音乐选修课论文
故乡的歌谣——大学音乐选修课期末小论文
故乡的歌谣——谈我所熟悉的一首民歌洪湖水呀浪呀嘛浪打浪啊，洪湖岸边是呀嘛是家乡啊，清早船儿去呀去撒网，晚上回来鱼满舱。
一首熟悉的洪湖水浪打浪，引起了多少荆楚学生的思乡之情。
我曾在雨雾迷蒙的四月，航行在烟波浩淼的太湖，听忽远忽近的渔歌，看雁落平沙的远景。
渐行渐远而略无歇泊，乃是因为，我觉得江南最好的花汛和鱼汛，总在桨橹不及的前渚。
我亦在天高云淡的八月，翻越雪花飘飘的念青唐古拉山口，千里万里，怀着朝圣的心情，我来到地球上最高的湖泊纳木错湖，面对千万顷纤尘不飞的澄碧，我眼含热泪跪下去。
在那里，我不可能得到舣舟的乐趣，但是，我知道了什么叫圣洁，什么叫宁静。
它们有着溶解一切喧嚣的空灵，有着翡翠一般的冷润的颜色。
然而现在，在这红叶摇落的暮秋，我记忆中的这些湖水，突然像风中的涟漪，一圈一圈地散去了。
一只古铜色的的臂膀，奋力地摇着桨板，把我带进另一片苍茫的波心。
映日的荷花，被炎热的夏天带走了；夕照中的芦苇，兀自用大片大片的空翠，抵抗日重一日的秋寒。
突然，一只鱼鹰飞起了，被它勾起的晶莹的露珠，又飘然而下，就在溅落的那一刻，风起了。
平静的湖面顿时推起层层怒涛，在这蕴蓄着闪电飘雷的雪浪中，一曲熟悉的旋律像湖鸥一样掠起：洪湖水，浪打浪……中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老而常青的参天大树，是我们华夏子孙的骄傲，它以丰富璀璨的繁花硕果，深广久远的历史传统，独特而多样的色彩风貌，巍然挺立于世界的东方。
中国的民族民间音乐是一个浩瀚的大海，每一个民族都有着自己引以自豪，流传久远的民歌，民歌是中华民族灿烂文化的组成部分，中华民族大家庭的56个民族拥有古老的历史，悠远的文明和灿烂的文化，神州大地的肥沃土壤孕育的优秀民歌、古朴、悠扬、明快、美妙、悦耳、令人感动、神往，与其它艺术一样，民歌艺术同样博大精深，同样有着独特的韵鼓掌和强大的生命力。
这首洪湖水浪打浪是《洪湖赤卫队》的插曲，该曲取材于襄河民歌《襄河谣》，以宽广的节奏、明快绮丽的曲调，抒发了主人公韩英热爱家乡和人民以及对未来充满信心的崇高感情。
选修课《中国名族器乐作品鉴赏》论文
《中国民族器乐作品欣赏》论文其实，我选这一门选修课，原因也是比较简单的。
因为我自己本来就对中国的历史充满了兴趣，对中华民族的文化感到骄傲的同时，很想了解更多关于这一类的信息，以弥补自己某些知识的空白。
同时，我自己觉得，上课都可以听音乐，那是一件挺有趣的事情。
上这个课的时候，老师您放了很多许多民族歌曲，都是很好听的纯音乐，是由不同民族器乐弹奏出来的歌曲。
听着这些音乐，我会一边欣赏歌曲美妙的同时，一边在想象着古代那些风光美景，又一边感叹着中华民族的博大精深。
由于我自己对中国的历史文化，本来就有一种很敏感而又特别的情怀。
所以，老师每次播放这些由中国器乐弹奏出来的歌曲的时候，我总会幻想着，我回到了古代，穿梭于绿柳红花间，然后手抓钓鱼竿，悠闲的，坐在河边，垂钓。
那种闲情逸致，是何等的诗词画意啊。
说说我对老师的上课的一些看法吧。
比较喜欢的是，老师上课的时候，先把要介绍的民族器乐先用通俗易懂语言给介绍一片，然后再播相关的歌曲给我们听。
这个让我们更好地了解到器乐的音色，音质等方面的信息。
不过，我有一点要提的是，老师，我希望您每次播放歌曲的时候，不要把声音的音量调得过高，或者每次播放的时候，把课室的门窗稍微关一下。
毕竟如果声音过大，会影响到附近课室自习的同学。
接着根据课堂上学到的知识，来说一下我比较熟悉的二胡吧。
二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史，它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。
而到了唐代，取名“胡琴”并开始流传。
宋代，又改名为“嵇琴”。
明清时候，胡琴传遍大江南北，成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
到了近代，胡琴更名为“二胡”。
二胡构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛邓组成。
二胡独特的构造，使其音色独具一格。
二胡音色具有柔美抒情特点，发出的声音极富歌唱性，宛如人的歌声。
其实这得益于二胡本身内外定弦的音高与弦的张力适宜，加之琴筒的一侧是用蟒皮蒙制的，因而演奏时无需大力度拉弦和运弓，即可发出平和柔美之声。
音乐鉴赏论文(大学选修课)
中外音乐欣赏音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。
音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。
但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好遥远。
以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅礴，场面壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。
