油画人物写生

合集下载

初学油画时应该掌握的作画步骤与技巧

初学油画时应该掌握的作画步骤与技巧面对眼前景物进行写生时，会存在许多难以解决的问题，比如构图、色调、还有对油画技法的表现等等。

特别是掌握油画技法是非常重要的一关，油画技法中的直接画法又是一个重点，也是我们平时画画时最快捷的方法。

也可以说整个西方的传统油画，都是对自然景物的客观规律来进行不同的表现，再深入研究，逐步地发展起来的，而那主要是通过对客观实物进行写生来实现。

西方绘画中古典油画的艺术家们主要任务是怎么样解决物体的造型问题，但印象派的油画是以油画的笔触和色彩来评判一幅油画作品的好差。

对我们平时画一幅完整的油画习作的时候要求做到形、神、色兼备，缺一不可。

那我们又如何使一幅完整的作品在色彩上处理得能够别出心裁以达到一种最理想的艺术境界，最好方法是在行笔的时候使形与色的处理上达到完美的结合，这才是我们在油画教学上最基本的要求。

那么多年来有许多杰出的绘画大师都在这方面以自己独特的方法达到了成功，他们的实践为我们提供了无数的教学参照和优秀作品典范。

假如说这其中有什么诀窍的话，那就是我们长时间地进行实物写生练习，并在这样的练习中不断地提炼和优化自己的艺术语言、走进艺术的大门。

直接画法是我们平时最容易操作，同时又是最容易见成效的画法。

所以我们在这里所讲述的油画写生实际上主要是指使用直接画法来进行油画写生。

进行油画写生需要一个循序渐进的过程。

我们不可能要求一个初学者一开始就去描绘那些构成非常复杂的物象、全身人像甚至双人体。

我们可将这种学习过程分为静物、风景、人物(其中又包括头像、着衣半身像、全身像及人体)。

现在我们就以几个不同的阶段来依次进行分析讲述油画的作画步骤，由浅入深地进行练习。

一、静物写生静物画是我们平时一种最简单基本的画种，也是一个初学者必须经历的一项造型过程，它的简单同时也有它趣味，我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值，它同样有着与其他画种一样的艺术价值。

如果我们仅仅将它作为油画学习时的一门基础训练课程，那我们就只要去观察其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系就可以组合成一幅完整的油画作品，都可以使初学者在写生练习时对其进行反复的观察和研究，因而这种方法是显而易见的，同时也是任何其他练习所不可取代的。

油画人体写生

甘学明主讲
教学概述比例结构写生准备写生步骤作品赏析
教学概述
• 教学目的和要求：
通过人体写生训练，让学生能正确把握人体写生的一般步骤，以及对构图的处理方式，进一步掌握油画材料的材质美。
• 教学重难点：
油画人体训练的重点在于良好的观察方法和表现手段的培养。难点在于如何适度的运用油画语言来表达人体的体积与结构。
杨飞云
教学概述比例结构写生准备写生步骤作品赏析
杨飞云
教学概述比例结构写生准备写生步骤作品赏析
杨飞云
教学概述比例结构写生准备写生步骤作品赏析
罗中立
教学概述比例结构写生准备写生步骤作品赏析
何多苓
教学概述比例结构写生准备写生步骤作品赏析
• 教学内容：
油画人体写生的构图研究油画人体写生的一般步骤油画材质、个性语言探索
教学概述比例结构写生准备写生步骤作品赏析
比例结构
• 人体比例
人体的比例是以头长为单位的，在我国古代的画论中有：“立七、坐五、盘三半”之说。
大致比例如图：
比例是一个基本数，我们在实际作画中可以根据对象模特作适量的伸缩。
潘玉良
靳尚谊
我国当代油画的代表人物之一，现为中国美术家协会主席，中央美术学院教授。
尝试将中国文人画写意技法与古典油画语言结合起来，这一转变，显示了他在寻找融合中西绘画的新的支点，这一类作品更为注重研究中国文化的抽象性与艺术的关系，关注中国传统文化内涵。
教学概述比例结构写生准备写生步骤作品赏析
张正刚
教学概述比例结构写生准备写生步骤作品赏析

写生人物油画的技巧

写生人物油画的技巧写生人物油画的技巧油画入门教程本次介绍写生人物油画的技巧，写生人物油画和人物半身像的基本绘制方法大体一致，当初学者能够完成一幅人物半身像油画的时候，实际上初学者已经在很大程度上具备了写生人物油画的表现能力。

关于这方面的内容,店铺整理了一些相关资料给大家参考，觉得有用的话就快快收藏吧。

但是写生人物油画毕竟是油画基本写生中难度最大的一个课题。

首先它较之头像和半身像写生而言，表现的内容已经明显地增加了。

由于构成一幅写生人物油画的基础是全身的人体运动，因此初学者除了应该具有相应的色彩知识和色彩处理能力以外，同时还应具备严谨、完备的全身人体解剖知识。

在画写生人物油画时，要多加注意人的下肢与脚部的表现和处理。

由于前一阶段初学者已经在人物头部和上半身花了较长时间去研究和学习，可能会对这方面的表现显得轻车熟路些。

另外人们审视事物时也常会习惯性地将注意力集中到画面的上方(因为下肢在画面上往往是处于中心以下的位置，常常会为画家和观者的视线所忽视)。

同时，由于下肢，特别是脚的处理对初学者毕竟是一个新的课题，因此如何协调好它与人体其他部位的相互联系与准确处理其本身的解剖、透视关系，都需要初学者花很大的力气才有可能解决。

