钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理课件资料(可编辑修改word版)
钢琴即兴伴奏的几个和弦公式，涨姿势
钢琴即兴伴奏的几个和弦公式，涨姿势市面上有很多关于即兴伴奏的书，实用的东西不多，书上只告诉你，这个和弦可以接什么和弦，但并没有告诉你，你拿到一首新曲后，该如何去配和弦，而这才是即兴伴奏的关键所在。
诚实的讲，要想达到拿到一首新曲马上就能配的程度，须多年的实践经验，并有大量的曲目积累，最后是凭着对和声的感觉去配，这可不是一下就能做到的。
到目前为止，我也没有看到过一篇文章能把这一点说清，本文也不例外。
不过，本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来，形成一个个常用的公式，并有相应的练习，供大家练习。
1、如何正确的转换和弦。
配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。
原则：如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。
2和弦的几种转位形态。
根、3、5音位置。
即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。
例：1、3、5这个和弦。
1、3、5就是5音位置（原位）；3、5、1就是根音位置（第一转位）；5、1、3就是3音位置（第二转位）。
从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。
常用公式公式一：[1] [4] [5] [1] （和声王国的支柱和弦）公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1]公式三：[1] [6] [2] [5] [1]公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7）[6]公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6]公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6]公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、3/后是3、#5、7、3）公式八：[1] [5] [6] [3] [4]公式九：[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1]公式十：[1] [3] [4] [5] [1]公式十一：[1] [7]（7、2、5）[6] [5]（5、1、3）[4] [3]（3、5、1） [2] [5] [1]注：如没有特殊说明，如[3]（3、#5、7）或[7]（7、2、5）。
你们要的和弦整理来啦！（附键盘和弦配图及公式）
你们要的和弦整理来啦！（附键盘和弦配图及公式）什么是和弦？将三个或三个以上的音，按三度叠置起来，就构成了和弦，和弦的出现增强了旋律的表现能力与和声的色彩感，同时也使音乐更加丰富，常用的和弦有三和弦、七和弦、九和弦等，其中三和弦（三个音的和弦)和七和弦（四个音的和弦)使用频率最高。
01三和弦三和弦是由三个音按三度关系叠置构成的和弦。
在三和弦中，最下面的一个音称为“根音”，根据与根音的关系，中间的那个音为“三音”，最上面的一个音为“五音”，三和弦有大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦四种构成方式。
（1）大三和弦“根音”到“三音”是大三度，“三音”到“五音”是小三度，从“根音”到“五音”是纯五度。
大三和弦的音响效果是非常明朗的。
（2）小三和弦“根音”到“三音”是小三度，“三音”到“五音”是大三度，从“根音”到“五音”同样是纯五度。
小三和弦的音色比起大三和弦要暗一些。
（3）增三和弦“根音”到“三音”是大三度，“三音”到“五音”也是大三度，这使得从“根音”到“五音”成了增五度。
增三和弦的音响效果有一种开放过度的偏离感。
（4）减三和弦“根音”到“三音”是小三度，“三音”到“五音”也是小三度，这使得从“根音”到“五音”成了减五度。
减三和弦的音响效果有一种过度的收缩感，紧张而偏激。
02三和弦的转位以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音为最低音，则叫作和弦转位，转位后的和弦被称作“转位和弦”，其根音、三音、五音的名称不变。
三和弦除了根音之外，还有三音和五音，因此它有两个转位。
第一转位是以三和弦的三音作最低音，叫做“六和弦”；第二转位是以三和弦的五音作最低音，叫做“四六和弦”。
03七和弦由四个音按照三度关系叠置起来的和弦叫做七和弦。
七和弦下方的三个音和三和弦中的音一样，叫做根音、三音、五音，最高的音叫做七音，七和弦的根音与七音为七度的音程关系，七和弦的名称也由这个七度而来，所有七和弦都是不协和和弦。
常用的七和弦有以下五种：（1）大七和弦“根音”到“三音”是大三度，“三音”到“五音”是小三度，“五音”到“七音”是大三度，从“根音”到“七音”是大七度。
即兴伴奏基础ppt课件
钢琴即兴伴奏教学
——副三和弦
理论知识