通过选修音乐鉴赏，我开始真正接触到古典音乐。
我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。
要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识。
“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
”音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。
海顿、莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，给我留下了最为深刻的印象。
第一位大师是海顿，他是交响音乐的泰斗。
他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，使人飘飘欲仙。
交响乐和弦乐四重奏之父的美誉，对海顿来说是当之无愧的。
他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。
在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致，曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力。
许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的和声、转调。
更重要的是他发展主题素材的形式，延续巴洛克音乐的模拟对位法，根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。
他的改革具有重大的时代意义，是维也纳音乐真正的奠基者。
献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。
如今，这首颂歌的曲调变成了德国的国歌。
柴可夫斯基说：“海顿是交响乐创作的锁链中一个不可缺少的、牢固的环节。
没有他，也就没有莫扎特、贝多芬了。
音乐鉴赏选修课结课论文
弦凝指咽声停处，别有深情一万重
古老的中国乐器--------筝
码要求纹理垂直向下为最佳，上嵌牛骨，搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。
而古筝的弹奏同样具有很高的技巧性。
在古代，有的筝派弹筝戴义甲（假指甲），有的筝派弹筝时候不戴义甲。
现在一般弹古筝者戴着假指甲，通常由玳瑁制成。
甲片会用专用胶带缠绕黏于第一指节，异于琵琶所用之甲片黏在指甲上。
传统筝演奏仅用右手大指、食指、中指拨弦，指法指序有严格的限定。
左手则根据需要在弦柱左侧无效区按弦，以修饰音色或演奏定弦音阶以外的变化音。
现代筝演奏用双手拨弦，指法则增加了摇指、扫弦等以加强气势。
而现在古筝约有16弦筝、21弦筝、26弦筝。
（＊以下向“内”一律指向“掌心方向”。
）
在指法方面，大拇指向内拨弦称为“托”，向外称为“擘”；食指向内拨弦称为“抹”，向外称为“挑”；中指向内拨弦称为“勾”，向外称为“剔”；无名指向内拨弦称为“摘”，向外称为“打”；中指和大拇指一起向内拨弦弹八度音称为“撮”；摇指分为食指摇与拇指摇，为连续擘（大指向外）、托（大指向内）或是抹（食指向内）、挑（食指向外）同一弦，一般而言拇指摇较常见；右手拨弦后左手在弦柱（雁柱）左侧连续按放弦，使琴音出现起伏称为“吟”；上滑则是右手拨弦后，左手立刻在雁柱左方按弦不放，使琴音滑高；下滑则是左手先在雁柱左方按弦，右手拨弦后左手放弦，得一滑低之音。
声乐基础选修课论文
声乐基础选修课论文声乐基础课感想在这几周声乐基础课的学习中，通过老师上课对我们讲解声乐基础的知识还有训练我们发音的基本功，使我对声乐基础知识的了解有了很大的收获。
声乐不仅是技术性很强的一种艺术，还是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，必须经过勤学苦练，练好扎实的基本功，再在长期的艺术实践中不断总结、提高。
在前几周的课程中，我们主要就是展开表达意见练。
我们练声的目的就是必须调整稳固科学的表达意见状态，把较好的歌唱状态维持至歌唱中回去，发生改变平时生活中自然的表达意见习惯，并使之沦为合乎歌唱表达意见的习惯和状态。
我们在展开表达意见练时老师着重于建议我们特别注意以下几点：（1）每位同学一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
（2）关上喉咙，平衡喉头，就是歌唱基本功训练的核心。
很多同学声音上的毛病，多就是由于歌唱时喉头不打听上开、不平衡导致的，而恰当的喉头边线就是协同呼吸器官的运动，赢得平衡、简洁声音效果的关键。
（3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
（4）恰当的表达意见必须与恰当的咬字、吐字结合。
通过字、声融合的练去提升唇、齿、舌的有效率运动能力，并使之更轻松而生动地整体表现歌曲和情感和内容。
（5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
