(一)香港喜剧的发展历史
香港喜剧电影艺术表现形式分析
是一幕 带喜 剧化特 点 的小人 物 的成 长史 。
情的态势 ，而这带动了动作喜剧黄金时代 的到来 。
从 电视艺员走出的许冠文 ， 联合弟弟许冠杰继续延 续 对现 实 生活 的讽 刺 ， 同时 加入 武打 动作 电影 那 无 打不喜 的喜剧因素 ， 从武打喜剧的角度将个个处于 弱势 境 遇 中 的小 市 民 的无 奈 生 活 在 银 幕上 表 现 出 来。 其第一部香港本土喜剧片《 鬼马双星》 领衔当年 影界之冠 ， 之后 １ ０多年 ， 相继拍 出《 天才与 白痴 》
提 高香港本 土喜剧 的规 模和 质量 。 关 键 词 ： 剧 ； 港 电影 ； 术 表 现 喜 香 艺 中 图分 类 号 ：２ ７３ Ｉ０ ．５ 文献标 志码 ： Ａ 文 章 编 号 ： ６ ３ ｌ ０ （ ０ ２） ２ ０ １ －０ １７－ ＳＳ２ １ ０ － １０ ３
一
、
“ 喜剧 小人 物 ” 的演变 之路
男 “ 板之 隔 ” 一 的戏 剧化 情境 ， 教 师 、 行打 字 员 、 将 洋 小职 员 、 东等 各 种社会 职业人 士 的生 活状 态巧 妙 房 地展 现在 大众 面前 。 片 的镜像 世界 用狭小 的空 间 影 和简 单 的人物 的 生活状 态 的反 差 ，营造 出幽默 、 有 趣 的情 节 ， 以达 到 港式 喜剧 不 失严 谨 的追求 ， 当 对 时及 以前 粤语 片粗 制 滥 造 的香 港 影 坛 是一 种新 引
摘
要 ： 个 多世 纪 以 来 ， － 喜 剧 电 影 秉 承 ２ 半 ￣； ｇ － ０世 纪 ４ ０年 代 以 前 内地 喜 剧 的优 秀 传 统 ，
香港老电影大全
香港老电影大全香港电影发展历史悠久，深受观众喜爱。
自20世纪50年代开始，香港电影业一直屹立于亚洲乃至世界电影舞台的前沿。
众多优秀的电影制作人、导演、演员和剧作家在香港电影业中涌现，他们创作了一系列经典的香港老电影。
本篇文档将向您介绍香港老电影的丰富多样性和独特魅力。
一、黄金时代：艺术与商业并重在20世纪50年代至70年代，香港电影进入了黄金时代。
这一时期，香港电影工业化发展，拥有了完备的电影制作体系和一流的制作技术。
数量众多、风格各异的电影作品层出不穷，香港电影逐渐走向国际舞台。
1. 动作片的鼻祖：《精武门》《精武门》是香港功夫片的开创之作，由李小龙主演与导演。
这部电影以其紧凑的故事情节、精良的动作场面和真实的打斗方式赢得了观众的青睐，并被当作是动作片的经典之作。
《精武门》的问世标志着香港功夫片的崛起，也为以后的动作片发展奠定了基础。
2. 爱情片代表作：《梅兰芳》《梅兰芳》是一部以京剧大师梅兰芳为题材的电影，由徐克导演执导，孙红雷、谢霆锋等主演。
电影通过展现梅兰芳优秀的京剧艺术并融入现代元素，深情描绘了他的一生，打动了观众的心。
《梅兰芳》以其独特的艺术表现形式和深入人心的情感触动，成为香港爱情片的经典之作。
二、港式喜剧：无厘头的幽默港式喜剧是香港电影的重要流派之一，以其独特的幽默风格和无厘头的表演方式而闻名于世。
这些喜剧片以逗人发笑的剧情、卖弄的动作和出色的演员表演深受观众喜爱。
1. 四大天王的合作：《逃学威龙》系列《逃学威龙》系列电影是港式喜剧的经典之作，由周星驰导演和主演。
该系列以校园生活为背景，通过荒唐的故事情节和搞笑的演员表演，呈现了一系列的喜剧场面。
周星驰与其他三位“四大天王”——郭富城、罗文和吴孟达的合作，使得《逃学威龙》系列电影成为香港喜剧电影中的经典佳作。
2. 饶舌喜剧：《唐伯虎点秋香》《唐伯虎点秋香》是一部以古装片和喜剧为主题的电影，由李力持导演，周星驰与巩俐主演。
影片以明朝时期著名状元唐伯虎和美女秋香之间的故事为基础，通过包含饶舌部分的歌舞表演和搞笑情节，展现了唐伯虎的机智与幽默。
八十年代的香港电影简介(一)
八十年代的香港电影简介（一）八十年代的香港电影展现出万马奔腾,百花齐放的格局,谁都想在这么一个蓬勃发展的市场上分一杯羹.至此电影界进入一个混战的时代,谁最先倒下,谁又能笑到最后呢,时间给了他们证明,变与否决定成败. 七十年代末电影尽管在不断的进步,但仍以武侠为主.张彻,胡金铨,楚原为主,虽然有减弱之势,但仍然大导演名声在外,在香港仍有很高的知名度,仍然是票房的代言.在此阶段尽管尝试过现代类型片如黑帮,警匪片.但都不是很成功,处于摸索阶段,因为仍然用武侠的思路去拍,画面较为沉重,结构简单,剧情无新意.邵氏虽说瘦死的骆驼比马大,但其以不变应万变的思想注定失败.也许此时邵氏也感觉电影处于强竞争下,不如电视那样独立风行,来钱来得快. 邵氏综艺体弧形阔银幕造成外景的不够真实,也不够大气,其弧形银幕用了二十年也未改变,是有意还是无意之举,不加评论.倒是我更欣赏同时代的新颖武侠,比起稍有机械式的邵氏武侠,而新颖武侠明快的节奏,连贯的动作,加上大气的外景,给人以自然和真实感倍增.吴思远的电影便有这类感觉,在《南拳北腿》中，“拳脚就颇有技击成分，全无凶神恶煞、乱打一通之弊，加上全片主要在韩国清丽的雪景和古香古色的建筑中拍摄，简直一尘不染，使到武打也格外干净利落起来”。
这样就使其动作片尽量排除暴戾的杀气和血肉横飞的场面，获得一种清新之感,并在武侠中融入爱情,而以完美收官,当属很大的进步,随后拍了他名义上的续集《南拳北腿斗金狐》男一号换人了,但不如前作.；《鹰爪铁布衫》大家都应该看过,现在看来也不失佳作,虽然说是老瓶装新醋,但是醋中放了点酱油,味道变了不少,也一反当时某些武侠/功夫类型片内容空洞无物、人物性格苍白、故事性差的缺陷，设计了多条线索，增强了情节的曲折性和气氛的渲染，取得了较好的效果。
