 又称作艺术与手工艺运动。 • 拉斯金 • 威廉 莫里斯
英国著名设计师查尔斯 罗伯特 阿什比
• 人物简介 • 1863—1942 阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天 分和创造性的银匠,主要设计金属器皿和珠宝首饰。 英国的设计师和企业家,也是最初的工艺美术运动推动者。
用来缅怀查理一世的珠宝
英国设计师Alexande McQueen作品
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第一章 绪 论
• • • • • 第一节 首饰的定义及分类 第二节 首饰设计简介 第三节 设计的材料及工具简介 第四节 珠宝首饰设计基础 第五节 首饰制作工艺简介
第一节 首饰的定义及分类
• 1.1 首饰的起源
• 首饰起源于实用物件
• 1、点 首饰设计中点可以有大小不同的面积,其大小要根据它与周围要素的比较来确定,也就是 说首饰设计中只有相对的点,而没有绝对的点。 点是形体组成要素的基本单位,在首饰设计中 的每一粒宝石都可以看成是一个“点”的造型。点给人的感觉是单一、孤立和稳定,但它的变化 却是无限多样的。点的排列及其疏密、聚散,能给人以不同的视觉效果和美学感受。例如,多个 点呈直线排列,就能给人以连贯、渐进、有规律和发展之感,是一种跳跃、流动的动态美。如果 将点组成环状,则能给人以动中有静、统一中有独立的联想,为一种很好的艺术组织技巧。如果 将点组成疏密不等的一片,则能给人以蓬松、开放、弥漫和浸润之感。 在现代首饰设计中,适 当、巧妙地运用点的艺术是首饰设计中最为基础的技巧,并且适合多种宝石题材的设计。比如将 一粒较大的钻石镶嵌在白金托上,既表现了钻石冷艳、绚烂之美,又给人以独立、高贵和超然之 感。如果将一粒较大的红宝石置于中央,其周围配以小钻或碎钻作环状或放射状衬托,两种大小、 疏密和组织不同的“点”,便营造了很好的意境。点,在珍珠设计中的应用也很常见,比如用一 粒珍珠制成耳坠,便表现出一种文静、静谧的感觉。如果选用大小适度的随意型彩色宝石连成一 串坠,由于其色泽绚丽、飘逸洒脱,故能给人活泼、清新之感. • 2、线 点与线的结合 线在现代首饰设计中是经常运用的元素,线的长短、粗细、刚柔、波动都 可以作为设计师的语言。直线可以上下、左右延伸,表现出一种果断、坚定,对人的视觉可以起 到调节作用。折线在形状上常为角度性的折回,适合表现刚毅和讲究条理,富于个性色彩。曲线 因有各种不同的曲折变化,能给人以温和,柔顺之感,进而可以增加融合和亲切。环线则可以表 现出一种圆满、统一,为一种稳定、和谐的造型设计。 几何型首饰的流行充分表现了线在首饰 设计中的魅力。同时,线具有丰富的表现力,如在首饰与服装的协调设计中,其作用就更为突出。 比如在纵向结构较强的服装上选配横向线型首饰,就可
上海工艺美术职业学院教案首页(
上海工艺美术职业学院教案首页(08学年第一学期)课程名称:首饰创意效果图授课班级:G07522任课教师:程惠琴系、部:工艺美术系一、教学要求:通过本课程的学习,使学生掌握首饰创意效果图的基本技巧,了解并掌握多种绘画工具和纸张性能及其表达的效果,能运用多种不同的手绘表现技法来表达首饰设计的造型、结构、色彩和质感,能综合运用电脑绘图软件(JEWELRY CAD 或其它软件如RHINO、3DMax、CorelDraw、Photoshop等)绘制首饰设计效果图。
二、教学目的:通过任务引领的手绘及电脑表现形式等项目训练,在帮助学生理解首饰设计表达的各类技巧知识的同时,充分利用实训提高学生应用不同工具、不同材料、不同形式手段来表现首饰最终效果的能力。