选修课-音乐名著赏析论文
如何提高大学生的艺术素养姓名：徐赛院系：物理学院年级：大一学号：2011012556【摘要】：艺术素养是一个人对艺术的认知和修养。
生活中我们常常说一个人的素养有多高，往往从他的为人处世和行为规范来看，一个人善于为人处世或者一个人行为合乎较高的道德标准，我们就称他“素养高”；我觉得艺术素养是人的真正的一种精神品质，这种品质的高低是不需要衡量的，也是无法衡量的，我们只能尽量去提高，而无法知道我们的艺术素养到底能达到何种高度。
本篇论文主要就如何提高大学生的艺术素养方面展开论述。
同时把它作为音乐名著赏析课的一些体会。
【关键字】：艺术素养大学生音乐正文：一.为什么要提高大学生的艺术素养随着社会的发展，人们的物质生活日益满足，越来越多的人开始关注人的精神生活。
读一本好书，欣赏一件艺术品，看一部电影……人们通过各种各样的方式来使自己的精神世界得到充实和满足。
艺术素养越来越成为当代人们必须具备的素质之一，可以毫不夸张的说，没有艺术素养的人是不完整的人。
大学生作为祖国的未来，是国家和民族的希望，肩负着重大的使命。
在学校里，一个具有艺术气息的大学生往往能得到众人的关注，让同学和老师刮目相待；当某一天我们走出学校，走进社会，艺术素养也对我们同样重要。
从小处讲，我们拥有的艺术方面的特长，能让我们比其他人更具有适应社会需求的优势，有时就是凭借我们的一技之长，才能实现我们的人生抱负。
从大处讲，一个具有较高艺术素养的人也能给国家增光添彩。
比如一个优秀的歌手，艺术家，当他们的创作得到国际上的认可，我们必然为之骄傲无比。
所以，艺术素养对我们来说是很重要的。
大学生作为社会新鲜的血液，大学生的艺术素养更是我们必须去关注和提高的。
二．如何提高大学生的艺术素养（一）开设相关艺术方面的课程首先，我很高兴东北师范大学开设了艺术方面的课程，同时这学期我很幸运地选上了这么艺术课程--音乐名著赏析。
它给了我一次正面面对艺术的机会，让我从过去对音乐的懵懵懂懂逐渐开始更加深刻的认识音乐。
《音乐无国界》大学音乐选修论文
音·悟音乐，是人类共通的语言。
正如伟大的德奥作曲家马勒说的“一部交响乐就犹如一个世界”，音乐是人类文明的灵魂。
怪不得有人曾说“音乐无国界”。
我是一个动漫迷，喜欢动漫里唯美的画面和经典的音乐，当然还有那亘古不变的主题——友谊。
说到音乐，其中印象最为深刻的便是《交响情人梦》，一遍一遍的翻看，用心品味动画里的每一个细节，使得我从最初的音盲演变为对音乐尤其交响乐略知一二的音痴。
在与音乐的对话中我学会了长大，坚持为梦想而不断前进。
我觉得，音乐有一种力量，特别是古典音乐，它能在这个物欲横流的社会洗涤和净化着人的心灵，鼓励着人们不断为梦想而奋斗。
说到交响乐，你一定会想到那挥舞着指挥棒的指挥家、那阵势庞大的乐队，还有那有着恢弘震撼音乐效果的音乐厅。
他们无一不是交响乐必备的要素。
交响乐队最灵魂的人物——指挥家。
在乐队的正前方，我们常常可以看到一个身穿黑色燕尾服、手拿指挥棒的人，他们常常沉浸在音乐中，或摇晃或跳跃，情不自禁地挥舞着手中的指挥棒，然后演绎着名师大家的曲目。
有时候指挥家嘴里还会念念有词，如果再加上挥动的指挥棒，你有没有觉得这个场景似曾相识？对，就是电影《哈利波特》里的魔法师使用魔法时的样子。
以至于每当美妙的音乐倾泻而出的时候，我总会误以为被指挥家施了神奇的“魔法”呢。
但何尝不是呢？正是因为有了指挥家，才能使一个乐队演奏的更加有灵魂、有情感。
交响乐不仅仅有激情慷慨的气度，而且还有诙谐幽默的童真。
他就像一个人，乐器的丰富恰恰体现出他情感的细腻。
交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五部分：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
如果将我熟知的乐器排个英雄榜的话，那排在第一位的一定是钢琴。
既因为它是最贴近生活的一种乐器，更因为那黑白键的构造让人可以领悟到生活中的许多真谛。
动画《交响情人梦》将钢琴置于梦幻与现实之间。
女主角梦幻着自由自在的弹琴，却与规规矩矩演奏的现实相左，钢琴夹在中间，但最终钢琴选择了她，她亦选择了钢琴。
中外音乐鉴赏选修课论文
古代与现代、西洋与民族音乐的差异、联系或结合音乐——心灵的舞蹈，它是人类最伟大的发明，是它，洗涤和净化着我们的灵魂。
古典音乐与现代音乐：说到古典音乐，人们就会想到诸如柴可夫斯基的《天鹅湖》、施特劳斯的圆舞曲等，但真正古典音乐和现代音乐的区别是什么呢？有人说除了朋克、摇滚、爵士乐，其他的都可以算做是古典音乐，当然，这并不准确。
古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。
这就是狭义的古典音乐。
从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、韩德尔，乃至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。
这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。
而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。
