2016快题手绘真题

-快题表现教学大纲

《快题表现》课程教学大纲 (Fast design）一、课程基本情况开课单位：设计系课程代码：132016 课程学时：64 课程学分：4 考核方式：考试先修课程：手绘效果图表现技法，工程制图教材与教学参考书： 1. 《室内空间快题与表现》，杨健邓蒲冰，沈阳：辽宁科学技术出版社，2011.3 2．《设计思维与徒手表现-空间快题设计》，赵国斌周雪，沈阳：辽宁美术出版社，2013.1 3.《室内快题范例解析》，邓蒲冰，沈阳：辽宁科学技术出版社，2013.9 二、课程的性质、任务和目的快题表现是为环境艺术设计专业开设的一门专业课，是环境艺术设计专业知识结构的重要组成部分。通过本课程的教学，使学生比较全面、系统的掌握快题设计的基本知识和基本技能，能熟练和正确运用快速表现手法，快速的表现方案构思，并尽可能完整、流畅地完成一份设计成果。三、课程内容、基本要求和学时（一）课程内容和基本要求第一章快题设计基础概论（ 4学时）第一节空间快题设计概念的含义与应用（1学时） 1.了解快题设计概念 2.了解快题设计主要应用范围 3.重点了解快题在升学考试以及设计实践中的作用第二节室内快题设计的作用（1学时） 1.了解其为构思设计的重要手段

2.了解其为设计团队的交流语言 3.了解其为与甲方沟通方案、洽谈业务、思想交流的有效传播媒介第三节快题设计的基础要求及表现内容（2学时） 1.了解快题设计的基础要求 2.掌握快题设计的表现内容第二章快题设计方案形成的过程及方法（4学时）第一节快题设计思维方式（1学时） 1．了解思维由概念产生的方式第二节快题设计思维分析（1学时） 1.掌握正确方法之后逐步分析，推敲方案第三节快题方案形成过程（1学时） 1.了解方案形成的过程第四节快题设计方案确定及表现方式（1学时） 1.了解快题设计方案形成的 2.了解快题设计的表现程序 3.掌握快题设计表现要点 4.掌握快题设计表现的方法 5.掌握快题设计的排版方式第三章空间快题表现技法（ 20学时）第一节表现工具（4学时） 1.了解绘制工具第二节马克笔表现技法了解渲染的工具的特性 1.理解效果图渲染技法 2.掌握平面转透视的综合方法的应用 3.重点掌握渲染综合技法第三节表现要素（12学时） 1.掌握手绘徒手平面制图，立面制图 2.熟练掌握平面转透视效果的绘制方法

工业设计草图绘画方法

大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解一、先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！同时训练空间想象力：线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。二、你觉的差不多了那就开始进级训练。不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！三、如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。）四、要把线画的准确到位首先练习画直线。执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉）五、画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲

透视的力量——清水四夕-的手绘剖析教程(工业设计)

清水四夕的手绘技能剖析教程 1.透视的把握是所有步骤的基础，光用上色来弥补透视的不足，是经不起推敲的；工具有很多种：水笔、铅笔、圆珠笔甚至毛笔，各有优势；水笔的难点是它的一次性，要想做到用线肯定准确也并不是一日之寒，要多练习；而铅笔的好处就是它的反复性、叠加性，呵呵毛笔也曾经试过那又是另外一种风韵；暂且放到后面说，其实练习方法有很多，我只是把我的讲出来供大家参考，首先我会抓住A 线就是车底盘的透视，这样的话整个车的方向就有了然后再画出B线，你们注意看点C和点D，这里面有两个很小的点，是在画的时候怕把握不准位置，轻轻的点上去的，算是做个记号，画起来心理也有个底了！通过和一些练习车手绘的兄弟接触，有很大一部分是觉得车怎么怎么复杂，从他们的线条里可以看出来用笔不肯定，其实大家把这个东西复杂化了，我把下面两个车几何化，无非就是两个很简单的形体，不仅仅是画车画其他的产品也是如此，先不要去管它的细节，把握好大的透视关系，再一步步的修整下来

图一：和前面说的从底盘着手，我用橙色代表画的时候心理想到的东西意在笔先，在你起手要下笔的时候或者在笔下到纸上正在上面滑行的时候，你的意识一定要有一个形体的概念，它始终走在笔的前面—— 图二：把形体几何体块化；虽然汽车相对于其他的小型产品要复杂，但是在画的时候其原理都是一样的，不要把它复杂化，更不要盯者某些局部细节去画而忽略了整体，尽量把形体简化；这个和做油泥模型相似，从一开始的大的油泥块的堆砌，到后来的精雕修形—— 图三：到后来几个步骤就是慢慢的添加它的细节和局部关系—— 我的理解画的时候应该注意的是：整体——局部——整体——局部，每画到一个局部检查下是否融于这个整体—— 上色