通过该课程训练,让学生掌握并运用手绘及电脑表现各种表现手段,使首饰设计形态的视觉化,从中掌握基本技能、方法及严谨的造型理念;理解设计表达能力的训练是建立在广泛的设计实践经验和扎实的造型基础上的。
三、重点、难点:重点:全面、系统掌握《首饰创意效果图》的知识结构,培养动手的表现能力、视觉的鉴赏能力、语言的表达能力、创造性的思维能力。
难点:鉴赏、分析、重构自己对本专业的认知、理解,最终整和《首饰创意效果图》的知识结构,形成独特的《首饰创意效果图》知识体系,如:设计理论与设计实践的结合;表现能力与设计的结合;设计表现的市场化、社会化、人文文化等。
四、课时分配:讲课:4学时临摹各种表现技法:25学时照片翻制首饰效果图:25学时五、授课内容:1、首饰创意效果图概述2、首饰创意草图表现3、首饰创意三视图表现4、首饰创意手绘效果图5、首饰创意电脑效果图六、活动设计:活动1临摹优秀草图活动2训练草图绘制方法活动3活动3训练三视图的表现活动4临摹首饰效果图活动5绘制首饰效果图活动6电脑制作首饰效果图七、考核方法:阶段活动训练各占15%、团队协作、课堂纪律、行为规范占25%,(其中企业评分占40% 学校40%,学生互评20%)另:迟交作业者扣去100分中的20分审阅人(签字):年月日。
首饰创意设计课程标准
珠宝鉴定与设计专业课程标准2014年6月目录《会计基础与应用》课程标准 (1)《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................ 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................ 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................ 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................ 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................ 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................ 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................ 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................ 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................ 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................ 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................《首饰创意设计》课程标准一、基本信息适用对象:珠宝鉴定与设计制定时间:2014年2月课程代码:704206所属系部:建筑与艺术设计系学分:4 学时:72先修课程:《设计概论》、《珠宝手绘表现技法》后续课程:《首饰CAD》制定人:批准人:二、课程的目标通过《首饰创意设计》教、学、做,使学生具备以下的专业能力、方法能力及社会能力:1、专业能力目标(1)了解珠宝首饰创于设计的基本概念。
首饰设计PPT课件