正三和弦是即兴伴奏中的核心和弦与主要和声 语言。但在实际演奏中，根据旋律的发展需要 ，我们常常还要加入其他色彩的和弦，使歌曲 的和声语言更加丰富。
在歌曲伴奏中，若正确合理地使用副三和弦， 能够使大调刚中带柔，小调柔中带刚，使作品 优美动听，色彩斑斓。
在大小调式中，除了正三和弦外，在调式音 阶的Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级上建立的三和弦都被称为 副三和弦。
是指“三度叠置”关系。 “和弦”即指由三个或三个以上的乐音按
三度叠置关系组成的音组。
其中，位于下方的音为“根音”；根音上方 三度的音为“三音”；三音上方同根音距离五 度的音称为“五音”。
见图：
正三和弦
正三和弦是一个调式中主和弦（Ⅰ）、 下属和弦（Ⅳ）及属和弦（Ⅴ）的统称。
如C大调的正三和弦为：
Ⅰ
5.副三和弦可以加强各种根音关系的和声进行 。
一、Ⅱ级和弦
Ⅱ级和弦属于下属功能组，与主和弦没有 共同音，因此它比下属和弦具有更强的不稳定 性。在大调中它是小三和弦，在小调中是减三 和弦。即兴伴奏中，大调的Ⅱ级应用较为广泛 。
C大调 Ⅳ
Ⅱ
Ⅴ7
Ⅰ
Ⅱ级和弦的常用方法： 1.用Ⅱ级和弦替代Ⅳ级和弦
Ⅰ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ 2.Ⅱ级用于Ⅳ级之后，以增强Ⅳ级的 不稳定性，与其后的Ⅴ7和弦构成上四 度的根音关系。
练习15
演奏要求
演奏柱式和弦时，肩部、大臂、小臂要自然放松，手 腕与小臂平行。三个手指同时在键底牢固站立，手的架子 要有控制的放松并保持圆拱形，虎口张开。触键时，要迅 速有力。触键完毕，手腕立刻放松，此时手指不可随意滑 动，只要求放松的站立即可。
演奏柔和的和弦，手腕从上往下慢动作弹奏，可以获 得轻柔、沉稳的和声音响。演奏强有力的和弦，要用牢固 的手掌支架加上来自腰、背甚至腿脚及全身的贯通力，以 表现宏伟高亢、气势磅礴的动人情景。演奏活泼跳跃的和 弦，要用手腕自下而上反弹的快动作弹奏，指尖要有抓键 的感觉，弹出的和声音响集中而明亮。
即兴伴奏
左手钢琴伴奏(所有歌曲通弹)这是常用的即兴伴奏公式公式一:1 4 5 1公式二: 1 6 4 2 5 1公式三:1 6 2 5 1公式四:6 2 3 (3 升5 7) 6公式五:6 4 2 3 (3 升5 7) 6公式六:2 5 1 4 7 3 (3 升5 7) 6公式七:6 2 5 1 〈1.2〉3(先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3)公式八:1 5 6 3 4公式九:1 3 6 3 4 3 2 5 1公式十:1 3 4 5 1公式十一:1 7 (7 2 5) 6 5 (5 1 3 ) 4 3 (3 5 1 ) 2 5 1 还有什么不清楚的楼主可以再来追问所谓的标准答案可能是不存在的总有一个人知道你问题的答案的一部分但是答案永远再生长，答案和答案之间，它会长出新的答案知识是一个生命体，不管你是采纳知道的哪位答题者，真心希望您能采纳一位真正帮助到您的人。
如何提高钢琴即兴伴奏能力基本功的训练一、具备一定程度的钢琴演奏技巧，是钢琴即兴伴奏的基础钢琴是一种技艺性很强的乐器，钢琴技巧掌握的好是弹好钢琴即兴伴奏的前提。
因此要加强手指能力的训练，就是平时钢琴练习中必须要做的包括手指的主动性、灵活性和力度训练等。
使手指具备伴奏中所需要的像一些琶音、音阶、和弦、八度等等的技术能力，不至于“心有余力不足”而眼高手低。
笔者认为对于指法的合理运用，应该强调一下，因为这一点很容易被大家忽视，它是连贯地弹奏单旋律的前提。
一开始可以用短小简单的乐曲来训练，合理换指，再拿较长的乐曲练习，从而提高自己合理使用指法的能力。
在掌握钢琴演奏技巧的同时要加强对键盘的熟悉，为移调的训练作准备。
在每天练钢琴技巧前可以先练习一些与钢琴即兴伴奏有关的音节、琶音以及和弦等。
当然钢琴技巧决不等于配奏技巧，前者主要是以机械练习来再现乐曲内容，而后者带有创造性。
二、加强移调能力的培养“将某一作品的全部或一部分从一个调移至另一个调，叫做移调”。
《钢琴简易即兴伴奏》课件
谱例：
I
III
II
II
I
V
IV
III
2、小调的副三和弦及主要用法
小调的副三和弦有：
5724 3572 1357
正格进行
副格进行
I — V — I， VI — III — VI，
I — IV — I， VI — II — VI，
完全进行 I — IV—V — I， VI—II—III—VI
属和弦到下属和弦这种反功能的进行 缺乏效果，除特殊情况外，一般不用。
四、和弦的连接
不同和弦之间的连接称为和弦的连接。在编配伴奏 时为了使低音部具有一定的旋律性,获得良好的音响效果, 并使弹奏方便,应注意合理地运用和弦的原位、转位相交 替的方法对和弦进行连接。在歌曲或段落结束处多采用 四、五度这样推动较大的和弦进行连接；而在歌曲中间 应多采用平稳、跳动较小的和弦连接。
钢琴即兴伴奏
第一讲 弹奏旋律
为歌曲配弹即兴伴奏,首先学会流畅的弹 奏旋律,而指法的安排又关系到音乐进行 中的呼吸、表情及旋律的完整和流畅。 只有正确的使用指法才能保证旋律的连 贯，所以必须学会科学和合理地安排指 法，并在练习中养成良好的习惯。
一、常用指法
1、顺指法
2、扩指法
3、缩指法 4、穿指法
1、大调的副三和弦及主要用法。