罗维也在当时拍了很多新颖的武侠,最成功便是发现了成龙,成龙开创了新颖的喜剧武侠,而且在当时武术指导行业多了很多新人,他们敢想敢设计,动作惊险而又符合常理.给此类电影更多的发挥余地,罗维影业公司”当然主打功夫片，罗维自负能捧红李小龙，当然也能成就别人，成龙首部戏《新精武门》，重亮当年招牌，失败！再拍《少林木人巷》，玩最流行的少林功夫题材，又失败！三拍《剑花烟雨江南》，搞最热门的古龙武侠，还是失败！我个人也对这部电影感觉一般,一般的古龙电影而以,剧本是比较粗糙的.罗维识人有眼光，拍戏就没眼光，他这一辈子，除了与李小龙合作，参与开创“小龙精武潮”之外，一直都在跟风，若说票房大多不错，也不过是他够通俗而已。
中国电影
大卫· 波德威尔称：“香港电影不仅口味新鲜，而且生 动刺激，是70年代以来最富有生气与想象力的大众电 影”。
香港电影前史
如果将观影经验纳入电影史的范畴，那么，香港电影几乎与大陆电影的历史同步 。
从1896年法国卢米埃尔兄弟派技师前来香港放映电影并拍摄 一些风光素材 1913年黎民伟自编自导香港第一部影片《庄子试妻》 1923年5月黎氏兄弟正式创办民新影片公司 1930年10月联华影业制片印刷公司在香港成立 1937年7月抗战爆发后华南电影界赈灾会组织的抗战影片拍摄 1945年8月日本投降后香港电影的复苏
电懋与邵氏的激烈竞争
双雄对峙的“邵氏”的“电懋”公司，在60年代初期的竞争逐白热化。后果是产生了一系列 的“双胞案”——两大公司的竞争，很快更发展到抢拍成风。电懋在面对“邵氏”的大型歌舞 片攻势，本来要筹备拍摄开拍《武则天》、《杨贵妃》和《红楼梦》等大型古装片作为 对抗，后者更邀得张爱玲担当编剧之职，谁晓得这边剧本还没有水磨出来，那边厢的“邵 氏”得悉后抢先开镜，集中人力物力快马加鞭赶拍推出，
1949年以前的香港电影史划为前史（初创期、孤岛时期、复兴期）
1949年以后的香港电影（黄金时期、转型时期、新浪潮时期、及合流时期）
香港电影时间线
初创期：30年代以前的无声片 孤岛时期：抗战电影（1933—1941） 复兴期：（1945—1949） 黄金时期：（5、60年代）
转型期：（60年代末—70年代中期）
新浪潮时期：（80年代） 合流期（90年代）
香港电影传奇
“华人电影制作中心”，是娱乐电影的东方大本营，有“ 东方好莱坞”之称 八十年代以来，美国电影鲸吞全球市场，香港电影依 然屹立不群 身份尴尬的处境 ——自由创作、娱乐至上 高度商业化 “文化沙漠”正由于视野的狭窄，使香港 电影一向缺少历史感和史诗格局的电影作品。
中国电影艺术史之香港电影
1953年创业作《中秋月》，奠定写实风格的喜剧电影方向。
2、粤语片创作
• 1949年，南国公司首拍粤语片《珠江泪》，成为业界竞相仿照 的里程碑作品。
• 四大公司：新联、中联、华侨、光艺。
• “新联”：1952年成立，提出“新联出品，必属佳片” 。 创业作，吴回导演的《败家仔》。
• 徐克执导的《笑傲江湖》系列以及《新蜀山剑侠》等影 片将传统的刀剑武侠片成功地推向特效“神话” 。
（2）喜剧片
• 1982年，麦嘉、许冠杰、张艾嘉、黄百鸣等人合 作的《最佳拍档》，成为了轰动一时的都市动作喜 剧片。
• 1983年由张坚庭《表错七日情》导引出的温情生 活喜剧片。
（3）鬼怪灵异片
• 1980年，许鞍华执导影片《撞到正》首开风气， 之后洪金宝《鬼打鬼》、午马《人吓人》和刘观伟 《僵尸先生》《僵尸少爷》等系列影片。
• “中联”：1952年底成立，提出“中联出品，制作严谨” 。 创业作，根据巴金小说改编的《家》，由此奠定写实性较强
的创作方向。
（三）1966-1978，转型时期
1、武侠功夫片此起彼伏
• 新派武侠片 • 1966年胡金铨导演《大醉侠》；1967年张彻导演
《独臂刀》，标志新派武侠片诞生。
• 李小龙真功夫片 • 1971年，罗维导演了由李小龙主演的《唐山大
• （1）香港拍摄的华语影片经内地主管部门审查通过后， 不受进口配额限制在内地发行。
• 许冠文市民喜剧 • 1974年，许冠文兄弟自编自导自演创业处女作《鬼
马双星》。 • 之后1976年《半斤八两》、1981年《摩登保镖》、
1984年《铁板烧》等影片都屡创票房奇迹。 • 其他1975年《天才与白痴》、199-1997）
喜剧电影发展史
•查理·卓别林（Charles Chaplin），1889年4月16日出生 于英国伦敦，英国影视演员、导演、编剧。
•肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋，再加上一根从来都 不舍得离手的拐杖，卓别林用他的表情和动作将美国默 片带到最高峰[17] 。查理·卓别林不仅是第一位伟大的银幕 喜剧演员，还是历史上最有才华的导演之一，同时还是 天才的剧作家和作曲家，也是格里菲斯之后，无声电影 领域最重要的电影制作人[18] 。（新世纪周刊、新浪娱乐 评）
金·凯瑞 在90年代稳坐美国头号喜剧天王的金交椅，凭的就 是《神探飞机头》系列和《变相怪杰》等经典大作的威慑力。 他夸张的动作和表情表演，为广大观众塑造了一大批印象深 刻的喜剧人物。
代表作：电影《变相怪杰》运用一个具有神奇魔力的面具作 为道具，将懦弱无能的银行职员史丹利变身成为一个无所不 能，专与恶势力抗争，并最终拯救了城市和自己心爱的人的 超级英雄。
代表作：《大话西游》、《喜剧之王》、《食神》、 《少林足球》、《长江七号》、《功夫》等。
周星驰电影等于“无厘头”喜剧。“无厘头”是广 东地区的一句土话，在粤语中，日常生活人们使用的频 率并不高。因为周星驰喜剧与“无厘头”有某些相似的 特点，所以人们以“无厘头”来形容他的喜剧风格。由 于周星驰喜剧的巨大影响，使得这句广东地区原本并不 常用的俚语已被大江南北的观众所熟知，在学术研究上， “无厘头”还成了喜剧的一个新的分支。
中国喜剧电影走过了一条从幼稚到成熟，从半封建半殖民属性向深厚的民族文化精神掘进的道路， 并以其一以贯之的时事讥讽、悲剧情调和平民意识，形成中国早期喜剧片独特的民族风格。
内地部分电影发展史：