五官和头部的细节刻画在一幅写生人物油画上更不再有造型上的决定性意义。

在一幅写生人物油画上，初学者常常可以通过人体本身的运动，特别是头、颈、肩的运动关系来表现人物微妙的内心活动和表情。

由于写生人物油画具有更大的信息容量，因而它就可能包含有更多的创作因素。

这就要求初学者在设置和处理这组写生人物油画时尽量考虑多从这些因素出发而不仅只是考虑它的表现技巧。

如何加强画面的整体构思，从而使画面更具有某种深度和完整性，是初学者进行训练的'更高的出发点。

注意整体对于所有的有关油画写生的写生都是一个共同的要求。

这既体现在处理好色彩的整体关系，同时也体现在处理好画面的黑、白、灰的强弱对比，越是造型因素复杂的画面，初学者越要注意协调他们彼此间的主次关系。

油画人物写生基本方法

油画人物写生基本方法油画人物写生基本方法油画是西洋画的主要画种之一。

下面店铺来给大家介绍油画人物写生基本方法，希望对大家有帮助!人物写生主要包括头像写生、半身着衣人像写生，有时含全身着衣人像和人体写生三个大的部分;由于“人”本身所具有的那种造型的复杂性和人们对于“人”自身的熟悉程度，往往会对人物画的方方面面较之静物、风景提出更高的要求，特别是在造型的准确性上提出更高的要求。

绘画对象的头部是人们认识某人和与他人相区别的基本特征所在，是记录其社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。

由于其在生理结构本身所具有的复杂性和通过其可以传达出的精神世界的丰富性，都使初学者在对之进行写生时必须先经过静物、风景的学习并拥有相应的油画写生的知识和能力，方可得以顺利地进行。

写生油画人物头像的步骤一、写生角度模特儿的设置不仅是一个孤立的表现头部形象的问题。

初学者应将头部与服饰、背景所形成的色调关系看作一个统一体。

设置模特时既要强调对象本身具备的外形特征，同时更要通过不断的改换服饰和衬景的颜色去求得一种最佳的色彩关系，跟画静物画一样，初学者最好选用正面受光或3/4侧面受光的角度作画，并且应该注意使模特的头、颈、肩形成一定的扭动关系，以使画面生动，不致显得板滞。

二、观察写生对象着手一幅头像练习的时候应首先认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置。

由于人物头像作业是以人物的头部作为表现的主体，而没有多少附加成分可言，因而具有很强的规定性。

若要使一幅人物头像作业在构图上产生重大突破，从而不致显出太重的公式化痕迹是有一定的难度的。

即便如此，初学者还得从一些有关人物画的基本构图规律上做起。

在一般的情况下，初学者常将人物头像放在画面的中心偏上一点的.地方，这样可使头部在画面上不致显得下沉。

但这种处理可能带来一个最大的问题，那就是如果每一个人物画家都照此方法处理，那岂不是造成了千篇一律?解决的方法还是有的，如利用人物的服饰、发型、道具、头部运动的方向、衬景的皱折等因素都可以改变画面的重心，甚至有些现代画家还常常改变画面的比例关系，如用正方形画框、横幅或者立幅的狭长条形画框来画人物头像，从而使画面构图得到不同一般的处理。

写生对油画人物创作的重要意义

昌吉学院学报JOURNAL OF CHANGJI UNIVERSITY2019年4月第2期Apr.2019NO.2油画人物写生在绘画中具有一定的难度，需要扎实的素描功底及敏感的色彩感觉，还需要一定的绘画技法知识及正确的作画步骤，才能进行人物油画写生训练，画出一幅好的油画人物写生作品，油画作品该具有的品质是我们值得探讨的问题，这也是很多优秀写生画家所拥有的品质。

油画人物写生作品是画家自己对模特的最直观的形象和精神感受，或是对自己内心情绪的充分表达，同时是社会时代的一种真实反映方式。

人物作为画家们最想描绘的内容之一，油画人物创作题材也是极具表现力，要画好一幅油画人物画，绘画过程是非常重要的，必须引起画家的高度重视。

写生对油画人物造型能力、色彩感觉、人物神态、人物性格四个方面无疑具有重要的价值和意义。

一、写生对油画人物创作造型表达的意义写生对油画人物造型结构的明确性具有重要意义。

人物造型是一幅人物油画的主体，明确人物造型结构是重中之重。

在生活中像素最高的不是高清照相机而是人的眼睛，所以写生才能准确观察到人物造型结构，在写生的时候人们往往容易照抄照搬，开始作画如果抓不准形和结构，深入刻画也就失去了意义，所以树立正确的造型观念就显得十分重要，造型的手段是用直线来起形，把握好每个骨点。

