高中美术欣赏评价教学
2023最新-高中美术鉴赏教案优秀10篇
高中美术鉴赏教案优秀10篇所谓符合科学性，就是教师要认真贯彻课标精神，按教材内在规律，结合学生实际来确定教学目标、重点、难点。
设计教学过程，避免出现知识性错误。
下面是整理的10篇《高中美术鉴赏教案》，希望能够对困扰您的问题有一定的启迪作用。
高中美术鉴赏教案篇一一、教学内容分析：版本：普通高中美术新课程标准实验教科书。
模块：《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》（中国部分）教材内容：结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。
人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。
追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。
生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。
本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。
二、学生学习情况分析：高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。
学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。
高中高一美术鉴赏公开课获奖教案设计最新5篇
高中高一美术鉴赏公开课获奖教案设计最新5篇在实际教学活动中, 教案起着十分重要的作用。
编写教案有利于教师弄通教材内容, 准确把握教材的重点与难点, 进而选择科学、恰当的教学方法, 的小编精心为您带来了高中高一美术鉴赏教案最新5篇, 您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。
高中高一美术鉴赏教案篇一教学目的：1、使学生了解美术范畴, 建立“大美术”观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法, 并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术, 你最喜欢哪幅美术作品, 请说说原因。
美术和艺术的关系？板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：⑴历中外有大耳朵英语首页哪些的流派及代表人物？⑵这些的画派在艺术特征和风格上有何差异？学生简单表述, 结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究（板书）学生自学过程, 进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏, 强调个性。
小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力, 在鉴赏中陶冶情操, 提升素质, 为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识, 它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业书一次函数图像后练习高中高一美术鉴赏教案篇二教学目的1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就, 包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。
教学重点和难点1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体, 历朝修建的石窟寺艺术遗存, 反映了中国美术发展的阶段性变化, 有重要的文化价值和艺术史价值。
2、寺观雕塑有泥塑、木雕、夹等多种材质, 以泥塑居多, 泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。
高中美术艺术作品赏析教案
高中美术艺术作品赏析教案教学目标- 增强学生的视觉观察力和细致描述能力。
- 理解不同艺术流派及其代表作品的特点。
- 掌握基本的艺术赏析方法，并能运用到实际作品中。
- 培养对艺术作品背后的文化、历史背景的理解能力。
教学内容1. 艺术基础知识回顾- 艺术的定义与分类- 主要艺术流派及其特点2. 作品赏析要点讲解- 形式分析：线条、色彩、构图、质感等- 内容解读：主题、象征、故事、情感表达等- 背景了解：艺术家生平、时代背景、艺术运动等3. 实例赏析- 挑选代表性艺术作品进行详细解读- 学生互动讨论，分享个人感受和见解4. 创作实践- 引导学生尝试简单的艺术创作- 分析自己的作品，运用所学的赏析方法教学方法- 讲授法：用于传授基础理论知识。
- 案例分析法：通过具体作品的分析，帮助学生理解抽象概念。
- 小组讨论：鼓励学生之间的交流与合作，提高思辨能力。
- 实践操作：通过亲身体验，加深对艺术创作的理解。
教学过程1. 导入新课- 通过展示一幅引人入胜的艺术作品图片，激发学生的兴趣。
2. 知识讲解- 系统回顾艺术基础知识，并引入本次课程的核心内容——作品赏析。
3. 作品赏析- 教师选取一幅经典作品，如梵高的《星夜》，进行详细解读。
- 学生分组讨论，每组挑选一幅作品进行分析，并在班上分享。
4. 实践操作- 提供绘画材料，让学生尝试创作一幅画。
- 完成后，学生运用所学的赏析方法，对自己的作品进行分析。
5. 课堂总结- 总结本次课程的主要内容和学习成果。
- 鼓励学生在日常生活中多观察、多思考，不断提升艺术鉴赏力。
评价方式- 平时表现：考察学生在课堂上的参与度和讨论质量。
- 作品分析：评价学生对指定作品的分析报告。
- 创作作业：根据学生的创作实践和作品分析进行评价。
湘教版高中美术鉴赏课教案
