经典咏流传观后有感600字范文5篇
经典咏流传观后有感600字范文5篇
经典咏流传观后有感600字范文5篇《经典咏流传》观后有感600字范文一说实话，打开电视搜寻这档节目，是因为老师的要求，本没有太大的期待，可当那清亮的声音，传进我的耳朵时，我的心灵受到了震撼。
“白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开……”清澈嘹亮的歌声伴着吉他声缓缓入耳，在西安四十度高温的午后，因燥热而躁动的心，一下子宁静了。
只留下美丽的音符与诗词的古韵在客厅里微微荡漾，漾进我的耳中，漾入我的心灵。
当梁俊老师走上《经典咏流传》舞台的时候，他的光芒便被亿万观众所知。
梁俊老师，这个普通的山村教师，为了给孩子们带来更多的知识与快乐，他想将诗融入歌曲，将经典与流行融为一体。
但是他不会谱曲，他只能将心中的音符哼唱在一起，配上自己的木吉他，作出一首又一首美妙的诗词歌曲。
曲谱很简单，却又那么震撼人心!听者他们的演唱，我仿佛看到，无数个黄昏，梁老师抱着一把木吉他，坐在破旧的教室里，他的周围坐着一群可爱的孩子们，他们一起在唱诗词。
孩子们的神情是那么专注，那么神往，仿佛这诗词里孕育了无数的力量……朴实的孩子，普通的梁老师，他们不就像这苔一样吗?苔本平凡中的平凡，却生命极强。
很多好看的花草，需要阳光给到环境和营养，才能绽放出美丽，而苔花总是生长在无人知晓的角落，没有阳光的照耀，没有充足的营养，那么渺小，那么不引人注目，无人鼓励，更无人喝彩。
但它仍努力地，默默地，不屈不挠地生长着，以自信的姿态，绽放属于自己的光彩。
这绿色的苔，代表的就是生命的颜色，代表的就是青春的颜色!300年前的诗，穿越而来谱成歌。
袁枚歌的是苔的勇气，梁俊老师和孩子们唱得是生命的勇气。
是啊，每一个生命如同花朵一样，不分高低贵贱，都一样有绽放的权利，只要花开，都一样美好。
“苔花如米小，也学牡丹开!”我相信，在今后的成长岁月里，无论遇到什么困难，我都会像苔花一样，不惧平凡，追求卓越，在自己的世界里绽放。
《经典咏流传》观后有感600字范文二5月1日下午，我和爸爸妈妈一起观看了《经典咏流传》第5期，节目包含了三段：第一段是霍尊传唱《山居秋暝》，写意国画的舞台背景与无伴奏多声部合唱演绎了山林的自然之美;第二段是关喆传唱《望月怀远》，利比亚撤侨故事打动了所有人，“祖国万岁”成为共同心声;第三段是黄绮珊传唱《陋室铭》，文化的力量穿越古今，艺术的力量穿透荧屏，爱的力量横贯人生。
经典咏流传记录观后感
经典咏流传记录观后感
节目一开始，那舞台的布置就很吸引人眼球。
古色古香的风格，再加上现代灯光的巧妙搭配，就像是在古代和现代之间搭起了一座桥梁。
我心里就想，这节目有点意思啊，肯定不简单。
还有那些演唱的歌手，不管是大牌歌星还是那些小歌手，他们在台上都特别投入。
尤其是那些小歌手，他们那清澈的嗓音，就像天使在唱歌一样。
而且他们演唱的时候，那种对经典诗词的敬意都写在脸上。
我就在想，这些孩子们这么小就和经典文化这么亲近，以后肯定不得了。
每一首歌背后还有故事呢。
主持人和嘉宾的讲解让我了解到了这些诗词背后的诗人的经历、创作的背景。
这就像是给每一首诗加上了一个幕后花絮一样，让我对这些诗词的理解又深了一层。
就好比吃蛋糕，原本只吃到了蛋糕的美味，现在连这蛋糕是怎么做出来的，用了什么原料，在什么环境下做的都知道了，那吃起来就更有滋味了。
而且这个节目还把传统文化和现代流行音乐完美地结合起来。
以前总觉得传统文化是那种高高在上，只能在博物馆或者书本里瞻仰的东西。
但是这个节目就像是一个魔法师，把传统文化变得很时尚、很接地气。
这就告诉我们啊，传统文化并不是老古董，它可以和现代的东西玩得很好。
就像一个老爷爷和一群年轻人一起跳舞，不但不别扭，还特别和谐，特别有趣。
经典永流传第五季观后感作文
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嘿，小伙伴们！最近我看了一个超棒的节目，叫《经典永流传》第五季。
经典永流传第五季观后感
经典永流传第五季观后感这节目一开场，就像是打开了一扇通往古今交融世界的大门。
那些经典诗词在现代音乐的重新演绎下，就像给老古董穿上了时尚的新衣，一下变得特别酷。
就好比你以为老祖宗的东西离咱们很远，结果人家摇身一变，就成了能在你耳机里单曲循环的流行曲儿。
那些歌手啊，一个个都像是文化的使者。
他们的歌声里不仅仅是音符，更多的是对经典满满的敬意。
像有一首歌，把李白的诗唱出来的时候，我仿佛能看到那个豪放不羁的诗仙就在我眼前，举着酒杯对着明月吟诗。
歌手用那种悠扬又带着洒脱的嗓音，把李白诗里的意境展现得淋漓尽致。
我当时就想，这要是李白能听到自己的诗被唱成这样，估计也得跟着节奏晃两下脑袋，赞一声妙哉呢。
而且啊，节目里不只是简单地把经典和音乐凑一块儿。
它还有好多背后的故事挖掘，那些专家学者们出来一讲，你就会发现，原来这些经典背后还有这么多有趣的小秘密。
比如说一首诗，可能是诗人在某个特定的历史环境下，怀着特殊的心情写出来的。
知道了这些，再去听那首诗被唱出来，感觉就完全不一样了，就像是给这首歌注入了灵魂一样。
再说说那些小孩子们的表演。
那些小娃娃们一上台，那股子童真劲儿和对经典文化的热爱，简直能把人的心都融化了。
他们的声音虽然稚嫩，但是那种对经典的认真诠释，一点都不含糊。
看着他们，就感觉咱们的经典文化后继有人啊，就像一颗颗小种子，在他们身上生根发芽，以后肯定能长成参天大树。
不过呢，这节目也有点小“调皮”的地方。
有时候嘉宾和主持人之间的互动稍微有点生硬，就像是两个人硬要把话题往经典上拽，有点尬聊的感觉。
但这就像白玉上的一点小瑕疵，完全不影响整个节目的精彩程度。
《经典咏流传》观后感范文大全
《经典咏流传》观后感范文大全《经典咏流传》将中华经典的诗词文化与电视媒介、网络平台有机结合，兼顾诗词文化上的意境悠远和表现形式的通俗易懂。
下面是小编给大家带来的《经典咏流传》观后感范文，希望大家阅读参考!《经典咏流传》观后感范文一昨晚我观看了央视全新推出的一档大型综艺节目——《经典咏流传》，不禁热血沸腾，为之点赞。