大调的副三和弦有II、III、VI、VII 。前三个都是小三 和弦；VII是减三和弦，音响极不协和，极不稳定。由 于副三和弦与邻近的正三和弦有两个共同音，彼此关系 密切，从而构成了三个功能组，副三和弦可按功能系统， 替代同系统的正三和弦使用。
《钢琴即兴伴奏和弦公式》表格
145
纯四度+大二度
7
C6
大六和弦
1356
大三和弦+大二度
8
Cm6
小六和弦
1b356
小三和弦+大二度
9
C7
七和弦
135b7
大三和弦+小三度
10
Cmaj7,CM7
大七和弦
1357
大三和弦+大三度
11
Cm7
小七和弦
1b35b7
小三和弦+小三度
12
Cm#7
小升七和弦
1b357
小三和弦+大二度
13
C7+5,C7#5
25
Cm9#7
小九增七和弦
1b3572
小升七和弦+小三度
26
C7b9
七减九和弦
135b7b2
七和弦+小三度
27
C7-9+5
七减九增五和弦
13#5b7b2
七增五和弦+小三度
28
C7-9-5
七减九减五和弦
13b5b7b2
七减五和弦+小三度
29
C69
六九和弦
13562
大六和弦+纯四度
30
Cm69
小六九和弦
36
C13-9-5
十三减九五和弦
13b5b7b246
七减五和弦+小三度+大三度+大三度
1b3562
小六和弦+纯四度
31
C11
十一和弦
135b724
九和弦+小三度
32
Cm11
小十一和弦
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理
钢琴左手简单伴奏编配的具体方法（一）歌曲简易钢琴伴奏方法和要领唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。
首要条件是右手娴熟。
最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱，能同时兼顾左右手。
一般至少钢琴学习二年以上。
伴奏左右手达到三同步：即调、节奏、速度三个同步。
左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律C调，左手伴奏也是C调。
左手伴奏节奏与右手同步，右手是3拍，左手伴奏也是3拍。
左手伴奏速度与右手同步，右手是80/秒，左手伴奏也是。
当然达到即兴伴奏水平，如复调般，左右手各成一曲，也可以是右手二拍，左手三拍，甚至右手是主旋律，左手自成旋律。
一.伴奏方法：以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。
一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。
(以下均以C调为准，从低到高)1.简易法 2 5（52），一般歌曲左手均可这样伴奏。
如《我爱北京天安门》。
2.1645级法“1”是135，“6”是613，“4”是461，“5”是572。
3.大小调法大调四拍歌曲用1353，1535，三拍的用135，35i、i35。
小调四拍歌曲用6131，1363。
三拍的用613，136、i36。
二拍对照四拍。
4.分解和弦法最通用是以三和弦为主，如第2和第五所述。
（可参考拜厄的599）5.立柱式同时按二个或以上的和弦。
如135，146，15等。
节奏强烈明快时用。
复调式（较难，如小步舞曲）二. 伴奏节奏二拍：1515，2525，如《赛马》。
三拍：135，613，246，572，如《广场圆舞曲》；抒情的135 i53，146 i64，257275，如《我和我的祖国》。
节奏强明快时1 35 35（35同时按键），2 46 46（46同时按键），如〈溜冰圆舞曲〉。
四拍时一般可以1535，1353，1464，1646，3575等。
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理
首先我们要指明，在和声上实际运用的材料，它的范围是比较简单的，而这些材料在本质上又是非常单纯的。和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦，这些东西是容易了解的，除此以外其他的就不多了。现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦，如果把它检查一下，只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化，有些新的创作所表现出来的，实在也就是过去所熟悉的东西。
三个音按三度音程叠置起来构成的和弦叫三和弦。按三度音程排列时：上面的音叫“五音”
中间的音叫“三音”，下面的音叫“根音”。
三和弦可分四类
1.大三和弦
根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度。
2.小三和弦
根音到三音是小三度，三音到五音是大三度，根音到五音是纯五度。
3.减三和弦
根音到三音是小三度，三音到五音是小三度，根音到五音是减五度。
还有一件事情要说明的，在乐曲的经过句上用一些临时记号并不一定就是有转调的情形。临时记号的本身并不能指示转调，经过音与非经过音可以是自然音阶上的音，也可以是变化音。
什么是五线谱？
五线谱，有五线，五线之内有四间。
每条线，每个间，都有一音住上面。
五线四间不够用，还可加间和加线。
C大调音阶在五线谱高音谱号上的音位.
