席慕蓉诗歌的特色

二、席慕蓉诗歌的特色

席慕容从13岁开始写诗，24岁左右在欧洲留学时开始大量写诗。她写诗却不具有面向大众的先在意识，而是面向自我的，个人的，收到了真实感人的效果。她的诗有三大主题：爱情、生命和乡愁。这是大家耳熟能详的。爱情诗历来受到少年、青年的欢迎；有关人生、生命的思索与态度，也正是少年、青年所最欲感知与关注的；而乡愁——不论从狭义（怀乡：故乡、故土）还是广义（念旧：童年、友人、宗族）的角度进行观照，也都带着民众的普泛性。本文想就席慕蓉诗的特色谈谈个人的理解和体会。读席慕容的诗，可以感受到以下几个方面的鲜明特色。

1．感情深沉真挚，鲜明而富有个性的主题

纵观席慕容的诗，没有惊天动地的故事，没有刀光剑影的斗争。她向人们展示一幅幅色调和谐的图画，象一条河，带着爱情的追求、年华的惆怅和沉重的乡愁等人生意趣图自在地流淌。席慕蓉是一个感情丰富的诗人，也是一个至真至诚至情至性的艺术家。她的诗，是她的“真挚的灵魂”和“生命”的展览，或者如她自己所说，是她的“爱情和忧伤”的展览。诗里的每一句都那么真挚，都能够直达我们的心灵，让我们在诗的淡雅中感受到无限的永恒，在清新的诗里感受到那真挚的情感。一个“真”字熔铸于诗中而又个性鲜明。在她的诗中，充满着一种对乡情、爱情、人情的悟性和理解。

1.1浓浓的乡情

席慕容的诗作中以乡情为主题的篇章，约占了三分之一。这与她的生活背景是分不开的。她是抗战后期在四川出生的蒙古族人，后随父母经香港移居台湾。蒙古高原是她的原乡，但从小离开大陆的她，没有亲眼看过故乡的草原，这位蒙古贵胄对那块孕育民族的故总有着惆怅的思归之心。她生活在蒙古家族里，儿时常听大人讲边疆的故事，长大后，故乡成了她的精神寄托。蒙古的草原、沙浪的驼影、长河的落日、大漠的孤烟……这种向往增添了她作品中的浪漫主义色调。

在她的大量诗歌作品中我们都能读得出她那浓浓得乡情。请看《七里香》：

溪水急着要流向海洋

浪却渴望重回土地

在绿树白花的篱前

曾那样轻易地挥手道别

而沧桑了二十年后

我们地魂魄却夜夜归来

微风拂过时

便化作满园的郁香

诗中虽然没有提及到一句“乡情”，但景中藏情，句句写情。溪水急着流往它的归宿，海洋；浪潮一浪赶一浪是为了回到土地；那没有写出来的，可是诗人急切渴盼回到故土的情感，而这份浓浓的乡情由魂魄携着夜夜归回故土。诗人的日思夜想跃然纸上，使我们油升一种思乡情。

又如《乡愁》，对她而言，“故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起/故乡的面貌是一种模糊的怅惘/仿佛雾里的挥手别离”，但在她心中“乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去”正是这种对故土“永不老去”情结, 让她写下了《长城谣》、《出塞曲》、《命运》、《狂风沙》、《隐痛》、《高速公路的下午》等思故乡、念故乡的扣人心弦的篇章，无不让我们从中感受到那浓浓的乡情！

1.2幽幽的爱情

诗人在抒发对纯真爱情的渴望、追求方面的篇章很多。《一棵开花的树》曾成为很多爱情、婚姻杂志的扉页, 被认为是席慕容爱情诗的经典之作。诗中写道: 如何让你遇见我

在我最美丽的时刻为这

我已在佛前求了五百年

求它让我们结成一段尘缘

佛于是把我化作一棵树

长在你必经的路旁

阳光下慎重地开满了花

朵朵都是我前世的盼望

当你走近请你细听

那颤抖的叶是我等待的热情

而当你终于无视地走过

在你身后落了一地的

朋友啊那不是花瓣

是我凋零的心

席慕容通过诗的语言把情寄寓在唯一的意象——一棵开花的树上, “慎重地”开放，而且“开满了”, “我”心中的爱是何等的热烈、真挚。最后一节更鲜明地表现了对爱的追求。意象单纯, 句子明丽, 构成了令人陶醉的艺术美。

她的情诗曾影响了一代青年对爱情的追求, 这主要源于诗中炽热如熔浆、醇厚如美酒的情感, 如在《焚》中, 她这样写道:

终于使得你

不再爱我

终于与你永别

重回我原始的寂寞

没料到的是

相逢之前的清纯

已无处可寻

而在我心中

你变成了一把永远燃烧着的野火

诗中“不再爱我”、“与你永别”的爱情, 却使“在我心中” , “你变成了一把永远燃烧着的野火”, 这样热烈如火的爱情, 点燃了读者心中的深情, 让我们为之久久地感动。

1.3深刻的人生感悟

席慕容的诗作中, 还有一部分是抒发对人生的热爱和感悟的。她的诗歌创作往往是经过思想沉淀后，对生活和人生深刻的疑问或总结，而这种哲理性融入她各色作品当中。如《昙花》：

在没有阳光

我们都要象昙花

在最深沉的黑夜

绽开最灿烂的嫣红

哪怕就只有那么一晚

哪怕没有人会知道

席慕容运用最熟悉的意象、最浅显的语言，表达出了多少人的心声啊！再如《手镯》颜色变深是因为“那是吸了生命血的缘故”，就如同“那时/你常注视着的/美丽的自己/意已潜入/镯子的深处”，意味深长，耐人寻味。在《美丽的心情》中, 她写道: “假如生命是一列/疾驰而过的火车/快乐与伤悲/就是那两条铁

轨/在我身后/紧紧追随”。在《悬崖菊》这一诗中, 她讴歌“如雪般白/似水热烈”的“秋日里最后一丛盛开的/悬崖菊”, 赞美它不顾冬之将至而“蜿蜒伸展”的努力, 赞美了雏菊积极向上的顽强生命力。

席慕容用细腻的笔触把对人生的感悟和独特见解寄寓在“玫瑰”、“昙花”、“莲”、“山百合”、“菖蒲花”、“山樱”、“月桂树”等具体的物象上, 通俗易懂, 让读者反复诵读且容易产生深刻的印象。

2．诗中有画，琅琅上口

挚爱于世界, 挚情于人生, 融诗歌、音乐、绘画于一体, 集诗人、画家、散文家于一身的席慕容, 在其诗歌创作中很好地传承了盛唐以来诗中有画的诗歌创作传统,又将西方绘画艺术的技巧融会其中, 运用感性的色调、色彩的对比、明暗的处理、光线的捕捉, 将情感图景化。例如著名的《乡愁》:

故乡的歌是一支清远的笛

总在有月亮的晚上响起

故乡的面貌却是一种模糊的怅望

仿佛雾里的挥手别离