设计素描-解构与重构性素描

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破旧立新

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破旧立新摘要解构与重构是环境艺术设计专业设计素描空间训练的重要课题,当它与环境艺术设计发生碰撞时,就会产生动人的火花,并为环境设计提供取之不尽、用之不竭的源泉。

本文就解构与重构和环境设计的关系进行了阐述,并探讨了环境艺术设计专业素描中解构与重构的具体方法与表现。

关键词:解构重构环境艺术设计素描中图分类号:j525 文献标识码:a一解构与重构丰富了环境设计的视觉语言在现代造型艺术中,艺术家们对自然物象的构造进行拆卸和分解,再将其基本构件和元素进行重新组合与建构,使之成为一个崭新的形态。

这种对于现实形态的拆卸、分解和重新组合就是艺术中的解构与重构,是现代造型艺术中最常见的造型处理方式。

在环境艺术设计中,解构与重构形成的艺术语言使世人感到新奇。

一方面,在造型方式上运用解构与重组的方法,给人一种耳目一新的感受。

另一方面,它探索了设计领域本身,打破了正统的现代主义设计原则和形式,提供了新的设计理念。

它运用平面或立体图形的叠加、互旋、非理性穿插、错位以及并置、倾斜、扭曲等构成环境艺术的形态,唤醒了那些沉睡的、隐秘的、潜在的形式特征,以及那些以往被忽视、被抑制的审美意识。

可以说,解构与重构的观念与手法,为环境艺术语言的创造提供了新思路,扩大了人们对环境艺术视觉形式的独特感受。

目前,解构与重构是环境设计素描重要的研究课题之一,其理论的基本前提就是拆解原初图形,确认造型的基本元素,如点、线、面等,探讨各种形式元素重组的可能性,在各种形式元素的互相交叉与渗透中寻求拓展。

在创作的过程中,艺术家可以从中自由地选择自己所需要的基本元素,按照自己独特的方式去构建充满自己想法的作品,艺术表达的中心从客观对象转向作品自身,拓宽了环境设计的视觉语言。

二解构与重构性素描中解构的重要方法与表现解构理论在环境设计中的作用,往往表现为把许多存在的现代和传统的因素进行拆卸和分解,从而形成多视点、多中心的画面形式。

当我们面对具体物象时,如何运用素描的手段进行提炼、变化,使物象以新颖的、具有设计感的视觉形式体现出来,避开内容对形式的制约,首先就要解决构图形式感的问题。

三年制高职艺术设计教学大纲

三年制高职艺术设计教学大纲

三年制高职艺术设计教学大纲艺术系2006年12月20日素描(含速写)教学大纲一、课程的性质、任务与目的《素描》是艺术设计专业基础课程,是绘画和设计艺术必需的基本功课。

素描是一切造型艺术的基础,是以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素的艺术表现形式。

是培养观察能力、分析能力、表现能力的重要手段。

通过本课程的学习,培养和巩固学生的构图能力、造型能力、空间想象能力和审美能力,使学生掌握基本的素描理论知识、造型规律和艺术创作技巧。

鼓励学生艺术革新,拓宽艺术表现力,认识客观物象的内在本质,能够熟练地运用素描的方法进行写生和艺术创作,根据自己的方向为美术领域中其他学科的学习做好准备、打下坚实的造型基础。

二、课程内容和要求1、基本内容:简单静物结构素描、速写、复杂静物结构素描、石膏头像结构素描、简单静物明暗素描、复杂静物明暗素描、石膏头像明暗素描、组合静物长期作业。

2、具体内容与要求(1)简单静物结构素描:了解素描的性质、特点、内容、要求和审美原理,理解静物的结构与透视规律;掌握素描线条的训练方法和构图的基本法则;理解物体的三维空间位置,学会表现物体的内空间结构与外空间结构;通过写生、临摹与默写,熟悉和掌握静物结构素描的写生步骤和表现方法。