湘教版高中美术鉴赏课全套教案一、教案总纲1. 教学目标1.1 理解美术鉴赏的基本概念与方法1.2 提高审美素养，培养艺术鉴赏能力1.3 增进对美术作品的认识，拓宽艺术视野2. 教学内容2.1 美术鉴赏的基本概念与方法2.2 不同美术流派的代表作品鉴赏2.3 美术作品的历史背景与文化内涵3. 教学方法3.1 讲授法：讲解美术鉴赏的基本概念与方法3.2 案例分析法：分析不同美术流派的代表作品3.3 讨论法：引导学生主动思考与探究4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现4.3 单元测试：检验学生对美术鉴赏知识的掌握程度二、第一章：美术鉴赏的基本概念与方法1. 教学目标1.1 理解美术鉴赏的定义与意义1.2 掌握美术鉴赏的基本方法与步骤2. 教学内容2.1 美术鉴赏的定义与意义2.2 美术鉴赏的基本方法：观察、描述、分析、评价2.3 美术鉴赏的步骤：了解作品背景、观赏作品、分析作品、总结评价3. 教学方法3.1 讲授法：讲解美术鉴赏的定义与意义，示范基本方法与步骤3.2 实践法：引导学生观赏实际作品，进行鉴赏实践4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现三、第二章：写实主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解写实主义美术的特点与意义1.2 鉴赏写实主义美术作品，分析其艺术价值2. 教学内容2.1 写实主义美术的特点：真实、客观、细节描绘2.2 写实主义美术的意义：反映现实生活、倡导真实之美2.3 写实主义美术作品鉴赏：举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法：讲解写实主义美术的特点与意义3.2 案例分析法：分析写实主义美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现四、第三章：印象派美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解印象派美术的特点与意义1.2 鉴赏印象派美术作品，分析其艺术风格2. 教学内容2.1 印象派美术的特点：光影变化、色彩斑斓、瞬间印象2.2 印象派美术的意义：突破传统束缚，追求个性化表现2.3 印象派美术作品鉴赏：举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法：讲解印象派美术的特点与意义3.2 案例分析法：分析印象派美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现五、第四章：现代主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解现代主义美术的特点与意义1.2 鉴赏现代主义美术作品，分析其创新之处2. 教学内容2.1 现代主义美术的特点：反传统、追求创新、表现个人情感2.2 现代主义美术的意义：推动美术领域的革新与发展2.3 现代主义美术作品鉴赏：举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法：讲解现代主义美术的特点与意义3.2 案例分析法：分析现代主义美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现六、第五章：后现代主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 理解后现代主义美术的概念与特征1.2 学会鉴赏后现代主义美术作品，理解其对现代艺术的挑战2. 教学内容2.1 后现代主义美术的概念：对现代主义的反思与批判2.2 后现代主义美术的特征：多样性、解构、混合体裁2.3 后现代主义美术作品鉴赏：分析具有代表性的后现代艺术作品3. 教学方法3.1 讲授法：阐述后现代主义美术的概念与特征3.2 案例分析法：通过具体案例让学生理解后现代主义美术的风格4. 教学评价4.1 课堂参与度：评估学生在讨论中的活跃程度和对后现代主义的理解4.2 作业完成情况：通过课后作业检验学生对后现代主义美术作品的鉴赏能力七、第六章：中国传统绘画鉴赏1. 教学目标1.1 了解中国传统绘画的历史发展与主要流派1.2 掌握鉴赏中国传统绘画的基本技巧与标准2. 教学内容2.1 中国传统绘画的历史发展：从古代到近现代的演变2.2 中国传统绘画的主要流派：文人画、院体画、民间画等2.3 鉴赏中国传统绘画的技巧与标准：笔墨、构图、意境、流派特点3. 教学方法3.1 讲授法：介绍中国传统绘画的历史背景与流派特点3.2 实践法：学生在教师的指导下鉴赏具体的中国传统绘画作品4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现，特别是对绘画作品的分析能力八、第七章：摄影艺术鉴赏1. 教学目标1.1 理解摄影艺术的基本概念与创作手法1.2 学会从技术及艺术角度鉴赏摄影作品2. 教学内容2.1 摄影艺术的基本概念：摄影技术的起源与发展2.2 摄影创作手法：构图、光线、色彩、焦距等2.3 摄影作品的鉴赏：分析摄影作品的艺术价值与技术水平3. 教学方法3.1 讲授法：讲解摄影艺术的基本概念与创作手法3.2 案例分析法：分析经典摄影作品，讨论其艺术特点4. 教学评价4.1 课堂参与度：评估学生在课堂讨论中的活跃程度4.2 作业完成情况：通过课后作业检验学生对摄影作品的鉴赏能力九、第八章：雕塑艺术鉴赏1. 教学目标1.1 认识雕塑艺术的基本类型与表现形式1.2 学会从材质、造型、空间等方面鉴赏雕塑作品2. 教学内容2.1 雕塑艺术的基本类型：圆雕、浮雕、透雕等2.2 雕塑艺术的表现形式：抽象雕塑、具象雕塑、装置雕塑等2.3 雕塑作品的鉴赏：分析雕塑作品的艺术特色与创作意图3. 教学方法3.1 讲授法：介绍雕塑艺术的基本类型与表现形式3.2 实践法：学生在教师的指导下鉴赏具体的雕塑作品4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现，特别是对雕塑作品的分析能力十、第九章：建筑艺术鉴赏1. 教学目标1.1 理解建筑艺术的基本概念与设计原则1.2 学会从审美、功能、文化等方面鉴赏建筑作品2. 教学内容2.1 建筑艺术的基本概念：建筑的本质与功能2.2 建筑设计原则：结构、比例、协调、创新等2.3 建筑作品的鉴赏：分析建筑作品的艺术价值与设计理念3. 教学方法3.1 讲授法：讲解建筑艺术的基本概念与设计原则3.2 案例分析法：分析经典建筑作品，讨论其艺术特点4. 教学评价4.1 课堂参与度：评估学生在课堂讨论中的活跃程度4.2 作业完成情况：通过课后作业检验学生对建筑作品的鉴赏能力十一、第十章：综合材料艺术鉴赏1. 教学目标1.1 认识综合重点解析本文档为您提供了湘教版高中美术鉴赏课的全套教案，共十个章节。
高中美术教学中艺术欣赏的教学方法
CHAPTER 07
总结与展望
教学效果总结
01
学生审美能力提高
通过艺术欣赏课程，学生的审美能力得到了显著提高，能够更好地欣赏