这档节目是央视2018年推出的创新节目之一，以“创造性转化、创造性发展”为宗旨，邀请众多知名的明星和素人前来传唱，用流行音乐演绎经典诗词。
中国文化源远流长，博大精深。
自人类文明出现以来，中华文化就用它丰富的底蕴和深厚的情怀滋养了一代又一代的炎黄子孙，衍生出辉煌灿烂的上下五千年文明。
而那些耳熟能详的诗词则承载着古人的智慧与情感，流传至今。
可如何才能让经典与时尚融合?如何才能让新时代的人们继续传承那些带有文化烙印的诗词?这是一个难题，却也是一个值得探索和思考的命题。
节目制作方、央视创造传媒总经理、总编辑——过彤表示他找到了两把钥匙。
第一把钥匙是“时代性”。
过彤认为如果想让大家接受那些晦涩难懂或默默无闻的诗词，节目组就需要选择对当下的中国社会具有普适性的代表作。
这样人们才能更好地从中体会到诗词表达的主题和情感。
其实这点很好理解，一般人们不愿意学习看似与自己无关或无用的知识。
但一旦有人告诉你，现在有些知识被赋予了具体的指向和意义，变得与自己息息相关，那么自然就会有很多人乐意去学习和关注它。
那为什么节目组最终会选择公众人物担当传唱人呢?原因就是过彤说的第二把钥匙——“时尚性”。
因为明星本身就是时尚的载体和符号，他们用流行的元素去包装经典，让朴素的诗词得以创新，让静止的汉字幻化成音符在耳边萦绕，可以带给观众全方位的感官刺激和听觉享受，那么传播的效果肯定不错。
正如综合频道副总监许文广说的那样：“我们用最流行和最易于传播的方式，让那些传世经典再度叩响当代人们的心灵。
节目的立意用八个字来概括就是——立足当下，再造流行。
《经典咏流传》观后感八篇
《经典咏流传》观后感八篇【篇一】近日我观看了央视全新推出的一档大型综艺节目——《经典咏流传》，不禁热血沸腾，为之点赞。
这档节目是央视xx年推出的创新节目之一，以“创造性转化、创造性发展”为宗旨，邀请众多知名的明星和素人前来传唱，用流行音乐演绎经典诗词。
中国文化源远流长，博大精深。
自人类文明出现以来，中华文化就用它丰富的底蕴和深厚的情怀滋养了一代又一代的炎黄子孙，衍生出辉煌灿烂的上下五千年文明。
而那些耳熟能详的诗词则承载着古人的智慧与情感，流传至今。
可如何才能让经典与时尚融合？如何才能让新时代的人们继续传承那些带有文化烙印的诗词？这是一个难题，却也是一个值得探索和思考的命题。
节目制作方、央视创造传媒总经理、总编辑——过彤表示他找到了两把钥匙。
第一把钥匙是“时代性”。
过彤认为如果想让大家接受那些晦涩难懂或默默无闻的诗词，节目组就需要选择对当下的中国社会具有普适性的代表作。
这样人们才能更好地从中体会到诗词表达的主题和情感。
其实这点很好理解，一般人们不愿意学习看似与自己无关或无用的知识。
但一旦有人告诉你，现在有些知识被赋予了具体的指向和意义，变得与自己息息相关，那么自然就会有很多人乐意去学习和关注它。
那为什么节目组最终会选择公众人物担当传唱人呢？原因就是过彤说的第二把钥匙——“时尚性”。
因为明星本身就是时尚的载体和符号，他们用流行的元素去包装经典，让朴素的诗词得以创新，让静止的汉字幻化成音符在耳边萦绕，可以带给观众全方位的感官刺激和听觉享受，那么传播的效果肯定不错。
正如综合频道副总监许文广说的那样：“我们用最流行和最易于传播的方式，让那些传世经典再度叩响当代人们的心灵。
节目的立意用八个字来概括就是——立足当下，再造流行。
”给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。
“亭亭山上松，瑟瑟古中风。
风声一何盛，松枝一何劲。
”在此送给大家，愿与君共赏。
【篇二】今天，学校组织全体学生观看了央视的一档综艺节目《经典咏流传》。
经典咏流传 活动感想
经典咏流传活动感想首先，经典咏流传活动让我深刻感受到了传统文化的魅力。
在表演过程中，演员们通过传统的曲艺、音乐和戏曲形式，向观众展现了中国传统文化的丰富内涵。
例如，在京剧表演中，演员们不仅用传统的唱念做打的表演形式和唱腔，还演绎了古代传统剧目中的经典故事，让观众感受到了传统文化的魅力和魔力。
在其他曲艺、音乐表演中，演员们也用古老的传统艺术形式，展示了中国传统文化的博大精深。
通过这些表演，我深刻感受到了传统文化的独特魅力，也对传统文化有了更加深刻的认识和理解。
其次，经典咏流传活动让我领悟到传统文化对当代社会的深远影响。
传统文化作为中华民族的精神家园，一直以来都对中国人民的身心健康和社会发展起着积极的推动作用。
在经典咏流传活动中，我看到了很多老年演员，他们深谙传统文化，用自己的实际行动传承和弘扬传统文化，为我们赋予了更深刻的历史和文化内涵。
我认为，传统文化在当代社会仍然具有重要的意义。
它不仅为我们提供了自我认同和文化自信的力量，还为我们提供了在面对世界文化多样性和跨文化交流时的精神支撑和文化自觉。
再次，通过参加经典咏流传活动，我的审美能力得到了提高。
在现代社会里，娱乐方式多种多样，但其中包括一些古老的传统文化艺术形式，这些传统文化艺术形式因为观众对它们的认知度、语言表达方式、审美情趣等各个方面的差异，也受到了不同程度的冷遇，因而逐渐被人们淡忘。
经典咏流传活动让我感受到了传统文化的独特魅力，也让我发现了传统文化作为一种审美要素，在培养我们的审美情趣、提高我们的审美能力方面具有重要的作用。
综上所述，经典咏流传活动是一项展现中国传统文化魅力的重要活动，它让我深刻感受到了传统文化的魅力，也让我领悟到了传统文化对当代社会的深远影响。
在今后的生活中，我将会更加关注传统文化艺术形式的发展和传承，积极参与到传统文化的弘扬和传承中去，也将会不断提升自己的审美能力，在传统文化魅力的感召下，不断丰富自己的艺术修养，传承中华传统文化的精髓。
《经典咏流传》观后感600字作文
《经典咏流传》观后感600字作文《经典咏流传》观后感600字作文今天我和家人一起观看了《经典咏流传》第四期节目，节目的形式新颖别致，内容丰富多彩。
看后让我心潮澎湃，久久不能平静。
曹轩宾的《别君叹》令我眼前一亮。