适合旅游纪念品或特色 礼品,也适合特定场合 的装饰。
05
首饰设计未来趋势
个性化定制
定制化需求
随着消费者对个性化需求的增加, 未来首饰设计将更加注重满足消 费者的定制需求,包括材质、款
式、颜色等方面的定制。
定制化服务
为了满足消费者的定制需求,设 计师需要提供更加全面的定制化 服务,包括根据消费者需求进行 设计、提供定制化制作服务等。
结构
总结词
结构是首饰设计的内在要素,合理的结 构能够使首饰更加牢固和舒适。
VS
详细描述
结构是指首饰的内部构造和连接方式,它 决定了首饰的稳定性和耐用性。设计师需 要根据材质的特性和设计的需求,合理设 计结构,以保证首饰的质量和使用寿命。 同时,结构也需要与造型、色彩等元素相 互协调,以实现整体的美感。
色彩搭配
根据不同材料的特性,合理搭配色彩。运用对比色、邻近 色或冷暖色调等色彩关系,增强首饰的视觉冲击力或营造 和谐的氛围。
THANKS
感谢观看
适合正式场合佩戴,如婚礼、 晚宴等。源自案例三:民族风格的首饰设计
总结词
详细描述
设计元素
适用场合
多元文化、地域特色、 民俗风情
民族风格的首饰设计以 多元文化和地域特色为 特点,追求民俗风情和 传统手工艺。这种设计 风格适合喜欢旅游和探 索的人群,能够展现出 佩戴者的个性和文化底 蕴。
各种民族传统图案、手 工编织、天然材质等, 注重手工艺和细节处理 。
首饰设计的风格
首饰设计的风格可以因时代、地 域、文化等因素而异,常见的有 简约主义、复古风格、民族风、 现代主义等。
02
首饰设计元素
造型
总结词
造型是首饰设计的核心要素,通过独特的造型来表达设计师 的创意和审美。
浅论现代珠宝首饰设计中的传统艺术
浅论现代珠宝首饰设计中的传统艺术珠宝首饰设计是一门融合了创造力、艺术和工艺的独特领域。
在现代社会,许多珠宝首饰设计师将传统艺术元素与现代设计理念相结合,创造出独具特色的作品。
传统艺术在珠宝首饰设计中的应用可以给作品带来独特的历史和文化内涵,同时也传递出一种对传统的尊重与认同。
传统艺术在珠宝首饰设计中的应用可以从多个角度去思考。
首先,传统艺术作为一种丰富的文化遗产,可以为设计师提供源源不断的灵感。
许多珠宝首饰设计师以历史上的宝石、黄金和银器等传统材料为基础,将它们重新演绎并与当代设计融合,创造出独一无二的作品。
这些作品不仅具有美的韵味,也承载着历史与传统的记忆,让人们更加深刻地感受到其文化价值。
另外,传统艺术在珠宝首饰设计中的应用还可以体现在文化符号和意象的表达上。
不同的地域和文化拥有独特的符号和象征意义,设计师可以通过使用这些符号和意象,为珠宝首饰赋予特殊的文化内涵和情感意义。
例如,中国的传统文化中,龙凤、麒麟、蝴蝶等动物形象都代表着吉祥和美好的寓意,设计师可以将这些形象巧妙地融入到珠宝首饰中,赋予作品一种独特的文化气息。
当然,传统艺术在珠宝首饰设计中的应用也需要时刻考虑现代审美的需求。
传统艺术元素与现代设计理念的结合需要保持一定的平衡,既要尊重传统,又要符合当代人的审美趣味。
设计师需要在创新设计和文化传承之间找到一个恰当的平衡点,创造出能够吸引现代人的作品。
综上所述,传统艺术在珠宝首饰设计中的应用是一种重要的设计手法。
它可以为作品赋予丰富的历史和文化内涵,使珠宝首饰具有更高的艺术价值和审美价值。
尊重传统、传承文化是一个时尚设计师应有的素质,也是保持设计作品与时俱进的关键所在。
在未来的设计实践中,我们期待更多珠宝首饰设计师能够巧妙地运用传统艺术元素,创造出更多富有创意和艺术性的作品。
首饰设计表现及赏析
技术性赏析
工艺精湛
首饰制作需要高超的工艺技术,精湛的工艺能够让首饰更加精美绝 伦。
创新技术