在作画时，学习和理解人类头骨的骨点，能更好地帮助我们对模特造型的掌握。

综上所述，画素描人像是应先从大体入手，不要顾及过多的细节，接下来是要有意识的确定主要结构骨点，高点的位置，其位置主要体现在额结节，眉弓，鼻梁，鼻头，下颚结节，下颌角等处，对象棱角线的起止点，尖角凸起点，包括内外眼角，左右嘴角的点等都是重要的位置，这些点将制约形体构成以及五官形象。

在写生练习过程中会逐渐养成正确的观察方法和写生习惯，每次写生中也是对自己人物造型的检测，发现不足弥补不足。

只有通过平时的频繁的写生练习才能一一解决这些问题。

当今社会高科技的发展非常迅速，作为很多初学者在绘画实践中为了创作节省时间，自然会利用高科技中的很多工具，例如照相机，笔者就用照片尝试了一些油画创作，但是最后创作绘画中出现了很多问题，甚至失去了绘画的语言和意义。

冷军超写实油画作品高清大图欣赏（32幅）

冷军超写实油画作品⾼清⼤图欣赏（32幅）冷军是当代中国超写实画派的领军⼈物，毕业于武汉师范学院艺术系，毕业后也曾经在师范学院任教多年。

1991年成为武汉美术院专业画家，现任武汉美术院副院长，湖北⽂联副主席，中国国家⼀级美术师，其作品多次在全国美展上获奖，是中国当代超写实画派的代表⼈物，功夫深厚、技术⾼超，被誉为中国超写实第⼀⾼⼿。

作品⼀号：《⼥孩》布⾯油画《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》（局部）油画静物《瓷器》油画静物《柿⼦》《柿⼦》（局部）油画静物《⽜⾓》《捆着的亚⿇布》《⼯具箱》中国油画三年展《马灯的故事》1991年全国美术作品展铜奖《⽂物系列-机器的设计》第⼆届中国油画展艺术作品奖《⽂物系列》第⼆届中国油画展艺术作品奖《桃》《突变—有刺的汤勺03》《五⾓星》第九届全国美术作品展⾦奖油画静物《⾯具》油画《丰碑》油画〈世纪风景之⼀》油画《世纪风景之⼆》第三届中国油画年展⾦奖油画《博物馆之⼀》油画《博物馆之⼆》油画《画室》油画《突变-带刺的剪⼑》油画《祭》《肖像-⼩唐》-局部02《肖像-⼩唐》-局部03《肖像-⼩唐》-局部04《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》（局部）油画《红蜻蜓》油画《关于蒙娜丽莎微笑的设计》《椰⼦》《⽔龙头》布⾯油画《⽵》冷军：武汉画院院长、湖北美术家协会副主席。

1984年毕业於武汉师范学院汉⼝分院艺术系。

1993年作品《⽹—关于⽹的设计》获’93中国油画年展银奖。

1994年作品《⽂物—新产品设计》获第⼆届中国油画展艺术作品奖，并参加中国油画百年展。

1995年作品《世纪风景之⼆》获’95第三届中国油画年展⾦奖。

1999年作品《五⾓星》获第九届全国美展⾦奖。

2000年参加“1979—1999世纪之门邀请展”，并在深圳美术馆举办个展。

2001年开始制作⽯版画，作品《突变—有刺的剪⼑》获⾸届中国⼩油画⼤展优秀作品奖。

2002年作品《⼯具箱》等六幅系列参加“中国油画三年展”。

油画人物写生心得

油画人物写生心得美术学国画2班刘先阳081014107中国的写实油画无疑具有开阔的前景，我们有一支正在生长的广大的写实画家队伍，以国别而论这支队伍是当代世界上人气最旺的，有正在提高现代文化水平的广大受众，也有社会各方面的重视，包括市场需要在内。

尽管在西方发达国家代表的艺术世界里，写实比较地仍在式微，但中国自有自己的文化国情，我们毋须追随人家而进退，应该采取的是自主的态度。

现在油画学会提出了自觉构建中国油画学派的口号，而按照中国的实际继续推进写实油画的自主创造发展，这条路本身就是体现中国学派的一个部分和一种特色。

为了推进写实油画的自主创造发展，我们需要作多方面的努力。

一我们对绘画方式的体系掌握得尚不到位，需要继续下功夫深入研究。

“不到位”是几代以来积累形成的。

我们的根子浅，前辈作过他们移植的努力，但毕竟势小力薄，又显然有他们在当时领会的局限。

一代一代学下来，难免有“二传手”以下劲儿不足的现象。

50年代以前学的写实被看作“土油画”，以后学“苏派”确实显著地把外光色彩水平普遍提高了一步，但搞不好就像水粉画或FUJI胶卷拍的彩照那种倾向，逐渐全面深入了解油画色彩的奥妙还是这20年的事。