“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。
这是唐代诗人王维的《送元二使安西》，诗人用短短的四句话，将送别友人的心境描写的淋漓尽致，好友即将西去，前路漫漫，不知何年何日再相逢，读来不禁使人潸然泪下。
“低吟白雪逢阳春，送君别去无知音”，充满了肝肠寸断的离别情。
优美的词，动人的旋律，听着听着就潸然泪下。
在语文课上，老师曾讲过，离别诗是古人诗作的一大主题，而《送元二使安西》更堪称送别诗的“压轴之作”，原先我的认识是肤浅的，经过这样的演绎，我重新认识王维《阳关曲》的重要意义，使我再次强烈感受到：作为一位诗人，只有将个人的命运和国家的兴衰紧紧地血脉相连，才能够创造出属于那个时代的伟大作品。
诗人王维清楚地了解战争的无情，也深知友人的远征可谓九死一生，更明白此次分离或许就意味着永别。
但他依然为友人祝福，期待着友人能平安归来，盼望着国家从此走向和平昌盛——即便自己可能已等不到那一天的到来……“劝君更尽一杯酒”，这酒中不仅浸透了诗人对友人的一片深挚情谊，更饱含着他对国家和平安宁的美好祝愿!——这正是“阳关曲”千百年来久唱不衰的魅力之所在!但在曹轩宾陕西方言的演唱中更让我体会到了离别之苦。
作为一个陕西人，我第一次感觉到陕西方言的大气磅礴，感悟到诗人的愁肠百结。
我仿佛看到了诗人送别的场景，不舍、无奈、祝愿，如此哀伤，如此动人，这种凄苦的感觉在中央音乐学院博士生导师赵家珍老师用南宋古琴的演绎下更让人愁肠百结，以歌和诗，给观众们带来极具画面感的想象和无限回味的余地。
我第一次如此清晰的感受到经典的魅力！立足当下，再造流行，我们的传统文化，才会有更长久的生命力！。
经典咏流传读后感
经典咏流传读后感最近看了这个节目，感触颇多呀！这节目就像是一场穿越时空的文化盛宴，把那些古老的诗词用现代的方式重新演绎，让它们在新时代里再次绽放出绚烂的光彩。
每一首诗词的背后，都仿佛藏着一个神秘的世界，等待着我们去探索和发现。
就说其中一期吧，有一首李白的被改编演唱。
那演唱者一开口，我整个人就被震住了！那种豪迈奔放的气势，仿佛真的把我带到了李白那个纵酒狂歌的时代。
李白的这首诗，咱以前在课本里也读过，可那会儿就是死记硬背，没咂摸出啥滋味来。
但在这个节目里，伴随着激昂的音乐和演唱者饱含深情的演绎，我好像一下子就懂了李白当时的心境。
他写“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，以前我只觉得这句子挺有气势，可没细想过背后的含义。
但在节目里，看着那舞台效果，听着那歌声，我突然就明白了，这是李白在感叹时光的飞逝，生命的短暂啊！那黄河水滚滚而来，一去不返，就像人的青春年华，匆匆而过。
早上还是乌黑的头发，到了晚上就变白了，这得多让人无奈和感慨！还有“天生我材必有用，千金散尽还复来”这句，以前我总觉得是句励志的话，鼓励人要自信。
但这次在节目里，我感受到的不仅仅是自信，更是一种洒脱和豁达。
李白觉得自己就是有才华，就是能有用武之地，就算钱都花光了也不怕，还能再挣回来！这得是多么强大的内心才能有这样的想法呀！演唱者在台上尽情歌唱，那表情，那动作，仿佛他就是李白本人。
他的声音时而高亢，时而低沉，把诗歌中的情感表现得淋漓尽致。
我在电视机前，眼睛都不敢眨一下，生怕错过了任何一个精彩的瞬间。
当演唱结束，全场响起热烈的掌声，我也忍不住跟着鼓掌。
这时候，我才发现自己已经不知不觉地沉浸在其中，被这些经典诗词深深地打动了。
想想我们现在的生活，每天忙忙碌碌，很少有时间能静下心来感受一下传统文化的魅力。
这个节目就像是给我们打开了一扇门，让我们看到了那些被遗忘在角落里的珍宝。
经典诗词之所以能流传千古，不仅仅是因为它们的文字优美，更是因为它们蕴含着深刻的人生哲理和情感。
经典永流传第一季第五期观后感
经典永流传第一季第五期观后感
这一期啊，那些经典诗词一被唱响，就好像被注入了新的生命力，从古老的纸张上蹦跶到舞台中央。
每一首歌都是一个故事，而且是那种超级有料的故事。
印象最深的是有一首歌，把古诗词唱得那叫一个婉转悠扬。
歌手一开口，就像一只百灵鸟带着我穿越回了古代。
我能想象到诗人站在山水之间，看着眼前的美景，心里头装满了各种情感，然后这些情感就通过这歌声，流淌到我的耳朵里，再钻进我的心里。
这时候我就想啊，古代的那些文人墨客可真是厉害，随便几句诗，经过这么一编排，就能变成这么动人的歌。
还有那些小朋友参与的表演，那可真是萌化了我的心。
他们奶声奶气地唱着经典，虽然年纪小，但是那种认真的劲儿，就好像他们已经理解了这些经典背后沉甸甸的文化内涵。
他们就像一群小天使，把经典传承的希望给带得高高的。
而且舞台的设计也特别棒，感觉就像是为每一首经典诗词量身打造的梦幻世界。
灯光一亮，音乐一响，就像是打开了通往古代文化世界的大门。
在这个舞台上，经典不再是高高在上、让人望而生畏的东西，而是变得特别亲近，就像一个老朋友在跟你分享他的喜怒哀乐。
经典咏流传观后感600字作文初一
经典咏流传观后感600字作文初一英文回答：I have watched the "Classic Chant" program, which is a Chinese cultural program that introduces and interprets ancient Chinese poems. The program is hosted by renowned Chinese poet and scholar Kang Zhen. Each episode focuses on a different classical Chinese poem, providing a detailed analysis of its historical background, literary techniques, and cultural significance.The program is highly educational and informative, and it has helped