第三单元快题设计的表现方法

第三单元快题设计的表现方法能力目标：掌握快题设计的表现方法。知识目标：了解快题设计表现的三项任务。重点难点与解决方案：重点难点：快题设计的表现方法。解决方案：针对具体情况分析、讲解，帮助同学们树立信心，找方向，结合历届毕业生情况介绍，并组织同学发言、交流。教学活动设计概要：（包括实施步骤、教学内容、方法手段、学生活动、时间分配、学习成果评价标准）第二章　快题设计的表现方法第一节快题设计的常用工具一、绘线工具：针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好二、着色工具：彩铅、马克笔、水彩、水色等。三、纸张：纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3-A4）四、辅助工具：圆规，三角板，直尺等第二节快题设计表现有三项任务一、线条图形的快速绘制——内容包括图形的主要基线，轮廓线；透视效果图线条表现；绿化、配景、陈设线条和各种字体。这部分内容占据3/5的作业时间，是制作的主体、表现的基础。二、影调、色彩的快速铺陈——内容包括图形的影调与材质色彩；绿化与配景的影调、纹理和色彩；各种用以调整构图的字体与装饰色块的填色。这部分内容虽然只占1/5的作业时间，却很影响最终的表现效果。三、版面构图设计与调整——内容包括版面内各种图形的常用布局程式；针对敏感部位的构图检查方法；构图失衡时的调整手段。这部分内容占据作业时间很短，费神而不费力。开局和收尾总是关键。第三节快题设计的表现技法

1、方案草图的表现草图设计方案构思的随意性表现，也就是把头脑中的概念、审美意识、感性分析用简单的线，块，面的方式表现设计分析过程。简约而具有摸索性。这个阶段是在快题设计表现在图纸之前的工作阶段，是对个人思考的演化，是对萌生新设计，寻找火花的记录。 2、图面组合一张快题设计表现图，包括平面、立面、透视效果图等组成。这些图纸各有特点，只要巧妙的把他们组合在一起，就能得到良好的效果。图面组合是在做快题设计首要面临的问题，一般图面组合通常采用两种方法：一是按一定的比例把多个图纸缩小，然后勾勒出几种不同的组合形式进行比较，从中确定一个比较理想的构图。二是把方案设计草图在图板上做排列组合，找到合适的构图感。为使画面完整统一又富有变化，必须处理好以下几个关系： 1.主与从的关系：避免平均对待，应突出重点； 2.疏与密的关系：画面不易均匀填满，有些内容相对集中，其他部分予以放松，以其求得疏密的对比与变化。联系到前面所讲的主从变化，可以认为重点所在，必然也是内容集中、变化丰富、要素密集的地方。 3.黑白灰的关系：在表现图中为了求得色调的统一与变化,黑白灰分别占有适当的比重，并且相互穿插，交织，叠合而达到你中有我，我中有你，共同组合成统一的图案。是指最深的色调，例如平面中墙的切断面，立面中门窗洞口或者阴影。这些地方巧妙的加以表现，就会使画面充满生气。白是指图与图之间的间空，白可以是纯白也可以是浅色调，与黑形成对比。灰在着色上强调过度与渐变空间。三、平面图表现技法设计方案的平面在表现图中占有重要的地位，一般情况下都是被当做重点充分表现的。表现技法： 1.定出房间的划分：开间、进深或者柱网排列的轴线，用级轻级细的导线来完成，标注尺寸。墙的厚薄要注意，适合画面比例就行，不要过厚或者成为单线。墙线的粗细表现跟CAD绘制图中线性区别是一样的道理。 2.表现出室内家具陈设及地面肌理，使设计布局一目了然。家具陈设用单细线表示即可，根据房间特点选择具有代表性的家具陈设进行详细表现。各种地面的处理，即材料的表现。例如：马赛克应该小而密，而大理石或者预置水磨石可以大一些。地面分格线不需要太张扬，注意不要喧宾夺主了。四、立面图的表现技法立面表现图的效果取决于以下几个方面表现： 1.凸凹层次 2.光影 3.虚实关系 4.材料色彩与质感五、.透视图的表现技法 1.透视的基本原理一点透视：又称平行透视，就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视，只有一个消失点。这种透视表现范围广，纵深感强，整齐稳定，适合于表现庄重的室内

工业设计专业教育改革研究

工业设计专业教育改革研究摘要：基于SCL（StudentCenteredLearning）教育理念在本科教学中的研究，探索工业设计专业教学新思路。阐述了SCL理念的特征和在工业设计专业教学中的应用必要性，并具体从课程学情分析、课程设计实施、课程评估三方面系统论述了设计表现课程教学改革的措施和方法，为工业设计专业教学改革提供应用示范。关键词：SCL教育理念；工业设计专业；教学改革；《设计表现》课程 1SCL教育理念的基本内容 SCL（StudentCenteredLearning，以下简称SCL）“以学生为中心”教育理念就是“以学生发展为中心、以学生学习为中心、以学生学习效果为中心”[1]。大量被欧美国家高等教育采纳应用。1998年，联合国教科文组织召开的“世界高等教育大会”中提出“把学生及其需要作为关心的重点”。2011年，华中科技大学校长李培根在《以学生为中心的教育：一个重要的战略转变》中明确提出“以学生为中心”的教育[2]。SCL教育理念核心思想是明确学生主体地位，教师是教学组织者和设计者。教师通过预先设计的学习场景，综合运用不同的教学方式引导学生学习的积极性，设计丰富多彩的学习活动调动学生学习的主动性。SCL教育理念能够修正课堂的主导位置，有效提高学生课堂参与度。这种教学理念更加能够培养具有发展特性和创新思维的应用型人才，应用型高校课堂SCL教育理念范式的教学改革与实践势在必行。 2基于SCL教育理念的工业设计专业教学改革的必要性