因此对于广义的“古典音乐”这个词来说，欧洲艺术音乐的定义更加准确。
欧洲艺术音乐与其他的非欧洲音乐和流行音乐体系的主要区别是记谱法有所不同，其规则大约源自于16世纪便开始使用的记谱法。
在西方记谱法中，作曲者给演奏者规定了音调、格律、速度，独特的节奏和对于一同段音乐准确的演奏方式。
这种即兴演奏发挥空间很小的记谱法模式，极大的不同于非欧洲艺术音乐（相对于传统的日本音乐和印度音乐）和流行音乐。
通俗的讲，古典音乐指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而作的。
而我们所说的“现代音乐”的范畴，实际上是一个历史范畴（音乐和历史是共同发展的），“现代”的本意即“现在这个时代”，它理应包容时下所有音乐创作的各类风格(甚至流行音乐)。
器乐选修课与音乐教育论文范文
器乐选修课与音乐教育论文范文在课程教学中，学生在承受教师一段时间的技术训练后，教师应倡导鼓励学生的自创自演能力，这一步骤可在大二学生中进展，在实施时，教师首先辅导学生完成简单乐曲的乐器主旋律演奏，在学生完成较好时，在辅导学生利用所学作曲理论知识将主旋律配以伴奏和声，然后再由学生演奏主旋律，教师在旁配以学生自主创作的伴奏旋律，并可将其配合不当的和声伴奏旋律加以修正。
待作品完整后，有两个学生组织配合，在教师的指导下，完成整个作品。
当然这种声部创作还可以增加，不局限于用同一种乐器，可采用不同种类多件乐器进展曲目的演绎，教师应鼓励学生拓展思维进展创作，多声部可使音乐作品完整而饱满。
这种教学方法是目前笔者认为到达课程最正确效果的教学方法根据高师音乐教育专业学生特点，学生毕业后能真正从事音乐演奏的人数很有限，而针对中小学根底教育或乐队的简单排练那么是有可能的，因此以上教学方法在实践中，教师应注意选择的乐曲不能太难，根本程度应在声乐作品中较为熟悉的民歌或儿歌为最正确。
作为教师应注意在这门课程中主要目的是开发学生创作的潜能，调动学生的积极性，进而到达提高专业综合能力的目的。
1.器乐选修课程中，教学方法中的创新，离不开理论的支撑。
因此，在此课程中，教师还要将相关知识有意识进展整合。
例如对一首音乐作品要进展全面了解，我们不仅要了解作品的内在构造，还有必要去了解作品的创作背景，历史条件等等这样的学习之后，我们才有可能将音乐作品进展完整而准确的演绎。
而这些都需要教师在教学中进展正确的引导，甚至有声有色的讲解。
2.在教学中，欣赏内容的渗入给学生的想象力、模仿力、创造力带来无限的力量。
因此，采用多媒体手段辅助教学，不仅改善了教学环境，还会给课堂带来意想不到的美妙感受。
教师选用音频、文字、视频等资料，形象生动的向学生传授知识，会更有效地提高学生的学习兴趣，加深学生对授课内容的理解，更快速地提高教学质量。
器乐选修课的教学实践最直观而有效地途径就是组织排练演出，而这一环节也是此课程最终到达教学目的所必经的重点。
音乐鉴赏选修课论文
音乐鉴赏学期论文1、浅议音乐教育：（在提升大学生素质中的作用）（德育功能）2、浅谈音乐鉴赏与审美能力的培养。
姓名：XXXXX 学号：XX系部：XXXXXXX 专业：XXXXX目录1、简单的音乐总述2、音乐教育（音乐提升大学生的素质）（音乐带给了我们什么）（文化、道德、心理）3、音乐鉴赏(音乐鉴赏提高大学生的审美能力)（简述如何去欣赏音乐）4、结束语5、感谢语文章内容音乐是艺术的一个种类，它源于社会生活，不仅反映着社会生活，也表现着人们的思想感情和情绪。
一部好的音乐作品，能给人以优美、健康的感受，鼓舞人们积极向上，并从中得到感染、熏陶和教育，从而提高了人的思想境界，培养了高尚的情操。
这一学期，我学习了《音乐鉴赏》这门课程，通过老师生动的讲解以及多媒体资料带来的各类音乐欣赏，使我的音乐鉴赏能力得到进一步升华。
音乐鉴赏是指人们对音乐作品的鉴定和欣赏，也就是说人们以主观的情感体验对作品作出评价。
鉴赏力具有整体性，它要求欣赏者在对音乐各个要素感受的基础上，能对音乐有一个整体的把握，同时更具主观性，因为尽管人们对音高、节奏、速度、力度、音色、和声、织体等有相同的感觉却因个人的阅历、文化修养、审美情趣等不同，对作品的理解、评价各异，甚至大相径庭。
因此，音乐欣赏对学生进行音乐鉴赏能力的培养是十分必要的。
音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
音乐教育属于艺术教育的范畴，课堂音乐教学是艺术教育的主要途径。
音乐教育的最大特点之一，就是它本身所包含着的思想素质教育、道德素质教育、文化科学素质教育、心理素质教育等多种成分的教育。
音乐基础知识结课论文
音乐基础知识结课论文本学期我选修了音乐基础知识这门课，不可否认，这门课让我对音乐有了新的认识，也加深了我对音乐的了解，这使我受益匪浅。
众所周知，音乐无处不在，它便随我们左右。
音乐是一种情感艺术，它能给予我们一个驰骋想象的空间，激起我们对生活的热情，丰富我们的业余生活，在闲暇之际带给我们乐趣。
同时，喜爱音乐的人不计其数，他们为了音乐也付出了生命中太多珍贵的东西，忍受了无数孤独和寂寞。
在《中国好声音》这个栏目中，我们看到了音乐爱好者所承受的压力和落寞。
欣慰的是，音乐也带给他们无数的荣耀和光芒。