me to appreciate the beauty and depth of Chinese poetry. I have learned about the different genres of Chinese poetry, the different poetic forms, and the different techniques that poets use to create their works.I have also learned about the lives and times of some of the most famous Chinese poets, and I have gained a greater understanding of the Chinese culture and history.The program is also very entertaining, and I have enjoyed watching the hosts and guests discuss the poems.The hosts are very knowledgeable and passionate about Chinese poetry, and they are able to convey their enthusiasm to the audience. The guests are often experts in their fields, and they provide valuable insights into the poems.I believe that the "Classic Chant" program is avaluable resource for anyone who is interested in Chinese culture. It is a great way to learn about Chinese poetry, and it is also a great way to appreciate the beauty and depth of the Chinese language.中文回答：《经典咏流传》是一档弘扬中华传统文化的节目，由著名诗人、学者康震担任主讲人。
《经典咏流传》观后感八篇
《经典咏流传》观后感八篇【篇一】近日我观看了央视全新推出的一档大型综艺节目——《经典咏流传》，不禁热血沸腾，为之点赞。
这档节目是央视xx年推出的创新节目之一，以“创造性转化、创造性发展”为宗旨，邀请众多知名的明星和素人前来传唱，用流行音乐演绎经典诗词。
中国文化源远流长，博大精深。
自人类文明出现以来，中华文化就用它丰富的底蕴和深厚的情怀滋养了一代又一代的炎黄子孙，衍生出辉煌灿烂的上下五千年文明。
而那些耳熟能详的诗词则承载着古人的智慧与情感，流传至今。
可如何才能让经典与时尚融合？如何才能让新时代的人们继续传承那些带有文化烙印的诗词？这是一个难题，却也是一个值得探索和思考的命题。
节目制作方、央视创造传媒总经理、总编辑——过彤表示他找到了两把钥匙。
第一把钥匙是“时代性”。
过彤认为如果想让大家接受那些晦涩难懂或默默无闻的诗词，节目组就需要选择对当下的中国社会具有普适性的代表作。
这样人们才能更好地从中体会到诗词表达的主题和情感。
其实这点很好理解，一般人们不愿意学习看似与自己无关或无用的知识。
但一旦有人告诉你，现在有些知识被赋予了具体的指向和意义，变得与自己息息相关，那么自然就会有很多人乐意去学习和关注它。
那为什么节目组最终会选择公众人物担当传唱人呢？原因就是过彤说的第二把钥匙——“时尚性”。
因为明星本身就是时尚的载体和符号，他们用流行的元素去包装经典，让朴素的诗词得以创新，让静止的汉字幻化成音符在耳边萦绕，可以带给观众全方位的感官刺激和听觉享受，那么传播的效果肯定不错。
正如综合频道副总监许文广说的那样：“我们用最流行和最易于传播的方式，让那些传世经典再度叩响当代人们的心灵。
节目的立意用八个字来概括就是——立足当下，再造流行。
”给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。
“亭亭山上松，瑟瑟古中风。
风声一何盛，松枝一何劲。
”在此送给大家，愿与君共赏。
【篇二】今天，学校组织全体学生观看了央视的一档综艺节目《经典咏流传》。
作文《《经典咏流传》观后感》
《经典咏流传》观后感哎，最近迷上了《经典咏流传》，可不是那些高大上的感受，就纯粹觉得好玩儿！哈哈，怎么说呢，就好像以前过年看春晚一样，看着看着就乐呵了，完全不需要动脑子去思考人生哲理啥的。
我记得有一期，唱的是李白的诗，具体哪首我给忘了，反正就是那种豪迈奔放的风格。
节目里请了一个rapper，嗯，对，就是那种戴着帽子，穿着宽松衣服，说唱的歌手，他把李白的诗改编成了说唱，一开始我还挺惊讶的，心想这能行吗？结果，哎哟喂，还真挺带劲儿的！节奏感超强，那歌词改编得也妙，把李白的豪气和现代说唱的节奏完美融合了，听着就让人想跟着一起晃动脑袋。
说到这，我就想起我上周去公园散步的事儿了。
公园里有个小广场，经常有广场舞大妈们跳集体舞，那天阳光特别好，鸟儿也叫得欢，广场上人还挺多。
我一开始坐在长椅上休息，听着她们跳广场舞的音乐，其实吧，那音乐旋律挺简单的，有点像咱们小时候听的那种儿歌，但是配上她们统一的动作，就觉得挺热闹的，也挺有感染力的。
然后我就想起《经典咏流传》里那些改编的歌曲来了，其实本质上都一样，只是形式不同。
都是把经典的东西，用现代人听得懂，接受的方式表达出来，让更多的人能够接触到这些文化瑰宝。
说回那个rapper，他唱完之后，那些评委老师都一脸惊喜的样子，一个劲儿地夸他改编得精彩，说他把传统文化和现代艺术完美结合了，balabala 一大堆专业术语，我听得云里雾里的，但就单纯地觉得他唱得好听，节奏感强，听着很舒服。
这感觉，就像那天在公园里听广场舞音乐一样，虽然旋律简单，但就是让人觉得开心。