能画出构图完整的静物结构素描。

(2)速写:了解速写的性质、概念、作用、步骤、要求和审美原理,理解速写的透视、比例关系,掌握速写的写生步骤和表现手法。

学会取舍和概括,能画出构图完整、线条流畅的室内场景速写。

(3)复杂静物结构素描:了解素描的观察方法和光的作用与原理,理解画面物体的虚实与主次关系,学会分析组合静物的结构体面关系、空间立体关系,掌握静物结构素描的写生步骤和表现方法。

能画出构图完整、形体空间结构清晰的组合静物结构素描。

(4)石膏头像结构素描:了解石膏头像的性质特点,学会概括形体结构,准确地把握造型、透视和比例,熟悉掌握石膏头像结构素描的写生步骤和表现方法。

设计素描教案

设计素描教案

教案首页设计素描基础篇第一讲:设计素描概述设计素描是现代设计艺术前沿的基础课程,是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。

设计素描旨在表达现代设计的绘画表现能力,是表达设计创意、收集设计素材、交流设计方案的手段和语言,是设计师必备的专业设计表现技能。

素描和设计素描概念的区别:1、素描:绘画术语,主要以单色线条和明暗来塑造物体形象,是造型艺术基本功之一,它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的,由此研究和掌握造型的基本规律。

2、设计素描:是指以设计艺术活动为目的,根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。

是设计专业的造型基础。

设计素描的培养目的:•培养严谨的视觉感受与反应能力(眼)•培养科学的理性分析与理解能力(脑)•培养丰富的形象思维与创新能力(心)•培养熟练的视觉传达与表现能力(手)结构类型:一:结构的概念:结构是指物象的内部构造。

自然界中的物体无不具有各自的结构,由于某些特定的构造,就形成某种物象独有的造型特征,能使人一目了然,所以,物体的结构是理解物象真实本质的基本出发点。

二:内容:1、物体的结构包括:形体结构、物质结构和空间结构。

形体结构——物体外在的总体特征和组织形式;物质结构——物体的内在内容,包括其性质、解剖、肌理等;空间结构——物体所占的立体空间以及物体的运动范围、方式等。

2、结构素描的基础是以线条为主要表现手段,可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系,而强调突出物象的结构特征。

它除了画出看得见的外观物象,还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。

三】学生可能出现的疑问:为什么结构素描舍弃光影变化的刻画,而刻意强调物象本质的结构特征呢?这是由它的训练目的决定的。

结构素描除了培养造型能力外,最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。

如画一个产品时,首先要对该产品进行全方位观察,甚至把它拆开来研究,这样就会对该产品有一个立体的空间概念。

素描的分解与重构.doc

素描的分解与重构.doc

素描的分解与重构传统的素描,从传入中国开始,教学的模式都是学生根据老师摆设的对象静物进行简单的模仿,老师如何摆放静物学生就只能机械的根据物体进行绘画,只是单纯耳朵写实。

我们基本只是在老师的指导下机械的复制描绘自己看到的实物,没有用自己的主观意识来判断和表现一定环境与光影作用下的具体物象。

这时候,我们的主观感受仅仅只是根据客观实物并受制于客观实物,我们对于自己所要描绘的对象缺少本质的认识,只是把眼睛所看到的物体复制到四开的画纸上,而对于索要描绘的对象,其观察的方法也局限于表面,创造性的思维较少,我们于所描绘的静物之间难以擦出创新的火花。

另外,在描绘方式上也不外乎明暗素描的结构素描两种,这两种基本的绘画形式都重复在写实,明暗素描只需要精确的表现物体的光影效果和各个物体之间的联系,结构素描对于物体光影效果虽然没有特别的要求,但是对于物体的造型和结构都要求严格,就是这样的描绘方式却只能把我们的思想禁锢在一张四开的画纸上。

但是传统的绘画是为创作打下基础。

学习了素描的分解与重构,传统绘画能力慢慢的转变过来,启发了我们的创造性思维,对特定的事物的本质进行全方位的分析和理解,在大脑里对事物进行重新分解、组合,在绘画载体上用最简单最原始的绘画语言达到最明确的表达。