和理解艺术作品。
02
学生艺术素养提升
艺术欣赏课程丰富了学生的艺术素养，使其对艺术产生了更浓厚的兴趣
。
03
跨学科知识融合
艺术欣赏课程促进了美术与其他学科的融合，拓宽了学生的知识视野。
触艺术作品。
邀请艺术家进行现场创作示范， 让学生近距离观察艺术创作过程
。
情境教学法
创设与艺术作品相关 的情境，引导学生进 入角色，增强情感体 验。
编排与艺术作品相关 的短剧或舞蹈，让学 生在表演中深入感受 艺术内涵。
通过音乐、灯光等手 段营造艺术氛围，帮 助学生更好地理解艺 术作品。
讨论与交流法
教授观察方法
教师可以教授学生一些观察方法，如对比观察、分类观察等，以提 高学生的观察能力和分析水平。
分析与解释阶段
1 2
分析作品的艺术元素
引导学生分析作品中的线条、色彩、形状、构图 等艺术元素，理解它们在作品中的作用和意义。
探讨作品的主题和意义
通过讨论和解读作品的主题、象征意义等深层次 内容，帮助学生深入理解作品内涵。
创意水平
评估学生在创作过程中的创意新颖程度和独特性 。
技巧运用
考察学生在创作中对各种艺术技巧和手法的掌握 和运用情况。
作品质量
对学生创作的作品进行综合评价，包括思想性、 艺术性和观赏性等方面。
情感态度与价值观评价
学习兴趣
了解学生对美术学科的兴趣程度，是否愿意投入时间和精力进行 学习和探索。
审美取向
教授评价标准
教师可以教授学生一些评价标准，如形式美法则、内容表 现等，以帮助学生更客观、全面地评价艺术作品。
人教版高中美术鉴赏教案
人教版高中美术鉴赏教案第一章：美术鉴赏基础1.1 美术鉴赏的定义与意义引导学生了解美术鉴赏的基本概念探讨美术鉴赏对于个人修养和审美能力的重要性1.2 美术作品的分类与特点介绍绘画、雕塑、建筑、摄影等不同类型的美术作品分析各类作品的特点和表现手法1.3 美术鉴赏的基本方法教授观察、描述、分析和评价等鉴赏方法引导学生运用方法欣赏和评价美术作品第二章：中国美术史概述2.1 古代美术介绍中国古代绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历程分析代表作品及其艺术价值2.2 中世纪美术探讨中世纪绘画、雕塑等艺术形式的风格特点引导学生了解中世纪美术对后世的影响2.3 近现代美术讲述近现代中国美术的重要画家、作品和流派分析近现代美术作品的创新和变革第三章：西方美术史概述3.1 古代西方美术介绍古希腊、罗马等古代西方绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历程分析代表作品及其艺术价值3.2 中世纪西方美术探讨中世纪西方绘画、雕塑等艺术风格的演变引导学生了解中世纪西方美术对后世的影响3.3 近现代西方美术讲述近现代西方美术的重要画家、作品和流派分析近现代西方美术作品的创新和变革第四章：现代美术流派与代表作品4.1 印象派介绍印象派绘画的特点和代表画家分析印象派作品的艺术价值4.2 抽象表现主义探讨抽象表现主义绘画的风格特点和代表画家引导学生了解抽象表现主义作品的表现力4.3 极简主义讲述极简主义绘画和雕塑的艺术特点分析极简主义作品对现代社会的启示第五章：美术鉴赏与批评5.1 美术鉴赏与批评的区别与联系引导学生了解美术鉴赏与批评的区别和联系讨论美术鉴赏与批评的重要性5.2 美术批评的方法与步骤教授美术批评的观察、分析和评价等方法引导学生运用方法进行美术批评实践分析优秀美术鉴赏与批评文章的特点第六章：摄影艺术鉴赏6.1 摄影艺术概述介绍摄影艺术的发展历程和分类分析摄影艺术的特点和表现手法6.2 摄影艺术鉴赏方法教授观察、描述、分析和评价摄影作品的方法引导学生运用方法欣赏和评价摄影作品6.3 摄影艺术大师与代表作品讲述摄影艺术大师的代表作品及其艺术价值分析摄影艺术作品的创新和变革第七章：建筑艺术鉴赏7.1 建筑艺术概述介绍建筑艺术的发展历程和分类分析建筑艺术的特点和表现手法7.2 建筑艺术鉴赏方法教授观察、描述、分析和评价建筑作品的方法引导学生运用方法欣赏和评价建筑作品7.3 建筑艺术大师与代表作品讲述建筑艺术大师的代表作品及其艺术价值分析建筑艺术作品的创新和变革第八章：工艺美术鉴赏8.1 工艺美术概述介绍工艺美术的发展历程和分类分析工艺美术的特点和表现手法8.2 工艺美术鉴赏方法教授观察、描述、分析和评价工艺美术作品的方法引导学生运用方法欣赏和评价工艺美术作品8.3 工艺美术大师与代表作品讲述工艺美术大师的代表作品及其艺术价值分析工艺美术作品的创新和变革第九章：现代设计艺术鉴赏9.1 现代设计艺术概述介绍现代设计艺术的发展历程和分类分析现代设计艺术的特点和表现手法9.2 现代设计艺术鉴赏方法教授观察、描述、分析和评价现代设计艺术作品的方法引导学生运用方法欣赏和评价现代设计艺术作品9.3 现代设计艺术大师与代表作品讲述现代设计艺术大师的代表作品及其艺术价值分析现代设计艺术作品的创新和变革第十章：美术鉴赏与审美教育10.1 美术鉴赏与审美能力的培养探讨美术鉴赏对审美能力培养的作用和意义分析如何通过美术鉴赏提高审美能力10.2 美术鉴赏与人文素养引导学生了解美术鉴赏与人文素养的关系讨论美术鉴赏对人文素养的提升作用10.3 美术鉴赏与人生感悟讲述美术鉴赏对个人成长和人生感悟的影响引导学生通过美术鉴赏丰富自己的人生体验重点解析本文教案以“人教版高中美术鉴赏教案”为主题，涵盖了美术鉴赏基础、中国美术史概述、西方美术史概述、现代美术流派与代表作品、美术鉴赏与批评、摄影艺术鉴赏、建筑艺术鉴赏、工艺美术鉴赏、现代设计艺术鉴赏以及美术鉴赏与审美教育等十个章节。
高中美术鉴赏教案【精选7篇】
高中美术鉴赏教案【精选7篇】（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的实用范文，如工作总结、策划方案、演讲致辞、报告大全、合同协议、条据书信、党团资料、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!In addition, this shop provides various types of practical sample essays for everyone, such as work summary, planning plan, speeches, reports, contracts and agreements, articles and letters, party and group materials, teaching materials, essays, other sample essays, etc. Please pay attention to the different formats and writing methods of the model essay!高中美术鉴赏教案【精选7篇】美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