20、30年代：滑稽喜剧短片《劳工之爱情》 40年代：社会喜剧片《乌鸦与麻雀》 50-60年代：新中国十七年喜剧 80年代：夸张型生活喜剧《喜盈门》 90年代：多元化喜剧创作《甲方乙方》 新世纪喜剧电影的文化反思
港台电影发展概史
新浪潮时期作品：《疯劫》
《疯劫》，东亚黑色电影开 端、香港新浪潮电影代表作、 中国百部经典电影之一。 被很多专业影人认为是许鞍 华最经典之作，也是许鞍华 自己最喜欢的一部作品。
是否观看？
李纨（赵雅芝 饰）和阮士卓 （万梓良 饰）是外人眼中的甜 蜜情侣，李纨并对外宣称二人 即将结婚。岂料，某日有人在 香港龙虎山发现一男一女两具 尸体，竟被警方确认为李纨和 阮士卓，并怀疑凶手就是住在 山中破屋的疯子（徐少强 饰） 将其扣留。
1890
1895
1923
1925
1955
1985
2005
1985
1990
1995
1897，传入香港 启蒙时代(1897~1913) →1913，黎民伟，香港 第一家制片机构（华美 影片公司），《庄子试 妻》（香港第一部故事 片）
1890
1895
1923
1925
1955
1985
2005
1985
1990
《复活的玫瑰》(1927) 《胭脂》(香港第一部 长故事片) 《中国竞技员赴日本第 六届远东运动会》 （香港第一部新闻纪录 片）
1890
1895
1923
1925
1955
1985
2005
启蒙时代(1897~1913)
1985 1990 1995 1923，第一家全由香港人 投资的制片机构（民新影 片公司），香港第一部新 闻纪录片《中国竞技员赴 日本第六届远东运动会》 →1925，香港第一部 长故 事片《胭脂》 →港英政府禁止民新于香 港开设摄影场，香港电影 发展被迫中止
香港的电影发展史
香港的电影发展史1895年12月28日，法国人路易．卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。
1896年初，他的助手来了香港放映这些影片，电影自此传入香港。
1898美国“汤默斯．爱迪生”公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《鍚克炮兵团》。
他们都很短。
直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。
1909年在香港拍摄了一部诙谐剧《偷烧鸭》，该片的导演梁少坡同为该片的主角。
剧情十分简单，但不乏诙谐动作。
它的出品人布拉斯基后来和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。
这部电影的出现，象徵香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
这部电影创下不少香港电影纪录：(一) 它是香港出品的第一部故事片；(二) 第一部在外国公映的香港片；(三) 第一部有电影女演员参演的香港电影；(四) 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。
1924年至1925年，香港电影事业渐渐成长，可惜受到1925年6月的大罢工影响，刚萌芽的香港电影发展被迫中止了。
电影放映业到了1926年6月开始复苏起来。
但当时的电影院，主要放映西片和上海影片公司出品的电影。
1935年，香港已没有默片生产，香港电影正式步进有声时代。
受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括《生命线》。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。
邵醉翁执导的《广州－妇人》、《博爱》即属此类作品。
1937年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，《最后关头》绝对可以称得上是经典之作。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降。
香港和台湾地区喜剧电影异同
和地区喜剧异同近年来，和的喜剧因其各自的特色对整个华语喜剧的有着重要而深刻的影响。
但从创作团队的喜剧观念、喜剧风格的表现、喜剧元素的运用等方面研判，两地的喜剧具有颇多的不同之处。
因此,笔者尝试对和喜剧之异同进行分析,以期为华语喜剧未来的做理论铺垫。
XXXX 一、港台喜剧起步的历史背景不同XXXX的喜剧历史比较悠久.早在1９09年由人布拉斯基在拍摄第一部《偷烧鸭》时,喜剧就以其独特的魅力展现在银幕上。
的喜剧起步较晚，长期以来在较为严峻的治环境下寻找着属于自己的喜剧模式。
19５７年，张深切执导的台语喜剧片《邱罔舍》正式开启１9６０年代台语喜剧片的繁荣期.XX１。
喜剧的萌发-商业属性XXXX在世界迅猛的19３0年代，正是从默片过渡到有声片的转型时期。
港英当局更关心的是经济。
时值各种技术的和成熟,“联华"港厂和从迁来的“天一”（后改为“南洋”）先后成立.此外还有“大观”、“全球”等50多家中、小粤语制片纷纷投入到制作的大潮中，各种类型的先后“粉墨登场”。
的商业模式、技术水准以及观众的培养等各方面都紧跟好莱坞的潮流，使得在三地进程中表现出商业经验丰富、类型意识最强的属性。
其中“滑稽谐趣”作为最吸引观众的元素之一，在早期的商业化和类型化倾向中逐步显现出来，并最终整合成为喜剧的元素之一。
以《庄子试妻》(１９13）为契机,《金钱孽》（１924）《两医生》(１925)《乱世鸳鸯》(１925)和《大火灾》（１９25）等为代表的滑稽短片通过演员夸张的表情动作等制造新奇笑料，在娱乐观众的同时获得商业利益。
XX XX ２．喜剧的滥觞—治工具XXXX同样是１９30年代,由于在北发动“”事变，进入备战状态，殖民当局对的管制越发严厉.1931年至１937年间，以台日合作方式,由人当导演只拍摄了五部剧情片，并在推行“皇民化”的原则，台语和国语禁止公映。
