千与千寻之音乐赏析
千与千寻音乐赏析
千与千寻音乐赏析音由情生，乐由景起——《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》讲述的是一个十岁小女孩千寻拯救父母的故事。
千寻和父母一起在搬家途中误入一个鬼神世界，父母因为贪吃被变成了猪，千寻在朋友小白等的帮助下，克服种种困难，最终战胜了汤婆婆，将父母从鬼神世界中解救了出来。
影片中的音乐大体有20段，主要有《夏日的一天》、《没人的料理店》、《白龙少年》、《神明们》、《那一天的河》、《第六站台》、《无脸男》等。
《千与千寻》配乐作者是与宫崎骏长期合作的日本音乐大师久石让。
他的简约主义风格的音乐与电影中的人物性格和场景变换相照应，极大地增强了电影的感染力和表现力，并充满着想象力和梦幻意境，起到了画龙点睛的作用。
一切乐语皆情语在片中人物出场时，配乐都迥然各异，衬托了不同的人物性格，表现了各自的情感状态。
影片一开始，便是一段钢琴独白，慵懒，舒缓，似乎又有点忧郁。
这时千寻一家刚要搬家，这段音乐恰好表现了千寻的心理状态——迷惘，无奈，以及她的小女孩特质——任性，可爱。
千寻进入异世界后，无依无靠，孤独无助，喑哑的管弦乐就将观众带入了小女孩心灵深处的世界。
当千寻与汤婆婆谈判，要求为她工作时，内心恐惧。
此时的交响乐此起彼伏，仿佛她心里浮动的波澜，像恐惧的浪潮一阵阵向千寻袭来。
千寻正式在汤婆婆的旅馆工作时，大家似乎都不喜欢她。
她孤独无助时，白龙将她叫了出去，给她名字和食物，让她在陌生的地方第一次感受到了温暖和关爱。
这时的音乐轻柔舒缓，一个个音符仿佛一滴滴水珠，滴在少女尚稚嫩的心扉，也滴在观众心灵最柔暖的一角。
白龙第一次出场，背景乐逐渐响起，是有些阴郁而急促的钢琴独奏，揭示出这个少年孤独忧郁的个性。
但当白龙将千寻叫出去，并将写有她名字的卡片给她时，轻松、清新的钢琴曲渐渐响起，似乎这个少年心中有着善良和美好。
汤婆婆一出场〔虽然还没有正面刻画〕，便是诡异怪诞的管弦乐，暗示着此人“来者不善〞。
第二次的正面镜头，管弦乐仍萦绕在她的头顶，给人以压迫感，衬托了汤婆婆狡诈、阴险的性格。
千与千寻音乐赏析教学文案
千与千寻音乐赏析音由情生，乐由景起——《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》讲述的是一个十岁小女孩千寻拯救父母的故事。
千寻和父母一起在搬家途中误入一个鬼神世界，父母因为贪吃被变成了猪，千寻在朋友小白等的帮助下，克服种种困难，最终战胜了汤婆婆，将父母从鬼神世界中解救了出来。
影片中的音乐大体有20段，主要有《夏日的一天》、《没人的料理店》、《白龙少年》、《神明们》、《那一天的河》、《第六站台》、《无脸男》等。
《千与千寻》配乐作者是与宫崎骏长期合作的日本音乐大师久石让。
他的简约主义风格的音乐与电影中的人物性格和场景变换相呼应，极大地增强了电影的感染力和表现力，并充满着想象力和梦幻意境，起到了画龙点睛的作用。
一切乐语皆情语在片中人物出场时，配乐都迥然各异，烘托了不同的人物性格，表现了各自的情感状态。
影片一开始，便是一段钢琴独白，慵懒，舒缓，似乎又有点忧郁。
这时千寻一家刚要搬家，这段音乐恰好表现了千寻的心理状态——迷惘，无奈，以及她的小女孩特质——任性，可爱。
千寻进入异世界后，无依无靠，孤独无助，喑哑的管弦乐就将观众带入了小女孩心灵深处的世界。
当千寻与汤婆婆谈判，要求为她工作时，内心恐惧。
此时的交响乐此起彼伏，仿佛她心里浮动的波澜，像恐惧的浪潮一阵阵向千寻袭来。
千寻正式在汤婆婆的旅馆工作时，大家似乎都不喜欢她。