高中美术欣赏课的教学评一体化教学策略
高中美术欣赏课的教学评一体化教学策略摘要：教学评一体化教学是一种较为先进的教学模式，该模式对教师的教学、学生的学习以及教学评价等功能进行了有效地整合，能够为教学质量和效率的双重提供有效保证。
在高中美术鉴赏课教学中，教师应当运用多元化的教学方法和策略，来引导学生对美术知识和问题进行深入地学习和探究，这样才能为教学评一体化教学目标和效果的实现打下坚实的基础，有力保证学生的美术知识素养得到应有的提升。
关键词：高中美术；鉴赏课；创新模式一、采用比较式教学法，引导学生从不同的角度进行美术作品的欣赏所谓比较式学习法，主要采用分析对比的思维和方法开展教学活动，这种方法应用到美术欣赏课堂教学中来，可以带给学生更加丰富独特的美术欣赏体验，引导学生运用比较思维来进行美术作品的欣赏，从而在拓展学生思维知识视野的同时，让学生的美术鉴赏的能力得到有效的发展和提升。
比较式教学法在美术教学中的应用，具体可以分为横向比较与纵向比较两种类型，其中，前者指的是将同一时间段以内的美术作品放在一起进行比较，后者指的是将古今中外的美术作品不做任何划分，放在一起进行比较，建立从点到面的思维知识框架，以此来帮助学生获得融会贯通的学习效果，提升美术鉴赏课的教学质量。
关于纵向比较与横向比较的具体选择和运用，要根据具体的教训内容，确保教学模式与教学内容保持高度的一致。
例如，教师在开展湘版高一上册美术教材“中西美术的人物造型特点”的课堂教学中，该课程的主要教学目标和任务有：深刻理解“形似”与“神似”的内涵和区别；以中西美术作品为例，分析两者在形似和神似艺术取向方面的区别。
当明确具体的教学目标后，教师就可以选择比较教学模式。
首先，带领学生将现代化的中外美术作品放在一起进行横向比较，让学生对当代背景下中西美术作品在形似与神似方面的艺术特点和风格差异进行准确的了解，然后再运用纵向比较法，让学生分析比较早期中西美术作品在追求形似与神似方面的差异，通过两种方法相结合，让学生更加全面深入细致的了解中西美术作品在形似与神似艺术方面的发展演变过程，以此来有效提升学生的艺术鉴赏思维和能力。
浅谈高中美术欣赏评价教学
浅谈高中美术欣赏评价教学中小学美术教育是通过美术教学，培养和提高学生的人文精神与艺术修养，健全学生的人格。
《美术课标标准》在前言中关于课程的性质与价值就指出：陶冶学生情操，提高审美能力，发展学生的感知能力，形成技术意识。
在基本理念中还要激发学生学习美术的兴趣，培养解决实际问题的能力。
在课程目标中又谈到：学习美术欣赏和评论的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法。
在内容标准中就各学习领域的内容也都对上述的内容作了阐释，所有这些与教学中教师的示范都是有着密切联系的。
一、美术欣赏教学的特征许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。
这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。
而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。
对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。
这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。
曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上，从男女老少、各界人士的交流中我发现，人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。
然而，另一个事实却让我吃惊，在“毕加索”、“米罗”的画展上，许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问：“这些画好在哪里？”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。
他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。
造成这种情况的原因是多方面的。
但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。
以上列举的事实可以说明，从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法高中美术鉴赏课是一门非常重要的课程，它不仅有助于培养学生的审美能力和艺术修养，还能提高他们的创造力和表达能力。
在这篇文章中，我将谈一谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法。
首先，我认为高中美术鉴赏课应该注重培养学生的观察力。
艺术作品是艺术家对现实生活的观察和表达，而学生只有通过观察和分析作品中的细节和技巧，才能真正理解艺术家的用心和意图。
因此，在教学过程中，老师应该引导学生仔细观察作品，并提出一些有针对性的问题，引导学生思考作品的构图、色彩运用、线条表达等方面的特点。
其次，高中美术鉴赏课应该培养学生的批判思维。
艺术作品是有感染力的，它能引起人们的共鸣和思考。
因此，教师在教学过程中应该引导学生思考作品背后的意义和价值观，并对作品进行批判性分析。
学生不仅要学会欣赏作品中的美，还要学会评价作品的优劣和价值。
这样既能培养学生对艺术作品的鉴赏能力，也能增强他们的批判思维和审美意识。
第三，高中美术鉴赏课应该注重理论知识的学习。
艺术是有其内在规律和理论的，而学生只有在系统学习了艺术理论知识后，才能更好地欣赏和理解艺术作品。
因此，教师应该在教学中注重向学生传授艺术史、艺术理论等方面的知识。
学生不仅要学会欣赏和评价作品，还要了解作品所处的艺术流派、艺术家的创作背景以及作品的时代价值。
第四，高中美术鉴赏课应该注重实践和创作。
学生通过亲身的实践和创作，不仅能更好地理解和掌握艺术技巧和表达方式，还能培养他们的创造力和表达能力。
因此，教师应该在教学过程中引导学生多进行绘画、雕塑、摄影等艺术实践活动，并鼓励他们展示自己的作品。