随着科技的发展,首饰设计中不断涌现出新的技术和工艺,如3D打 印技术等。
细节处理
首饰设计中的细节处理也是技术性表现的重要方面,如镶嵌、打磨、 抛光等工艺的处理。
文化性赏析
传统与现代
01
首饰设计中融合了传统文化和现代审美,将传统元素与现代设
现代风格的首饰设计常常采用简洁的线条、几何形状和抽象元素,以展现出简约 、时尚的品质。这种风格的首饰设计注重创新和个性化,常常采用新材料和新技 术,如钛、陶瓷等,展现出独特的艺术魅力。
民族风格
总结词
民族风格的首饰设计以地域文化和民族特色为灵感来源,展现出浓郁的民族风情和地方 特色。
详细描述
民族风格的首饰设计常常借鉴不同地域的文化元素和民族特色,如印度的泰姬陵、非洲 的部落文化等,以展现出独特的民族风情。这种风格的首饰设计注重材料和工艺的传承 和创新,常常采用天然材料和传统工艺,如木质、石质等,展现出浓郁的地方特色和民
详细描述
传统风格的首饰常常采用复杂的镶嵌工艺、精细的雕刻和华丽的装饰,以展现 出高贵、典雅的品质。这种风格的首饰设计常常借鉴历史元素,融入传统文化 符号,如龙、凤、牡丹等,充满了浓郁的文化气息。
现代风格
总结词
现代风格的首饰设计简洁、明快、流畅,注重创新和个性化,突破传统束缚,追 求时尚和潮流。
详细描述
细节处理
线条运用
通过精细的线条勾勒出简洁流畅 的轮廓,使首饰更加精致典雅。
雕刻工艺
运用浮雕、镂雕等雕刻工艺在首饰 表面创造出丰富的纹理和图案,增 强视觉效果。
镶嵌工艺
通过精细的镶嵌技术将宝石、珍珠 等饰品固定在首饰上,使整体更加新材料如新型合金、合成宝石等,为首饰设计注 入新的活力。
珠宝首饰的设计图绘制和设计选题及构思技巧
7.1.7通常采用的绘制步骤
通常采用的绘制步骤如下:
(1)根据客户市场或生产上的要求,将自己的构思在纸上尽 可能多地勾画出造型和结构草图; (2)用铅笔在纸上以 1:1 (或其他比例)的尺寸将构思成熟、选 中的造型按照投影原理画出三视图或二视图,复杂结构可 画出局部剖面图,并可对其进行再修改和完善; (3)在正式确定的多视图铅笔稿基础上,用0.2 mm 的针笔正 确勾勒出图形; (4)用0.1 mm 的针笔画出宝石面上的刻画线; (5)也可用0.3mm的针笔重复某些部位的线条,表示转折厚 度增强图的立体效果;
(1)市场反馈信息要求对产品造型或用料做出调整。 (2)消费者对产品的意见和改进建议; (3)在试制样品过程中,或者在生产工艺和设备运行中现情 况,而需要设计做出相应的调整; (4)设计者有了更好的构思,主动进行修改等。
•
任何设计的修改和完善,都应该在图纸和说明书 上得到及时的反映。
Machining of Gem and Design of Jewelry
wwwn指三视图732耳饰三视图733坠饰三视图wwwnwn代设计的特点742造型和图案的艺术风格743珠宝首饰图案和造型设计的基本方法744珠宝首饰的设计程序745珠宝首饰的个性化造型设计wwwn14设计思维方式wwwn明度色相造型要素定形非定形wwwn市场需求加工制作美观实用wwwn注重整体装饰效果wwwn模仿设计方式继承设计方式创新设计方式wwwn风格图案造型华丽丰满朴实质简简洁明快深沉雄伟纤细精巧粗旷豪放产品风格民族风格时代风格个人趣味个人风格wwwn构成学原理的方法wwwn设计对象和主题草拟指标市场调查修改指标工艺调查初步确立设计要素草图绘制修改草图指标设计生产工艺提出检验标准对比多种构思收集对比材料分解各项指标确定生产造型绘制产品效果图书写设计说明书介绍制作要求wwwn风格个性化wwwn属首饰及配件的造型设计752线戒的造型设计实例753镶嵌首饰的造型设计及举例754链状首饰的造型
珠宝首饰设计师们的灵感来源和创作过程揭秘