随着产业向纵深推进，传统的工业设计人才培养方案和教学已不能适应产业发展需求和用人单位需求。2012年，教育部对普通高等学校本科学科目录和专业设置进行了重新调整和完善，工业设计也被正式界定为工学范畴[3]。在此背景下各类本科高校做了一些卓有成效的教改，解决了教学法和知识应用型问题，但是很多改革措施都是把实践简单引进课堂，只是做了简单教学法处理，缺乏从新型人才培养理念上的认知。在基础课教学中，学生主动学习的热情和动力不够。单一的考核机制导致学生缺乏对课程知识能力的错误预判，学习成绩和应用能力不匹配。教师尽管完成教学目标，但是学生专业能力没有很好地构建，不具备后期自我发展。当今工业设计人才不仅需要较高理论认知水平，更需要临场分析问题和创造性解决问题的能力，这对学生的专业应用能力和综合素质提出了更高要求，SCL“以学生为中心”理念的教学改革能够激发学生的学习积极性和探索精神，提高学生学习的主观能动性。SCL教育理念中注重的开放课堂活动能够培养学生的创造性思维和应变能力，切实提高工业设计专业课堂教学质量，助力高水平应用型工业设计人才培养。 3基于SCL教育理念的《设计表现》课程教学改革《设计表现》课程是高校工业设计专业的基础课程，是一门理论与实践相结合的课程，并以实践课题训练为主体[4]，主要研究设计手绘表达，着重培养学生设计构想、快速捕捉和快速表现能力。通过本课程的学习使学生掌握设计表现的特点和绘制手段的技术技巧。SCL“以学生为中心”的教学改革和设计必须关切学生的期盼、围绕学生

手绘入门基础练习

手绘入门基础练习 1.1 线条的美感如果说手绘是设计师的独特语言，那么线条是构成这门语言的重要词汇，是基础中的基础，也是手绘之路的第一步，线条的好坏直接关系到整个手绘作品的好坏。线条在效果图中分为很多类型。（1）、干脆利落的直线如图所示，要画出干脆利落的直线就要掌握正确的练习方法。首先、手腕要脱离纸面，其次，画线的时候要通过手臂的移动带动手的移动，切忌以手腕为支点，再次，要把起笔和收笔强调出来，就如同书法当中“一”字的写法，这样画出的线条才是硬朗有弹性的。这种线条的感受如同是在墙上钉两个钉子然后在两个钉子之间绑上绳索，这样的感觉就是有张力和力度感的，而画面当中的直线亦是追求这种感受，所以线条的起笔和收笔就如同“钉子墙上的两颗钉子”它会让线条看起来有力度感，干脆利落（2）、传说中的“抖”线如图所示、相信很多同学看过职业设计师的手稿，很多职业设计师画出的线条并不是如同尺子画的那么直，而是运用随意自然的线条朴实的画出结构。那么这种线条相对于硬朗的直线它的优点则是“稳”。练习这种线条的方法是：首先，同样强调出起笔收笔其次，是“稳”要成组去练习，每组线条间的间隔不超过3mm，且要保证相邻的两条直线不要“粘”在一起。再次，练习时以长线条练习为主，这样才能很好的控制线条。最好是从纸的一端画到纸的另一端，一般这种线条练习两张左右就能控制的很好,并且要练习不同方向的线.

1.2、“体块”的理解与运用体块下的单体都会遵循一定的透视关系放置于某个空间环境内，这样才能够形成前后的立体关系，因此体块的练习应该按照透视角度来练习，这样便于深刻的了解体块在不同透视角度下呈现出的结构状态，能够加深对结构的理解。我们周围的物体复杂多变，但归纳起来都是由简单的几何体相加、相减或者切割变化而来的。因此对于简单的几何体，尤其是立方体，即我们所说的“体块”，练习是至关重要的。 1、一点透视体块练习一点透视当中的“体块”是遵循一点透视原则，即横平、竖直、纵消失（横向的线条平行于视平线，竖向的线条垂直于视平线，纵深的线条消失于视平线上的灭点）。一个立方体有6个面，但是因为角度的原因，一般情况下观察者最多可以看到其中的3个面，在一点透视当中也会出现看到两个面和一个面的情况，然而这些情况可根据我们的需求进行取舍和调整。（如图所示）在进行一点透视的练习时体块一般分为以下三种情况：（1）、在视平线以下的体块，由于我们画人视效果图时视高一般取1.0M-1.5M,所以在视平线以下的体块多用于，座椅茶几等高度在0.45M左右的物体。（2）、被视平线穿过的体块，在人视效果图的中，因为视高取1.0M-1.5M,所以这种体块多用作相对夹较高的家具，比如衣柜，酒柜，吧台等。（如图所示）