Senenth）中，第七度音都是一个不协和音，而该和弦是一个主要或基础的不协和和弦；所谓非主要的不协和音即它们是经过音或倚音。
钢琴即兴伴奏PPT
谱例2-23中第3小节旋律上行出现升VI、升VII级音，用属七和弦。
（2）旋律中出现的升VI级，有时是在节拍的重音上或歌曲旋律的重要位置。 在编配和声时，应为它配上旋律小调的IV级大三和弦。
又如俄罗斯歌曲《莫斯科郊外的晚上》，旋律中升VI级与升VII级音有两种处 理方法：既可配置一个属和弦，也可分别配上大IV级和大V级（见谱例2-25）。
（3）在歌曲的关键部位选择适当的和弦。
第三节 和弦外音的处理
一、和弦外音的种类
01
02
03
04
05
06
经过音
辅助音
换音
先现音
延留音
倚音
（一）弱拍外音
（1）经过音。经过音是指在两个不同音高的和弦音之间，以级进形式 出现的外音（见谱例1-11）。
（2）辅助音。辅助音是在两个相同的和弦音之间，以级进形式出现的 上方二度或下方二度音（见谱例1-12）。
（3）换音。换音是指在两个不同音高之间，以级进和跳进相结合的方式 进行活动的外音。它可以先级进后跳进，也可以先跳进后级进（见谱例1-13）。
（4）先现音。先现音是指后面一个和弦中的音提前出现在前一个和弦 中。这种和弦外音一般出现在弱拍的弱位置上（见谱例1-14）。
（二）强拍外音
（1）延留音。延留音是指前一个和弦中的音延续到后一个和弦中，在 强拍强位置上出现（见谱例1-15）。
正格进行 变格进行 完全进行
T—D—T（I—V—I） T—S—T（I—IV—I） T—S—D—T（I—IV—V—I）
知识点
大调正三和 弦与属七和弦
二、正三和弦的键盘和声连接
（一）双手和弦形式的键盘和声连接 谱例1-3为C大调正三和弦3种不同和弦位置的键盘和声连接，分别从主 和弦的原位、第一转位和第二转位开始，构成3种不同的和弦连接方式。
钢琴伴奏和弦
《左手钢琴伴奏（所有歌曲通弹）》公式一：1 4 5 1公式二： 1 6 4 2 5 1公式三：1 6 2 5 1公式四：6 2 3 （3 升5 7） 6公式五：6 4 2 3 （3 升5 7） 6公式六：2 5 1 4 7 3 （3 升5 7） 6公式七：6 2 5 1 〈1.2〉 3（先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3）公式八：1 5 6 3 4公式九：1 3 6 3 4 3 2 5 1公式十：1 3 4 5 1公式十一：1 7 （7 2 5） 6 5 （5 1 3 ） 4 3 （3 5 1 ） 2 5 1《教你如何给诗歌配和弦》根据四声部的原理1、大调的第一节和结尾用1级和弦，结尾前一小节第一拍或第三拍一定要用5级和弦（或属七和弦）。
小调的第一节和结尾通常用6级和弦，结尾前一小节第一拍或第三拍可用3级和弦或5级和弦。
2、解决好头和尾，就可以处理中间的句子。
也就是说，每首诗歌配和弦，先配第一个强拍上的音，再配最后一个强拍上的音，然后再将最后强拍之前那小节按照终止式配上和弦，最后再给中间的乐句配和弦。
1配1级和弦135。
如果后面小节第一拍是6，1可以配成6级和弦613。
2配5级和弦572。
如果句子开头和结尾是两个2，开头用2级和弦246，结尾接5级和弦572。
3配1级和弦135。
4配4级和弦461。
5配5级和弦572，句子第一个和弦可以用1级和弦135。
6配4级和弦461，小调用613。
7配5级和弦572。
再掌握一些和弦连接，就可以很好的为诗歌弹伴奏了。
还要注意一些经过音，如12345（1234是八分音符）中的2、4就属于经过音，配和弦时忽略它们，一般只在强拍第一拍或第三拍配和弦，弱拍不用配。
不过对于象《除祢以外》这首歌，象开始的3565，35是弱拍，65的6在强拍上，但这个6不配4级和弦461，而是配1级和弦135，为什么呢？因为这个强拍上的6倾向于后面这个5，象后面还有32，3也是倾向于后面的2，所以原版配的是2级和弦，也可以配5级和弦，当你看到这首歌的简谱就明白了，以后这种类型的就这样编配。
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。
这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。
首先我们要指明，在和声上实际运用的材料，它的范围是比较简单的，而这些材料在本质上又是非常单纯的。
和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦，这些东西是容易了解的，除此以外其他的就不多了。