音乐让人执着，让人疯狂。
我从小至今就十分热爱音乐，最开始接触的是那些经典的老歌，直到初中时期才接触流行音乐。
如今，流行音乐已成为我生活的一部分，不可缺少。
用一句话足以表达我对音乐的喜爱，那就是我为音乐而生。
因为音乐能让我获得心灵的安定与享受和精神上的愉悦与乐趣，从而陶冶情操，升华人格。
虽然我对音乐十分喜欢，但我对音乐的基础知识了解甚少。
通过这门选修课，老师为我们讲述了许多有关音乐的知识，让我从中学到了许多。
老师从最基本的音的性质讲起，教我们认识钢琴黑白键，聆听世界名曲，还通过图片为我们介绍了长笛，小提琴，萨克斯，单簧管等各种中西乐器。
然而，相对于这些，我更喜欢世界三大乐器之一的钢琴。
其中最让我受益的是识别五线谱和简谱，虽然只是初出茅庐，但为我今后学习钢琴奠定了一个良好的基础。
通过这门课程，让我对音乐的鉴赏不仅仅只停留在旋律的基础上。
同时，我也会关注音乐的拍子，结合了几种乐器伴奏，音乐所表达的情感。
或许从这些层面去欣赏一首曲子，才能完全融入乐曲之中，聆听作曲者的心声。
这让我知道，创作一首美妙的曲子所付出的艰辛。
我们学生正处在富于想象的年龄，音乐可以打开我们学生想象的闸门，培养我们的发散性思维能力，使我们学会以审美的态度感悟人生、认识社会。
还有美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。
而性情强烈、激愤奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人不断进取、向上。
音乐鉴赏课结课论文(选修课)
音乐赏析论文音乐鉴赏课的感想摘要：音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
学习完音乐鉴赏这门课程后，学到很多东西，对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。
马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。
”对于音乐有些想法想与大家分享，让我们一起走进音乐课堂。
关键词：音乐赏析感受在音乐鉴赏课程中，老师主要讲了两大部分，前面一部分主要将一些乐器以及一些有名的音乐家。
后期讲古典音乐，分时期介绍，并介绍一些时期的代表人物，就给大家简单介绍我对音乐的一些简单的认识和我比较喜欢的几个人物。
一喜欢的音乐家说两个喜欢的三个音乐家，一个是阿黛尔（Adele Adkins）最喜欢她的老师讲的时候放的她的这首歌，在格莱美颁奖的舞台上，这个格莱美奖的宠儿，喜欢她身上奔放自然地味道，现在还记得那几句歌词让整个班都沉浸在其中“There's a fire starting in my heart,Reaching a fever pitch and it'sbringing me out the dark，The scars of your love, remind me of keep me thinking that we almost had it all The scars of your love, they leave me breathless”。
第二个是大家都很熟悉的汪峰，感觉他特别有才，那次去KTV唱他的《北京北京》，以及老师上课放的音乐《我爱你中国》，他编曲、歌词、唱功都很好，喜欢他身上的特有的色彩，汪峰是一个伤感的理想主义者，是一个敏感的诗人，是一个用歌唱来关注和面对现实的知识分子，但是，依然在路上。
他是一个名副其实的歌手诗人，他的音乐，有抗争而不颓废，有呐喊而不尖叫，有挣扎而不自虐。
在迷茫的人生意义路上，像一个孤儿，像一只麋鹿，却依然能够伴随着你走出困窘的天地。
音乐与教育论文(5篇)
音乐与教育论文(5篇)音乐与教育论文(5篇)音乐与教育论文范文第1篇一、音乐文化是本质，音乐教育是音乐文化的表现形式其一，音乐教育是音乐文化的表现形式，是音乐文化的重要组成部分。
音乐文化人类学者把音乐文化看做是一个整体，他们认为：虽然任何一种特别的音乐文化是由特别的文化背景中的人的音乐活动打算的，但人的音乐实践存在着功能的统一性的，虽然作为成果的音乐形态千差万别，但它作为人的文化方式的产物在共性上是统一的。
在将音乐教育作为音乐文化一部分的同时，我们将音乐教育和音乐文化两者的关系置于音乐文化的精神层面来讨论，但必需强调的是，音乐文化中的音乐教育活动与音乐理论讨论又分别隶属音乐文化的精神层面和制度层面。
由于音乐教育活动必定与学校教育紧密联系，而学校音乐教育又肯定是制度化了的音乐教育。
对于隶属于音乐文化精神层面的音乐理论讨论来说，它肩负着通过音乐教育使讨论成果得以传播，为整个音乐文化领域，音乐学术领域乃至整个社会供应效益和制造价值。
音乐理论讨论所产生的新思想，新观念，将成为珍贵的人类文化财宝，音乐理论讨论对于音乐文化的传承与进展所隐藏的巨大潜能，是不容忽视的。
其二、音乐文化传统制约着音乐教育的过程，不同的音乐教育反映着不同的音乐文化背景，呈现不同的音乐文化传统与民族精神风貌。
音乐文化传统是体现一个民族音乐文化的民族精神、观念形态、行为规范、思维方式等的总体特征。
其中：1、价值体系2、学问阅历3、思维方式4、音乐符号四个方面共同构成了音乐文化传统的基本内容。