珠宝首饰设计师们的灵感来源和创作过程揭秘珠宝首饰设计师们的灵感来源和创作过程揭秘珠宝首饰设计是一门追求美的艺术,它既是珠宝设计师的创造力的体现,也是细腻、精细和品质卓越的结晶。
每一件精心设计的珠宝首饰背后都蕴藏着设计师们的灵感源泉和创作过程。
本文将深入揭秘珠宝首饰设计师们的灵感和创作过程。
一、灵感来源1. 大自然大自然是珠宝首饰设计师们最主要的灵感来源之一。
花卉、鸟类、昆虫等大自然的元素经常出现在珠宝首饰的造型和图案中。
比如,蝴蝶翅膀的各种图案可以被艺术地转化成珠宝的造型,花朵的婀娜多姿也可以成为首饰设计的灵感。
大自然的色彩、纹理和形态都会给设计师们带来灵感的火花。
2. 文化传统珠宝首饰设计常常融入文化的元素,通过传统的符号、花纹和图案,传递着独特的文化内涵。
不同国家和地区的文化传统都会为设计师们提供丰富的灵感。
比如,中国的龙凤、印度的蓮花和泰国的佛像等都是常见的珠宝首饰设计中的元素。
3. 抽象的形状和艺术品设计师们对艺术品和抽象形状的喜爱也会成为他们的灵感来源之一。
他们会从画作、雕塑、建筑和其他艺术形式中汲取灵感,将抽象的形状和线条转化成珠宝首饰的设计。
这样的设计灵感给人一种独特的艺术感和审美体验。
4. 生活中的细节生活中的细节也是设计师们灵感的重要来源。
他们会观察身边的人和事,从中寻找灵感的闪光点。
有时一朵盛开的花、一张扭曲的铁丝或者一件古老的家具都能激发设计师的灵感,成为他们创作的源泉。
二、创作过程1. 素描和草图设计师们通常会用手工或电脑软件进行首饰的素描和草图。
他们会仔细地捕捉灵感的瞬间,将这些想法和创意转化为纸上或屏幕上的线条和形状。
通过素描和草图,设计师们能够更好地理解和表达他们的设计概念。
2. 材料选择在设计的过程中,珠宝首饰设计师要仔细选择适合的材料。
他们会根据设计的要求和意图选择金属、宝石、珍珠和其他材料。
这些材料的质地、色彩和形状都会影响到最终的设计效果。
3. 制作样品设计师会将设计的想法转化为实物,制作出样品。
首饰设计及制作工艺学1
首饰设计及制作工艺学目录第一章绪论第一节首饰的定义及分类1.1 首饰的定义1.2 首饰的分类第二节首饰设计简介2.1 首饰设计的产生2.2 首饰设计的定义2.3 首饰设计组成三要素2.4 学习首饰设计的内容2.4.1 首饰设计理念2.4.2 首饰设计方法第三节首饰制作工艺简介3.1 首饰制作工艺的概念3.2学习首饰制作工艺的内容第二章首饰设计基本方法第一节设计基础1.1不同构成要素在设计中的体现1.1.1几何要素在设计中体现1.1.1.1点要素在设计中的表现1.1.1.2线要素在设计中表现的1.1.1.3面要素在设计中的表现1.1.2 非几何要素在设计中体现1.2 构成学在设计中的应用1.2.1 体的构成与方法1.2.2 色彩在设计中的应用1.2.3 肌理在设计中的表现1.3 首饰设计的原则及形式美法则1.3.1 首饰设计的原则1.3.2 首饰设计形式美法则第二节首饰设计的演化2.1 原始设计元素的选择2.2 设计的演化2.3 设计演化注意事项第三节图案在首饰设计中的应用第三章常见珠宝首饰设计第一节设计的材料及工具简介1.1 设计用材料1.2 设计用工具第二节珠宝首饰设计基础2.1 常见宝石款式的画法2.2 各种金属的画法第三节常见珠宝首饰设计3.1 戒指设计3.2 耳饰设计3.3 项链的设计3.4 胸饰的设计3.5 首饰套件设计第四章首饰制作材料及工具简介第一节贵金属材料1.1 贵金属元素金1.2 贵金属元素银1.3 贵金属铂族元素第二节非贵金属材料2.1 非贵金属材料铜2.2 非贵金属材料锌与镉第三节焊接金属材料3.1 焊接金属材料的性质3.2 