囿于治和经济等诸多因素的限制,的饱受局动荡的影响,制作缓慢，喜剧的创作更无从谈起。
中国电影发展发展的历史进程在宏观上可以被分为六个阶段
中国电影发展发展的历史进程在宏观上可以被分为六个阶段第一章拓荒期——初创和探索阶段（1896—1931）1、电影传入中国电影传入中国，香港最早，上海其次，台湾为最后。
1896年1月18 日传入香港；1896年8月11日，上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”；1901年11月传入台湾。
最早以中国生活为题材的影片，并不是由中国人首先在中国拍摄和放映的，而是由外国人拍摄、并且在外国放映的。
2、中国电影的萌芽中国第一部电影—《定军山》1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰（字景丰）拍摄了著名谭派京剧艺术创始人谭鑫培表演的京剧片段《定军山》。
开山之作，标志着中国电影的诞生。
1922年《掷果缘》（又名《劳工之爱情》）编剧郑正秋，导演张石川。
影片已经不是纯粹意义上以突出夸张的动作特征为主的滑稽短片，比较注重情节发展和人物刻画的短故事片。
3、最初三部长故事片探源（1）《阎瑞生》：编剧杨小仲，导演任彭年、徐欣夫。
（2）《海誓》：导演但杜宇，1921年拍，1922年公映.（3）《红粉骷髅》：导演管海峰，1921年拍，1922年公映就源头而言，《阎瑞生》是第一部剧情长片-凶杀片，《海誓》是爱情片的源头，《红粉骷髅》是侦探片的先声。
总体来说，《阎瑞生》、《海誓》、《红粉骷髅》等第一批长故事片的出现，标志着中国电影由短而长的一次飞跃。
4、早期重要的民营制片、发行放映业20年代以后，制片公司蜂拥而起。
“明星”、“天一”、“联华”是最重要的公司。
明星公司早期的拍摄《孤儿救祖记》—明星公司在1923年拍摄的，编剧郑正秋，导演张石川，主演王汉伦、郑小秋《孤儿救祖记》是中国第一部以提倡教育为主题的家庭伦理的故事影片，也是一部在艺术和商业上双重成功的影片。
影片自始至终关注人物或喜或悲的命运，情节设计上注重环环相扣、起伏波折、首尾呼应,逐渐成为日后中国电影最重要最普遍的叙事模式。
5、早期重要人物——郑正秋、张石川（1）1913年，郑正秋编剧，郑正秋、张石川联合导演的《难夫难妻》——中国第一部短故事片（2）1916年，根据清末作家吴妍人小说及同名舞台剧改编而成的电影《黑籍冤魂》。
香港电影的历史变迁
香港电影的历史变迁香港电影产业以其独特的风格和影响力在全球范围内享有盛誉。
自上世纪初开始，香港电影不断经历着历史的变迁与发展。
本文将从早期的默片时代起，逐步介绍香港电影的历史演变，包括黄金时代的兴起和衰落，以及当今蓬勃发展的新世纪。
第一章：默片时代香港电影的历史可以追溯到上世纪20年代的默片时代。
当时，电影技术尚未发达，无声电影成为主流。
香港电影工业开始崭露头角，许多默片明星如徐颂琴和周璇出现在银幕上。
这个时期的电影多以故事情节简单、喜剧为主导，娱乐性较强。
第二章：黄金时代的兴起随着技术的发展，上世纪50年代至80年代成为香港电影的黄金时代。
这一时期，香港电影创造了许多经典作品，不仅在东亚地区取得了巨大的成功，也在国际影坛崭露头角。
在这个时期，武侠片和警匪片是香港电影的代表作品。
导演如张徹、刘家良和吴宇森等打造了一系列标志性的电影，其中包括《英雄本色》和《无间道》等。
这些电影以其紧凑的剧情、刺激的动作场面和精湛的演技吸引了众多观众。
同时，爱情片和家庭剧也成为黄金时代的重要组成部分。
由关锦鹏执导的《花样年华》和杜琪峰的《暗战》等作品，通过深入剖析人性和情感的复杂性，给观众带来了深刻的思考。
第三章：衰落和新兴然而，上世纪80年代末至90年代初，香港电影逐渐衰落。
政治和经济的变革以及与中国内地电影的竞争，使得香港电影产业面临了巨大的挑战。
票房下滑、制作成本上升导致了许多电影公司的破产。
然而，正是在这个时期，一股新的力量在香港电影中崛起。
导演王家卫以其独特的美学风格和深度的故事情节重新定义了香港电影。
他的代表作品《重庆森林》和《花样年华》赢得了国际电影界的赞誉，并为香港电影注入了新的活力。
第四章：新世纪的蓬勃发展进入新世纪，香港电影产业迎来了更多的机遇和挑战。
随着中国市场的崛起，香港电影开始与中国内地合作，互相借力发展。
合拍片的兴起使得香港电影能够更好地适应国际市场的需求，并取得了相当的成功。
同时，一些新锐导演如侯孝贤和许鞍华也涌现出来，他们以独特的视角创作了一系列备受瞩目的作品。
身体的狂欢——20世纪70年代至90年代香港喜剧电影的表演特征
身体的狂欢一20世纪70年代至90年代香港喜剧电影的表演特征®白行朗20世纪70至90年代，香港喜剧电影进入了“黄金年代”-在对以往喜剧表演的传承以及与“功夫、僵尸、警匪"等类型片的“杂糅”中，身体动作乃至身体本身成了最具共性的表演结果呈现方式，香港喜剧电影表演鲜明的动作化风格得以确立。
香港喜剧电影以“身体的狂欢"的呈现特征在世界喜剧电影舞台上独树一帜，并造就了“功夫喜剧”“无厘头喜剧”等蔚为奇观的喜剧电影类型。
从1909年第一部喜剧电影《偷烧鸭》出现至今，香港电影已经走过了110年的历史。
喜剧片作为香港电影的发端，似乎暗合了香港人“娱乐至上"的文化心理。
喜剧电影始终在香港人的娱乐生活中占据重要位置，20世纪70〜90年代，香港喜剧片开始以身体动作为主体来营造喜剧效果的表演风格逐步成型并不断强化，这一转变既是香港电影人的创造，也是港人生活方式和社会心理转型的折射。
身体动作呈现虽然是喜剧电影中极为重要的表演元素，但世界其他地域喜剧电影都没有香港喜剧片表现得这样自由、大胆和多样，其表现出的“身体狂欢”的典型特征，使港产喜剧具备了强烈的“本土化”印记。