手绘快题训练及线稿及钢笔画速写范例100

论景观手绘入门技巧现如今有很多优秀的景观设计师都在探讨一个问题，如何才能在最短的时间里表现出一个好的景观设计效果，在此我想大家一定会想到用电脑三维表现，但是在这里大家知道吗？电脑有着很大的缺陷，那就是不能尽快的表现出设计师心中的那一刹那灵感，从而导致创意流失而不存在，在这里本人经过一段时间与许多优秀的景观设计师讨论得出前期创意表现电脑的效果快速表现是不尽人意的，应该广泛运用徒手手绘景观快速表现的形式，创作出前期快速效果表现，下面是我对徒手手绘快速表现的一些小小的见解。手绘表现是园林景观设计者的主要表达语言，是表现园林具体构想的个性创作。它反映了设计者的设计思想和社会群众要求，人们可以从一些组合小景搭配上形象地理解出设计者的意图和艺术效果。所以徒手手绘的表现是设计者重要的艺术手段之一。设计者只有科学、艺术地表现园林景观，其作品才能得到人们的认可，园林艺术作品才能得以实现。众所周知景观是由植物、建筑、山石、水体、路、桥、园灯、园标等组成。园林景观设计以园林植物为主，但也不可缺少与山石、水体景观、园路、园灯、园林建筑小品等景观元素的配合，作为设计师就是要以手绘的形式用科学、艺术地形式表现出它们的大小、高低、姿态及相互间组合等。所以设计者不但应有绘画的技巧，还要掌握各种不同要素的特点。才能正确地体现设计者的意图。景观手绘技法的训练和培养不仅仅是对设计技术基本功的培养，也是对设计者快速出图素质的提高，没有手绘的基本功也很难作出好的电脑设计图来。

“多练"，这个不必多说，凡是学习者问及高手心得，必然会得到这个回答。我要说的是，“多看多交流多练习”，手绘学习和学习设计是一个道理。先要多看，提升自己的眼界，只有“眼高手低”的时候，说明你还有进步的潜力。其次就是要多交流，研究别人是怎样画出来的，自己为什么不行，最好是把自己的作品拿出来让大家批评，要勇敢面对自己的不足，只有这样才能知道自己错在那个位置，对在那个位置，这样才能得到最正确最直接的指导，自己是很难看出自己的问题所在。最后就是前面所提到的要多加练习，巩固自己的手绘基础。应一些学习者的要求，我在这里发一些简单的单体和材质表现，有些图做了一些相应的图形解释，对初学者练习有一点帮助，有需要的可以直接保存，我这里就不在单发了。有所不足之出请多多谅解，主要是大家互相探讨，相互交流，才能共同进步。如有讲的不对之出请大家多多包涵，主要是方便新手入门学习。

(完整版)工业设计手绘教程—黄山手绘工厂

1.手绘有什么用？这是一个老掉牙的话题，但是还是想重提一下。计算机表现的冲击，曾经使一个时期的部分学生抛弃了手绘，就像一个突然得到一把手枪的人，认为练武再也没有作用似的。手枪可以快速摧毁，好像没有长期练武那么费劲，但是你如果懂武功，可能会对你把握手枪的准星更有帮助，就算你不打算用手枪干任何事情，起码你可以在练武的过程中思考本身、强身健体，因为你自己才是主体，而不是手枪、计算机等科技。

2.手绘与艺术的关系? 这个问题好像很简单，又好像很复杂，又好像不是问题，其实最本质在于手绘的真正作用是什么？设计是第一门为普通大众服务的实用艺术，推理下去，设计手绘自然是以实用为前提，定语是“实用”，失去了这个功能，图画得再艺术也只是图。也就是说如果你两者不能兼顾，那先保障前者，哪怕不艺术，它也有用。如果认同了“实用”这个前提，那这个帖子就可以继续看下去了，因为后面所有的观点与方法，都是在这个前提下进行的。 3.设计手绘是一篇说明文如果说纯艺术是一篇阳春白雪的散文，那设计手绘就是一篇阐明事理的说明文。散文可以如水随形、大俗大雅，可以是梦想照进现实、也可以是现实渗透梦想。而说明文却需要解说事物的特征、本质与规律。 4.设计手绘只是一门技术在这个什么都非要冠名“艺术”的的年代，这个观点好像有点不符合潮流。既然“实用”与“说明”是设计手绘的最主要的特征，那她和RHINO、PRO/E一样，都只是我们的一个工具，自然也只是一门技术，当然，技术的极致自然会升华到艺术，就像Modern使用Rhino一样。 5.你只是被自己吓着了经常有学生说“老师，我没有任何美术基础，手绘我肯定画不好”。我跟他说：“你只是被自己吓着了，你能不能学会犀牛，如果你能学会，那你也能画好手绘，设计手绘只不过是用笔在纸上建模的过程，你同样需要对形体进行布尔、拉伸、挤压、贴图、打光，不同的是我们少了一份依赖，但也多了一份主动。”还

2020环境艺术设计考研快题解析

室内设计常考类型：文教类：如各类大厅、教室、阅览室、文化馆、图书馆等空间设计。商业类：如售楼处、便利店、（服饰、鞋）专卖店、化妆品专柜、书吧、婚纱摄影等空间设计。餐饮类：快餐店、风味餐厅、中西风格餐厅、火锅店、料理店、酒吧、咖啡店、茶室等空间设计。宾馆类：如客房（标准间、单间）、套房、民宿等等空间设计。办公类：如办公室、会议室、接待室、总经理室、设计室、事务所等等空间设计。