我们要感知每个形体之间的必然联系,而我们又该清楚的了解每个形体又是由数个基本形构成。

我们可以把物体当成独立的个体,也可是把它们当成是联系的统一体,充分分析每个形体间的必然和偶然的练习,在脑子里形成对物体的初涉印象。

重构是一种复杂的心里创新过程,这一过程受环境以及自身所受教育的影响,不同的背景对同一物体可以产生截然不同的效果,在重构过程中,联想起着决定性的作用,联想可以分为有用的联想和无用的联想。

无用的联想虽然也是依据指定的物质形态,但跟我们学习的目的和任务没有必然的关联,所以无用的联想我们可以摒弃和抛除。

有用的额联想则有着明确的目的,在人的大脑里形成对特定物体的无限扩充联想,其特点是新颖、独特、富有创造力。

设计素描-分解与重构

设计素描-分解与重构

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自然形态分解与重构
(自然形态写生)
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设计素描-解构与重构性素描复习课程

设计素描-解构与重构性素描复习课程

教学重点:将常见的自然物象和人造物象进行分割、解构。 教学难点:用具象手法立体的再现分割后的物象,并具有一
定的形式美感。
如何解构、重构?(方法)
1、先构后解 2、先解后构 3、主观发挥
1、先构后解
2、先解后构
解构、重构有何技巧?
1、 无论是剖析物象的微观还是分解物象结构的描 绘,首要解决的问题是对画面进行分割。我们所以 讲“分割”而不说“构图”,是为了区别于传统的 那种具象绘画表现所采用的焦点透视法,而是在剖 析物象并努力精微的刻画或解析物体重新整合之时, 根据主观情绪、心境的变化,用线进行抽象的分割, 利用客观的物象来作主观的处理,使分割的线性更 具抽象的意味。
代表人物:毕加索
在毕加索一生的道路上,他经历了几个不同的时期。 早年的“蓝色时期”和“红色时期”的画风有德迦 的影子。随后,在 1909 年,他与法国画家乔治·希 拉格一起创立了立体派,进入了他的“黑色时期”。 这种立体派创作方法,对西方美术的现代流派影响 很大。被誉为“20世纪美术的一位最伟大的大 师”。
《手拿烟斗的男孩》 1905年
这也是一幅毕加索走入”红色 时期”后的一部代表作.这幅 作品被评论家誉为“具有达 芬奇《蒙娜丽莎》似的忧郁 的唯美之作。”
画面集中展现了一位表 情有点忧郁的青春期男孩, 他身穿蓝色服装,头戴花冠, 手里拿着一支烟斗,画面的 背景是两大束色彩艳丽的鲜 花。专家评价说,这一作品 色彩清新明快,笔法细腻, 人物和景致都刻画得非常生 动逼真,是毕加索一生中很 有代表性、也很经典的作品 之一。
• 教学辅导
• (教学中可能会出现的最大问题)本课题练习过程中,可能会出现这 样的问题,必须引起注意,并及时加以解决。这就是如何构建结构框 架?解构与重构性素描不像传统具象素描练习,有个完整而具象的物 象让你去描绘,其骨架结构的把握是被描绘的对象提供的,客观的因 素相对多一些。比较之下,这种素描练习,只要掌握好正确的观察方 法,掌握好局部与整体的比例关系,其框架结构是很容易构建的。

设计素描教案

设计素描教案
教 案
2006~2007学年第二学期
教学系部
纺织工程系
教研室(实验室)
艺术设计
课程名称
设计素描
专业班级
授课教师
教材名称
设计素描
二00七年二月
教 案
课程
名称
设计素描
课程编号
081148
总计
学时:64
讲课
学时:16
实验
学时:48
上机
学时:
学分
4.0
类别
必修课(√)选修课()理论课()实验课()
任课
教师
授课
课时
安排பைடு நூலகம்
2
授课题目(教学章、节或主题):
第一章设计素描概素述
教学目的、要求:
区别于传统概念的素描,正确认识设计素描基本概念,以及设计素描的技能训练方法,学习的主要内容,全面了解设计素描作为设计基础课程的重要性
教学重点:设计素描的概念
教学难点:设计素描的技能训练方法
教学基本内容
方法及手段
一、设计素描的概述
(请打√)
理论课√讨论课□ 实验课□ 作业指导课 □其他□
课时
安排
8
授课题目(教学章、节或主题):
第七章线条推敲训练与指导
教学目的、要求:
通过本课程练习,掌握线条推敲方法
教学重点:线条推敲方法
教学难点:线条推敲方法
教学基本内容
方法及手段
一 、 线条的推敲方法
1.线条是造型艺术与视觉形式中最本质的语言要素
注重写生与默写同时练习,加深对对象的理解和把握;
学会用线造型,排除光影对物体的影响,准确画出物体的形体结构关系
1.讲述法
2.启发法