总之，《经典咏流传》这节目，在我看来，就是把那些看起来很高深莫测的经典诗词，用接地气的方式展现出来，让咱们这些普通人也能欣赏到其中的美。
它不需要你抱着书本苦思冥想，也不用你去解读那些复杂的含义，你只需要放松心情，享受那种轻松愉快的氛围就好啦。
这感觉，就像在阳光明媚的午后，坐在公园的长椅上，听着广场舞音乐，听着鸟儿唱歌，舒服着呢！所以啊，推荐大家有空看看，真的，比刷抖音有趣多了！。
经典咏流传的作文
经典咏流传的作文
《经典咏流传》
最近我迷上了一档节目，那就是《经典咏流传》呀。
这档节目可太有意思了，它把那些经典的诗词用唱歌的方式呈现出来，那感觉真是特别奇妙。
就说有一次吧，我看到一位歌手唱着一首古诗改编的歌曲，那旋律悠扬动听，一下子就把我给吸引住了。
当时我就坐在沙发上，眼睛眨都不眨地看着电视屏幕，耳朵竖着，生怕错过一个音符。
那歌手唱得特别投入，脸上的表情跟着歌曲的情感不断变化，我感觉自己好像都被他带进了诗词所描绘的那个世界里。
我就在想啊，原来诗词还可以这样玩，这可比单纯地背诵有意思多了呀。
看着看着，我都不由自主地跟着哼了起来。
等节目结束了，那首歌还在我脑子里回荡呢。
从那以后，我时不时就会想起那个场景，想起那首歌，也对那些经典诗词有了更深的兴趣和喜爱。
《经典咏流传》真的就像一把钥匙，打开了我对经典文化认知的新大门，让我在轻松愉快的氛围中感受到了经典的魅力呀，希望它能一直办下去，给我们带来更多的精彩！
嘿嘿，这就是我和《经典咏流传》的故事啦，真的很有趣哦！。
五二《经典咏流传》观后感
五二《经典咏流传》观后感第一篇：五二《经典咏流传》观后感《经典咏流传》观后感昨晚我观看了央视全新推出的一档大型综合节目—《经典咏流传》，不禁热血沸腾，为之点赞。
这档节目时央视2018年推出的创新节目之一，以“创造性转化、创造性发展”为宗旨，邀请众多知名的明星和素人前来传唱，用流行音乐演绎经典诗词。
中国文化源远流长，博大精深。
自人类文明出现以来，中华文化就用它丰富的底蕴和深厚的情怀滋润养了一代又一代的炎黄子孙，衍生出辉煌的上下五千年文明。
而那些耳熟能详的诗词则承载着古人的智慧与情感，流传至今。
我们这一代都生活在传承文化的浸润里，这种影响是润物细无声的，我们很多的成长都是伴随着古诗词经典，从刚开始说话时，父母会教我们：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。
”到小学时会教我们：“夜来风雨声，花落知多少。
”这是第一次感受到中华文化的美。
我们这一代新人的血液里还是流淌着中国文化的基因，让我们时时刻刻感受到自己成长的根基在哪里。
节目第一首古诗词就是王俊凯演唱的《明日歌》，诗词谱曲朗朗上口，神洗脑，只听一遍就能哼唱：“明日复明日，明日何其多。
我生待明日，万事成蹉跎··”反复劝勉人们要牢牢抓住稍纵即逝的今天，不要把任何计划推迟在未知明天。
百余位机器人伴舞，少年意气风发，朝气蓬勃的画面让人感慨，康震老师点评道：“人生就是这样，你越阳光，你就更阳光；你更阳光，你就是阳光”。
同学们，我们也要让经典永流传，因为我们是中国人，流2 传中国传统文化是我们每个中国人的职责，这也是我们该做的事。
张雪晗五年二班看《经典咏流传》有感《经典咏流传》是中央电视台综合频道和央视创造传媒联合制作推出的大型文化节目。
由撒贝宁担当主持人。
由北京师范大学教授博士生导师康震、中国音乐学院院长王黎光、著名主持人曾宝仪、著名音乐人庾澄庆共同组成的鉴赏团，共同为观众解读经典背后的文化内涵。
我看了其中的一期节目，那期节目是由凤凰传奇演唱的《将进酒》，《将进酒》是由唐代诗人李白沿用乐府的古题创作的一首诗。
经典咏流传观后感
经典咏流传观后感引言《经典咏流传》是一档中国电视歌唱真人秀节目，该节目的特点是通过对经典歌曲的重新演唱，传承和弘扬中华传统文化。
作为观众，我深受其感动和震撼，以下是我对该节目的观后感。
传承与弘扬经典《经典咏流传》作为一档咏古而唱新的节目，通过选取经典的中国歌曲，让年轻的歌手去重新演绎，既能传承经典，又能展现出新的风采。
这种方式让我深感该节目在传承和弘扬经典文化方面做出了巨大的贡献。
在该节目中，观众可以听到熟悉的经典曲目，同时也能感受到新一代歌手对这些歌曲的理解和情感表达。
这种传承与弘扬的模式，让经典歌曲得以延续，让经典文化得以传承。
发掘新声音《经典咏流传》为一些优秀的年轻歌手提供了一个展示自我的平台。
在这个节目中，他们可以通过演唱经典歌曲展现自己的才华和个人特色。
同时，这个节目也会为观众带来一些新的声音和音乐风格。
我注意到参赛选手们不仅会选择热门的经典曲目来演唱，还会尝试将经典与现代音乐元素进行结合创新，创造出独特的演唱风格和音乐效果。
他们的表演不仅令人耳目一新，也激发了观众对经典歌曲的新的听觉体验。
传递情感与思考观看《经典咏流传》不仅可以享受到优美的音乐，还能够感受到每位歌手的情感与思考。
每个歌手演唱时的表情和动作都能够传达出他们对歌曲的理解和情感的投入。
同时，该节目还会对每位选手的故事进行呈现，让观众更加了解他们的背景和感受。
在这个过程中，观众可以深入思考歌曲背后的故事和意义，感受到歌曲所传递的情感和思考。
这种情感共鸣和思考激发了观众的共鸣，让他们对音乐和文化有了更深的理解和体验。
推动社会影响力《经典咏流传》这样的节目不仅在传承和弘扬经典文化方面起到了重要作用，也在推动社会影响力方面发挥了积极的作用。
通过这个节目，观众可以了解到更多优秀的年轻歌手，同时也能够感受到中华传统文化的魅力。
这种影响力不仅局限于节目本身，也会通过观众的口口相传和社交媒体的传播，进一步扩大。
这种推动社会影响力的作用，让更多的人对中国音乐和文化感兴趣，并为中华传统文化的传承和发展贡献自己的力量。
经典永流传第五季观后感
经典永流传第五季观后感这一季啊，那些经典诗词就像被施了魔法一样，重新焕发出了超级耀眼的光芒。
首先得说说那些演唱经典的歌手和表演者们，他们可太有才了。
就像有一组歌手把一首古老的诗词唱得那叫一个荡气回肠，感觉每一个音符都像是带着古人的情感在跳动。