香港喜剧电影发展的时间跨度之长、类型之多，在世界喜剧电影史上都是罕见的。
以喜剧片为中坚力量的众多类型影片,在香港独特的文化背景下，展现出光怪陆离而又色彩斑斓的景象。
作为一种舶来品，处于初始阶段的香港喜剧电影，其创作表现不可避免地受到西方喜剧片的影响。
彼时，大量西方喜剧片中的滑稽动作桥段成为当时香港喜剧演员的模仿素材和对象。
在电影的默片时代，由于无法使用“语言”这一营造喜剧效果的重要手段，因此，发挥表演的动作性特点，在表演上着重表现种种富有趣味性的动作就成了顺应默片电影表现规律的方式。
当时的喜剧电影往往是以有趣、滑稽甚至是乖张的动作来引人发笑的,并通过矛盾心理或性格缺陷造成的反常行为来制造笑料。
扑跌、厮打、奔跑、追赶、相互扔东西是当时滑稽短片中常见的动作场面。
中国喜剧电影的八个阶段10
中国喜剧电影的八个阶段第一阶段[1922年-1927年]喜剧性伴随着电影性的引入，被引入到了中国早期的短片，这些影片大多直接取材于民间笑话、传说、戏曲和文明戏的滑稽片段，总体上停留在打闹阶段，但洪深等创作的喜剧电影试图加入思想意义和健康的情趣。
而20世纪20年代后期由于时局动荡，电影市场整体萧条。
劳工之爱（1922年）导演: 张石川编剧: 郑正秋主演: 郑鹧鸪 / 余瑛 / 郑正秋类型: 喜剧 / 爱情 / 短片语言: 无对白片长: 22分钟又名《掷果缘》，是现存尚可放映的最早的一部中国电影，也是中国现存最早的故事片。
描述男女主角用墨斗掷送水果，后互生好感而喜结姻缘。
该片被誉为“尝试时期中国短故事片创作的压卷之作，是中国故事片艺术经验的集大成者。
”第二阶段[1932年-1939年]20世纪30年代后的电影创作也受到了电影理论和意识形态的很大影响，如以《十字街头》《马路天使》为代表的悲喜剧，以《化身姑娘》为代表的轻喜剧。
“九一八”事变、“一·二八” 淞沪战争等事件使得单纯的喜剧被拒绝，悲喜剧被接受成为特定时代的历史必然。
其中的代表是蔡楚生、韩兰根等。
马路天使（1937年）导演: 袁牧之编剧: 袁牧之主演: 周璇 / 赵丹 / 魏鹤龄 / 钱千里类型: 喜剧 / 剧情语言: 汉语普通话片长: 91分钟该片以20世纪30年代的上海都市生活为背景，讲述了社会底层人民的遭遇以及歌女小红与吹鼓手陈少平之间的爱情故事。
1937年，该片在中国内地上映。
1983年，影片获得第12届菲格拉达福兹国际电影节评委奖。
第三阶段[1947年-1949年]抗战胜利后，中国喜剧电影创作出现了以一大批讽刺喜剧电影的出现带动的“奇观”。
其中不仅有直接讽刺现实问题的喜剧，还有以喜剧风格反映日常生活，表现人民美德的电影。
另外还出现了借鉴好莱坞“神经喜剧”模式的风俗爱情喜剧模式。
香港日渐成为喜剧“大本营”。
假凤虚凰（1947年）导演: 黄佐临编剧: 桑弧主演: 李丽华 / 石挥 / 路珊类型: 喜剧 / 爱情 /语言: 汉语普通话片长: 91分钟此片讲述了一对男女都想以假身份从婚姻中牟取利益的故事。
香港电影发展史
1. 初创时期（1897—1945）-电影传入与起步：1895年，法国人路易·卢米埃尔在巴黎公映了世界上最早的影片，1896年其助手将电影传入香港12。
1898年，美国爱迪生公司派摄影师到香港拍摄纪录片，标志着香港正式进入电影领域13。
-本土剧情片出现：1913年，黎民伟制作了香港第一部本土故事片《庄子试妻》，标志着香港电影事业的萌芽12。
这部电影不仅催生了香港电影事业，还使黎民伟被誉为“香港电影之父”12。
-独立制片体制：此时期，香港电影逐渐形成独立制片体制，拍摄了多部教化题材、抗战题材、言情片和喜剧片。
2. 延续时期（1945—1955）-左右之争与国语片、粤语片之争：战后初期，香港电影界出现左右派之争，同时国语片与粤语片之间的竞争也日益激烈。
-国语片与粤语片的恢复与发展：国语片方面，大中华影业公司、永华影业公司等崛起；粤语片方面，工业逐渐恢复并发展。
3. 黄金时期（1956—1966）-大型工业化制片企业崛起：光艺、电懋、邵氏等大型工业化制片企业崛起，推动了香港电影的繁荣。
-多样化类型片出现：时装文艺片、古装文艺片、喜剧片、武侠片、歌舞片等多样化类型片出现，丰富了香港电影的题材。
4. 过渡转型时期（1967—1979）-“卫星制”取代大厂制：制片模式发生转变，卫星制逐渐取代大厂制。
-动作类型新发展：新武侠片、功夫片、刀剑武侠片等动作类型片得到新发展，涌现出张彻、胡金铨、李小龙等杰出电影人3。
5. 繁荣时期（1979—1993）-“卫星制”与院线制度结合：以“卫星制”为主导、以院线制度为支柱的电影产销新秩序形成。
-香港新浪潮电影：这一时期，香港新浪潮电影兴起，代表人物有许鞍华、徐克等3。
-商业类型电影的整合与变异：喜剧、动作等商业类型电影得到整合与变异，出现复合类型片。
6. 风格化时期（1994—2006）-电影工业低迷：香港电影工业陷入低迷，制片机构、制片数量及相关产业萎缩。
-个性特色显著：尽管如此，香港电影仍展现出个性特色显著的电影工业模式，如电影资源的重组模式、借助新传媒工业的发展模式等。
喜剧电影发展史剖析
50-60年代：新中国17年喜剧
讽刺喜剧 歌颂喜剧 轻喜剧
二、不同国家的著名喜剧、喜剧 明星及其代表作：
《三毛从军记》最早连载于1946年的《申报》上，讲述了三 毛在抗日战争中的经历，影片描述了三毛这个家喻户晓的人 物形象在“抗战”期间由流浪儿变成一个兵，最后仍然无家 可归的遭遇和他在从军期间的一系列离奇搞笑的经历。
刘镇伟简介：
中国香港影视导演、编 剧、制片人。作品多次 获香港金像奖最佳作品、 最佳导演的提名。其中 最为成功的是周星驰主 演的《赌圣》、《大话 西游系列》以及《东成 西就》、《天下无双》 等电影。
王晶：
香港著名商业片大导演、 “无厘头”电影功臣之一。 他是香港电影圈内无人不 晓的人物，从影20多年来， 出自他手中的电影作品多 达160多部，为此他理直 气壮地断言，自己是香港 电影史上的“数量之王”。