《设计素描》课件——第七节 解构与重构

《设计素描》课件——第七节 解构与重构
图 6-3
第六节 什么是构成
•线 • 点移动的轨迹形成了线。线在空间里是具有长度和位置的细长物体。
图 6-4
第六节 什么是构成
•面 • 面是线移动的轨迹。在平面构成中,不是点或线的都是面。点的密集或者扩大,线的聚
集和闭合都会生出面。
图 6-5
第七节 解构与重构
• 形的解构 • 解构本身具有分解的含义,它将物体分解后改变了原有的外形和内部结构,而创作出全
图3
第七节 解构与重构
• 形的重构 • 从广义上讲,重构是泛指所有的艺术作品经过绘画者的艺术构思将一些元素重新安
排在画面上,来表达自己的绘画主题。
第七节 解构与重构
• 重构的方法 • (1)群化重构。 • 群化重构是指将相同、相近的
形按照一定的组合、排列方式 构成图形。
图4
第七节 解中的元素进行“打乱”后,再根据绘画者的主观想法重新在画面上构
设计素描创意思维的培养与训练
05 7. 解构与重构
第4节 结构表现
图 4-1
第4节 结构表现
图 4-2
第4节 结构表现
图 4-3
第4节 结构表现
图 4-4
第4节 结构表现
图 4-5
第4节 结构表现
图 4-6
第六节 什么是构成
构成是现代词,是一个专有名词,指的是形成、造成。
第六节 什么是构成
新的视觉形象。
图1
第七节 解构与重构
• 解构的方法 • (1)符号化 • 符号化是在物体解构过程中非常普遍的一
种方法,它将物体通过解构转化为简单的 形象符号,并运用这些符号作为画面的基 本构成元素。
图2
第七节 解构与重构
• (2)几何化 • 几何化是将物体外形和内部

解构与重构性素描设计素描课件

解构与重构性素描设计素描课件
结构分析
对素描作品的结构进行分析,理解其构成规律和特点,为重构提供 依据。
创意重构
根据个人审美和创意,对提取的元素进行重新排列、组合和改造, 形成独特的设计素描风格。
解构与重构性素描在设计素描中的未来发展
1 2
跨学科融合
随着艺术与科技的结合日益紧密,解构与重构性 素描将与数字技术、新媒体等跨学科领域进行更 多的融合和创新。
多元化表现
随着全球文化的交流和融合,解构与重构性素描 将呈现出更加多元化和包容性的表现形式。
3
深化理论研究
对解构与重构性素描的理论研究将进一步深入, 推动其在设计素描领域的发展和应用。
THANKS
感谢观看
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
解构性素描的应用
艺术创作
学术研究
解构性素描可以作为艺术创作的基础 ,通过对物体的深入观察和分析,为 创作者提供灵感和素材。
在学术研究领域,解构性素描可以作 为一种研究方法,通过对物体进行拆 解和重构,深入探究其内在规律和本 质特征。
设计领域
在产品设计和工业设计等领域,解构 性素描可以帮助设计师深入理解产品 的内在结构和形态,从而进行更好的 设计。
02
重构性素描
重构性素描的定义
重构性素描是一种素描设计方法,通 过对自然形态、人造物象和抽象形态 的解构和重构,创造出新的形态和构 图。
它强调对形态、空间、比例、结构、 线条等要素的深入分析和重新组合, 以达到创新和个性化的设计效果。
重构性素描的特点
01
02
03
创新性
通过解构和重构的过程, 打破传统素描的局限,创 造出独特、新颖的形态和 构图。
环境艺术设计
环境艺术设计需要对空间和物体进行细致的表现和分析,设计素描 能够帮助设计师更好地理解和表现空间和物体的形态和结构。