这样既能让学生更好地体验艺术的魅力，又能提高他们的实践能力和创作能力。
最后，高中美术鉴赏课应该注重与现实生活的结合。
艺术作品是与我们的生活息息相关的，它可以反映社会现实、传递情感、表达观点。
因此，教师应该在教学中引导学生将所学的艺术理论和技巧与现实生活相结合，鼓励他们从生活中发现美的瞬间，并用艺术的方式表达出来。
高中美术美术鉴赏市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案
高中美术美术鉴赏教案一、教学目标：1.使学生了解美术鉴赏的基本概念和意义；2.培养学生对艺术作品进行感知、分析和评价的能力；3.引导学生欣赏和理解绘画、雕塑、建筑等不同艺术形式的美。
二、教学重点：1.美术鉴赏的基本概念和意义；2.艺术作品的感知、分析和评价。
三、教学难点：1.培养学生对艺术作品进行感知、分析和评价的能力；2.引导学生欣赏和理解不同艺术形式的美。
四、教学准备：1.课件、教学工具等教学辅助材料；2.经典艺术作品的图片或描述文字。
五、教学过程：第一节：美术鉴赏的基本概念和意义1.引入：通过向学生展示一幅经典艺术作品的图片或描述文字来引起学生的兴趣和思考，启发学生对美术鉴赏的重要性和意义的思考。
2.概念解释：对美术鉴赏的定义进行解释，并举例说明。
让学生了解鉴赏是一种主观的审美活动，可以使人产生美的感受和审美体验。
3.意义分析：与学生一起探讨美术鉴赏的意义，如对个人审美能力的培养、丰富文化生活、提升综合素质等。
第二节：艺术作品的感知、分析和评价1.感知艺术作品：让学生通过观察和感受艺术作品来获得直观印象，培养直觉和感官的敏感性。
可以通过展示多种艺术作品的图片或实物，引导学生进行感性的认识。
2.分析艺术作品：教师进行详细分析和解读艺术作品的构图、色彩运用、表现手法等艺术要素，引导学生从形式和意义两方面去理解作品。
3.评价艺术作品：教师引导学生从审美角度出发，对作品的艺术性、创新性、表达力等进行评价，鼓励学生发表自己的意见，并尊重每个学生的独特见解。
第三节：欣赏和理解不同艺术形式的美1.介绍不同艺术形式：通过展示绘画、雕塑、建筑等不同艺术形式的经典作品，向学生介绍不同艺术形式的特点和美感，增加学生对艺术的多样性的认知。
2.分析不同艺术形式的美：引导学生从不同的角度和方法去理解和分析绘画、雕塑、建筑等艺术作品所传达的美，培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维。
3.开展创作活动：鼓励学生通过模仿和创造的方式，运用所学的艺术鉴赏知识，进行个人作品的创作和展示，增强学生的艺术表达能力。
高中美术鉴赏教案
高中美术鉴赏教案•相关推荐高中美术鉴赏教案（通用12篇）作为一名默默奉献的教育工作者，可能需要进行教案编写工作，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。
那要怎么写好教案呢？以下是小编收集整理的高中美术鉴赏教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
高中美术鉴赏教案篇1教学目的①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品；②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。
内容结构①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。
②私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。
③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。
明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。
教学教学重点和难点：了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则精神教学过程：一、导入：你们游览过哪些园林？去过苏州园林吗？二、新课我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题，这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。
的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林，因此而被西方人誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。
因此，过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的陶冶，而的造园家如计成英语教学方法、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。
历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果。
寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景。
曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色，点出园林浓郁的诗情画意。
播放课件：读图认识感知江南水乡——苏州及园林1、师：如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢？讨论，指名说说，师板书：“虽由人作，宛自天开”园林艺术的构成a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水；b、建筑物及其特殊的人文内涵；c、园林内的树木花卉；d、园外大环境的景观、氛围。
2024年高中美术欣赏教学与审美评价心得体会
2024年高中美术欣赏教学与审美评价心得体会在2024年，高中美术欣赏教学与审美评价已经取得了一定的进展和创新。
下面我将从理念、教学方法和评价体系三个方面，谈一下我的心得体会。
首先，美术欣赏教学已经从强调传统的艺术作品观赏和知识积累，转变为注重学生的思辨能力和创造力的培养。
这一理念的转变使得美术课堂不再是简单的作品鉴赏，而是通过引导学生发问、研究和讨论，培养他们的批判性思维和艺术创造能力。
面对复杂多样的当代艺术形式，我在教学中采取了开放性的问题引导，鼓励学生发表个人观点和见解。
我也鼓励学生通过观察、思考和实践，来深入理解艺术作品的内涵和表达方式。