焊药的配置第四节主要制作工具和设备4.1 主要制作工具4.2 主要制作设备第五章首饰制作工艺第一节常见首饰制作工艺简介1.1 花丝和平填工艺1.2 实镶和电铸工艺1.3 失蜡铸造工艺第二节常见首饰表面加工工艺2.1 电镀工艺2.2 包金,贴金,鎏金和描金工艺2.3 烧蓝,堑花,雕金和车花工艺2.4 喷沙,拉丝等其他工艺第三节失蜡浇铸工艺的主要工艺流程3.1 工艺流程图3.2 压制胶模3.3 开胶模和注蜡模3.4修整蜡模和种蜡树3.5 灌石膏和烘焙石膏3.6 熔金浇铸3.7 石膏模的炸洗及剪毛坯第四节首饰执模和镶嵌工艺4.1 首饰执模工艺4.2 宝石镶嵌工艺4.2.1 爪镶方式4.2.2 包镶方式4.2.3 槽镶方式4.2.4 钉镶方式第五节首饰表面处理工艺5.1 镀前表面处理5.2.1 光亮处理5.2.2 除油处理5.2.3 浸蚀和18K炸金处理5.2 电镀处理第六章实习实习一练习各种宝石琢形的画法实习二练习各种金属的画法实习三练习各种首饰的画法实习四首饰设计创作实习五首饰制作基本功练习一:锯功,锉功实习六首饰制作基本功练习二――焊功实习七光身戒的制作和增加花色的技巧实习八失蜡浇铸实习九执模,镶嵌实习十表面处理第一章绪论第一节首饰的定义、种类1.1 首饰的定义国内传统定义:“首饰”一词始于明清时期,主要指头部饰物,后由于戒指的发展大大超过了其他品种的发展,又因“手”与“首”同音,因而戒指等“手饰”也被统称为“首饰”。
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初秀
1.首饰设计的产生
• 首饰在远古时代产生并伴随人类社会的发 展而发展。在很长的历史时期,首饰都是 由手工作坊的工匠们根据经验来制作的, 这种制作缺乏可预见性,而且不适部位的 修改都是在制作过程中进行,费时费力。
18世纪以前 中国:“百工”,“金工” 欧洲:“goldsmith”,“silversmith”
因此首饰设计者在进行首饰设计时应全面考 虑三要素的要求。
4.首饰设计通常要考虑几个方面的因素:
• 1 设计的作品是否符合视觉审美原则,即造型是否美观。 • 2 设计的作品是否符合心理审美原则,即符合人的社会的
和情感的需求。 • 3 设计准备使用什么金属材料和宝石材料,或其他非贵重
材料。材料的选取应能充分反应和烘托设计的目的,并考 虑其加工的可能性。 • 4 设计作品完成的制作过程中的加工技术和工艺水平是否 达到要求。 • 5 首饰的类型是否符合功能上的要求。如戒指是否能戴在 手指上,而项链是否能戴在脖子上等。
• 艺术形象的特点: 它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象,设计形象在 空间上有着确定的存在方式,是完全直观、明晰的,可以 直接为欣赏者感受和审美心理所把握的艺术形象。
• 实用要求
一方面是指首饰选材及材料搭配及加工工艺 实现可行性上的现实性;
另一方面指符合人们的社会和心理的情感需 求及佩带要求(展示性首饰不受此限制) :如男性首饰和女性首饰在造型元素,材 料色彩,首饰尺寸等中所表现的情感区别 ;吊坠,耳环及胸饰设计的重心不稳影响 佩戴等。
视觉审美 心理审美
设计材料
人体工程 加工工艺
5 学习首饰设计的方法
• (1)首饰设计理念
首饰设计首先是去寻找作品将要表达的思想 即主题(MOTIF),将社会的,文化的,时尚的某 些东西提取出来,再去寻找表达这种思想的 合适手段形式,把提取出来的主题以艺术的 风格附加到合适的载体上,再回到社会中,引 起人们感情的交流。因此,学习首饰设计 ,首先要学习首饰的设计理念。
设计的作品是否符合视觉 审美原则,即造型是否美 观?