展示类：如展厅、展廊、博物馆等空间设计。娱乐类：如酒吧、KTV、迪厅、夜总会、会所、桌游吧、儿童游乐设施等空间休闲类：如洗浴、美容美发、俱乐部、网吧、影院、健身房、棋牌室等空间工业建筑室内设计：厂房改造考前工具的准备必要基础训练手绘线条的练习：线条是手绘的基础。一张画的好坏从线条上就可以看出来。线稿表现有工具和徒手表现两种画法。两种画法各有利弊，借用工具的线条比较规范，但是会显得呆板。徒手画虽弥补了工具的不足之处，但整张画面都徒手来画，可能难以把握，不是大师级别的人物可能做不到这一点。所以常用的方法是工具和徒手结合一下，拿室内来说，室内的东西大多方方正正，借助直尺的地方比较多，但是若都用直尺似乎就像机械制图了，所以把控画面大方向的时候可以用尺，但在画局部细节的时候建议徒手表达。这样画面既严谨又放松，才会好看。线条的练习十分有必要，多练才能在快题练习中把握好画面，不至于徒手表现时出现太大的失误。练习的方法：

1. 线条要连贯，不可迟疑。 2. 下笔肯定，注意收笔不能有回线。 3. 一条线不可连续画好几遍。 4. 出现断线，要空开一段距离再接着画。 5. 画图注意使用交叉画法，线与线之间稍微出头，形成结构的凸显和强化。 6. 了解物体的特性，把握它的软硬程度。用不同的线条表现。练习的姿势：绘画时要有一个正确的坐姿，同时注意放松手和上半身。太过紧张的话，不利于画出轻快流畅的线条。同时要注意握笔的方法。光影关系：大家在连续性排线时要注意是为了什么而排线。排线也要有密有疏，一个厉害的手绘师在画线稿时就已经将光影关系分出来了。马克笔表现光影关系：线表现光影关系是为了马克笔做铺垫，所以画面一直是围绕光影关系来进行的，马克笔上色时也一定要注意光影关系的表现。马克笔的重叠关系等等。

景观快题手绘设计计巧(学习类别)

景观设计快题手绘训练技巧—海上艺号西安分校设计能力的提高是一个缓慢递进的过程，而考研前的集中式主题快题训练则可以在短时间内迅速提升应试能力。因而针对园林专业学生，可以将快题训练的培训分解为以下6个部分。 1、手绘快题基础部分：扎实的基本功对于做好快题设计十分重要，绘图的基础素质要从线条、形体、光影、用色等方面入手，这些素质的提高建立在低年级基础课学习的基础上，现在很多园林学生对快题接触较少，虽然上过手绘课，但马克笔等快速表达工具并不熟练。因而，在快题设计时应加强马克笔的色彩运用训练。在色彩培训时，应该以前、中、景3个层次给学生指定好配色方案，特别要练好植物的表达方式。下图为植物造景为主的马克笔配色说明，主要运用直线平铺的方式，并标明了画面中各层次的色号。

2、方案设计部分：平面图方案的选择与活用训练快题设计中，平面图占有近一半的分值，它直接反映出绘图者方案设计的能力。在应试准备时，应准备好自己擅长的平面组合方式，然后将其运用于各类场地中，学会改图活用。（1）功能空间平面组合方式的选择。功能空间的平面组合方式多种多样，常见的有网状平面组合(棋盘式)、轴线式平面组合(线状平面布局)、放射式平面组合(中心辐射平面布局)、自由式平面组合。在快题考试中中以自由式平面组合为宜，即综合型的平面布置形式。它没有固定的构图方法，是以设计师的独特创意和构思为主导，更加注重人在空间中的体验。适用在场地面积较小，形态不规则、功能要求比较多的情况。它能有效地避免网状和轴线式平面组合的呆板和冷漠感，又能较好地解决放射式平面组合在场地功能要求方面的局限。因此，在功能空间平面的选择上应从给定场地的环境入手，选用适宜的平面布局模式。由于快题设计的场地一般较小，同时又要能体现出设计师的创意思维，所以自由式布局形式是备战快题考试的重点选用模式。（2）平面图的活用练习。在反复确定应试平面方案后，应练习将基本的构图母题运用于各类形状和地形中去。以下图示为例，先设定了多个布局形式，在反复修改调试后确定为：以圆为核心景观，具有放射形布置和轴线形布置于一体的自由式平面布局形式。基本平面图为长方形，周边为道路的布局构思。

练习手绘的方法(初学者必备)

练习手绘的方法（菜鸟必备） NO.1 基本功先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。）然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。） NO.2 画好草图的最有效方法相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图

画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解 1、先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。