这样的教学方法不仅提高了学生的艺术欣赏能力，也激发了他们对艺术的热情。
其次，在教学方法上，我倡导了多元化的教学方式。
除了传统的课堂讲授外，我注重以学生为主体的学习活动。
例如，在课堂上，我组织学生参观艺术展览、美术馆和画廊，让学生亲身感受艺术作品的氛围和艺术家的创作意图。
我还引导学生进行实地写生和艺术实践，通过绘画、雕塑等方式，培养学生的观察力和表现力。
此外，我还鼓励学生利用现代科技手段，如网络资源和数字设备，进行在线创作和表达。
这种多元化的教学方式既满足了学生的兴趣和需求，也拓宽了他们的审美视野。
最后，审美评价的体系也得到了更新和改进。
传统的评价方法主要关注作品的技术表现和符合度，强调“漂亮”和“对不对”。
然而，现代艺术的多样性和多元化使得这种简单的评价方法不再适用。
因此，我采用了更注重过程和思维的评价方式。
例如，我鼓励学生通过艺术日记、创作笔记和学习报告来反思和总结学习的过程。
我还注重学生的自我评价和互评，通过班级展览和评比活动，激发学生的积极性和创造力。
这种评价体系不仅赋予了学生更多的自主权，也能更准确地反映学生的艺术发展和个性特点。
总之，2024年高中美术欣赏教学与审美评价取得了一定的进展和创新。
通过转变教学理念，采用多元化的教学方法和改进审美评价体系，我感受到学生的积极性和创造力有了显著的提高。
高中美术欣赏教学与审美评价分析
欣 赏作 品进行到这一个评 价 阶段 ， 应将重 点放在 作 品上 ， 尽量 了解 作 品 中互 相 影 响 、 作 用 的成 分 和 因 素 。 例如塞 尚的《 苹果 与橘子 》 ， 画 面中 的主要成分 体现 出了 种 愉快 、 和谐 以及顺 畅 的形式 ， 画 面 中形 状表 现为 圆 滑柔滑 、 线 条 表 现 为 流 畅并 且 色 彩 呈 现 出 暖色 调 。另 外， 绘 画构 图结 构是 由大 小不一 、 大小 不 同的三 角形共
种情感体 验 ， 也就是单纯几何 形状 能给人 们传达 一种情 感， 从而 引起人 们无 意 识 的一 种利 害判 断 。除此 之外 ，
美感评价 中也存 在有益于社会 的一 些 内容 ， 若将 壮观 的 战 因为 审美 价值 在进 行 判 断 的过程 中会
体的审美水平及 审美观方 面 。对于 高 中美 术教 学 ， 美术 教师应重 视 学 生 的欣 赏 能力 、 审美 评 价 方 面 的教 学工
作， 帮助提 高学 生的审美评价能力 以及欣 赏水平 。 分 析美术欣赏教学 的特征 美术教学过 程 中 ， 艺 术实 践 教学 比欣 赏教 学难 ， 相
２ ． 对 形 式 与作 品 进行 分 析
、
对来说现代 作 品 的欣 赏难度 也 有所 提升 。从 审美 意识 角度 剖析 一个作 品形 式 审美体 验 的 因素 ， 或 者把握 、 评 价作品 的情 感是 非 常难 的。欣 赏教 学 中 主要包 括 三个 方 面的功能 ： ①认识 。②教 育 。③ 审美 。如 果欣赏 教学 脱 离 了审美功能 ， 而是将 注意力放 在教 育功 能及认 识功 能上 ， 显然与欣赏教学 的本质 是不相 符 的。美 术教 学过 程中， 教学仅仅是一种方 法 ， 而 为 了实 现 目标 ， 不仅 要培 养 学生的欣赏能力 以及 审美能力 ， 还要通 过 审美体 验 以 及 艺术方式 直接 感知 去进 一 步提 高欣 赏 教学 。其 中审 美体验 以及艺术 形 式 的感知 就 是欣 赏教 学 的两个 主要
高中美术欣赏教学与审美评价
一
藏 着 的另一 种不 同 的内容 ， 即不 同的 形 式 因素 给 观 者造 成 不 同的 心 理 感
受。
２ 、欣 赏 与形 式 分 析 。在 这 一 阶
段 的评 价 ，需要 我们把 注 意力 比较 长 久地 固定在 作 品上 ，并试 图把 握其 中 那些 相 互作 用 着 的 主要 成份 。如 塞
可 以统一 ，也 可 以对立 。文 化 习俗和
成份 。在 教学 中 ，把 自己的判 断 从推 测性 的语 言 引导学 生去 感知 和评 价作
品。
三 、绘画欣 赏中的评价 １ 作 品 内 容 与 形 式 。 一 般 认 、
方 面，由于客体具有审美价值 ，主体
对其感知与体验必定表现为评 价性 ；客
在欣 赏教 学 中，教师 和 学生 以及
学 生之 间存着 知 识和经 验 的差异 ，这
些 都会影 响 审美 判断 和评价 ，故教师 必须 具备 良好 的 修养和 丰 富的知 识 ， 理 解作 品形 式和 内容 最普 遍的 审美 意 义 ， 以宽容 的态 度容 纳学 生 的感受 和 评 价 ，启发 引 导学生 以审 美意 识 去感 知 作 品，将 日常情感 升华 至审 美 的判
创 作的 Leabharlann 最后 的 晚餐》 ，其 再现 性 的 内容相 同， 但 因形 式 处理 （ 图 、 构 人 物造 型、透 视等 ）不 同，就 有 了隐
２ 审美 评 价 的功 利 性 。在 美 术 、 欣 赏 中，对 作 品的审 美感 知具有 社会 功 利性 。一 方面 ，审 美意象 和信 息在 激 发 主体 审 美 经验 的同 时 ，也 可 能 激 发起个 人 的现 实意 识 ，即审 美判 断 中潜伏 着利 害判 断 。如 ，对画 中苹 果 的色彩和 形 状产 生美 感时 ，也 可 以作 为 “ 梅止 渴 ”的情 感体 验 。即是 纯 望
欣赏评述教学方法
四、“欣赏· 评述”的学习目标
“读图时代”“视觉文化”背景下，必须提高公 民的欣赏水平。
二、“欣赏· 评述”教学存在问题
为什么美术教师不喜欢上欣赏课？ •一讲到底，教师的独角戏（累） •贴标签式的欣赏（无趣） •讲故事式欣赏（无用） •学生评述语言单一“漂亮、栩栩如生……” 缺乏欣赏礼仪、方法 •课后学生什么都不记得了，教学效果不好呈 现……
第三学段（5～6年级） “欣赏•评述”学习领域
1．学习目标：
欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家。通 过描述、分析与讨论，用简单的美术术语对美术作品的 内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与理解。。
第三学段（5～6年级） “欣赏•评述”学习领域
2．学习活动建议：
以讨论、比较等方式，欣赏不同种类的绘画作品， 了解有代表性的画家。 以讨论、比较等方式，欣赏中 外雕塑艺术作品，了解有代表性的雕塑家。 以讨论、 比较等方式，欣赏中外建筑艺术作品。 以讨论、比较 等方式，欣赏中国工艺美术作品。 尝试以查阅或搜 集资料的方式，了解中外著名美术家及代表作品。运用 常用的美术术语，通过讨论和写作，表达对美术作品的 感受与理解。