在素描造型上，所谓“法国派”（暂用此名称），以徐先生为代表，搞不好容易空，又较缺少大幅复杂空间关系的处理能力。

后来“学苏派”，所谓“契斯恰柯夫”以后的画法，确实有把空间形体的结构原则与生活中的感性真实结合起来的可能，但我们在实践中又大多流于繁琐死板之病。

“文革”中训练了很多美术宣传能手，“文革”后经过补课进修，很多人成了高手和当今骨干。

这近20年来学校日增，写实仍然是各地院校专业训练的基础，以至从学前训练起就如此，但青年学生到高年级和出校门就纷纷不满足于这个，于是到处靠年轻教师引导搞各种个人性经验的改造、变体、试验，各行其是，倒也热闹，但是对画法的领会普遍不到位，经不起推敲。

其中当然大有成绩，可是好赖混杂不分。

其中见效多的是摹绘彩色照片的本事和按个性发挥变异风格，颇是喜人，但成不了可靠的长远技巧基础。

如何画好油画半身像和全身像写生

这是一篇关于油画半身或全身像写生的指导文章。

对于初学者来说，在进行油画的半身像或者全身像写生之前，有画网推荐大家先阅读一下这篇文章，这样也许可以使你在进行油画半身像写生的过程中避免一些低级的错误，少走一些弯路。

与人物头像写生相比，画好油画半身像具有更大的难度，这是因为参与构成画面的诸因素要比头像写生丰富得多。

我们在进行半身像的练习时，不但要使人物的头像与背景的关系得到充分的表现和处理，同时还要注意身体其余各部——颈、肩、胸、腹、背、臂、手，由于人体的运动所引起的衣纹变化和彼此之间的协调关系等。

人物的半身像可以涵盖更为广阔的社会生活背景。

许多具有完整构思和思想内涵的独幅画，都可被看成是从半身像引申或演化而来。

因而我们在进行半身像作业，熟悉掌握如何驾驭和表现人与物的自然属性的同时，应去努力体验探究这种更深层面的魅力。

油画：《抱银鼠的女子》画家：莱昂纳多·达·芬奇1. 动作设置人物的动作设置是构成半身像写生作业的重要内容之一。

由于这种作业已基本上具备了人们社会生活的若干特征，如何设计出一种感觉非常自然而又符合模特个性特征并可持久的动作，同时还要避免给人似曾相识之感，显然不是一种容易的事情。