首饰的类型是否符合 功能上的要求。如戒 指是否能戴在手指上, 而项链是否能戴在脖 子上等。
设计准备使用 什么金属材料 和宝石材料, 或其他非贵重 材料。材料的 选取应能充分 反应和烘托设 计的目的,并 考虑其加工的 可能性
设计作品完成的制 作过程中的加工技 术和工艺水平是否 达到要求。
「自然的感应」
• (2)首饰设计方法
广义的来说,首饰设计方法包括如何进行设 计定位,如何寻找设计主题和如何进行设 计表达的全过程。
我们这里所谈及的设计方法仅指如何进行设 计表达。设计定位和设计主题的确立涉及 文化和理念的东西,而设计表达是设计者 要掌握的技术手段,更符合以“方法”一 词来表述。它是将好的设计主题和理念以 动物、植物、几何形态及反映社会历史及 文化的装饰图案、美术图案等完美的、巧 妙的表现出来。它包含三个过程:
1.首饰设计的产生
• 直到二十世纪初,首饰业发生了深刻的艺术革命。随 着首饰艺术从皇宫贵族的象牙塔上走向民间,以卡迪 尔为代表的艺术大师创建了自己的设计工作室,并招 聘了一批美专的学生进行专门的首饰设计方法训练。
• 此时首饰制作的过程从纯经验的意匠上升为一种科学 的方法,首饰在生产之前,已经过周密的思考和图样 的完成,使得首饰在制作之前,人们就可以对其生产 成本进行估计,对其造型的效果和色彩的表现进行审 视。首饰设计效果图使制作成为有图可依、有案可考 ,大大增加了加工的预见性和可靠性。于是首饰设计 从制作中分离,并最终产生了专门从事设计的设计师 。首饰设计不再是首饰加工业的简单附属工作,而是 一项独立的重要行业。不再仅仅服务于上流社会,他 们更为大众服务。
• 为了有效的设计,你必须尽量了解你所选 择形状的特点.
• 例如一个正方形,可以以简单的方式体现出有 序的形状,因为它拥有均等的边;而圆形可以 以表现无限的循环,因为她既没有起点也没有 重点;三角形则比较坚固,有中心又具有方向 性,因为这种形状有顶点。
• 通过练习,你可以修饰任何 形状的特点静儿重新定义它 们的基本个性,试着去做一 些简单的改变,看看能产生 什么样的效果。
• 当我们为一项设计考虑形状的时候,最好 在设计说明范围内缩小选择范围,这样你 就会更容易集中考虑哪一类形状和设计相 关联。
• 思考:
• 设计说明要求:设计师寻找一种能够唤起 有关东方记忆的形状,并凝聚典雅和神秘 之感。
• 最后成品的形状源 于设计师对佛教庙 宇形状的缅怀。
• 一旦设计研究进入缩小选择范围的阶段, 设计师就需要挑选和判断哪些形状值得保 留。接下去就该去分析各个形状了。考虑 那一个形状会更具有吸引力一些。
设计的演化——形体组合
• 形体组合也称加法法则。指两个以上的 基本形体组合成新的立体造型。组合的 形式很多,有对称,重复,渐变,对比 等。加法法则的应用使原来一个简单的 结构要素演化成一个复杂的,有丰富情 感的设计。如下面的例子
设计的演化——形体分割
• 形体分割在首饰设计中的应用
• 形体分割也称减法法则,指的是对基本形体进 行分割形成新的造型。分割的面(线)可以为 直面(线),也可为弧面(线);切割的方向 有横向,垂向,斜向及回旋等。分割的价值在 于认识和改变现有空间,得到所需要的空间造 型和符合美的视觉效果。下面是分割形成的相 形布局在首饰设计中的应用:
• 设计语言的要素:形体(点、线、面、体); 明暗(三大面五大调子); 空间(多维空间的表现); 材质、肌理(指材料本身的质地和肌理 色彩(固有色、条件色、装饰性色彩等)。
形体
明暗
空间
材质与肌理
• 艺术形象: 艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主 体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果 。
