静物画中的象征

学号1192210406

静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。

静物画的象征，意义：静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩。

《静物》,公元1世纪末叶,湿壁画,那不勒斯国立考古博物馆(石)见于《外国美术史》P62页右上角

《静物》可以说是西方最早的静物画之一.在这幅别致的壁画上,画家选择淡雅的色彩,用类似素描的画法,真实再现了厨房里的用具和食品,让人认识到古罗马人家庭生活的一个生动侧面,光从左侧照射着室内的所有物品,通过精确的形状和微妙的明暗,它们全呈现立体的状态,有了可接触的真实感.蛋.禽.水罐.桌子等无不显露出本身固有的特制,投影更增强了它们实实在在存在于三维空间里的效果.画家全力追求的,依然是忠于模仿自然,让画面成为眼见之物的镜像.当然,它的创造者不仅仅显示出摹写对象的高超技艺,而且也展露经营画面的完美意识,均衡,简洁而又富于变化的构图,同样是这幅静物画迷人的所在

罗马人能画这么精彩的“单色静物画”，也能画十分生动的彩色静物。

与庞贝同埋在火山灰下的古城赫库兰尼姆也发现了壁画，其中就有一幅

彩色的《静物》。如下图。

它和前一幅作品在国立

那不勒斯考古博物馆，

一起展示着古罗马静物

画的特色。暖棕色的台

子上，摆放着黄绿的桃

子和玻璃的水罐，色彩

的对比，使桃子和水罐

显得分外突出。明暗和

投影，与色彩相配合，

营造这它们似真的样子。

最令人感兴趣的，还是

画家精确地捕捉到水罐

上的闪光，把玻璃制品

的特征再现得及具说服

力，你会觉得用手指弹

它就会听到清脆的响声。《静物》约50年。那不勒斯国立考古博物馆。教材P63

在古罗马帝国时期，静物画可能已经比较普遍，在庞贝城遗址所留存的壁画中，就有不少独立的静物画作品。如《桃子与玻璃瓶》、《器皿、鸡蛋和猎物》、《水果盘与双耳尖底瓶》；

古罗马帝国时期。可以说这是西方静物画的第一个发展期，可惜的是这个时期没能延续下去。

欧洲中世纪时，基督教美术的兴起使作为独立绘画门类的静物画、动物画基本绝迹，只有某些静物、动物形象作为宗教画中的象征物或背景点缀而存在。

随着欧洲文艺复兴运动的发展，肯定现世幸福的人文主义思想使当时的艺术开始关注和表现人的生活和生活环境，于是静物画作为独立的绘画题材在17世纪再度兴起并正式成为西方绘画的重要样式。人类的绘画史经历了漫长的发展过程,静物画成为专门画种则开始于17 世纪的荷兰。早在15 世纪,尼德兰的画家如凡·爱克兄弟等即有善于表现各种物质特性的传统和兴趣。他们所描绘的金属、丝绒、玻璃等就具有逼真的质感。可是,这些东西过去只被用作宗教画或肖像画中的道具和背景。直到17 世纪,静物画才成为重要的绘画样式之一。在众多的大师们的努力下曾将这一画种从色彩到形式,从内容到造型,推向高峰。

静物画：荷兰德海姆，代表作《有青瓷水罐的花卉的静物》

《有青瓷水罐和花卉的静物》(荷兰)德海姆(1606～1654)

(油画)(现藏英国牛津阿什穆兰美术馆)

自荷兰人民取得民族独立以后，绘画的题材已不仅局限于贵族和教会而延展到市民阶层的生活，正如有的学者在著作中所言：“荷兰绘画是描绘这个阶级本身的面貌的艺术。”在这种条件下，荷兰的静物画应运而生了。画静物，同样赋予着人们的感情与风俗习惯，并且与人物肖像和风俗画一样，成为富于象征意义的观赏艺术被人们竞相购买。德海姆就是这个时期的杰出代表。

他早期作品构图相对简单，色彩深而不丰富。他后期的静物画发生了一些变化，原先的质朴性被后来的装饰成分所取代，并且开始接受巴洛克画风的影响，所画静物如水果、金属盘，酒杯等极富质感，并且色彩华丽，往往偏爱干深色背景前凸现静物，如这幅《有青瓷水罐和花卉的静物》就如此。静物描绘真实而细腻，光感、质感表现恰如其分。尤其是削了皮的柠檬这样鲜为人关注的细节使观众平添了几许联想和猜测。也让我们更多地领悟静物画并非无生命的绘画，它也蕴藉着人的痕迹和气息，只不过它是处于一种生命相对静止的状态中。这一切无不表现出画家敏锐的生活洞察力、高超的写实技巧，以及对生活本质的内在领悟力，才使得生活中平凡得随处

个人很喜欢的一幅17世纪的静物

画。后面的空白部分恰到好处

有玻璃和银器的静物荷兰彼特克莱茨

有樱桃和草莓的静物荷兰彼特克莱茨

樱桃和草莓的静物荷兰彼特克莱茨

静物,法国雅克林那德

静物法国卢宾保金

卢宾·鲍金的生平尚缺乏更多的史料，据有关文件所载，他大约生于1610年，卒于1663年于巴黎；约从1630年起活跃于巴黎画坛。这位静物画家与17世纪初法国少数几位静物画家如贾克·林纳德、路易丝·莫瓦蓉、比才等齐名。他留下的作品不多，画上有正式签名的静物画总共只有三幅。据同时代人偶尔提到他时，说他性格柔和，长期默默地从事静物画创作，成就也很显著。

他所绘的静物，往往具有以小见大或以点识面的象征意味。静物具有一定的生活象征，在佛兰德斯与荷兰的绘画中早已有之，用得也很普遍。

苏巴朗擅长静物画，他对静物表现出的热情绝不亚于祈祷默思的修道士。他和荷兰的静物画家一样，对豪华的装饰品不感兴趣，而用一种淳朴的精神对待日常生活中的一般物品。

正弗朗西斯卡·德·苏巴朗[Francisco de Zurbaran]是17世纪西班牙一位伟大的艺术家。他一生主要以僧侣、修道士为其创作的主要题材,因而也常被艺术史家称为僧侣画家。他1598年出生于西班牙西部巴达霍斯省(埃斯特雷马杜拉)的

单纯的构图,美妙的色块,明暗的对比,饱满的物体,共同营造出一

个洋溢着深邃精神的图景,远远超越了那些纯粹再现外景美的静

物画,称得上罕见的静物佳作,应当令当时大部分荷兰静物画家汗

颜.