John ejduk

John HejdukFor John Hejduk, the architecture takes more significance to life than the life itself does. Its affinity to the life extends its limit of spirit into the body. As getting closer and closer to the death, he finally makes his architecture the Sanctuary, which can play the song of Mass .作为建筑师，约翰．海杜克（John Hejduk）在其40余年的职业生涯中除了为库珀联盟的建筑室内做的一个重新设计和在西柏林的五个住宅之外再无其它建筑物类作品问世。

拒绝建筑物这一立场使其区别于其他所有建筑师。

由此而来的诟病与尊崇互为等值。

作为教育者，海杜克因其如丹尼尔．李布斯金（Daniel Libeskind）、伊丽莎白．迪勒（Elizabeth Diller）之类的从事非传统建筑工作的著名学生而获得的声名更加引人注意。

并且，他所领导的库珀联盟建筑学院已被认为是可与包豪斯相比肩的现代建筑教育圣地。

作为一个人，他的几十年未曾改变的浓重的布鲁克斯口音、几十年未曾改变的办公室里的那架老式转轮电话（没有传真机，只因为他喜欢手指放在拨盘上的感觉）、几十年未曾改变的与死亡纠缠在一起的身体的疾病状态，以及与疾病所作的“漫长而讳莫如深的斗争” （Cynthia Davidson语）同样为他的日常生活蒙上一层神秘的面纱。

这是一个与神秘相伴的男人――所有方面都如此，对他的描述因此具有了难以想象的困难，或者说某种不可能性。

希望这里所采取的简略的平铺直叙能够成为可能的叙述方式中的一种。

简述约翰．海杜克于1929年（大萧条时代）生于纽约。

青少年时期在二战期间度过。

1947年海杜克进入库珀联盟学习，1950年毕业。

1952年海杜克在辛辛那提大学继续学习建筑，接着于1953年获得哈佛大学设计研究生院的硕士学位，1954年，海杜克获富尔布莱奖学金，来到罗马大学建筑学院学习。

当他还是学生时，就已在不同的纽约建筑事务所里工作过，包括理查德．斯特恩事务所，贝聿明事务所。

海杜克开始其教学职业是在50年代中期。

1954年，海杜克应哈里斯（Harwell Hamilton Harris）的邀请来到德克萨斯州大学建筑学院担任教职，并与几位青年教师一同组成“德州骑警”。

两年之后，“德州骑警”解散，海杜克离开德州。

1958年，经过两年的工程实践（在贝聿明事务所与金尼事务所）之后，海杜克来到康奈尔大学任助理教授，和先期于此的德州伙伴科林．罗（Colin Rowe）共事。

两年之后海杜克来到耶鲁大学，在保罗．鲁道夫（Paul Rudolph）手下教书，一直到1964年。

1964年，海杜克回到他的第一个学习的，也是最喜爱的学校――库珀联盟。

1965年，海杜克担任联盟建筑系主任，至此，海杜克开始其真正意义上的教学方面的个人实践。

1971年，纽约现代美术馆邀请海杜克展出10年里他和他的学生的主要作品。

为配合展览，库珀联盟出版了此次展览的一个作品汇集――《建筑师的教育：一种观点》。

二者强劲地冲击了纽约陈腐的建筑界和教育界。

1975年，海杜克被任命为库珀联盟建筑学院院长。

2000年夏因健康原因海杜克辞去学院院长的职务，一个月后去世。

在他的任期期间，库珀联盟充满活力，几乎所有重要的知名建筑师都到库珀联盟建筑学院介绍过自己的工作。

它成为一个学生们对那些学科规则所进行的高度个人化的集中研究的自由之地。

史无前例的36年使库珀联盟建筑学院不可动摇地占据了北美，及至欧洲大陆的革命性建筑教育与实践的桥头堡的位置。

当代许多探索性的建筑师都在这里学习过，例如坂茂（Shigeru Ban）、迪勒、李布斯金、丹．霍夫曼（Dan Hoffman）。

纽约建筑师苏珊．谢夫曼（Susann Sirfman）认为，“他们都为海杜克巨大无比的声誉，学院的实力（其教员包括这样一些著名的知识分子，比如艾森曼、罗西），以及他的非传统的以理论为基础的课程所吸引。