1都市动作喜剧 2温情生活喜剧 3鬼怪喜剧
90年代以后
“无厘头喜剧”当道
1周星驰 2刘镇伟
香港喜剧：
《东成西就》可以说是一部极端搞笑 片，在这里，情节本身已经不重要， 人物也只是借用的金庸小说里面的名 字和简单背景，影片的明星阵容也令 人瞠目结舌，网罗了当时香港大多数 的一线巨星。导演似乎不愿意放弃任 何一次逗乐的机会，可以说该片是 “香港式”搞笑手段的集大成者。 这部电影从幕后制作班底到幕前明星 都是王家卫《东邪西毒》的原班人马。 据说这部电影是导演刘镇伟为了弥补 好友王家卫晦涩难懂的《东邪西毒》 在票房上惨败而所做的一个补救措施。 影片中坦坦白白的花拳绣腿和近于自 揭其短的特技运用，是对整个新武侠 电影的策反。
农村新喜剧 “父子”都市喜剧 “阿满”乡土喜剧 王朔式调侃喜剧
90年代至今：多元化喜剧创作
香港电影的未来趋势与发展方向
香港电影的未来趋势与发展方向香港电影，曾经是华语电影的璀璨明珠，以其独特的风格和魅力在全球电影市场占据重要地位。
然而，随着时代的变迁和市场的竞争，香港电影也面临着诸多挑战和变革。
在探讨香港电影的未来趋势与发展方向之前，我们先来回顾一下它的辉煌历史。
上世纪八九十年代，香港电影迎来了黄金时期。
武侠片、喜剧片、警匪片等各类题材佳作频出，涌现出了一大批优秀的导演、演员和编剧。
像徐克的武侠世界、周星驰的无厘头喜剧、成龙的功夫喜剧等，不仅在亚洲地区大受欢迎，甚至在全球范围内都拥有众多粉丝。
这些经典作品不仅具有娱乐性，还深刻地反映了当时香港社会的文化和价值观。
然而，进入新世纪后，香港电影逐渐面临一些困境。
一方面，内地电影市场的崛起和好莱坞电影的强大冲击，使得香港电影的市场份额受到挤压；另一方面，人才的流失、题材的单一以及制作成本的限制等问题，也制约了香港电影的发展。
那么，香港电影未来的趋势和发展方向在哪里呢？首先，合拍片将成为主流。
随着内地电影市场的不断壮大，香港电影与内地的合作日益紧密。
两地在资金、人才、技术等方面的优势互补，为香港电影提供了更广阔的发展空间。
合拍片不仅能够满足内地观众的需求，还能借助内地的市场和资源，提升香港电影的制作水平和影响力。
例如，《红海行动》《无双》等影片就是成功的合拍片案例，它们在票房和口碑上都取得了优异的成绩。
其次，挖掘本土特色题材是关键。
香港有着独特的历史、文化和社会背景，这些都是电影创作的宝贵素材。
比如，反映香港市井生活、展现香港人文风情的影片，能够引起本地观众的共鸣，也能让外地观众更好地了解香港。
同时，对于香港的历史事件、社会问题等进行深入挖掘和创作，也能够为电影注入更多的思想内涵和文化价值。
再者，注重技术创新是提升电影品质的重要途径。
在当今数字化的时代，电影制作技术日新月异。
香港电影需要加大在特效、摄影、音效等方面的投入和创新，提高电影的视觉和听觉效果，为观众带来更加震撼和沉浸式的观影体验。
香港电影 历史与发展
香港电影历史与发展香港电影自诞生以来，一直以其独特的风格和创新的技术在国际电影界享有盛誉。
本文将从香港电影的起源和发展、代表作品、国际影响力以及当前面临的挑战等方面进行探讨。
一、起源和发展香港电影的发展可以追溯到20世纪初。
当时，香港电影处于无声电影时代，主要受到美国和日本电影的影响。
随着电影技术的进步，香港电影逐渐发展起来。
1940年代至1960年代是香港电影的黄金时期，这一时期产生了众多经典电影，如《大篷车》、《小城之春》等。
这些电影在当时取得了巨大的成功，并为后来的香港电影奠定了基础。
二、代表作品香港电影有许多经典和代表作品，其中最为人熟知的是功夫片和警匪片。
其中，李小龙的《猛龙过江》被誉为香港电影的经典之作，将中国功夫与西方电影打斗场景相结合，引发了全球影迷的狂热追捧。
除此之外，周星驰的喜剧片也是香港电影的代表作之一，他的作品充满了幽默和讽刺，深受观众喜爱。
三、国际影响力香港电影在国际电影界有着重要的地位和影响力。
上世纪80年代至90年代，香港电影风靡亚洲并逐渐进军国际市场。
作为亚洲电影的代表，香港电影在风格和技术上的创新给全球观众带来了全新的观影体验。
许多香港电影的导演和演员也因此在国际上获得了认可和崇高的地位。
四、面临的挑战尽管香港电影曾经取得了辉煌成就，但目前面临着一些挑战。
其中之一是大陆电影市场的崛起，香港电影在大陆市场的竞争日益激烈。
另外，盗版和网络传播也给香港电影产业带来了许多困扰。
同时，由于社会经济和文化环境的变化，香港电影的题材和风格也面临着一定的压力和挑战。
总结香港电影的历史与发展不仅是一段传奇，也是一个充满创意和独特的故事。
它的成功得益于众多才华横溢的导演、演员和制片人的共同努力。
然而，现在的香港电影正面临着许多挑战，需要持续创新和发展以应对变化的市场需求。
相信香港电影业将继续保持其独特的魅力，并迎来更加辉煌的未来。
香港喜剧类型电影浅析
香港喜剧类型电影浅析近年来，随着国内电影市场的不断开放和发展，越来越多的香港电影开始受到国内观众的追捧。
香港电影不仅以其独特的文化背景和风格，在国内外电影市场上获得了较高的认可度和影响力，也在当代中国电影的发展过程中扮演了重要的角色。
其中，喜剧类型电影在香港电影中占据了重要地位，成为香港电影中最为经典的类型之一。
香港喜剧电影的发展可以追溯到上世纪五十年代。
在当时，由于香港政治、地理和经济等多重因素的影响，香港电影得以获得了比较独立的制作和发展环境。
香港电影由此形成了与主流电影市场不同的风格和特色，喜剧类型电影成为其中的一大亮点。
香港电影喜剧类型电影的发展可以分成多个阶段，包括“无线电视式喜剧”、“邵氏喜剧”以及近年来的“新喜剧”等。
这些不同阶段的喜剧风格，体现出香港电影的发展历程，同时也反映出社会背景和文化氛围的变化。
对于喜剧电影的制作而言，最为关键的在于剧本的创作和演员的表演技巧。