这些内容时刻贯穿于音乐教育的整个过程，制约和影响教育观念的形成，教育内容的更新与教学方法的革新。
首先，价值推断体系的形成是在音乐文化传统的继承与进展过程中形成默契的，与音乐文化传统相契合的价值推断体系始终对音乐教育的进展起调控、制约的作用。
音乐文化史一种“民族现象”，是一个民族存在的基础之一，世界上有多少民族就有多少音乐文化，并由这许很多多各具特色的民族音乐文化构成了全人类所共有的世界音乐文化。
科研课题论文：35189 普通高等院校音乐欣赏选修课教学模式探究
学科教育论文普通高等院校音乐欣赏选修课教学模式探究随着社会的发展，党和政府对高等院校素质教育越来越重视，使高等院校的教育思想、教育模式和教育机制发生了深刻的变化。
音乐欣赏选修课作为高校素质教育重要手段之一，也越来越受到重视。
但是，各高校之间的音乐欣赏选修课的教育发展非常不平衡，仍然存在很多问题，亟待解决。
一、探讨音乐欣赏选修课教学模式的意义音乐欣赏选修课主要面对的学生是非专业学生，不具备音乐基础知识，因此，就不能把教学目的定位太高，也不能指望学生学完一学期的《音乐欣赏》选修课后，就具有了很高的音乐素养或者很强的音乐技能，这是很不现实的。
从这门选修课的名称“音乐欣赏”来看，这个课程的重心应该在欣赏上面，让学生欣赏到音乐的魅力，培养起学生自主学习、了解、欣赏音乐的兴趣，提升学生的音乐素质，拓宽学生现有的知识面，造就复合型人才。
这就要求课程的教学模式一定要科学，才能更好地达成教学目标。
二、音乐欣赏选修课现有教学模式存在的问题（一）教学内容不确定由于长期以来普通高校对艺术教育的教学目标存在分歧，因此，直接影响了音乐欣赏选修课教学内容的安排，教学内容存在很大的随意性和不确定性。
因为选修课带有一定的及时性和实用性，是学生临时选修的，所以一般而言，选修课上学生是没有书本的。
教师会选用自己的教材来进行各种教学安排。
这同时也进一步加深了教学内容的随意性。
有教师为了上课的方便，甚至会手上有什么音响资料就放什么音响资料，教学内容缺失一定的系统性和规划性。
（二）教学设备良莠不齐音乐欣赏，顾名思义，是欣赏音乐的。
音乐是一种时间的艺术，也是一种很抽象的艺术，它必须靠一定的设备来依托完成，比如靠人声或者各种乐器。
音乐欣赏则必须靠一定的音响设备来进行，音响设备的好坏，直接影响到了音乐的质感和音乐欣赏者的听觉和视觉感受。
大部分普通高校都有多媒体教室，但是其质量良莠不齐，有的音响质量不好，有的投影设备不太好，这都将影响到音乐欣赏课的正常进行。
音乐论文（精选五篇）
音乐论文（精选五篇）第一篇：音乐论文音乐的含义贝多芬说: “音乐当使人类的精神爆发出火花，音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。
”音乐是陶冶人们情操最好的方式之一, 而接受哪一种类型的音乐却是与我们从小的教育环境息息相关, 而音乐的独特魅力就在于, 即使是家庭背景迥然相异的人, 也都会被那舞动的音符所感染。
无论是大众能够普遍接受的流行音乐, 还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐, 都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。
每个人的一生都离不开音乐。
音乐是打开心灵之门的金钥匙。
任何工作都不象音乐那样具有开拓性和创新性,音乐本身对人有着特别强的陶冶作用,它可以鼓舞人们去奋斗、去前进,也可以让人们释放自己的悲伤和痛苦。
所以能够懂得音乐也就是更好地懂得人生。
而越是美妙的旋律,也就是越有意义的人生。
流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。
当然，作为一种最具实验性、争议性的先锋音乐，流行音乐的确有着这样或那样的不足与缺陷，但这并不妨碍它在当代社会文化生活中的价值与意义。
改革开放初期抒情歌曲的复兴。
首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》（韩伟词、施光南曲）。
1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。
它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。
由“十五首抒情歌曲”奠定的写作风格成为新时期歌曲创作的主要流派，并于80年代前期居统治地位。
1．2韩国流行音乐韩流，在本文中被特指是指韩国流行音乐的简称。
选修课《音乐鉴赏》课程论文：《第五交响曲》听后感.doc
《第五交响曲》贝多芬，作为世界音乐史上最伟大的作曲家，被人们冠以“乐圣”的头衔，并不为过。
人们敬仰贝多芬，这不单单是因为他短暂的生命为人类留下了极为丰厚的音乐财富，更多的是他那坚忍不拔，敢于同命运相抗衡的非凡品格所给予我们的十分珍贵的精神财富。
贝多芬的命运极其坎坷，甚至可以说“一开始，人生对于他就只是一场悲惨而残暴的战争”。
当他还是孩童时，就被父亲剥夺了原本可以尽享欢娱的童年时光，在严酷体罚的压迫下，苦学提琴。
然而，痛苦似乎无时无刻不在叩门。