现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦，如果把它检查一下，只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化，有些新的创作所表现出来的，实在也就是过去所熟悉的东西。
有一件事情当读者刚刚想到的时候也许会觉得混乱，音乐里面基础的和弦，三和弦和七和弦，只包括很少的几个主要音，三个或四个，而一个现代的管弦乐队有五十个到一百个，甚至一百个以上的演奏者，他们自始至终都是十分忙碌地，虽然可以大量地运用一些非主要的音，可是似乎还有点奇怪，怎样会把这样力量强大的乐队组合，去演奏只有三或四个主要音的和弦呢对于这个问题的答复，一部分是在“乐曲织体”上，不过却不完全是“乐曲织体”上的，它同时也是“音响分布”的一个问题。
我们知道，每一个和弦有它的根音位置，这种和弦是把根音作为低音，同时还有不同的转位和弦，这种和弦是换用其他的和弦音作低音，并且在上面各种不同的位置中，除低音以外的上方音，还可以变换成许多不同样的形式。
此外，和弦中任何一个或一个以上的音又可以在必要时按照需要，在同度或八度上重复应用。
所以，每件乐器的音的高低虽然不一样，而结果仍旧可以把它们安置在最适当的音域中。
低音E一直是保持着它的位置，此音是决定这和弦是第一转位的音。
上方的声部则不同了，在第一与第二和弦重用了G音，第三与第五和弦重用了C音，第四与第六和弦重用了E音。
钢琴和弦伴奏万能公式
钢琴和弦伴奏万能公式
一、钢琴和弦伴奏万能公式
1、钢琴和弦伴奏万能公式是钢琴演奏者在创作和演奏中的宝贵艺术准则。
2、万能公式可以帮助钢琴演奏者轻松找到正确的和弦搭配，从而推动钢琴曲的进行，迅速准确地实现曲目的转换。
3、万能公式实质上是和弦序。
它是由音高（调式和配置）和和弦类型（比如大三和弦小三和弦）组成的简单模式。
伴奏时，只需要记住万能公式，就可以根据歌曲即兴发挥出多变的伴奏效果。
4、万能公式主要以四度音向缆（I IV V I）为主，即一句歌词中找到最音乐发展趋势最强烈的，通过万能公式分解出来，并以后台伴奏有机融入歌曲，有利于曲调的发展。
5、万能公式还可以增添钢琴伴奏的创新性，可以使用主音式，旋律变化，增强旋律的连贯性，以及转调伴奏等创新手段，增加钢琴演奏的自由度和灵活性。
二、万能公式使用步骤
1、确定钢琴歌曲的长度和类型，并看清歌曲的和弦结构。
2、把你想要的和弦分解、整理，确定每一句歌词的和弦类型。
3、使用万能伴奏公式对每句歌词进行和弦伴奏，一般来说以四度公式为主，即I-IV-V-I，其中任何一个音符或和弦都可以在四种变化中任意使用。
4、使用各种和弦转换手法，将四度公式组合成复杂的和弦，以实现曲调的转换。
5、在万能公式的基础上，可以添加多种丰富的变化，比如大符号，前中后跳跃，音阶和节奏等，以提升钢琴伴奏的丰富性和创意性。
6、通过反复推敲，纠正和弦伴奏中出现的押韵错误和节奏曲调与歌曲不协调的问题。
最后，完成和弦伴奏，为歌曲增添生机活力。
钢琴即兴伴奏和弦公式 音乐要素
钢琴即兴伴奏和弦公式音乐要素1、如何正确的转换和弦。
配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢?注：这一原则多用于纯伴奏(左右手都是伴奏)且针对于右手和弦，不过，左手也适用。
原则：如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。
谱例1-6小节。
和弦是[1][6][4][2][5][1]。
分析：1、3、5与6、1、3有两个共同音，1和3，因此将这两个音保持不动，只须动一个音即可，即简单又方便、又好听。
其余以此类推。
如果没有共同音，也要就近转换和弦。
谱例8-10小节是反面例子，大家可以对比一下。
2和弦的几种转位形态。
根、3、5音位置。
即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。
例：1、3、5这个和弦。
1、3、5就是5音位置(原位)；3、5、1就是根音位置(第一转位)；5、1、3就是3音位置(第二转位)。
从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。
这一点大家须注意。
正文音乐是一种语言，能表达人类最细微的情感。
那既然音乐是一种语言，就一定有音乐的语法，这跟语文、英语的语法概念是一样的，有很强的规律性。