他们的声音一出来，我就仿佛看到了古代的文人墨客站在山水之间，或是对着明月抒发着自己的感慨。
而且他们的舞台表演也超有创意，服装、道具啥的都很讲究，让人感觉真的是回到了那个古典的时代。
还有啊，节目里对经典的解读也特别有意思。
那些专家学者就像超级导游一样，带着我们在经典的字里行间穿梭。
他们把那些深奥的诗词背后的故事一一道来，什么诗人的生平啦，创作的背景啦。
我以前读诗的时候，有些地方总是迷迷糊糊的，看了这个节目之后，就像突然被人点醒了一样。
比如说有一首描写战争的诗，以前我就只觉得写得很悲壮，但听了专家的讲解，才知道原来里面还隐藏着诗人对和平的深切渴望，以及当时社会的很多复杂情况。
再说说那些来参加节目的小朋友们，简直就是一群小天使。
他们朗诵经典的时候，那清脆的声音和纯真的表情，就像一阵清风，把经典里那种纯粹的美好给展现得淋漓尽致。
看着他们，我就觉得经典传承是真的有希望啊，这些小家伙们就像是文化传承的小火苗，将来肯定能把经典的火焰烧得更旺。
这一季节目还有个很厉害的地方，就是它把经典和现代的社会现象联系起来了。
让我深刻地感受到，原来那些古老的诗词歌赋并不是高高在上、离我们生活很远的东西。
比如说有一首诗里表达的那种对友情的珍视，在现代社会中，我们同样需要这样真挚的情感。
节目就像是一座桥梁，把古代和现代连接起来，让经典不再是博物馆里的陈列品，而是可以在我们生活中随时被拿出来品味和借鉴的宝藏。
不过呢，这节目也不是十全十美的。
有时候我觉得舞台的特效有点太炫了，反而有点抢了经典本身的风头。
就像我本来是想去欣赏一朵美丽的古典之花，结果周围的灯光和烟雾太浓了，差点就看不到花的样子了。
但这也算是小瑕疵啦，毕竟整体的效果还是超级棒的。
经典咏流传第四期观后感600字
经典咏流传第四期观后感600字英文回答：The fourth episode of "Sing, Classics, Transmit" presents a diverse array of performances that showcase the enduring power and versatility of classical Chinese poetry. From the soaring vocals of opera to the delicate melodiesof folk songs, each performance breathes new life into the timeless words of ancient poets.The episode opens with a stunning rendition of Li Bai's "Quiet Night Thought" by the renowned soprano Huang Ying. Her voice soars effortlessly through the air, carrying the longing and solitude of the poet's moonlit reflections. The piece is accompanied by a haunting bamboo flute, adding an ethereal touch to the performance.Another highlight of the episode is the performance of Du Fu's "Song of the Wagons" by the folk singer Hang Tianqi. His deep, resonant voice brings a sense of urgency andemotion to the poet's descriptions of the hardships of war. The folk instrumentation, including the pipa and erhu, adds a rustic charm to the performance.The program also features a contemporary interpretation of Bai Juyi's "Song of Everlasting Regret" by the singer Zhou Peng. His soulful vocals blend seamlessly with the electronic beats and R&B rhythms, creating a poignant and moving performance. The fusion of traditional and modern elements highlights the adaptability of classical poetry to different musical genres.In addition to these vocal performances, the episode also includes a mesmerizing dance interpretation of SuShi's "Prelude to the Water Melody." The elegant movements and evocative choreography capture the poet's contemplation of life and time.Throughout the episode, the program's host, Professor Kang Zhen, provides insightful commentary on the literary and historical context of each poem. His explanations illuminate the themes, techniques, and emotions expressedin the poetry, enhancing the audience's understanding and appreciation.中文回答：《经典咏流传》第四期呈现了丰富多样的表演，展现了中国古典诗词的恒久魅力和多变性。