在他30岁时耳聋又无情地对他施以酷刑，这对贝多芬内心深处无疑是一个惊天霹雳，造成了难以愈合的创伤，也带来了一个沉重的打击，绝望之际，他几乎好几次寻求自杀。
于是，他从内心深处发出惨痛的哀号：“我躲避一切交际，我不能对别人说…我是聋子‟！倘若我干别的职业尚可，但在我的行当里，这是可怕的遭遇。
”但与此同时，他又发出另一个坚定有力的声音：“我要扼住命运的喉咙，它决不能让我完全屈服！”这斩钉截铁的不屈誓言，怎能不令人惊服、振作、讴歌呢？究竟是什么力量拯救了这颗趋于毁灭的心？还是让贝多芬自己来回答吧：“在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外还是道德！”可见，贝多芬强忍着肉体和精神上的折磨摧残，完全是出于对自己神圣使命的执着追求。
他把对音乐的追求，对人类的奉献视为比生命更可贵的灵魂。
这是一种力量，一种抗拒生命的不竭动力，永不干涸的生命之泉！贝多芬的耳疾和他创作的大量音乐作品恐怕在许多人眼中仍是一个谜。
最难以置信的是，一个聋子是如何创作出如此气势磅礴的《英雄交响乐》？又何以能谱写出豪放宏伟的《命运交响曲》？更是怎样去神话般地弹奏柔和明澈的《月光曲》的？翻阅他大量音乐作品，更令我惊奇的是，他的大部分音乐巨作都是在耳疾之后以靠咬着木杆来感觉音符所完成的。
贝多芬从何而来如此非同凡响的灵感，如此丰富的情感和激昂的性格？这一连串的问题在我脑海久久翻腾，无不让人感奋不已，并使我油然想起奥里森·马登的一句名言：“纵观人类历史上的伟大、杰出人物，他们当中一大部分人曾经有过艰辛的童年，甚至备受命运的虐待，但强者总是善于找到生命的支点，及时调整心态，并承受艰难困苦，用恒久的努力去打破重重围困，铸就卓越与伟大。
选修课音乐鉴赏论文
选修课音乐鉴赏论文——音乐随笔摘要：对音乐的喜欢似乎是与生俱来的，我不能够听到音乐，因为我会情不自禁的随它而唱、随它而舞。
关键词：音乐音乐剧我第一次认真地学习一首自己喜欢的歌曲是在初中一年级，听着歌曲中的故事由自己的嗓音传输出来，音乐犹如清晨第一缕阳光照进了我的心里。
音乐是那种无法让人抗拒的东西，让我理不清道不明的情愫。
跟大多数青年人不一样，我喜欢民族音乐，喜欢音乐会现场的气势磅礴。
我可以一分不落的把央视的青年歌手演唱会的直播看完，相信没有几个同龄人可以做到和我一般，而且享受其中吧！我对港台流行音乐更是喜欢，以张国荣、刘德华、邓丽君的歌曲为多，钟情于七八十年代的歌曲和歌手、演唱家。
有时候在想，如果自己生活在那个时代的香港该有多好啊，我就可以一览当时唱遍小巷的阿Sam许冠杰的《天才白痴梦》现场版;可以和哥哥Leslie的音乐历程一起成长，再没有喜欢他时他已不在的遗憾；不可不提的是那个时代的歌者似乎的全能的，他们参演影视作品，而且相当一部分人取得很高的成就，张国荣和刘德华便是其中的佼佼者，当红模特演员林志玲参加拍摄的第一支MV就是张国荣的歌曲，自此模特出身的林志玲踏上了影视屏幕。
我甚少喜欢流行音乐，可能是因为歌手水平不高，歌曲过度商业化，忽视了音乐要传递感情、以感情为生命的原因。
当然其中也不乏一些真真靠实力生存的歌者。
有位歌手曾说，现在这个时代所谓通过选秀唱了一首歌就自称歌手的人的音乐素养和水平需要极大的提高。
影视剧中以音乐为主的要数音乐剧了，看过的印象最深的是《Mamma Mia！》——中国译名为《妈妈咪呀》。
《妈妈咪呀》拍摄于2008年，然而，影片中的所有歌曲却全部选自成立于1972年的瑞典乐队ABBA，在我看来，经典音乐无关时间，反而像酒，历久弥香。
影片中的音乐全部由演员真人真唱，让人感受着主人公的喜怒哀乐，当然，更多的是欢快，影片通过音乐带给我们以积极乐观的生活态度和人生观。
看完《妈妈咪呀》你不会有种时间过得很慢的感觉，反而会很开心，称得上是身心愉悦。
音乐鉴赏(选修课论文)
刘德华《十七岁》赏析姓名：学号：班级：_____________1、歌曲创作背景歌曲《十七岁》被收录于专辑《如果有一天》，在2003年发行。
现在的刘德华年近50，但依然魅力四射、风光无限，成了娱乐圈不老的传说。
其实他的成名之路是辛酸的，是极不容易的。
1978年刘德华考进无线艺员训练班，以甲级优异成绩毕业后任无线电视台演员，从而开始了自己的成名之路。
在未进入演艺界之前，因家境贫困，初中没毕业就当了洗头工，曾为很多明星服务过。
刚进入时，事业也并不一帆风顺。
既跑过龙套，也曾为解决生活的窘迫当过临时工，还曾一度遭到香港TVB电视台的封杀。
但这并不能阻挡他前进的脚步。
1982年首播的电视剧《猎鹰》里首度担任男主角一炮而红。
1983年受TVB力捧，与黄日华、梁朝伟、苗侨伟和汤镇业被称为“无线五虎将”。
1981年开始参演电影，首部作品是《彩云曲》。
1982年，在周润发的提携下出演电影《投奔怒海》-华仔电影成名作。
之后电影的代表作包括《九一神雕侠侣》、《赌神》、《天若有情》、《龙在江湖》、《烈火战车》、《旺角卡门》、《雷洛传》、《阿虎》、《瘦身男女》、《赌侠》系列、《暗战》、《无间道》、《无间道三终极无间》、《大只佬》、《天下无贼》、《墨攻》、《投名状》、《门徒》等等。
刘德华于1985年进军乐坛，第一张专辑是《只知道此刻爱你》，并获得很大回响。
在1991年的偶像热潮下，刘德华与张学友、黎明、郭富城被传媒封为“四大天王”。