在香港喜剧电影中，无论是导演还是演员，都有着很高的表演水准和艺术追求。
导演们采取各种不同的手法和技巧，从人物描写、场景搭建、音乐选取等各个方面进行精心设计和策划，为观众带来了具有深刻内涵和品味的喜剧作品。
而演员们则以各自独特的表演风格和个性，为电影增色添彩，赢得了观众的喜爱和认可。
通过一系列精彩表演，他们展现了香港人对于生活的态度和情感，也传递出深层次的社会意义和文化价值。
同时，香港喜剧电影也具有明显的“华语化”特征。
从题材到表现形式，这些电影中不仅具有香港特有的文化背景和风味，也反映了大陆和台湾等地的文化元素和艺术因素。
例如，近年来越来越受欢迎的“合家欢”电影，就融合了多种文化因素，不仅能够满足观众的娱乐需求，也有力地宣传和推广了“家庭和谐”的主旨。
总之，香港喜剧电影在其独特的时代和文化背景下，创造出了具有多样性和创新性的表演形式和艺术风格，被认为是华语电影中最为优秀和经典的类型之一。
它不仅满足了观众的娱乐需求，更反映了社会变迁和文化多样性的发展，具有深刻的文化意义和价值，值得我们一直珍视和传承。
第四章喜剧类型_中国电影艺术史
第一节 内地部分
20世纪20年代： 20世纪20年代：滑稽喜剧短片 世纪20年代 40年代： 40年代：社会喜剧片 年代 50-60年代： 50-60年代：新中国十七年喜剧 年代 80年代： 80年代：夸张型生活喜剧 年代 90年代： 90年代：多元化喜剧创作 年代
20世纪20年代： 20世纪20年代：滑稽喜剧短片 世纪20年代
冯小刚“贺岁” （1）冯小刚“贺岁”喜剧
《甲方乙方》 甲方乙方》 不见不散》 《不见不散》 没完没了》 《没完没了》 大腕》 《大腕》 手机》 《手机》
张建亚“荒诞” （2）张建亚“荒诞”喜剧
《三毛从军记》 三毛从军记》 王先生之欲火焚身》 《王先生之欲火焚身》 绝境逢生》 《绝境逢生》
杨亚洲“苦涩” （3）杨亚洲“苦涩”喜剧
80年代： 80年代：多元化喜剧创作 年代 （1）都市动作喜剧片
重要作品： 重要作品： 新艺城公司， 1982年后推出 《最佳拍档》系列电影
（2）温情生活喜剧
重要作品： 重要作品：1983年张坚庭《表错七
日情》； 1984年石天《全家福》、 1987年高志森《富贵逼人》系列
（3）鬼怪喜剧
重要作品：1980年洪金宝《鬼打 重要作品：
（2）歌颂喜剧
主要作品： 主要作品：
《五朵金花》(1959，王家乙) 五朵金花》(1959，王家乙) 今天我休息》(1959，鲁韧) 《今天我休息》(1959，鲁韧)
（3）轻喜剧
主要作品： 主要作品：
《李双双》(1962，鲁韧) 李双双》(1962，鲁韧) 锦上添花》(1962，谢添、陈方千) 《锦上添花》(1962，谢添、陈方千) 哥俩好》(1962，严寄洲) 《哥俩好》(1962，严寄洲) 女理发师》(1962，丁然) 《女理发师》(1962，丁然) 大李、小李和老李》(1962，谢晋) 《大李、小李和老李》(1962，谢晋)
香港电影概述
第一阶段：初创期（1909-1955）
影舞 时空
中国电影之父：黎民伟
黎民伟（1893-1953），早期电影开拓者，编剧、导演， 中国电影先驱之一，有“中国电影之父”、“香港电影之父” 之称。 黎民伟还是中国电影的开拓者之一，他于1914年和美国 人宾杰门·布拉斯基合拍了影片《庄子试妻》，开启了香港电 影工业的帷幕；20年代中后期，黎民伟又在上海组建上海民 新影片公司，拍摄了《木兰从军》等多部当时“大片”，参 与组建了联华影业公司，对中国电影的产业和艺术发展作出 了重要贡献。
第一阶段：初创期（1909-1955）
影舞 时空
黎民伟
黎民伟在《庄子试妻》 中反串庄子妻子
第二阶段：娱乐化期（ 1956-1970 ）
影舞 时空
1956-1968，大厂体制成型 电懋邵氏掰手腕 1958-1964年 国语片势头渐长 黄梅调电影成风潮
1964-1970年 电懋飞来横祸邵氏独大 新派武侠出现
片百花齐放
• 1989-1993年 台湾资金主导市场，武侠片当道
无厘头横空出世
第四阶段
重大人、物、事 （ 1980-1985 ）
影舞 时空
• “新艺城”电影公司成立 （1980年），前身 “奋斗”，由黄百鸣、麦嘉、石天三人在70年 代末创立。 它的成立，标志着大片场制度几近 灭亡，卫星制公司开始成为当下制片业的主流。 • 《电影双周刊》开办香港电影金像奖 （1982年）
特点：电影开始出现娱乐化本质
第二阶段
• 1956年，是陆氏影业王国 的转折点——从星马北上 的戏院商国际与从上海南 下的制片商永华正式接轨， 国际电影懋业有限公司 （简称电懋）成立，由陆 运涛担任董事长，钟启文 任总经理，宋淇任制片部 经理，拉开了电懋在香港 的制作序幕。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
（一）香港喜剧的发展历史
1．50年代之前：由舞台到荧幕
上世纪50年代是香港电影的繁荣时期，喜剧电影已经成为电影主打类型中一支不可忽视的力量，在1949年之前的香港喜剧中，由于喜剧电影的拍摄大多是由原先的粤语演员来完成，所以，演员们会在镜头前极尽搞怪和夸张的动作和表情，这一阶段的香港喜剧电影的动作难免会呈现出戏剧与神话
剧相结合的舞台效果，演员动作的完成，直接借鉴了舞台动作，目的是博得观众一笑。
1930年之前，香港电影正处于萌芽阶段，香港拍摄的第一部短片《偷烧鸭》（1909）是喜剧，这一时期，由于受到技术的局限，电影影片还处于默片时代，演员为了能在屏幕上尽可能的表现出影片主题，让观众在没有声音对白的情况下也能看懂影片内容，于是，银幕上的演员大都通过夸张的极富有表现力的身体动作来显示人物个性，衔接故事情节。
1933年9月20日，《傻仔洞房》作为第一部全粤语对白的有声片，结束了香港电影史上的默片时代。
由于他是香