设计素描中如何培养学生理性思维——以广州大学华软软件学院为例

设计素描中如何培养学生理性思维——以广州大学华软软件学院为例

现代艺术设计的目标,不仅是反映物质世界,而且要表现精神世界。

作为艺术设计的基础课程,设计素描培养学生对自然、人工等各种形态的解构、变异、重构、发展、延伸的能力,从而实现对形态的科学认识和主动创新。

用素描的形式表达事物的形态,强化形态语言与形态意识,并在此基础之上加强创造力和想象力,把基础造型训练同专业设计相结合,让学生艺术地感知、科学地思考。

因此,设计素描不仅要培养学生的形象思维,而且要培养学生对形态的解析、变异、重组、繁衍、归纳、总结的理性思维,以达到对形态的形象感知、理性认识和主观创造。

一、目前艺术设计专业基础课程的现状分析1.基于学生现状的分析在艺术设计专业课程设置中,设计素描作为必修的专业基础课,通常被安排在学生进校的第一个学期开设。

学生刚经历过高考的考前培训,思维与技法往往形成了固定的模式,即在规定的考试时间内表达出符合高分要求的作品。

于是,部分学生按照以往的套路,重复训练某种风格或技法,画任何物体都是同一个标准。

进入大学以后,他们面临的是截然不同的领域——设计。

设计是一种思想,也是一种技能,并没有一种固定的模式或套路可循。

学生如果缺乏客观分析对象、主观处理与理性思考环节,就会阻碍创意与个性表达,更不利于后期专业课的开展,难以达到为专业课奠定基础的目的。

2.基于课程教学改革现状的分析鉴于部分艺术专业的学生具有以上情况,近年来,各艺术院校的基础课教师也逐渐意识到这个问题,并针对设计素描教学开展了一系列改革与研究,但大都以创新思维或创意设计为课程教学改革的核心内容,把培养学生的创造性思维作为设计素描课程教学的关键。

有些教师认为创意与理性是不相干的,事实上,创意并不是凭空而来的。

设计师借助理性的分析、提取、归纳、总结与综合等方法,结合市场需求,从独特的视角出发创造新颖的形态,引起人们的共鸣。

因此,笔者认为,创意思维的培养,应该从理性思维出发,否则就会变为无源之水、无本之木。

二、设计素描实践教学中学生理性思维的培养1.观察方法的训练观察不只是通过眼睛简单感知周围的世界,还需要设计者用心思考和发现,通过一定的方法,利用独特的视角发掘事物的美,进而加以提炼和总结,表现出各种艺术形式,让人们发现平时司空见惯的物象其实存在各种震撼人心的美,进而触动人们的心灵,得到人们的认可和赞同。