建筑快题绘图技法--------史上最全面的快题绘图总结分析

建筑快题绘图技法--------史上最全面的快题绘图总结（大禹手绘培训奉献） ------此版本未附详图（详图版只针对大禹学员复印使用）此资料主要针对快题中的总平图、平面图、立面图、剖面图的绘图技法和常见错误进行综合总结，旨在帮助快题初学者快速掌握和提高快题技能，让学员在短期内掌握快图的绘图要点！一：推荐书籍： ●《快速建筑设计100例》第三版黎志涛江苏科学技术出版社 ●《天津大学建筑快题80例》荆子洋江苏科学技术出版社 ●《华南理工建筑快题设计50例》胡振宇，林晓东江苏科学技术出版社 ●《快速建筑设计考试指导》郑军、杨晓景王贺中国建筑工业出版社二：总平图 1：总平面图的考点：总图考的是一个考生对建筑用地的整体处理能力，表现在图纸上就是黎志涛老师书上说的“图底关系”，“图”是“建筑”，底是指“广场用地”与“绿化用地”，所以一个好的总图一定要处理好建筑与基地之间的有机结合！ 2：总平面图的表现需要注意的问题：对基地内环境和基地外环境表达要清晰（绿化、交通、地形、水文特征等对设计有影响的场地因素都必须）,这样更具有位置说服力！ 2.1：指北针标在图的左下角或者右下角，采用最简练和熟练的画法！ 2.2：比例尺常用比例1:500 2.3：文字标注（各功能区标注、广场、停车场、用地红线、道路红线、后勤入口、主入口、自行车停车场、古树、遗址保护、河流等） 2.4：阴影表现根据不同高度标示出投影的长短，根据不同的形状画出具体的投影轮廓。 2.5：交通系统（主次出入口、车行、人行、车库入口、自行车停车场、汽车停车场、城市道路以及人行道） 2.6：等高线等高线是用来说明地形特征的，等高线一般要比建筑线弱，所以用虚线表示较好 2.7：建筑外轮廓线要加粗（同立面图一样）女儿墙外线用加粗实线，内线用细实线 2.8：地面铺装要有细节 2.9：建筑层数层数标注有阿拉伯数字标注和圆点标注 2.10：植物配景（注意比例尺度）两个一组、三个成团，孤植古树 2.11：用地红线

如何提高园林景观考研快题手绘训练技巧呢

如何提高园林景观考研快题手绘训练技巧呢？下面就由快题频道结合各种资料一起交流经验。设计能力的提高是一个缓慢递进的过程，而考研前的集中式主题快题训练则可以在短时间内迅速提升应试能力。因而针对园林专业学生，可以将快题训练的培训分解为以下6个部分。 1、手绘快题基础部分：扎实的基本功对于做好快题设计十分重要，绘图的基础素质要从线条、形体、光影、用色等方面入手，这些素质的提高建立在低年级基础课学习的基础上，现在很多园林学生对快题接触较少，虽然上过手绘课，但马克笔等快速表达工具并不熟练。因而，在快题设计时应加强马克笔的色彩运用训练。在色彩培训时，应该以前、中、景3个层次给学生指定好配色方案，特别要练好植物的表达方式。下图为植物造景为主的马克笔配色说明，主要运用直线平铺的方式，并标明了画面中各层次的色号。 2、方案设计部分：平面图方案的选择与活用训练快题设计中，平面图占有近一半的分值，它直接反映出绘图者方案设计的能力。在应试准备时，应准备好自己擅长的平面组合方式，然后将其运用于各类场地中，学会改图活用。

（1）功能空间平面组合方式的选择。功能空间的平面组合方式多种多样，常见的有网状平面组合(棋盘式)、轴线式平面组合(线状平面布局)、放射式平面组合(中心辐射平面布局)、自由式平面组合。在快题考试中中以自由式平面组合为宜，即综合型的平面布置形式。它没有固定的构图方法，是以设计师的独特创意和构思为主导，更加注重人在空间中的体验。适用在场地面积较小，形态不规则、功能要求比较多的情况。它能有效地避免网状和轴线式平面组合的呆板和冷漠感，又能较好地解决放射式平面组合在场地功能要求方面的局限。因此，在功能空间平面的选择上应从给定场地的环境入手，选用适宜的平面布局模式。由于快题设计的场地一般较小，同时又要能体现出设计师的创意思维，所以自由式布局形式是备战快题考试的重点选用模式。（2）平面图的活用练习。在反复确定应试平面方案后，应练习将基本的构图母题运用于各类形状和地形中去。以下图示为例，先设定了多个布局形式，在反复修改调试后确定为：以圆为核心景观，具有放射形布置和轴线形布置于一体的自由式平面布局形式。基本平面图为长方形，周边为道路的布局构思。在练习中应考虑到各类地块形状的选用，具体可以分为以下几类。 (1)形状类:正方形、椭圆形、长方形、带状长条形、三角形、不规则五边形，分块场地等。这类练习，可以考虑其为街头绿地，四周均为道路的情况。在各个形状中最难运用的是带状长条形和分块场地。由于带状长条形为线型，难以布置核心区景观。此时可以考虑保留母题，局部发散的手法，将主题加以强化统一。而分块场地由于被外界道路占用，空间使用上

工业设计师必备-产品表面处理工艺手绘宝典CMF

工业设计师必备-产品表面处理工艺手绘宝典CMF 首先罗老师给大家普及一下，我们通常所说的CMF里面的C、M、F分别是三个单词的第一个字母，这三个单词分别是：Color、Material、Finishing，具体指的是有关产品设计的颜色、材质与工艺基础认知我们常常听周围设计师提到CMF设计，它是作用于设计对象，它是联系、互动于这个对象与使用者之间的深层感性部分。它多是应用于产品设计中对色彩、材料、加工等设计对象的细节处理我们可以较容易了解CMF的基础知识，让自己在设计过程中掌握表面处理工艺那么，问题来了...如果在草图提案时需要用手绘表达你对于产品表面工艺的想法你，怎么搞？罗老师在这分享出不同表面处理工艺的手绘表达方法，让职业、专业、逼格高级设计师可以用手绘来表现产品表面处理工艺...我们采取先CMF介绍，后相应手绘表现的方式！［抛光］抛光是指利用机械、化学或电化学的作用，使工件表面粗糙度降低，以获得光亮、平整表面的加工方法。是利用抛光工具和磨料颗粒或其他抛光介质对工件表面进行的修饰加工。常用的抛光方法有以下几种：机械抛光、化学抛光、电解抛光、超声波抛光、流体抛光、磁研磨抛光。抛光应用场所：（1）一般来说，凡是表面需要光亮的产品，都要抛光处理。（2）塑胶产品不直接抛光，而是对磨具进行