不知大家有没有这样一种印象，好象某某歌曲跟某某歌曲很像，不仅是旋律有点像，和声上更是很像，这种现象还很多。
没错！不只是很想，根本就是一样。
(指和声上)。
谱例12-31小节。
标记[1][5][6][3]公式谱例片段。
这六首歌的和弦进行是完全一样的，(不让我的眼泪陪我过夜、爱要怎么说出口、爱是一个字、别问我是谁、对面的女孩看过来、我悄悄蒙上你的眼睛)，且这样的歌曲还有很多，如《真心英雄》高潮段。
那么既然有这么多的歌曲，都用的是[1][5][6][3]这样的和弦进行，我们可不可以把这个[1][5][6][3]的和弦进行固定下来，形成一个公式呢?当然可以，这就是我下面要给大家列举的若干个公式的来历，都是从大量的实践当中，总结出来的实战经验。
谱例33小节。
《钢琴即兴伴奏和弦公式》表格之欧阳引擎创编
Csus4,Csus
挂四和弦
145
纯四度+大二度
7
C6
大六和弦
1356
大三和弦+大二度
8
Cm6
小六和弦
1b356
小三和弦+大二度
9
C7
七和弦
135b7
大三和弦+小三度
10
Cmaj7,CM7
大七和弦
1357
大三和弦+大三度
11
Cm7
小七和弦
1b35b7
小三和弦+小三度
12
Cm#7
小升七和弦
1b357
《钢琴即兴伴奏和弦公式》表格
欧阳引擎（2021.01.01）
序号
和弦标记
和弦Байду номын сангаас称
和弦内音
和弦公式
1
C
大三和弦
135
大三度+小三度
2
Cm
小三和弦
1b35
小三度+大三度
3
C-5
大三减五和弦
13b5
大三度+增二度
4
C+5,C+,Cang
增和弦
13#5
大三度+大三度
5
Cdim,C-,C°
减和弦
1b3b56
小三度+小三度+小三度
13562
大六和弦+纯四度
30
Cm69
小六九和弦
1b3562
小六和弦+纯四度
31
C11
十一和弦
135b724
九和弦+小三度
32
Cm11
小十一和弦
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钢琴左手简单伴奏编配的具体方法（一）歌曲简易钢琴伴奏方法和要领唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。
首要条件是右手娴熟。
最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱，能同时兼顾左右手。
一般至少钢琴学习二年以上。
伴奏左右手达到三同步：即调、节奏、速度三个同步。
左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律 C 调，左手伴奏也是 C 调。
左手伴奏节奏与右手同步，右手是 3 拍，左手伴奏也是 3 拍。
左手伴奏速度与右手同步，右手是 80/秒，左手伴奏也是。
当然达到即兴伴奏水平，如复调般，左右手各成一曲，也可以是右手二拍，左手三拍，甚至右手是主旋律，左手自成旋律。
一. 伴奏方法：以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。
一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。
(以下均以 C 调为准，从低到高)1.简易法 2 5（52），一般歌曲左手均可这样伴奏。
如《我爱北京天安门》。
2.1645 级法“ 1”是 135，“6”是 613，“4”是 461，“5”是 572。
3.大小调法大调四拍歌曲用 1353，1535，三拍的用 135，35i、i35。
小调四拍歌曲用 6131，1363。
三拍的用 613，136、i36。
二拍对照四拍。
4.分解和弦法最通用是以三和弦为主，如第 2 和第五所述。
（可参考拜厄的 599）5.立柱式同时按二个或以上的和弦。
如 135，146，15 等。
节奏强烈明快时用。
复调式（较难，如小步舞曲）二. 伴奏节奏二拍：1515，2525，如《赛马》。
三拍：135，613，246，572，如《广场圆舞曲》；抒情的 135 i53，146 i64，257275，如《我和我的祖国》。
节奏强明快时 1 35 35（35 同时按键），2 46 46（46 同时按键），如〈溜冰圆舞曲〉。
四拍时一般可以 1535，1353，1464，1646，3575 等。
当节奏明快时可 135，35 35 ，246 46 46 。
三. 练习方法先练二拍，然后四拍，最后三拍。
各选择一首相当熟悉歌曲，用一种单一的方式，如简易法。