经典永流传第一季第五期观后感
经典永流传第一季第五期观后感一开场，那舞台的布置就像把我拉进了一个充满诗意的仙境。
灯光打下来，就好像是给经典诗词披上了一件神秘而华丽的外衣。
节目里歌手们的演唱真的是太绝了。
他们就像是一群神奇的魔法师，把那些古老的诗词变成了能钻进人心里的美妙旋律。
比如说有一首歌，把李白的诗唱出来的时候，我仿佛看到了李白站在我面前，端着酒杯，对着明月吟诗的那种潇洒模样。
那歌手的声音就像一条灵动的小溪，带着李白诗中的豪情和洒脱缓缓流淌进我的耳朵，再钻进我的心里。
我当时就在想，这古人要是听到自己的诗被这么唱出来，估计也得忍不住跟着节奏摇摆呢。
还有那些经典诗词背后的故事，被主持人和嘉宾们一讲述，就变得鲜活起来了。
以前读诗词就只是读文字，感觉干巴巴的。
但在节目里，我才知道原来每一首诗词都像是一个装满宝藏的小盒子，背后有着诗人的喜怒哀乐，有着当时社会的千姿百态。
就像我以前读杜甫的诗，只知道他写的东西很沉郁，但在节目里了解到他生活的那个动荡年代后，再听用他的诗改编的歌，就感觉那些文字不再是简单的符号，而是杜甫的一声声叹息和对美好生活的无限向往。
这一期里还有个让我印象特别深刻的小环节，是关于诗词和现代生活的联系。
他们举了好多例子，说我们现代的一些想法和情感，其实古人早就用诗词表达过了。
我当时就恍然大悟，原来我们和古人的距离并没有那么远，虽然时代不同，穿着打扮不一样，可大家的感情都是相通的。
就像我们现在会因为思念远方的朋友而难过，古人也会在诗里写“海内存知己，天涯若比邻”来表达对友人的思念和安慰。
而且啊，这节目里观众的反应也特别有意思。
大家都沉浸在那些诗词和歌曲里，一会儿跟着轻声哼唱，一会儿又因为感动而眼眶泛红。
感觉整个现场就像一个大家庭，大家因为热爱经典文化聚在一起，一起分享这份独特的美好。
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经典咏流传观后有感600字范文5篇《经典咏流传》观后有感600字范文一说实话，打开电视搜寻这档节目，是因为老师的要求，本没有太大的期待，可当那清亮的声音，传进我的耳朵时，我的心灵受到了震撼。
“白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开……”清澈嘹亮的歌声伴着吉他声缓缓入耳，在西安四十度高温的午后，因燥热而躁动的心，一下子宁静了。
只留下美丽的音符与诗词的古韵在客厅里微微荡漾，漾进我的耳中，漾入我的心灵。
当梁俊老师走上《经典咏流传》舞台的时候，他的光芒便被亿万观众所知。
梁俊老师，这个普通的山村教师，为了给孩子们带来更多的知识与快乐，他想将诗融入歌曲，将经典与流行融为一体。
但是他不会谱曲，他只能将心中的音符哼唱在一起，配上自己的木吉他，作出一首又一首美妙的诗词歌曲。
曲谱很简单，却又那么震撼人心!听者他们的演唱，我仿佛看到，无数个黄昏，梁老师抱着一把木吉他，坐在破旧的教室里，他的周围坐着一群可爱的孩子们，他们一起在唱诗词。
孩子们的神情是那么专注，那么神往，仿佛这诗词里孕育了无数的力量……朴实的孩子，普通的梁老师，他们不就像这苔一样吗?苔本平凡中的平凡，却生命极强。
很多好看的花草，需要阳光给到环境和营养，才能绽放出美丽，而苔花总是生长在无人知晓的角落，没有阳光的照耀，没有充足的营养，那么渺小，那么不引人注目，无人鼓励，更无人喝彩。
但它仍努力地，默默地，不屈不挠地生长着，以自信的姿态，绽放属于自己的光彩。
这绿色的苔，代表的就是生命的颜色，代表的就是青春的颜色!300年前的诗，穿越而来谱成歌。
袁枚歌的是苔的勇气，梁俊老师和孩子们唱得是生命的勇气。
是啊，每一个生命如同花朵一样，不分高低贵贱，都一样有绽放的权利，只要花开，都一样美好。
“苔花如米小，也学牡丹开!”我相信，在今后的成长岁月里，无论遇到什么困难，我都会像苔花一样，不惧平凡，追求卓越，在自己的世界里绽放。
《经典咏流传》观后有感600字范文二5月1日下午，我和爸爸妈妈一起观看了《经典咏流传》第5期，节目包含了三段：第一段是霍尊传唱《山居秋暝》，写意国画的舞台背景与无伴奏多声部合唱演绎了山林的自然之美;第二段是关喆传唱《望月怀远》，利比亚撤侨故事打动了所有人，“祖国万岁”成为共同心声;第三段是黄绮珊传唱《陋室铭》，文化的力量穿越古今，艺术的力量穿透荧屏，爱的力量横贯人生。
每一段都是经典，咏叹声一片。
唐代的刘禹锡写下超凡脱俗、情趣高雅的《陋室铭》，以“惟吾德馨”统领全篇，以居处的“陋”写出作者高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣，这首诗历经一千二百多年而不湮灭，正是文化穿越古今的力量。
黄绮珊在传唱的《陋室铭》时，用她略显沙哑又高亢纯净的嗓音演绎了《陋室铭》，尤其是音乐刚起就以高音为整首曲子奠定了“陋室不陋”的基调，音乐烘托了诗人的高尚气节，正是艺术穿透荧屏的力量。
嘉宾白茹云把诗当作与病魔作斗争的利器，以一个普通农民女性爱诗、爱家、爱生命的情怀打动了鉴赏者，也打动了电视观众，文化和艺术都融进了对生命的热爱和歌颂，正是爱滋润生命、孕育人类的力量。
《经典咏流传》观后有感600字范文三这些天，一档名作《经典咏流传》的节目在华夏大地上如同烈火一般烧进了炎黄儿女心里，同时，也让我们这样的年轻人，对中华传统文化有了新的认识。
当我看到这档节目时，我对它的看法是嗤之以鼻的，这些年，这样弘扬中国传统文化的节目越来越多，将文化情怀像不要钱似的肆意挥洒，甚至于有的节目打着文化传承的旗号，却只是为了商业价值。
可这档节目，好像还有些不同，不必说康震，王黎光这样的学术专家，就说其中创作的一首首歌曲，是确实让我心头一震，比如王俊凯演绎的《明日歌》，“明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。