港的第一部有声片，同时有作为一部谐趣喜剧，因此在香港引起了较大的轰动，在他之后，香港喜剧电影出现了一系列的“傻仔”喜剧电影。
在这一模式的影响下，随后又出现了“乡下佬”“乡下婆”等类似的喜剧电影。
另外，还出现了没有固定模式的讽刺滑稽喜剧，和一些改编自名家名著的喜剧作品，这些电影都已经初步的表现出了市场导向性对电影的影响。
3．70年代初——80年代末：动作喜剧的巅峰
动作电影成为70年代香港电影发展最为迅猛，成效最显著的电影类型，与此同时，在喜剧电影方面，很多喜剧片也都大量的加入了动作元素，动作喜剧成为这一时期喜剧电影的主流，这一时期成为香港喜剧电影的重要转型期。
这一时期的喜剧电影以演员的动作为主要看点，所有喜剧电影都加入了武打动作，通过动作的表现来营造喜剧效果，动作的开发程度也进入了新的阶段。
70年代，许氏兄弟的动作喜剧成为经典标志，他们的电影再加入动作电影的武打动作中，表达出了对现实生活的调侃和讽刺，1974年的《鬼马喜事》是许冠文拍摄的第一部粤语喜剧片，并且取得了当年的票房冠军，影片的成功也开辟了盛行于这个时代的鬼马系列喜剧。
影片中，演员通过对杂技和武术动作的模仿，不仅吸引了观众的眼球，由于动作的夸张性也取得了很好的喜剧效果，我们不难发现，打斗场面成为
了许氏电影一种极具表现力的形态。
许冠文出演的每一部喜剧电影都令人捧腹，他在镜头前经常是毫无笑容甚至是极其严肃的，但是他精心设计的故事情节总是高潮迭起，笑料百出，往往会形成这样一种效果：他愈是不笑，观众愈是笑得厉害。
于是，观众送给许冠文的一个特别的称号“冷面笑匠”。
这类喜剧电影依然是以地地道道的小人物为表现对象，完全遵循粤语喜剧的草根路线，通过小人物对现实生活的表演，展现出这些小人物身上带有的人性的弱点，反应真实的香港社会。
整个70年代到80年代初期，许冠文在喜剧表演、编剧、导演、制作上均取得巨大成功，成为影坛少有的全面创作型电影人，动作喜剧的发展也形成了后来功夫喜剧的雏形。
80年代，新浪潮冲击香港影坛，香港新浪潮的导演将人际关系、社会问题、家庭及香港文化纳入为题材，无论电影在题材、制作、主题、形式、发行等方面都更上一层楼，喜剧电影也不例外，为当时的香港电影带来一片新景象。
总的来说，这一时期的喜剧电影都或多或多少的受到了当时功夫片的影响，导演力求让演员通过肢体动作的表现创造喜剧笑料，因此，这一阶段的喜剧电影进入了身体动作开发的无限泛化阶段。
90年代之后，无厘头电影成为香港喜剧电影的主流，很多大陆观众也是通过观看周星驰的无厘头电影才逐渐的
开始了解香港电影，无厘头电影更是将身体动作的开发发挥到极致，这一时期的香港电影虽然已经经历了它的顶峰阶段，正处于衰退状态，但是周星驰的出现，依然掀起了这一阶段香港喜剧的热映高潮，在周星驰的电影中，无厘头似乎成为了他的影片的代名词，无厘头即指说话做事没有中心，语言行为乖张、粗俗随意很难让人理解，通俗的说就是不按常理出牌，正是这样一种非寻常的表演方式，演员才能够将身体动作的开发发挥到新的高度。
1992年，香港电影票房前十的影片中，前五名全部是周星驰的作品――1《审死官》、2《家有喜事》、3《鹿鼎记》、4《武状元苏乞儿》、5《鹿鼎记2》，这些成绩足以说明这一阶段，周星驰对香港电影的贡献和他的影响力。
在这一时期，周星驰通过嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接揭示事物的本质，他的作品表达了对传统文化的颠覆与批判、以及用市井小人物自嘲的眼光对形形色色光怪陆离的社会现状进行戏谑。
1993年，周星驰为我们带来了经典喜剧——《唐伯虎点秋香》，该片也成为周星驰无厘头喜剧的代表之一，在影片中，周星驰所扮演的唐伯虎在历史上虽然确有其人，但是影片的剧情却不是对历史人物的真实还原，为了营造出喜剧的效果，周星驰在片中在这部影片中，各种后现代手法层出不穷，无论是行为艺术绘画、现代打击乐表演、时装模特步态以及充满广告词汇的毒药介绍，再加上“面目全非脚”一类的搞
笑创意，原本斯斯文文的才子佳人戏被全面篡改，令人既兴奋又目瞪口呆，演员出乎意料的动作表情让人眼前一亮，对身体动作的开发成功的引人发笑。
90年代之后，无厘头电影成为香港喜剧电影的主流，很多大陆观众也是通过观看周星驰的无厘头电影才逐渐的
开始了解香港电影，无厘头电影更是将身体动作的开发发挥到极致，这一时期的香港电影虽然已经经历了它的顶峰阶段，正处于衰退状态，但是周星驰的出现，依然掀起了这一阶段香港喜剧的热映高潮，在周星驰的电影中，无厘头似乎成为了他的影片的代名词，无厘头即指说话做事没有中心，语言行为乖张、粗俗随意很难让人理解，通俗的说就是不按常理出牌，正是这样一种非寻常的表演方式，演员才能够将身体动作的开发发挥到新的高度。
1992年，香港电影票房前十的影片中，前五名全部是周星驰的作品――1《审死官》、2《家有喜事》、3《鹿鼎记》、4《武状元苏乞儿》、5《鹿鼎记2》，这些成绩足以说明这一阶段，周星驰对香港电影的贡献和他的影响力。
在这一时期，周星驰通过嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接揭示事物的本质，他的作品表达了对传统文化的颠覆与批判、以及用市井小人物自嘲的眼光对形形色色光怪陆离的社会现状进行戏谑。
1993年，周星驰为我们带来了经典喜剧——《唐伯虎点秋香》，该片也成为周星驰无厘头喜剧的代表之一，在影片中，
周星驰所扮演的唐伯虎在历史上虽然确有其人，但是影片的剧情却不是对历史人物的真实还原，为了营造出喜剧的效果，周星驰在片中在这部影片中，各种后现代手法层出不穷，无论是行为艺术绘画、现代打击乐表演、时装模特步态以及充满广告词汇的毒药介绍，再加上“面目全非脚”一类的搞笑创意，原本斯斯文文的才子佳人戏被全面篡改，令人既兴奋又目瞪口呆，演员出乎意料的动作表情让人眼前一亮，对身体动作的开发成功的引人发笑。