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立体主义实质上是20世纪工业文明、机械时代的社会现实在画家精神 中的折射反应,它的出现时因为艺术受到现代哲学、社会和机械工程 学的刺激,也受到塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响,还受到了非 洲面具造型的启发,代表人物有毕加索、布拉克等。
其特征:
(1)立体主义是富有理念的艺术流派,它主要追求几何形体的美,追求形式的 排列组合所产生的美感。 (2)否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归 结成平面的,两度空间的画面。 (3)明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓、块 面堆积于交错的趣味和情调。 (4)立体主义要依靠理性观念和思维,而不是视觉经验和感性认识。
在1909年末,毕加 索从事一件有重大意 义的作品的创作,这 件作品是他的经验总 结,并且标志着他未 来的活动朝现代派方 向发展的开端。这部 作品就是 《阿维尼翁的少女》。
《奥尔塔· 德埃布罗的工厂》
《弹曼陀铃的少女》
《多拉· 马尔与猫》
《朵拉》毕加索
代表人物:布拉克 在立体主义画家中,乔治布拉克(GeorgesBraque, 1882—1963)的影响,实际上并不比毕加索小。他与毕加 索同为立体主义运动的创始者,并且,“立体主义”这一 名称还是由他的作品而来。
设计素描
———解构与重构性素描
认识立体主义
立体主义是西方艺术史上的一个运动和流派,19071920年间出现于欧洲,立体主义是一种前卫、抽象的艺术表 现手法,表现的关键在于如何在二维的平面表现三维的、乃 至四度空间的立体自然形态,打破传统的“时间”“空间” 等基本概念对平面的束缚,按结构重新组建物体的形象,以 变形、变相、夸张和寓意的手法来表现创作意图。
教学内容(比例逆反) • 打破常规的空间关系,还有另外一种手法:“比例逆反”。 这是运用物象的比例作反向思维,把不同的物象不成比例 的重新整合于同一画面上,造成视觉的反差,取得独特的 效果。大家都知道,人类赖以生存的物质世界在一定的数 量比例中有条不仅的运行着,具有秩序性、规律性。大到 太阳与地球、地球与月亮的关系,小到大海与江河、江河 与小溪的关系。因此,大多数造型艺术把符合常规的物象 比例关系作为和谐美的创作依据,体现美的价值。但是, 美是具有多样化的,有些艺术形式则不能讲究比例的常态 性,如漫画,画的太符合正常的视觉比例关系,就必然失 去幽默感。另外,过分强调物象比例关系的常态性,也极 易使视觉艺术在过于讲究条理性和逻辑性的运作后,显得 平淡无奇,而这恰恰是艺术设计之大忌!因此,在设计素 描创意阶段的教学过程中,我们完全可以运用“比例逆反” 之概念,来丰富同学们的创意思路,不断变换时空理念, 增强素描的视觉冲击力,创造出生动、新奇的素描艺术形 象。
《手拿烟斗的男孩》 1905年
这也是一幅毕加索走入”红色 时期”后的一部代表作.这幅 作品被评论家誉为“具有达 芬奇《蒙娜丽莎》似的忧郁 的唯美之作。” 画面集中展现了一位表 情有点忧郁的青春期男孩, 他身穿蓝色服装,头戴花冠, 手里拿着一支烟斗,画面的 背景是两大束色彩艳丽的鲜 花。专家评价说,这一作品 色彩清新明快,笔法细腻, 人物和景致都刻画得非常生 动逼真,是毕加索一生中很 有代表性、也很经典的作品 之一。
3、主观发挥
作业: 陶罐、瓷器、花瓶为基础的解构练习以陶罐瓷器花瓶自然物象为对象, 将其构造进行分割、拆卸后,对基本构件元素重新组合,使其成为一个全新 的视觉形态。 要求: 1、将常见的自然物象和人造物象进行分割、解构后,以线性分割画面,用具 象手法立体的再现分割后的物象。 2、平面的线性分割具有一定的形式美感,立体的再现物象的刻画,细致生动, 画面的整体形具有一定的抽象意味。
代表人物:毕加索
在毕加索一生的道路上,他经历了几个不同的时期。 早年的“蓝色时期”和“红色时期”的画风有德迦 的影子。随后,在 1909 年,他与法国画家乔治· 希 拉格一起创立了立体派,进入了他的“黑色时期”。 这种立体派创作方法,对西方美术的现代流派影响 很大。被誉为“20世纪美术的一位最伟大的大 师”。
教学内容(悖理) 传统的素描对物象的描绘总是以一个特定的角度同一时 空的关系处理,使被描绘的物象符合常态的视知觉。然而传 统素描方法的训练,却存在着因过于依赖处于同一时空的物 象的逻辑关系,而易出现思维视觉僵化的弊端。为此,我们 借助于悖理这一数字的范畴,对物象作不同的时空和方位处 理,以其获得全新的视觉效果而扩散我们的思维。运用悖理 作形体结构处理.可以引导学生将思维与视觉伸向神秘的变幻 莫测的空间。
1、
2、值得注意的是,当物象被剖解、拆卸变为简洁的 线条置于画面时,物象的客观原形必然消失在分割交 集的若干块小的平面中,当然,我们必须在线性分割 的基础上,作立体形描绘,在扑朔迷离的形状变幻中, 组合形体,刻画形体,并于线性对比的同时,随机应 变,灵活地处理不同的形状,丰富我们对物象结构、 画面结构的认识,拓宽视野,在依托物象作主观分析 与描绘的过程中,让思维扩散,进一步发挥创造能力。
第二节 悖理与比例逆反