手的表现在人物半身像的设计中也是一个重要的内容。

由于手的运动复杂丰富，人们一直把它视为一种表达内心世界的身体语言和第二张脸，因而对于手的动作的设计决不可随便。

在处理手的动态时应充分注意手与手腕的运动关系，即便是被长袖遮盖的手，我们也应从相应的衣纹变化中感觉出手的造型和运动的美感。

头、颈、肩、胸、腰、腹的大的比例和运动组合关系必须正确。

其中任何一个地方出现偏差都会使整个运动的美感受到影响，从而使整个画面显得不自然。

2. 服饰选择服饰（包括道具）在半身像作业中起着重要的烘托主体的作用。

不同性别和个性的人物形象需要施以符合其特征的不同色彩和质地的服饰，并与环境形成有机的组合，从而为这幅半身像写生作业提供良好的创意基础。

油画人物写生基础知识

油画人物写生基础知识油画人物写生是油画艺术的一种重要形式，通过观察真实的人物形象，描绘其外貌特征和情感表达。

本文将介绍油画人物写生的基础知识。

一、人物写生的意义人物是油画作品中重要的表现对象，能够展示人物的个性、情感和生活状态。

人物写生可以帮助艺术家提高观察力和表现力，培养对人物形象的敏感度和把握能力。

通过观察和描绘真实的人物形象，艺术家可以更好地表达自己的情感和思想。

二、人物写生的基本步骤1.选取合适的模特：选择具有特点和个性的人物作为模特，例如面部特征鲜明、身体姿态丰富的人物。

2.设立合适的姿势：根据人物的特点和表达需求，安排合适的姿势。

姿势要自然、舒展，能够展示人物的个性和情感。

3.观察和记录：仔细观察模特的外貌特征和姿势，捕捉人物的表情、动作和细节。

可以用素描或简单的线条记录下来。

4.构图和布局：根据观察记录，进行构图和布局的设计。

注意人物在画面中的位置和比例，创造出协调和谐的视觉效果。

5.细致描绘：用细腻的笔触和适当的色彩，将人物的外貌特征和情感表达细致描绘出来。

注意人物的肌肉、皮肤和服饰的细节处理。

6.注意光影效果：通过对光影的处理，突出人物的立体感和层次感。

注意阴影的投射和明暗的对比，创造出立体感和空间感。

三、人物写生的技巧和注意事项1.观察力：艺术家需要培养敏锐的观察力，注意人物的细微变化和特点。

观察人物的面部表情、身体姿势和动作，捕捉人物的个性和情感。

2.构图能力：艺术家需要具备良好的构图能力，合理安排人物在画面中的位置和比例。

注意人物与背景的关系，创造出平衡和谐的画面效果。

3.色彩运用：人物写生需要运用适当的色彩表达人物的特点和情感。

注意人物的肤色、服饰的颜色和光影效果的处理，使人物形象更加生动真实。

4.形体结构：艺术家需要了解人体的结构和比例关系，掌握人物的解剖学知识。

通过对人体结构的准确描绘，使人物形象更加逼真和立体。

5.细节处理：注意人物的细节处理，如面部特征、肌肉的质感和服饰的纹理。

对油画人物头像写生教学的几点思考

现。写实油画作为当今学院教学中的主导，也
油画人物头像的写生中，造型与色彩是不可分割的两个方面，每一笔上去都既有形、又有色，它们始终统一在写生过程中。形是有效的通讯手段，而颜色更具表情效果，体会不足就会顾此
失彼。康德说：色彩往往受到对美的形的要求 “ 的颇大限制，并且，即使是在容许色彩刺激的场合，只有通过形才能提高色彩的作用。” 也一般的讲：有什么样的造型，就应该有什么样的色彩。严谨写实的造型关系，就需要有较为客观细腻的色彩来塑造；夸张强化的造型关系，就需要
它与背景、线、光道具等都有很大的关系，在这
方面一定要全面而深入的去观察和理解。在教
学过程中，虽然不可能，也不应该要求它解决
未来油画写生中的一切问题，尤其是学生正处
纯技术的传授，而是一种艺术语言的掌握和创
造性思维的开发活动。学生的个性、创造性语言
甚至使学生学到了教师的弱点和缺点。油画的
得推崇和肯定的。而教师要做的是积极启发学生，动自身的阅历、调经验和感受，努力去寻找
个性化的语言。因为写生就意味着对个性的观察与想象的重视。米开朗基罗认为：艺术不是 “
一
括、选择、变化、表现的主动性，从结构的角度寻找画面的格局，从而提高学生认识绘画的总的概念，拓展对整个画面结构的自觉认识，纯粹使画面意义的造型视觉因素，括强弱关系、包节奏

油画人体写生与创作的画面艺术语言构成

美术视点The art viewpoint29特，不同的艺术家，会有不同的视觉经验与艺术感受，那么，艺术家如何将眼前的模特与来自内心的图像体验感受，通过个体的心理反应，以及对模特的了解、对艺术的理解，加以主观表达是我们长期思考的问题。

每一个时代都有艺术家关注“人体”这一主题，但不同时代的艺术家，却给出不同的答案与图式。

架上绘画之所以没有消失，一个重要的原因在于艺术家面临不同的时代，决定了其对材料与形式美感的求新和变革，虽然面对同样的课题，但在这个过程中，他们总会有新的发现。

油画人体作品，需要解决哪些问题？每位艺术家在不同的艺术成长阶段，对此有不同的侧重点和层面追求。

基础能力对作品构成的影响，可体现在人体比例、解剖、透视、造型和必要的素描、色彩关系上，这些都是画面不可或缺的基础元素。

而对油画本体材料的了解、熟悉，也是决定艺术家个人风格、技法形成的必要条件。

虽然过多的技术性训练，会对艺术创造性思维产生一定的束缚，但只有经过一定的基础技能训练，一些规范性的学术界定，才有可能对某一科目进行具体化、专业化的学科定义。

“从心所欲而不逾矩”，也是艺术创作的一种状态。

我们可以在俄罗斯画家尼古拉·伊万诺维奇·菲钦的作品里，解读出画家深厚的基本功力，及其对油画材料性能的娴熟应用。

尽管艺术家在画面上表现出令人眼花缭乱的、多变的笔触色块，但没有超越严谨的造型，及对人体解剖结构的准确把握和理解。

1914年的《人体习作》（57.6cm×46.7cm），该作品尺寸不大，女人体在逆光的照耀下，模糊了边缘线的处理，奔放的笔触与张弛有度的画面造型，恰到好处地表达出菲钦的美学主张。

艺术家个性化综合素质的共同参与，也是决定最终画面的关键。

无论人体写生课，还是以人体为主题元素的创作，画家个人的主观修养性情，都是构成画面品格的主导要素，画家的品位决定作品的品格与格调。

完成一幅作品，一定的技术手段，只是基础条件，而一幅作品的品位、格调、气质要受制于艺术家的综合能力与全部的艺术修养。

外光人物写生

外光人物写生
课程代码：65499000
课程名称：外光人物写生
学分：3 开课学期：第7学期
授课对象：美术专业（油画方向）本科生先修课程：
课程主任：李宁，讲师，硕士
课程简介：
在油画写生课的设置中，油画人像写生占有重要地位。

