油画人物写生

油画人物写生
乔大林
油画的笔触

每个人的风格特征之所 以有别于他人，从某种 意义上讲可以从用笔技 巧（笔触）上来加以区 别。因为个性化的笔触、 笔法是最难模仿的，即 使是画家本人重复自己 的画时，也不可能达到 原来的感觉。这也就形 成了艺术作品原作的唯 一性。

用不同的笔触来创建艺术作品，来表达 自我世界和对社会生存环境的关注。在 特定的时候，笔触作为创作目的甚至会 胜过其作为创作手段本身。
半 身 像 写 生

半 身 像 写 生

半身人像的构图问题

较之头像写生，由于描绘的区域扩大了， 那么构图的难度在于手怎么摆才能体现 出人物的性格，体现出美感；还有头、 颈、肩的扭曲关系，还有相应的透视关 系等等。
半 身 像 写 生

人体写生的课题设计

一般可根据模特儿的形体特点设计动作。 身材修长的女性，一站姿或卧姿为好； 对于丰满的人体可设计坐跪和伏卧等姿 势，使其形体特征更为明显。可根据模 特儿肤色设计背景，偏亮的肤色衬以中 间色块或深色块较好；较深肤色的模特， 往往肤色就是中间色，这时衬以亮色背 景为宜。
全 身 人 像 写 生

双 人 像 写 生

《 大 学 生 》
Biblioteka Baidu

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例如：我们所 熟悉的荷兰著 名画家凡高— —那厚实而具 有流动感的笔 触；

还有伦勃朗的 厚薄对比的笔 法与堆切以后 的透明薄罩的 笔法，等等。
油画半身写生的方法

半身人像写生在人头像写生的基础上进 行。半身人像一般要求的取景范围是从 头到手。就增加了手和躯干的关系，这 就涉及到衣纹和空间的表现难度。手的 表现在半身人像中仅次于面部的表现， 他对于表现人物的性格特征有着重要的 作用。
人 体 写 生

人体的色彩


1．色彩的大关系：一般在教室布置的人体绘 画课题，人体总是处于一定的环境中，并与背 景环境总存在着一定的色彩和空间关系。 2.色彩的微差：在一般人的眼里，一个人偏白 或是偏黑，似乎从头到脚都一样，而事实上人 体的各个部分的色彩关系都有一定的微差。一 些地方长期受阳光照射，一些地方被衣服遮盖； 一些地方血管在皮下分布明显，一些地方骨骼 显露，其色彩微差是很明显的。


3.形色合一的深入塑造：要明确一个道理，那 就是画面上的颜色只有放在它所在的位置上才 起作用。人体上色彩由暗部向明部的转化，转 折面上色彩冷暖的把握，肌体的起伏与凹凸结 构的互相连接，骨头的具体形的塑造，肤色晶 莹的质地，肌体柔软的弹性，皮下血脉的分布 等。 4.色彩的冷暖对比：色彩的冷暖是贯串绘画始 终的生命线。人体肌肤的生命感，正是通过动 态和肌肤色彩的冷暖对比表现的。
人 体 写 生

全身人像写生

全身人像写生和半身像的基本绘制方法几乎没有什 么区别，但全身人像毕竟是油画基本练习中难度最 大的一个课题。画的每个阶段都必须注意人物的造 型感。如在开始阶段 ,仍把重点放在形体结构上,并 不断地充实和丰富画面,力求通过每个大小不同、方 向不同、明暗与色彩不同的块面塑造,准确地将结构、 空间、体积和精神面貌表现出来。必须特别强调画 面的整体感,强调人物全身大的形体起伏变化与不同 姿势的透视变化,画面才能有整体感。