• 第十届香港珠宝设计比赛作品欣赏 • 比赛分为公开组及学生组, • 公开组以「创香都·耀世界」为题, • 学生组以「自然的感应」为主题。 • 王砚的作品「创造」、
• 张咏雯的作品「生机」和关作启的作品「 明天」夺得;
• 工艺技术奖则由邱明钰的作品「魅力之都 」夺得,
• 「创香都·耀世界」
• 「创香都·耀世界」
表达,同时区别于其他普通的设计,因此你要经常考虑是否意识
到了各种形态的方方面面,以及在设计阶段是否意识到了一件作
品潜在的不同的面孔。这将有助于你实现连贯的设计,使其在各
个方面的形态都被考虑到。
• 训练课题:“内与外”
•方
法:形态并不仅仅是人们能够看到的作品的外观部分。
对于一件优秀的设计,作品的背面应该是正面的补充。发现某件
2.首饰设计的定义
• “设计”一词源于英文design,指进行某 种创造时的计划和方案的展示过程,即头 脑中的构思。
• 首饰设计是指用图纸表达的方式对首饰进 行创作,即将头脑中对某一首饰的创意和 构思用图纸逼真地表现出来。它是一种造 型设计,是把人脑中某种能体现情感及和 谐的材质和形式美,并具有装饰功能或使 用功能的造型用图样表现出来,它强调功 能与美学造型的一致性。
形态
• 珠宝首饰是一个拥有曲线和弧形形状的三 维空间的学科,它与人体的可随意改变, 不确定性以及三维空间形态有直接联系。 三维空间物体能够表现丰富的变化以及视 觉的和触觉的不同感受,对其任意角度的 研究,都能给人带来惊奇和令人激动的变 化。
形态训练1— “内与外”
•前
言:优秀的设计作品无论大小,都是通过其细节来进行
首饰的背面,本身也是美丽的,就好像发现了一个秘密一样——
使得这件作品更加令人满意和具有纪念意义。
• 经过造型的彩色纸张 的薄片堆叠成一个固 体状的手镯。从上面 看,整个形态从边缘 散落下来,赋予中心 柔和、圆锥形的外观 ,使其看上去既能满 足人的视觉美感,又 能使人佩戴舒适;
• 绘图展示了这款 由两部分组成的 戒指的不同视图 ,并分别充分展 示了其装配和解 体的形式。按照 尺寸比例绘制成 的图稿,使该形 态在设计的最后 阶段,即完成和 制作成品之前更 加视觉化和便于 检查。
3.首饰设计的组成三要素
一般来说,一款首饰设计作品都包含三方面 的要素:
• 设计语言 • 艺术形象 • 实用要求
• 设计语言: 设计者为了传递一定的的审美理想或意识,从而使用的一 些特殊的造型艺术表现手段和手法。在这种传递美的信息 的方式中,这些手段和手法起着一种传递媒介的作用,和 我们日常使用的语言的作用和功能相似。
• 训练课题:“二维向三维的转化” • 方 法:按照尺寸比例来进行绘图,是精确而
又相对简单的研究形态的方法:把你的形状投射 到三维空间上,它不同的正视图就可以被结合在 一起,进而来检查关于作品细节和比例的决定是 否令人满意和可行。
• 这款银戒指,顶端外 部庞大的形态被当作 了由更小些的细小银 丝差绕而成的容器。 内置的较小的相似形 态增加了作品的深度 以及趣味性。
• 选择和创造造型元素——这是一个抽象和 变象的过程,也是一个个性化的过程。不 同的原始造型元素直接影响首饰作品的风 格。
• 造型元素如何组合创造新的造型——这是 一个造型能力培养的过程。设计者要对原 始造型元素进行变形和组合,要考虑形态 、材质和色彩三方面的表现。这里要应用 三大构成的理论。
• 设计效果图的制作——包括立体图和三视 图。这是设计的最终展现。
课堂练习一(40分钟)
• 观察下面的海星,想象海星的正面与背面的 组成方式,或者表层与内部结构的连接方式 ,考虑这些元素如何组织,才能成为一个适 合人体佩戴的首饰。
• 利用这些“形”设计一组首饰
• 关键:“内与外”;
形态训练2— “二维向三维的转化”
• 前 言:当我们刚开始设计的时候,设计稿很 可能是平面的,因为我们总是从一个单视点开始 绘图的。想要在纸面上表达形态很有难度,因此 学习如何使用等高线和透视画法来进行一个三维 空间绘画很重要。