此课程培养学生掌握整体观察与表现方法，主动的将色彩与形体结构溶为一体，外光写生意味着对有个性色彩的观察与想象的重视。

写生规律的传授是油画写生课的主线，通过外光人物写生，培养学生健康的审美心理，提高人物的艺术表现力，为今后的艺术创作发展打下坚实的基础。

实践教学环节：
理论讲授
1.外光人物写生的发展与演变
2. 外光人物写生的基本技法
3. 外光人物写生、构图与创作
4. 外光人物写生中的色彩问题
课程考核：
课程最终成绩=平时成绩*30%+期末考试成绩*70%；
综合考试成绩两分相加
指定教材：
[1] 靳尚谊.《油画》.中国美术学院出版
参考书目：
[1] （美）鲁宾·沃尔夫.《构思与灵感》.辽宁美术出版社
[2]（德）瓦尔特·赫斯.《欧洲现代画派画论》.广西师范大学出版社
[3] 李泽厚.《美的历程》.广西师范大学出版社。

人物头像写生步骤

人物头像写生步骤油画中，人体写生是常见题材，那么，作为初学者，我们应该如何画好人物头像写生呢?一动态一幅头像写生画要表现头、颈、肩三部分。

这三部分之间体现着一定的动态关系。

一个人的性格特征，首先体现在他的习惯性动作中。

女青年在坐定后会由开始时的紧张状态，渐渐变得自然，呈现出稍稍扭动的动态节奏。

老工人或者农坐下后总是很端庄，“立如松，坐如钟”形象地概括了这种典型动势。

二画轮廓一方面是点出头、颈、肩在画面上比例、位置关系，一方面勾画出具体形。

打轮廓可用木炭先勾画，然后勾色线，亦可直接用色线画。

文艺复兴时意大利画家喜用土色，而西班牙人喜用赤色，荷兰人则喜用灰色和褐色。

我国现代众多画家多喜用湖兰、群青或翠绿等冷色画轮廓。

轮廓亦可以是精细的，亦可以是粗放的。

一般精细的用于古典画法，而粗放的则用于表现情感式的或称先色后形的写生。

三画大体色大体设色因人而异。

表现日晒下的老农和表现城市少女自然有很大的差异。

此外还受环境光线的支配。

大体色要解决大的色彩关系，即上述三个因素作用下呈现的色彩关系。

上色次序仍然是深色块一深灰色块一淡灰色块一亮色块。

按这样的次序上色，画面容易形成节奏感。

面部的大体色要注意额部、两颊和下颊三部分的色差。

大体色可用松节油稀释颜料，用大笔和自由奔放的笔触尽快涂出空间。

若选用粗布底，可用厚色、厚徐法完成之。

四深人刻画深入刻画是在大体设色的基础上进行的，其目的是丰富大体色并达到形色结合，显示对象的质量感、空间感和色彩感。

深入刻画切忌离整体，抠局部。

约干松说：“善于观察整体是最基本的、最重要的。

专业的技法在于艺术家的眼光必须在同一个时间抓住模特儿的全部脸孔，这样艺术家从脸所得到的感受似乎是轻快的，不要集中在焦点上”。

因此画笔的任务应当是象巡逻兵那样，在整个面部包括颈部、转游着画。

忌在一个地方停留过久。

应当首先注意塑造头部的体积。

受光背光两大面分开。

注意暗部用色尽量不用或少用粉色，注意眼窝、硕下、两颊、唇下沟、颈这些后退的面的塑造。

写实油画人物肖像的形象塑造

在当代艺术中，写实油画作品的风格是不同的，一些写实油画的整体内容是和谐、统一的，也有一些内容形成了对比。

写实油画人物的形象塑造，不仅需要给人们带来视觉上的感受，还需要充分体现创作者的主观意识，通过人物造型、色彩等引起人们的共鸣。

一、重视素描，掌握人体基本构型在写实油画人物的形象塑造过程中，形似是基础，创作者需要掌握人体基本构型。

在人体形体塑造时，素描和色彩都是重要的手段，而素描是实现形似的主要手段，在写实油画中的意义重大，能够再现事物的概貌与特征。

油画人物肖像创作中，创作者应使用素描正确描绘物体形象、表现人物的内在精神。

如，在油画作品《晚钟》的人物形象塑造中，我们可以看出创作者的素描基础坚实，整体稳定感很强；杨飞云的作品《红色的张力》，人物造型严谨，笔触非常精细，具有西方古典绘画要素，构图比较简单，创作者采用静态的方式凸显了人物精神和宁静的背景。

写实油画人物的创作，并不是单纯地模仿事物，也不是随意想象绘制，而是要求创作者结合现实情况感受，进而将感受融入作品。

我国的绘画创作，多遵循“外师造化，中得心源”的创作理念。

绘画创作就是将客观与主观结合在一起，充分体现创作者的情感，而不是简单地重现事物。

如，尼古拉费欣的创作《妮娜》是在写生中完成的，创作者在油画创作中融入自己的情感。

在表现人物头发时，创作者并没有按部就班，而是为了展现头发蓬松感，采用了反复揉扫的方式；衣服的刻画技巧更加高超，采用了简单数笔塑造衣物。

部分经典油画，不在于绘画的逼真程度，而是对人物的再创造，即赋予人物情感，充分提高作品的艺术感染力。

写实油画人物肖像作品中还有一类模特肖像作品，创作者通过与模特的交流感受创作对象的精神面貌。

创作者在写生中能够通过与人交流快速分析人物状态，不断提高自己的绘画水平，激发创作灵感。

如，忻东旺的《处境》，画中人物腹部变化很多，这是因为模特已经怀孕，因此通过腹部的变化体现创作者对新生命的想象。

现场写生的缺点也比较明显，其限制了创作者和模特的表现能力，对创作者要求较高。

油画技法,人像写生的注意事项

油画技法,人像写生的注意事项头像写生画人难画首，人的头部是表现人的社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。