”这样一首劝学的诗赋，平日里读，不谈别的，那枯燥的感觉就让我对它敬而远之了，可当我听到它改编而成的歌曲后，却一点这样得想法也没有了，明快的曲调让我感到一丝新奇，这样的方式实在别出心裁，当那无趣的诗句用音符串起来时，被架在五线谱上的时候，那种情绪的带动是无与伦比的。
毛不易与廖俊凯的《月下独酌》霍尊的《山居秋暝》，这些我耳熟能详的诗词却也演绎出了更深的层次，情绪的打动，让诗词中那些朦胧的东西更加具象化，成型的山河在眼前浮现，如同在水墨画中穿梭，一首听完，甚至还想再听一遍，就像饮酒一般流畅。
不可不提的是洛天依与王佩瑜的合作，电子合成声与花腔女声的合奏中，我好像看见了新与旧的碰撞，迸发出更加绚丽与奇异的东西，正像任嘉伦所说的那样“用这种新的方式来消化诗词，可以让我们在诗词上学到更多。
”这句话让我感受颇深，用新事物承载旧事物，这是当下最平常不过的事了，比如网购，网络学习，华阴老腔和摇滚合作等等，这样那样的实例告诉我们了新旧继承的美妙配合，用流行的东西承载着传统，包括诗词。
可是这样好么?“对于古人来讲，时间就是未来，而对于今天的我们来讲，未来已来。
”是的，我们生活在古人的未来中，学习着古人的东西，继承着传统精神，但渐渐地，大量年轻人不耐烦了，他们对传统的，老套的东西厌倦了，它们更喜欢流行的，更有趣的东西。
固然，这样的想法无可厚非，这也是未来的大潮流，是对传统更好的继承，那对于年轻人呢?一味让流行与传统结合，势必会失去传统中最具韵味的部分，古人的意境不是一副简单的水墨画，不是一饮而尽的酒;它更像是一杯让人唇齿留香，回味无穷的茶，更像是清晨朦朦胧胧的云雾氤氲在林间，和着鸟叫，空谷传响的美妙意境。
所谓仁者见仁智者见智，每个人理解诗时都不会相同，每个人学习时也会有不同的理解，这样的节目，让年轻人最低限度的爱上了传统文化，可是那其中最妙不可言的地方，是一首首三分二十四秒的歌曲所不能表达的。
历史，就是踩着前人的头颅一点一点发展的，只是继承而不能理解，和读书不明意一样可怕，别让前人的头颅白白的粉碎，更别让未来的孩子们，回首这段历史时，留下悔恨。
对于我们来说，只是继承就不是未来，在古人的神韵上留下自己浓墨重彩的一笔，才是未来。
历史的车轮已经转动......未来未来未来未来未......《经典咏流传》观后有感600字范文四看完《经典咏流传》给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。
我不禁想到一句话：做人当如松!东汉刘桢的《赠从弟》这首诗，我初一就背过了，如今听着二十七岁的孙杨引吭高歌，才觉得品出了诗的滋味。
“亭亭山上松，瑟瑟谷中风，风声一何盛，松枝一何劲。
冰霜正惨凄，终岁常端正，岂不罹凝寒，松柏有本性。
”刘桢距离今天已经一千八百多年，他的“风声一何盛，松枝一何劲”激励了一代又一代人，成为我们中华民族的经典之作。
节目把这首诗选出来传唱，尤其是让孙杨来唱，这是一个非常成功的策划。
因为，这首诗，似乎就是孙杨的写照啊!仍记得2016年8月14日，里约奥运会游泳比赛进入到最后一天。
中国人都期待着中国名将孙杨的佳音，然而，就在200米自由泳夺得冠军后，孙杨突发感冒，导致身体状态欠佳，在预赛中被淘汰。
这样，孙杨也失去了卫冕的机会，他以1金1银的成绩结束了里约奥的运会之旅。
我想那时候的孙杨，已经够难过了，可媒体不放过他，铺天盖地的评论向这个大小孩砸过来。
他如果没有松柏一样的毅力，如何挺得过来。
作为中国男子游泳队运动员、奥运冠军、世界游泳健将。
哪怕身上一直都有伤痛折磨，但他依旧坚持训练，尽职尽责地履行他对祖国的承诺，不言放弃!唱这首歌的孙杨，在经历了人生的无数风雨后，看起来更成熟了，他以一个体育人的身份，唱出了生命的自强不息，其实，这种松柏精神，应该是中国人一脉传承的文化基因，因为做人当如松的信念和追求，我们的历史才得以传承。
所以我希望将中国文化传承下去，让古代先贤的情怀、智慧能在时代语境里观照当下，并能扎根、发芽、开花、结果，赋予今人以积极的思考和无穷的正能量!《经典咏流传》观后有感600字范文五今天我和家人一起观看了《经典咏流传》第四期节目，节目的形式新颖别致，内容丰富多彩。
看后让我心潮澎湃，久久不能平静。
曹轩宾的《别君叹》令我眼前一亮。
“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。
这是唐代诗人王维的《送元二使安西》，诗人用短短的四句话，将送别友人的心境描写的淋漓尽致，好友即将西去，前路漫漫，不知何年何日再相逢，读来不禁使人潸然泪下。
“低吟白雪逢阳春，送君别去无知音”，充满了肝肠寸断的离别情。
优美的词，动人的旋律，听着听着就潸然泪下。
在语文课上，老师曾讲过，离别诗是古人诗作的一大主题，而《送元二使安西》更堪称送别诗的“压轴之作”，原先我的认识是肤浅的，经过这样的演绎，我重新认识王维《阳关曲》的重要意义，使我再次强烈感受到：作为一位诗人，只有将个人的命运和国家的兴衰紧紧地血脉相连，才能够创造出属于那个时代的伟大作品。
诗人王维清楚地了解战争的无情，也深知友人的远征可谓九死一生，更明白此次分离或许就意味着永别。
但他依然为友人祝福，期待着友人能平安归来，盼望着国家从此走向和平昌盛——即便自己可能已等不到那一天的到来……“劝君更尽一杯酒”，这酒中不仅浸透了诗人对友人的一片深挚情谊，更饱含着他对国家和平安宁的美好祝愿!——这正是“阳关曲”千百年来久唱不衰的魅力之所在!但在曹轩宾陕西方言的演唱中更让我体会到了离别之苦。
作为一个陕西人，我第一次感觉到陕西方言的大气磅礴，感悟到诗人的愁肠百结。
我仿佛看到了诗人送别的场景，不舍、无奈、祝愿，如此哀伤，如此动人，这种凄苦的感觉在中央音乐学院博士生导师赵家珍老师用南宋古琴的演绎下更让人愁肠百结，以歌和诗，给观众们带来极具画面感的想象和无限回味的余地。
我第一次如此清晰的感受到经典的魅力!立足当下，再造流行，我们的传统文化，才会有更长久的生命力!《经典咏流传》观后有感600字范文五篇。