•要教给学生欣赏的方法与技巧 对于初中以上学生：费德门欣赏程序
描述——观看、观察后引导学生说出作品中的视觉形象
分析——分析作品的形式因素;构图、造型、色彩、空间等
解释——探讨艺术家表达的含义，作者生平及时代背景
高三美术评画教案
高三美术评画教案一、教学目标。
1. 知识与技能。
通过本节课的学习，学生将能够掌握以下知识与技能：a. 了解绘画评价的标准和方法；b. 掌握绘画作品的评价要点和技巧；c. 提高对绘画作品的审美能力和鉴赏水平。
2. 过程与方法。
通过本节课的学习，学生将能够：a. 运用多种评价方法，全面评价绘画作品；b. 通过绘画作品的评价，提高自身的绘画水平和审美能力。
3. 情感态度与价值观。
通过本节课的学习，学生将能够：a. 培养学生对绘画作品的热爱和欣赏能力；b. 培养学生对美的追求和创造的热情。
二、教学重点与难点。
1. 教学重点。
a. 绘画作品的评价标准和方法；b. 绘画作品的评价要点和技巧；c. 提高学生的审美能力和鉴赏水平。
2. 教学难点。
a. 如何全面评价绘画作品；b. 如何通过绘画作品的评价，提高自身的绘画水平和审美能力。
三、教学过程。
1. 导入。
教师通过展示一幅优秀的绘画作品，引导学生对绘画作品产生浓厚的兴趣和欲望，激发学生对绘画作品的热爱和欣赏能力。
2. 概念讲解。
教师向学生介绍绘画作品的评价标准和方法，包括构图、色彩、线条、形态、表现力等方面的评价要点和技巧，让学生了解如何全面评价一幅绘画作品。
3. 分组讨论。
教师将学生分成小组，让他们就老师提供的几幅绘画作品进行讨论和评价，让学生在实际操作中掌握绘画作品的评价技巧和方法。
4. 展示交流。
每个小组选取一幅绘画作品进行展示，并向全班介绍他们的评价标准和方法，让学生相互交流和学习，提高对绘画作品的评价能力。
5. 课堂讲评。
教师对学生的评价进行点评和总结，指导学生如何提高绘画作品的评价水平和方法，让学生在实践中不断提高自身的审美能力和鉴赏水平。
四、教学反思。
本节课通过让学生全面了解绘画作品的评价标准和方法，培养学生对绘画作品的热爱和欣赏能力，提高学生的审美能力和鉴赏水平。
通过小组讨论和展示交流的形式，让学生在实际操作中掌握绘画作品的评价技巧和方法，提高对绘画作品的评价能力。
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法高中美术鉴赏课是一门集艺术理论研究、作品欣赏、审美能力培养于一身的课程。
在这门课程中，学生们可以对各个时期、各个流派的艺术作品进行研究和鉴赏，提高自己的审美水平和艺术修养。
然而，在实际教学中，我们也会面临一些问题和挑战。
从我的角度出发，我将从多个方面谈谈如何在高中美术鉴赏课上进行良好的教学。
首先，为了提高学生对艺术作品的鉴赏能力，我们需要设计有针对性的教学内容。
美术鉴赏课程应该覆盖不同时期、地域和流派的艺术作品，让学生了解不同的艺术表现方式和艺术家的创作理念。
我们可以通过观看视频、阅读材料、参观博物馆等多种途径来引导学生进行艺术鉴赏，帮助他们理解和分析艺术作品的内涵和形式语言。
同时，我们也可以邀请专业的艺术家或学者来进行讲座或互动交流，让学生在了解艺术家的创作动机和方法的同时增进对艺术作品的理解与欣赏。
其次，我们可以运用多种评价方式来帮助学生提高艺术鉴赏能力。
在美术鉴赏课上，我们可以通过小组讨论、写作、展览评比等方式来培养学生的批判性思维和表达能力。
例如，我们可以组织学生参观艺术展览，要求他们撰写观后感或写作品评论，通过这些活动培养他们的独立思考和批判性思维能力。
此外，我们还可以组织学生进行创作，让他们通过实践来理解和掌握艺术的语言和表现方式。
这样一来，学生不仅可以提高对艺术作品的鉴赏能力，同时也能够更好地理解艺术创作的过程和技巧。
另外，我们也需要注意培养学生的跨学科能力。
在美术鉴赏课上，我们可以将艺术与其他学科进行结合，拓展学生的视野。
比如，我们可以与历史课程相结合，让学生了解艺术作品所处的历史背景和文化环境；与文学课程相结合，让学生通过文学和艺术的交叉对比，深入理解艺术作品所传达的思想和情感。
这种跨学科的教学方式可以促进学生的思辨能力和综合分析能力，使他们在学习美术鉴赏的同时，也能探索其他学科的知识。
此外，我们也应该关注学生的主动性和参与度。
美术鉴赏课上，我认为老师应该尽量为学生提供一个积极互动的学习环境。
高中高一美术鉴赏教案5篇
高中高一美术鉴赏教案教案一：线条的表现力•目标：通过本节课的学习，学生能够理解线条在美术作品中的表现力，能够运用不同类型的线条表达主题和情感。
•内容：–引入：通过呈现不同类型的线条的美术作品，引起学生的兴趣和好奇心，展示线条在艺术中的重要性。
–分析：讲解不同类型的线条，如直线、曲线、斜线等，并解释线条在作品中的功能和意义。
–实践：让学生观察和分析一幅线条丰富的作品，然后要求他们自己用线条表达一个主题或情感。
–总结：总结本节课的学习内容，并鼓励学生多观察、多实践线条的应用。
•活动设计：–欣赏线条作品：展示一些线条丰富的艺术作品，让学生观察并讨论作品中的线条表达。
–线条实验：提供一些线条素材和主题，让学生自由组合线条，表达特定的主题或情感。
–美术作品分享：学生互相分享自己创作的线条作品，并接受同学和老师的评价和建议。
教案二：色彩的运用•目标：通过本节课的学习，学生能够理解色彩在美术作品中的表现力，能够选择适合主题和情感的色彩。
•内容：–引入：通过呈现不同色彩的艺术作品，引起学生对色彩的兴趣和好奇心，了解色彩在艺术中的重要性。
–分析：讲解色彩的基本知识，如色轮、原色、辅色等，并解释色彩在作品中的功能和意义。
–实践：让学生观察和分析一幅色彩丰富的作品，然后要求他们自己选择适合主题和情感的色彩。
–总结：总结本节课的学习内容，并鼓励学生多观察、多实践色彩的运用。
•活动设计：–欣赏色彩作品：展示一些色彩丰富的艺术作品，让学生观察并讨论作品中的色彩运用。
–色彩实验：提供一些色彩素材和主题，让学生选择适合的色彩进行表达。
–美术作品分享：学生互相分享自己创作的色彩作品，并接受同学和老师的评价和建议。
教案三：形状与空间•目标：通过本节课的学习，学生能够理解形状和空间在美术作品中的表现力，能够运用不同形状和空间构建具有主题和情感的作品。
•内容：–引入：通过呈现不同形状和空间的艺术作品，引起学生对形状和空间在艺术中的重要性的兴趣和好奇心。
高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养