”海杜克接近30次的作品的室内展览向大家展现出他的教学和实践的成果。

那些容纳了数量难以计数的建筑绘画和诗的书（21本）带来的影响则更为深远，而且超出建筑学的范围。

其中某些书，比如《符拉迪沃斯托克》，它的出版已经具有某种政治意义，而《罹难者》在某些特殊地方（西柏林）的出现同样成为了某种具有象征意义的政治事件。

海杜克曾经在许多学校以访问学者的身份作过讲演，其中包括普林斯顿大学、宾夕法尼亚大学、伊利诺理工学院、加州大学洛杉机分校、匡溪艺术学院、AA学院、苏黎士大学、奥斯陆建筑学院，以及米兰大学。

建筑我爱建筑，因为它是一门逼近的艺术，这意味着你能调节、变形、转换。

这门艺术就处于转换之中。

建筑只是一种假想中的静态艺术，实际上，它从未停止过运动。

终其一生，海杜克都在对建筑学的本质内涵进行着不懈的探索与研究。

他为我们、为建筑学这种伟大的知识形式留下了一笔丰富的财富。

住宅研究、假面舞会研究在海杜克的建筑生涯中占据着耀眼的位置（它们都有10年以上的时间维度），也是前两部分。

住宅研究是海杜克对建筑形式的自律规则所作的全面、深入的探索，它在极端革命性与极端保守主义两个相反的纵深方向上对建筑学的研究法提出质疑；假面舞会研究则是海杜克后期关于叙事法研究的第一个主要内容，“它们拓展了建筑设计与建筑教育可能性的目录”。

（R．E．萨默尔语）无论是住宅，还是假面舞会，都是“探索和研究的一种极度强烈的存在方式”――对住宅而言，探索本身成为形式世界轮廓描绘的策源地；对假面舞会而言，“探索则作为一种对社会的介入而进行，它与社会义务有关。

”住宅研究与假面舞会研究并非海杜克建筑实践的全部。

它们是某些东西的总结，也是某些东西的开始。

海杜克在对一个特殊形式主题进行长时间的研究过程中总是能够发现下一个或下两个有待探讨的主题――比如，“德州住宅”期间的不引人注目的边界墙在十年后成为“墙宅”的核心要素，假面舞会“客体/主体”中的配对仪式成了十年之后海杜克在《恋爱中的建筑》中关于两性空间问题探讨的对象。