画人的首要条件是先要了解头部的结构和肌肉的走向，结合前面所学到的知识来进行对头像的表现。

我们可以从如下几个方面来组织和进行一幅人物头像的练习。

1、挑选模特要找那些个性特征比较突出的模特儿，很容易抓住特征和形象，那些长的很漂亮的女孩子就不适宜来进行艺术表现，当然造型要美，这里的美是美学上的美。

2、设置对象模特儿角度的设置、色调的把握和服饰的关系要看做一个整体，同时还要处理好模特的头、颈、肩的关系，以使画面生动，不致显得板滞。

3、画面构成在画之前首先要认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置，还有就是怎样在构图上产生重大突破，使画面生动美观。

4、起稿上色油画人物头像的基本方法和画静物大致相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。

再来用厚一点的颜色铺头像，在铺油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的灰部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，不要局部的去画，抓住色彩关系。

千万不能过早刻画细节，一定要时时刻刻注意整体。

5、深入刻画当整个画面的色调关系画的差不多了的时候，我们就可以开始深入地刻画细节。

对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、腮的处理不可以一视同仁，也要突出重点，把头像立起来。

鼻子是整个脸部最为突出的部分，表现的时候要把体积感加强，并要作出相应的细节描绘。

每一次在一遍色层上进行深入刻画时，做到色彩丰富，这样表现出来的东西才显得丰富生动。

6、整体调整与画静物的情况相似，经过刻画完成的油画人物头像作业有可能达不到你所要的效果，这样我们只有来进行整体调整，同样是要把握整体色调、结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比，达到自己理想的效果为止。

[雷诺阿]阅读原文，查看会员服务！。

鲁迅美术学院《第三工作室油画人物写生课》讲义

鲁迅美术学院《第三工作室油画人体课》讲义教学对象：油画系三工作室本科生主讲教师：牟达器主讲教师单位：油画系三工作室概要本门课程的教学目标和要求：油画人体教学作为人物造型基础课，是体现学生对人物观察和学习做主要的学习课题。

他的主要目的是培养学生对造型和色彩敏锐的观察力，对形象把握的感受力。

而如何使学生在学习过程中理解形体变化状态与色彩情感的表现力，是本课程的主要教学要求。

教学要点：要使学生在不断地观察与认识过程中充分地理解客观形态在自然状况下的结构，运动变化的规律。

教学重点与难点：色彩在体现客观规律和人物特征的同时，色彩本身的表现力是油画人体教学所要关注的问题之一。

教学方法：客观的认识程度是本课程开始阶段主要解决的造型问题，从而逐渐过渡到对造型性的主观发挥的认识上，让造型更具独立性，更能体现学生的思维个性，达到创造与想象的表达过程。

具体内容色彩在体现客观规律和人物特征的同时，色彩本身的表现力是油画人体教学所要关注的问题之一。

首先要学会客观的分析和观察课题中的人体变化的微妙差别，区别形体之间色阶、色度、色相的不同变化，作为人体教学这几点是比较难把握的。

因为在不同的光线变化中，人体的色彩语言让人难于分辨，由于人体本身造型特征的特殊性，在人体形象中，各种不同的形体、体积、形状都自然的贯穿于形象之间，相互结合，相互联系，从而达到形体美的丰富性，这种特殊性的形态变化，使人的视觉和情感在起伏波动中得到审美的感受，加之色彩在人体造型中的运动变化更增加了视觉的感染力。

在观察中强调对人体形态的感受性，并付诸运用理性的理解方式来体会存在于客观之中的这些丰富变化，寻求规律性的造型特征，在形体的基础上，认识色彩，区别它们之间的差异。

在不同的形象比较中，提高审美的辨别能力，从而完善对人体塑造的完整性的刻画。

油画语言的表现力，体现在对形体的塑造和对形象的表现发挥上。

油画语言本身的特殊工具性能，它即能充分的客观完整的埃先到画面之中，也能让人的情感流露出更激情化的表达，色度的差别色相的对比，即油画颜料的肌理效果，在画面中流动的效果，体现着其材料本身的特殊性和独立性。

油画半身人像写生

油画半身人像写生课程名称：油画半身人像写生适用专业：美术学授课时间：第三学年第一学期教材：《油画》钱锋编著课时：2课时教学目的：教学重点：教学难点：教具准备：油画半身人像示范画、步骤图教学手段：教学过程：第一课时2、油画人体课程名称：油画人体写生适用专业：美术学授课时间：第三学年第二学期教学目的：通过教学使学生掌握人体写生的基本方法，运用色彩塑造人体结构，表达人物复杂细微的色彩变化，培养学生对人体美的艺术表现力和创造力。