反复练习直至左手不会乱。
再用“1645”级法，最后用和弦。
从 C 调翻到常用的 DFG 和降 B。
相当熟悉后，应该根据旋律交替应用。
不可操之过急，滚瓜烂熟练好二三首，悟出感觉再继续学新曲，比会乱弹一大堆，进步提高更快。
四. 前奏、间奏和结尾可以丰富歌唱效果。
前奏可以自己编配，也可用歌曲最后一段音乐。
间奏一般用上行式 23456，13567 或下行式 17653，54321 等或用歌曲主旋律相关的旋律。
要多看多听：看优秀的歌曲谱，听优秀的唱歌，捕捉后自己感悟。
结尾用和弦或者用主旋律的几个音。
可以参考现有的歌曲伴奏谱。
网上找。
五. 和弦的转位每一个和弦有二个转位和弦，同样适用伴奏一个旋律。
最常用的是大三和弦 135，第二转位 3i5，第三转位 i53 （从左到右，从低到高）46i 6i4 146 572 725 257小三和弦 613 136 361演唱歌曲旋律丰富，时而雄壮明亮，时而抒情悠扬，时而轻松欢快，所以要综合交替应用各种伴奏方法。
一首歌曲可以有一百种伴奏，声音和谐，优美，动听就好。
伴奏其实就是打拍子，越简单，节奏越清楚越好听序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式1 C 大三和弦135 大三度+小三度2 Cm 小三和弦1b35 小三度+大三度3 C-5 大三减五和弦13b5 大三度+增二度4 C+5,C+,Cang 增和弦13#5 大三度+大三度5 Cdim,C-,C°减和弦1b3b56 小三度+小三度+小三度6 Csus4,Csus 挂四和弦145 纯四度+大二度7 C6 大六和弦1356 大三和弦+大二度8 Cm6 小六和弦1b356 小三和弦+大二度9 C7 七和弦135b7 大三和弦+小三度10 Cmaj7,CM7 大七和弦1357 大三和弦+大二度11 Cm7 小七和弦1b35b7 小三和弦+小三度12 Cm#7 小升七和弦1b357 小三和弦+大二度13 C7+5,C7#5 七增五和弦13#5b7 增和弦+大二度14 C7-5,C7b5 七减五和弦13b5b7 大三减五和弦+大三度15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦1b3b5b7 减三和弦+大三度16 C7sus4 七挂四和弦135b74 七和弦+纯四度17 C7/6 七六和弦135b76 七和弦+大六度18 Cm79 大七九和弦13572 大七和弦+小三度19 Cmaj9,CM9 大九和弦13572 大七和弦+小三度20 C9 九和弦135b72 七和弦+大三度21 C9+5 九增五和弦13#5b72 七增五和弦+大三度22 C9-5 九减五和弦13b5b72 七减五和弦+大三度23 Cm9 小九和弦1b35b72 小七和弦+大三度24 C7+9 七增九和弦135b7#2 七和弦+纯四度25 Cm9#7 小九增七和弦1b3572 小升七和弦+小三度26 C7b9 七减九和弦135b7b2 七和弦+小三度27 C7-9+5 七减九增五和弦13#5b7b2 七增五和弦+小三度28 C7-9-5 七减九减五和弦13b5b7b2 七减五和弦+小三度29 C69 六九和弦13562 大六和弦+纯四度30 Cm69 小六九和弦1b3562 小六和弦+纯四度31 C11 十一和弦135b724 九和弦+小三度32 Cm11 小十一和弦1b35b724 小九和弦+小三度33 C11+ 九增十一和弦135b72#4 九和弦+大三度34 C13 十三和弦135b7246 十一和弦+大三度35 C13-9 十三减九和弦135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度36 C13-9-5 十三减九五和弦13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。
这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。
首先我们要指明，在和声上实际运用的材料，它的范围是比较简单的，而这些材料在本质上又是非常单纯的。
和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦，这些东西是容易了解的，除此以外其他的就不多了。