抛光。step1产品线稿画好后准备进行CMF材质的手绘表达step2可先用深灰（冷灰）马克笔对产品最深镜影处上色，圆柱形产品可以把区域设定在造型的中间位置，也就是整个造型的最凸起处step3在之前深灰色笔触基础上用与之较浅的马克笔再次铺色step4step5step6［注塑］注塑是一种工业产品生产造型的方法。产品通常使用橡胶注塑和塑料注塑。注塑还可分注塑成型模压法和压铸法。注射成型机（简称注射机或注塑机）是将热塑性塑料或热固性料利用塑料成型模具制成各种形状的塑料制品的主要成型设备，注射成型是通过注塑机和模具来实现的。塑料注塑：塑料注塑是塑料制品的一种方法，将熔融的塑料利用压力注进塑料制品模具中，冷却成型得到想要各种塑料件。有专门用于进行注塑的机械注塑机。目前最常使用的塑料是聚苯乙烯。 step1step2step3step4step5 后续罗老师还会一一介绍并且演示水转印、丝印、烤漆、金属拉丝、镭雕、高光切边、烫金等表面处理工艺的手绘表达...以下是其他产品表面处理工艺知识，后续还会有相匹配的手绘表达呈现...［水转印］水转印是利用水压将带彩色图案的转印纸塑料膜进行高分子水解的一种印刷。其间接印刷的原理及完美的印刷效果解决了许多产品表面装饰的难题，主要用于各类陶瓷，玻璃花纸等的转印。水转印视频［电泳］（又分阴极电泳和阳极电泳）以阴极电泳优点为多，漆膜具

重大建筑考研快题140分经验分享(四方手绘)

重大建筑考研要怎么复习？快题难吗？本文由四方手绘重庆总部亲情提供，感谢他们的无私分享。阿辉，重庆大学建筑学硕士，Master of Architecture，2015年重庆大学建筑快题设计140分第一名，对建筑设计要点敏锐的把握，深受广大同学的喜爱。 X：最初是怎么选择了建筑学这个专业呢？是之前就有美术基础还是受到什么大师作品的影响？Z：其实我最初是想学医的，考虑到就业就放弃了，最后看到建筑学不用学数学和物理就选择了这个专业，加上从小比较喜欢绘图和画画。之前并不了解建筑，家里也没有这方面的引导。 X：那你觉得从什么时候开始对建筑这个行业入门或者说开窍了呢？ Z：入门开窍……其实这个现在都不一定称得上吧。就反复看一些其他学校的优秀作品。我其实大二下学期之前都没怎么开窍，之前都是表现方面用心一点，后来通过大量的阅读设计类的书籍，就大概知道怎么从一块空地生成一个方案，做方案也有一定的逻辑性了。 X：嗯，在这期间有没有哪位老师对你有帮助呢？ Z：在校期间最大的受教是理清了功能流线与图底的关系，之前做方案都是过分的感性，没有考虑太多的实际使用。嗯，差不多比较直观的将方案形成过程总结为——流线串通功能。其实就是将人做为建筑的活动使用者，用多变的空间和路径感受丰富整个建筑内涵，多变的空间就是从常规的中庭空间逐渐引申出错台空间以及非线性空间，理清了功能流线与图底的关系，之前做方案都是过分的感性，没有考虑太多的实际使用。 X：能解释一下功能流线与图底的关系吗？ Z：就是给个建筑轮廓，流线在里面的布置怎样既串通所有功能又使图底关系和谐而不出现不合理空间，说到底一个方案图底是皮，空间序列是轴，流线是架，空间高潮是核，这四者关系理清了，方案雏形也就出来了。方案是一个有机的功能体。之前我做方案一直都是大裤衩平面，那学期后，基本上思路打开了，因为流线可以是各种形式，为方案创造出多种可能。 X：嗯嗯，非常赞同。请问您现在再回头看自己大二、大三时做的设计，有什么样的感触？ Z：嗯，当时还是比较随心，比较注重形式吧。低年级没入门的时候大多仅是体块的咬合和水平竖直方向的延伸，大三左右开始做体块的扭转尽量破掉中规中矩的构图，高年级喜欢做流线空间。X：现在做方案都是什么思路？ Z：现在阶段做方案考虑因素更多，将方案赋予更多的社会责任。因此更多关注前期的文献综述，调研和策划，让方案更加科学和理性，而不仅仅是图底的丰富或者外形的炫酷。 X：我觉得在做课题设计时就是前期分析不够，所以缺少很多逻辑。 Z：嗯，做方案一定是以人为本，建筑设计不是艺术设计。 X：好像你之前都是在实习，七月份才开始决定要考研的，那是为什么突然做了考研这个决定呢？Z：因为实习可能做得事比较杂，都是画画门窗表或者剖面之类的东西，加上研究生生活可能对自己有点诱惑吧。 X：当时是什么诱惑了你，讲讲研究生的生活吧。 Z：当时想的是研究生可能会得到更多的专业指导，学到更多的设计思路，也能开开眼界。现在研究生生活和预想中差不多，学了些本科没有接触的东西，遇到了很多优秀的同伴，也了解到自己的不足。 X：现在许多同学都开始备考了，不过你当时那么短的时间备考会不会太冒险了？ Z：是有点冒险，也算背水一战了。 X：能和我们讲讲你在考研时期的时间表吗？