高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养美术鉴赏是指通过对艺术作品进行观察、分析和评价来增进对艺术的理解和欣赏的一种活动。
而高中美术鉴赏教学旨在通过系统的教学安排和科学的教学方法，培养学生的审美能力，引导学生认识、理解和欣赏美术作品，提高学生的艺术修养和文化素养。
本文将从教学内容和方法两个方面，探讨高中美术鉴赏教学如何促进学生的审美能力的培养。
一、教学内容在美术鉴赏教学中，教师应根据学生的认知水平和实际情况，合理选择教材和教学内容，使之与学生的生活经验和审美需求相结合，既能激发学生的学习兴趣，又能提高学生的鉴赏能力。
1.选择优秀的艺术作品在美术鉴赏教学中，教师要精心挑选各个时期和各个流派的优秀艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影、书法等多种形式的艺术作品。
同时，要注重选取具有代表性的作品，引导学生理解艺术作品的时代背景、社会环境和艺术特点，从而增进学生对艺术作品的认识和理解。
2.关注艺术表现手法艺术作品的艺术表现手法是艺术家通过色彩、构图、线条等艺术元素和形式语言所运用的技巧和手法。
在美术鉴赏教学中，教师应引导学生关注艺术作品的表现手法，分析和理解艺术家通过这些手法来表达主题和情感的内涵，从而培养学生的艺术鉴赏能力。
3.培养对艺术作品的感受和理解美术鉴赏不仅仅是对艺术作品的外在特征和形式进行观察和评价，更重要的是通过对艺术作品的感受和理解，从艺术家的角度去感知作品所传达的情感和思想。
因此，在美术鉴赏教学中，教师应引导学生关注艺术作品所表达的情感和思想内涵，培养学生的感受力和理解力。
二、教学方法在美术鉴赏教学中，教师应采用多种教学方法，以培养学生的审美能力和提高其艺术修养。
1.示范分析法在美术鉴赏教学中，教师可以通过示范分析的方法，引导学生观察和分析艺术作品的各个要素和特点，培养学生的观察力和分析能力。
教师可以选取一幅经典的艺术作品，通过实地观察和讲解，向学生展示艺术作品的构图、色彩和线条等要素，引导学生主动思考和分析。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈高中美术欣赏评价教学
中小学美术教育是通过美术教学，培养和提高学生的人文精神与艺术修养，健全学生的人格。
《美术课标标准》在前言中关于课程的性质与价值就指出：陶冶学生情操，提高审美能力，发展学生的感知能力，形成技术意识。
在基本理念中还要激发学生学习美术的兴趣，培养解决实际问题的能力。
在课程目标中又谈到：学习美术欣赏和评论的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法。
在内容标准中就各学习领域的内容也都对上述的内容作了阐释，所有这些与教学中教师的示范都是有着密切联系的。
一、美术欣赏教学的特征
许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。
这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。
而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。
对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。
这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。
曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上，从男女老少、各界人士的交流中我发现，人们似乎都能顺利
地欣赏这类写实作品。
然而，另一个事实却让我吃惊，在“毕加索”、“米罗”的画展上，许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问：“这些画好在哪里？”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。
他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。
造成这种情况的原因是多方面的。
但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。
以上列举的事实可以说明，从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。
一旦我们认识到，教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。
我们已经知道，欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。
然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。
但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。
从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。
正如在其它学科教学中，偶尔得到
一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。
二、艺术的审美价值与评价
艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。
在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。
但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。
文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。
在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。
如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。
美术是人类情感符号的创造，美术是人类文化的一个重要组成部分，在美术教育中引导学生通过广泛地了解社会、文化背景，认识人的情感、态度、价值观的差异性，领悟人类社会和生活的丰富性。
美术教学要通过引导学生对一些美术或跨越美术学科的课题进行综合与探索性的学习，使学生真正成为学习的主体，达到发展创造能力的目标。