这种绵延不绝的研究方式使海杜克的作品既保持着广度上的丰富与宽容，也保持着操作上的精确与规范。

住宅20余年的住宅研究是海杜克建筑实践的起点。

它是某种合作的产物，这种合作在教学实验和实践实验之间交替进行，并且开放了作为一种特殊设计探索的建筑创造的可能性。

如雷德．克罗拉夫（Reed Kroloff）所说，它改变了这个世纪我们研究建筑的方法。

海杜克早期住宅研究可以分为三个阶段：德州住宅，1954-1962；菱形住宅，1962-1968；墙宅，1964-1970。

“九个正方形”网格是海杜克在“德州住宅”中所进行的形式探讨的第一个主题。

这里有帕拉蒂奥与30年代中期的密斯的双重影响。

一种网格的清晰结构被密斯式的“句法”系统地表现出来，横梁式的结构逻辑严格地界定了最早的德州住宅的特征。

除了这种结构、节点逻辑的介入，海杜克复杂的文化背景（芝加哥学派、晚期密斯、风格派、综合立体主义、柯布的全部作品）也为它带来一系列变奏。

肯尼斯．弗兰普顿认为，在德州大学自发组织起来的欧洲东海岸建筑先锋派的意识形态中，密斯作为潜在“在场”的事实，似乎已被充分地反映在海杜克早期的正方形设计之中。

[3]而且，这与海杜克在德州的教学同样密不可分――虽然科林．罗和斯拉茨基的“浅空间”理论与海杜克这一阶段的研究有否直接的关系难下定论，但影响肯定是存在的。

此时的“德州住宅”研究已经具有相当明确的“语言特征”。

这一点在“菱形住宅”中将得到更为深入、系统地研究，并且由此形成海杜克完备的语汇库。

“菱形住宅”是海杜克住宅研究成熟的标志。

一方面，它建立起一整套由相对立的元素组成的自主的符号体系，以研究二维空间与三维空间之间的相互转化，和在平面中探讨空间问题的可能性；另一方面，它将陈旧的透视投射法替换为具有强烈二维性的垂直面向观众的正轴测图。

在“菱形住宅”里，海杜克开始通过一整套精确的操作程序，包括旋转、投射、增补、删减，来赋予建筑以生命，并且较之“德州住宅”，海杜克更为自觉地将操作过程和时间作为某种活跃的因素引入形式经验之中。

“菱形住宅”最明显的特征是蒙德里安的绘画作品的影响。

另外，“菱形住宅”也是海杜克常年（从1953到1963年）研究柯布的一个阶段性结果――是对柯布的一次“驱魔”过程。

在蒙德里安与柯布之间，在立体主义美学与柯布的“正方体系统”之间，在将立体主义绘画彻底转化为建筑形式的地方，海杜克发现了一个被“压缩”的时间维度，按照海杜克的话说，那是个“脐带”，它将“所有东西联系在一起”。

“墙宅” 是海杜克最为著名的住宅研究阶段。

2001年9月，在海杜克去世之后，“墙宅2号”在荷兰的格龙林根的建起吸引了不少评论家的目光，并且掀起了一股不小的研究风潮。

海杜克将对墙的穿越这个平凡的行为抽离出，置于住宅这一最低最基本的（建筑）物质形态中，使它在一系列对立状态之中：公共和私人，服务和被服务，过去和将来，固体和流体，功能和形态，引起某种改变。

（R．E．萨默尔将这一对墙的穿越比拟为卡夫卡的“地洞”当中穿过入口的运动。

）墙宅要考察的就是在这种改变中，“什么东西是最短暂的”。

“墙宅”（1号和2号），以及它们的几个变体（NESW 宅、住宅18、18A、20等），尽管仍受后立体主义绘画的影响，但是海杜克已经开始在主体，语境和时间之间的诸多关系中尝试引发种种不同的效应。

通过将建筑的符号压缩成它们最普遍最风格化的元素之中，例如，对功能，几何体和色彩的不同迭加，海杜克创造出许多神秘的关联。

当然，这里，精确的操作程序问题和时间问题仍是海杜克关心的焦点。

三个住宅系列只是对海杜克庞大的住宅研究计划的一个粗略的划分。

这个划分之外还有相当数量的住宅作品――伯恩斯坦住宅、1/2住宅系列、1/4住宅系列、3/4住宅系列、Barbar宅、住宅10号――同样值得注意，它们对在三大主系列研究中出现的、但未能充分探讨的问题分别加以独立的展开。

这使得三大系列研究一直处于活跃的开放状态之中。

20多年来，除少数例外（在西柏林的几个住宅，海杜克的住宅作品均由绘画和模型来完成。

海杜克很满意让他的这些探索在探索中结束。

对他而言，形式催发了一种生命之路的诞生，它的真实生命不能由他人给予，只能来自自身。

他的这些住宅作品因此免除了一切社会实用的特征，从而使自己处于彻底的自由之中。

这种自由是以对设计者的心智进行充分的限定为前提的。

某些评论家曾因此将海杜克与列杜、布雷等人一并归于空想性的建筑师之列。