教学重点：人体色彩的变化规律。

教学难点：油画写生中的创作思维、创造性意识。

教学方法：课堂讲授、示范、写生实践。

学时：7╳12（84课时）教学内容：专业理论课部分（14课时）一、油画人体艺术概述人体艺术在当今世界各地的艺术院校的教学中已成为不可或缺的课程，人体艺术教学也是学院教学模式的一大特征。

我国油画艺术最早的一批开拓者李铁夫、徐悲鸿、刘海粟、吴作人、吕斯百等人首先从法国引进了这种教学模式，而后我国派往苏联的几批留学生所接受的训练和带回的习作更多的也是人体艺术。

近20多年来，随着东西方文化交流的增多，我国高等艺术院校更是重视人体课的教学。

人体教学的普遍展开，人体艺术作品在展览中的频频出现，也推动了人的观念的进一步开放。

追根溯源，人类的艺术发展表明，人体艺术在人类艺术的最原始形态时就存在于洞穴壁画之中。

用于图腾崇拜的洞穴壁画也最早在混沌朦胧之中发挥了原始形态的艺术教育作用。

人类艺术演进的漫长历史，留下的无数裸体艺术珍品说明了人类观照自身的强烈欲望什么时候都没有停止过。

人是宇宙演进至今最精微的物质形式。

我们的形体、我们的肤发、我们的生命形态、我们的情感意念、我们的道德情操、我们的深沉思维等等，人本身就是一个小宇宙。

迄今为止人体被认为是物质变化最为完美的范例。

基于上述原因，人体作为我们永不枯竭的研究源泉是理所当然的。

同时，我们的先民观照自身得到的大量珍宝般的艺术作品是我们学习的丰厚的遗产。

油画人物教学新探

些尝试是十几年学习的继续，笔者愿意从教学实践和创作实
油画人物教学中的写生常常作为绘画基本功训练的课践中汲取灵感和不断地进行探索，并在大学的油画人物课的程之一。把握人物造型，色彩关系，寻求色调构成等手段往教学中注意培养和引导学生探索的风气。
好的写生作品本身就是一件完美的艺术创作。不仅历来欧洲朴实、更粗犷一些，笔者从弗洛伊德和忻东旺及郑毅的油画
油画大师重视写生，而且中国的老一辈艺术家如徐悲鸿、林人物作品中借鉴涂色办法，许多人物画上都有这种痕迹。这风眠、吴作人等也留下许多珍贵的写生艺术精品。
５０
ｉ．９９ｊｉｓ．６１４９．００１．５０３６／．ｓｎ１７— ８Ｘ２１．８００
谷勇油人教新大：画物学探
一教学园地
油画人物教学新探
谷大勇临沂师范学院费县分校山东临沂２６０７００
我国高等艺术院校教学随着时代的发展而变化，一直提倡继承与发扬、开拓与创新。在改革开放的今天，接触外国东
在油画人物教学中最直接的学习方法是写生训练，写生象特征、神情、动态都考虑成熟，并描绘在油画布上，再设
是油画人物教学的根基。油画人物写生过程可以认识人的基计色彩关系等。当一切都做到心中有数后，动油画刷子就

油画人物写生基础知识

油画人物写生是一门需要基础知识和技巧的艺术表现形式。

以下是一些关于油画人物写生的基础知识：
1. 解剖学基础：了解人体结构和比例，包括头部、身体、四肢等部位的比例关系和骨骼结构，有助于更准确地描绘人物形态。

2. 肌肉解剖学：了解主要肌肉群的构造和分布，可以帮助你在绘画中更好地表达人物的体态和动态。

3. 人脸结构：掌握人脸的基本比例，包括眼睛、鼻子、嘴巴等特征的位置和大小关系，以及面部表情的表达。

4. 光影与色彩：理解光影在人物形象中的作用，掌握阴影、高光、明暗过渡等绘画技巧。

同时，学习色彩理论，运用适当的色调和色彩层次来表现人物的氛围和情感。

5. 视觉观察能力：通过实际观察和练习，提升对人物外貌特征、姿势、表情等细节的捕捉能力，让你的人物形象更加生动和真实。

6. 勾勒与绘画技巧：运用铅笔进行人物素描，通过线条勾勒出轮廓和结构，再逐步添加明暗和细节。

掌握油画的基本技法，包括色彩调配、层次感、上色等技巧。

7. 实践与反复练习：不断进行写生练习，观察并尝试描绘各种不同类型的人物，提高自己的技巧和表现能力。

同时，参考大师作品和学习其他艺术家的风格和技巧，有助于拓宽视野和提升艺术水平。

记住，油画人物写生需要不断的实践和积累，只有持之以恒地学习和练习，才能不断提高自己的艺术水平和创作能力。