歌曲专辑代表作包括《情感的禁区》、《如果你是我的传说》、《爱不完》、《一起走过的日子》、《来生缘》、《谢谢你的爱》、《忘情水》、《天意》、《真永远》、《相思成灾》、《夏日Fiesta 》、《美丽的一天》、《如果有一天》、《再说一次我爱你》等等。
刘德华从出道至今共获得500多个奖项，所获奖项已打破吉尼斯世界纪录大全，成为获得最多奖的香港歌手，在华语乐坛和电影界声望极高，红遍全球。
在影坛方面，曾两次获得香港电影金像奖“最佳男主角”，一次“最佳男配角”，以及获得过台湾金马奖“最佳男主角”；在乐坛方面，曾连续7年蝉联香港十大中文金曲最受欢迎男歌手；3届全球华语歌曲排行榜最受欢迎男歌手；他曾六度夺得“十大劲歌金曲颁奖典礼”的“最受欢迎男歌星”，亦九次夺得“亚太区最受欢迎香港男歌星”；在个人方面，获得过“香港十大杰出青年”、“世界十大杰出青年”的称号。
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音乐欣赏论文
在大学的选修课，是我们大学生活不可缺少的一大部分。
在众多的选修课中，我选择了音乐欣赏这一课程，虽然我们都不怎么懂得音乐，但是听音乐对我们来说是一种享受，因此音乐选修课对我们大学生都是很有意义的。
音乐是一门艺术。
艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多姿。
它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。
可以说，一部音乐的历史，就是将音乐与生命割裂的历史，就是将音乐与生活分离的历史，就是将音乐变成音乐家的音乐的历史！这就是人类文明的发展所建立的历史功绩。
当然，我们现在不可能再回到自燃春所生活的自然状态中去，但我们从中可以得到启迪，促使我们呼吸;音乐对于人的道德，情操的影响，内修的作用，古今中外已经有许多思想家、哲学家、音乐家做过说尽的、精辟的论述，应该说，音乐对于当今人欲、物欲横流的社会比起历史上任何一个时期都更为需要。
音乐欣赏选修课作为一门学科，首先是一种基本素质音乐选修课。
它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展。
首先，音乐欣赏选修课有助于学生记忆力的发展。
其次，音乐欣
赏选修课能激发学生的想象力和思维力，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。
第三，音乐欣赏选修课能培养学生的节奏感，促进时间直觉的发展。
在教会我们认识生活，感受生活的同时，音乐欣赏选修课还可以帮助学生如何更好的适应社会。
勿庸之言，音乐欣赏选修课作为素质音乐选修课的重要内容和途径之一，它对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完美人格的形成，具有举足轻重的作用。
在课堂上老师给我们讲了很多知识，也让我们听了许多音乐。
比如《好日子》,《东方之珠》,《茉莉花》，《走进新时代》等等。
《东方之珠》这首歌，以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色；并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。
歌曲的第一部分为复乐段结构。
两个乐段的旋律基本相同。
两个乐段中的第一乐句，相对地说，都比较平稳。
然而，其第二乐句，开始时是连续的同音重复，紧接着便以八度大跳转入低音区。
它似乎从亲切、温柔的呼唤开始，以耐人寻味的深情加以延续。
歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向，使歌曲的色彩产生鲜明的变化。
在这个乐段中，第二乐句是第一乐句的变化重复。
“01|4.6i” 几个音连续上行至全曲的最高音，随之而来的是一连串包含三连音在内的紧密节奏，从而掀起这首歌曲的高潮。
特别是“ 让海潮伴我来保佑你” 的真挚话语，表达了炎皇子孙对东方之珠 ---- 香港的无比爱恋之情。
补充部分是歌曲第二部分的完全重复。
它将全曲的高潮进一步延展。
其画龙点睛之句 ---- 请别忘记我永远不变黄色的脸 ---- 则得以多次强调，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。
《茉莉花》是江苏的民歌,它符合了当代的审美风尚。
《茉莉花》清丽、欢悦的韵律、友爱和谐的意境、洋溢着现实感性的快乐情调,顺应了审美平民化意识觉醒这一趋势,唤起人们对美的感受和丰富的联想。
《茉莉花》之所以成为中国文化的一个鲜明符号是因为:所选意象突出、鲜明, 能使感情很好地表达出来; 表现手法一唱三叹, 反复回旋, 主题集中; 以独特的情节, 溶注着浓郁的民族性情, 古老而又新鲜; 体现了当代人们的审美风尚, 反映出中国人民善良、真诚的精神特质。
现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会生活中展现了越来越重要的作用，音乐审美水平，已成为人类精神文明的一个重要标志。
大学的音乐欣赏选修课，对我们大学生的很多方面都是非常有意义的。