工业设计手绘练习

先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸很厚，下面一条的效果更明显一些。）然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整A4画满平行线。（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一纸可以画几百根线，相信每天一，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。）【曲线】，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有力和速度。【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了…… 以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真…… -----------NO.2 快速表现技法练习的捷径------------ 很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。在第一个月的时间，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）在第二个月，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）

手绘线条基础练习

1直线练习是我们接触手绘的基础技能了，所有的艺术和设计表现技法都要过直线这一关。手绘直线看似简单，确实关系手绘技能的进一步提高。练习直线要把握以下几个要点。 a.注意用缓慢的气息画出均匀用力的长线条，线条要保证气势流畅，忌断线。做到这一点要结合（悬手腕）来完成，所谓”悬手腕“是为了保证能画出长线条，打开线条的气息。 b.画出不同方向始终的直线。可以交叉线条，也要注意线条尽量长。 c.利用线条的交叉组合线条，画出简单的形体，注意交叉点处一定要闭合，可以出点点线头来保证框架稳定。 d.参考一些复杂形体，先画出大体框架，再逐步画出内部细节的线条，注意线条要有疏密，快慢线条结合在一起，一般来说形体的外轮廓直线速度慢，力度大。

2上次练习了直线，现在就进行弧线的练习，因为一个东西想要在三维的空间内生动和漂亮是离不开优美的弧线。 a. 先进行小弧度的弧线练习，可以先放慢速度，把握住距离和弧度的相等，练熟了在加快速度。结束了一个方向的练习后，要试着各方向的练习，这点很重要。 b. 不同的弧度的弧线练习，从近于直线的弧线画到近圆的弧线，多练~~ c. 这一步就是让大家随意的勾一些弧线，大家可以随心所欲，也可以参照一些有复杂曲面的产品够画其中的弧线。这一步中最关键的一点是要有信心，不要担心画不好，这是练习弧线的连续性。 d. 画类似图中有点透视中的弧线架构这是为以后画产品的透视打下基础。 e. 对照一些参考书，练习一些弧线较多的产品，如果前面的练得不错了，这一步就放快点速度画，没画准的弧线可以重画，没关系。不过要用签字笔画，不要用铅笔，这样潜意识里就会有想修改的意图，这样在信心上就会差一些。兄弟们，为了超强的手绘能力疯狂的练习吧，手绘是时间堆出来的~~

建筑快题--手绘能力正确方式

对于建筑快题设计，手绘能力的正确打开方式 -----海上艺号西安分校对于建筑设计，相信大部分同学的本科启蒙教育都是从手绘开始的。无论是本科时候的动辄十几页的仿宋字训练还是低年级对于线条一类手头功夫的执念，表现和表达对于帮助阅读者理解设计本身，意义重大。因此在建筑快题设计中，以手绘为主要表达方式的表现，是很多刚刚接触快题的同学最为关心甚至担心的一部分。毕竟不是所有学建筑学的同学都能画的一手好画，线条、明暗、配色，看起来简单，深究下去都是学问，如何讨巧的增加手绘的技能点而又不喧宾夺主以至于分散了受众对于方案设计本身的关注，一直都是个好问题。可能是物极必反吧，过于推崇和强调手绘的结果是，大家都是在建筑表现画的路上一去不返，猛然回头，又会一棒子打死把手绘表现踩得一无是处就。曾经同济的建筑考研一直以不重表现，弱化手绘, 更多的侧重于设计本身而著称。不过讲了五年的课，才发现可能这是一份被辜负的好意，怎么说呢，不是老师不喜欢看好看的图纸，只是在有限时间的限制下，只要能最大程度的表现方案所想呈现的理念，恰到好处的呈现建筑在环境中的形态，对于考试而言，就是好的表现。

构图中心颜色是第一反应，看完配色我们再来看构图，整个建筑的位置差不多是位于整个图面的黄金分割点的部分，四面大片的留白，包括周围连接的建筑都仅仅是使用了白描的勾勒，而带着颜色和配景的建筑，就这么怦然而出，看得人心旌摇曳，心驰神往。主题画法来说说建筑本身的画法，因为建筑类型的原因，作为包含了风雨操场的中学音体楼，体量上难免会显得比较敦厚，如何通过表现和画法以及巧妙的形体设计让建筑看起来不那么笨重是一个比较大的挑战。建筑统一单色系，受光面完全留白，背光面尽量在不影响建筑立面信息表达的基础上加深颜色，阴影直接采用纯黑色，并有意识的强调转折面的明暗交界线，最大可能的将建筑的立体感表现出来。整个手绘表达，没有手绘线条的炫技，没有透视变形的夸张，没有过于激进配色的夺人眼球。手绘对于建筑快题有多重要，就好比呈现出的相貌对于征婚有多重要。不是一定要化妆，不是一定要刻意的打扮修饰，既是尊重更是一个设计师的自我修养。