教学目标 通过本课题的教学,使学生能在理清视觉中的 悖理与比例逆反的基本概念,在观念先行的原 则下,大胆突破常态的视觉空间,以变换的时 空理念,奇异的造型手法,创造出生动新颖的 素描艺术形象,提高设计素描造型的创造能力。
重点:悖理与比例逆反的基本概念。 难点:大胆突破常态的视觉空间,创造出生动新颖的素 描艺术形象
教学重点:将常见的自然物象和人造物象进行分割、解构。 教学难点:用具象手法立体的再现分割后的物象,并具有一 定的形式美感。
如何解构、重构?(方法)
1、先构后解 2、先解后构 3、主观发挥
1、先构后解
2、先解后构
解构、重构有何技巧?
无论是剖析物象的微观还是分解物象结构的描 绘,首要解决的问题是对画面进行分割。我们所以 讲“分割”而不说“构图”,是为了区别于传统的 那种具象绘画表现所采用的焦点透视法,而是在剖 析物象并努力精微的刻画或解析物体重新整合之时, 根据主观情绪、心境的变化,用线进行抽象的分割, 利用客观的物象来作主观的处理,使分割的线性更 具抽年
布拉克
《小提琴》
第一节
解构与重构性素描
• 教学目标和要求:
通过本课题的教学,使同学们在对物象分割的基础 上,用具象立体的描绘手法,生动地表现物象的解 构与重构后的扑朔迷离的变幻效果。 在用具象手法描绘物象的同时,体会线性分割的平 面关系和黑、白、灰的节奏韵律,并能体悟和表现 出具象形态中涵盖的抽象意味及形式美感。
3、纸张规格:对开素描纸。
• 教学辅导 • (教学中可能会出现的最大问题)本课题练习过程中,可能会出现这 样的问题,必须引起注意,并及时加以解决。这就是如何构建结构框 架?解构与重构性素描不像传统具象素描练习,有个完整而具象的物 象让你去描绘,其骨架结构的把握是被描绘的对象提供的,客观的因 素相对多一些。比较之下,这种素描练习,只要掌握好正确的观察方 法,掌握好局部与整体的比例关系,其框架结构是很容易构建的。 • 而解构与重构性素描练习,因客观物象的可比因素模糊,甚至需要打 破原有的比例关系,故而容易出现把握画面结构框架时无所适从的困 惑。解决此问题的关键,还是要从被解构的客观物象本身去寻找。剖 解后的客观物象,其形式构成会给我们很多的感觉、启示,是重新整 合把握结构框架的主要依据。另外,在精心观察体悟中,可以通过借 鉴平面构成的某种手法,打开思路,获得创意的灵感。总之,这种素 描结构框架的表现,要从客观物象内在构成与心灵活动相互碰撞、交 融的过程中去探寻。
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作业 将最为常见的物象作素材,分别做悖理与比例逆反的两种练习。 要求: 1、运用视觉中的悖理与比例逆反的基本概念,对所选择的物象作异乎寻常 的处理。 2、在把握整体构思的基础上,力求细致地表现出每个细节的具象形态,使 整体形象生动有趣、高雅幽默,具有强烈的视觉的冲击力。 3、纸张规格:对开素描纸。 教学辅导 由于本课题练习与传统的素描训练有着很大的区别,所以在练习中可能 陷入无从着手指窘境。而突破此境之法,则在于思路。因此,还是要从视觉 中的悖理与比例逆反的基本概念入手,并多作反思维。如:硬与软、方与圆、 直与曲、黑与白、长与短、大与小等等。将物象之常态作反方向处理,同时 借鉴现代主义绘画之表现手法,方可打开思路,产生灵感。此外,还要注意 素描的表现能力,也不可一味地求视觉的新奇而失去高雅的趣味。
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