现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦，如果把它检查一下，只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化，有些新的创作所表现出来的，实在也就是过去所熟悉的东西。
有一件事情当读者刚刚想到的时候也许会觉得混乱，音乐里面基础的和弦，三和弦和七和弦，只包括很少的几个主要音，三个或四个，而一个现代的管弦乐队有五十个到一百个，甚至一百个以上的演奏者，他们自始至终都是十分忙碌地，虽然可以大量地运用一些非主要的音，可是似乎还有点奇怪，怎样会把这样力量强大的乐队组合，去演奏只有三或四个主要音的和弦呢？我们知道，每一个和弦有它的根音位置，这种和弦是把根音作为低音，同时还有不同的转位和弦，这种和弦是换用其他的和弦音作低音，并且在上面各种不同的位置中，除低音以外的上方音，还可以变换成许多不同样的形式。
此外，和弦中任何一个或一个以上的音又可以在必要时按照需要，在同度或八度上重复应用。
所以，每件乐器的音的高低虽然不一样，而结果仍旧可以把它们安置在最适当的音域中。
低音E 一直是保持着它的位置，此音是决定这和弦是第一转位的音。
上方的声部则不同了，在第一与第二和弦重用了G 音，第三与第五和弦重用了C 音，第四与第六和弦重用了E 音。
这是从它许多可能的分布形式中写出来的六个和弦；前三个和弦还是依照普通四部的分布，适合于声乐的演奏，其余的三个和弦表示它向高处与低处扩大并重用了一些音，这便适合于多数的器乐演奏了。
在最后的和弦，括弧是指示和弦的分布如何配置给不同的乐器组。
这个标记主要的是说明：要保持着音的分布很均匀，除非是为了要造成特殊效果，否则不可把音过多地堆积于下方。
不协和音可以分成为两种，主要的与非主要的。
所谓主要的不协和音的意思，是说该音系属于一个基础和弦中的个音，例如：在任何自然七和弦（Diatonic在任何情形之下，对于不协和音的解决正规的办法是级进。
不过这里有一点需要分别清楚，如果不协和音是非主要的和弦音，其他各音便等待该音解决后再进入新的和弦，如果不协和音是主要的，其他声部一般都是进入到另一个新和弦进行解决。
现在说转调。
转调的定义可以说是“从一个调进入另一个调”。
但是我们怎样去观察它的转变？怎样知道新调的出现呢？这问题是不能不加过问的。
在较大型的音乐作品中间，调的分配是一个重要而且基本的方法。
因此，我们要想真正地去了解作曲者的意图，我们必须除了定义之外，还应有更多一点的认识。
因为乐曲的转调并不是每一次都改变调号，有的只用临时记号来转调的。
不过只有一个和弦是可以仅由它本身而决定一个调的，这和弦是属七和弦。
试查看C 调的属七和弦——G、B、D、F，——F 这音说明了这和弦不是属于G 调或任何一个有升号的和弦，因为它们都需要一个#F 音。
同样，也不是属任何一个有降号的调，如F、bB 等等，因为它们都需要一bB 音，所以它只能是C 调的，即使与它的关系短调，A小调也毫不会相混，A小调需要一个#G 音作为导音，以便使其性质明白地确立，虽然G 并不是不常在该调中出现。
因此，每当属七和弦在一个曲中出现的时候，特别是紧接着主和弦，决不会产生转调的效果与感觉，即使是刚刚从一个新调转过来的或转回来的也是如此。
离开了这一些，要想掌握或认清调的真意是不可能的。
钢琴左手伴奏几种常用音型（入门级）学习钢琴左手伴奏，要从最简单的开始，比喻正三和弦及属七和弦的连接编配。
正三和弦就是指大小调式的三个主要和弦，即Ⅰ（135）、Ⅳ（461）、Ⅴ（572），属七和弦是Ⅴ7（5724），它们和声的基本进行或连接就是Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ（Ⅴ7）—Ⅰ。
我们提供正三和弦常用的几种音型伴奏谱表给大家，愿初学者认真练习，准确掌握并运用到歌曲实际伴奏中。
但愿你能看懂这张谱表，我们在第一种音型上加了注释，其他几种把它前后联系就会明白。
[转]左手钢琴伴奏（所有歌曲通弹）来源：袁国杰的日志公式一：1 4 5 1公式二：1 6 4 2 5 1 公式三：1 6 2 5 1公式四：6 2 3 （3 升5 7）6 公式五：6 4 2 3 （3 升5 7）6公式六：2 5 1 4 7 3 （3 升5 7）6公式七：6 2 5 1 〈1.2〉3（先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3）公式八：1 5 6 3 4公式九：1 3 6 3 4 3 2 5 1 公式十：1 3 4 5 1公式十一：1 7 （7 2 5）6 5 （5 1 3 ）4 3 （3 5 1 ）2 5 1钢琴加入左手伴的技巧。