她孤独无助时，白龙将她叫了出去，给她名字和食物，让她在陌生的地方第一次感受到了温暖和关爱。
这时的音乐轻柔舒缓，一个个音符仿佛一滴滴水珠，滴在少女尚稚嫩的心扉，也滴在观众心灵最柔暖的一角。
白龙第一次出场，背景乐逐渐响起，是有些阴郁而急促的钢琴独奏，揭示出这个少年孤独忧郁的个性。
但当白龙将千寻叫出去，并将写有她名字的卡片给她时，轻松、清新的钢琴曲渐渐响起，似乎这个少年心中有着善良和美好。
汤婆婆一出场（虽然还没有正面刻画），便是诡异怪诞的管弦乐，暗示着此人“来者不善”。
第二次的正面镜头，管弦乐仍萦绕在她的头顶，给人以压迫感，衬托了汤婆婆狡诈、阴险的性格。
千与千寻音乐赏析
千与千寻音乐赏析今天我要赏析的是《千与千寻》中的音乐One summer’s day1）作品或音乐家介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，2001年上映后，荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画。
这部动画讲的是少女千寻意外来到神隐世界后发生的故事。
而《千与千寻》中的音乐One summer’s day（又名あの夏へ）是著名的日本音乐人、作曲家、钢琴家——久石让大师创作的，他的著作还有“天空之城”、“菊次郎之夏”、“悬崖上的金鱼公主”等等。
2）作品分析：1.音乐结构：one summer's day是一首4/4拍的音乐，它作为整部剧的主题音乐贯穿全剧，代表着女主人公千寻的遭遇和心情，它营造的气氛为影片提供了一个整体上的艺术框架，在故事情节发展中，起到画龙点睛的作用。
2.旋律节奏：旋律先是顿挫有致，然后渐渐以钢琴跳音进入，再加以柔和的和弦结合成主旋律，低沉和缓慢的音符中带着一点忧伤的感觉，之后整体变得轻盈欢快，如同少女蹦跳在眼前，而再次的跳音让人意识到了不同，接着因为背景音乐的改变而变得严肃，紧张，故意拉长的低音让人惶恐，好在最后都平缓了下来，再次的柔和让人感到温馨平稳，让人温暖，可是却又以渐渐变大的长笛声提醒着大家接下来才是危机到来的时候，一步步向你逼近，之后节奏变快，像心里的痛苦与不舍，又像凯旋而归的战士，就在最后以雄伟的音乐结尾，让人终于缓下心来。
3.配器：有钢琴，大提琴，三角铁，黑管，长笛。
4. 情感表达：由久石让创作的“One summer’s day”从千寻踏上离开故乡的旅程开始，画面中千寻那懒洋洋不情愿的表情似乎让我们从这段的钢琴独奏中听出了一丝悲伤地气息。
低沉而缓慢的音符跳跃，让我们感受到了千寻离开熟悉生活环境的勉强与无奈。
片中，当千寻跟随白龙看到自己猪化的父母，想起了之前那么多她无法理解，也不想理解的怪事与痛苦，吃着白龙的饭团，她终于彻彻底底哭了出来。
《千与千寻》音乐赏析
《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》音乐赏析一、导言《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影，于2001年上映。
该电影以其细腻而富有想象力的画面和动人心弦的音乐而广受赞誉。
本文将对《千与千寻》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的作用以及音乐家久石让的创作手法。
二、电影简介《千与千寻》讲述了小女孩千寻在迷失神灵世界的冒险故事。
她不断与各类神灵和人物交流，最终逐渐成长并找到回到现实世界的方法。
三、久石让的音乐创作手法1：久石让的音乐特点：久石让是著名的音乐家和作曲家，他在《千与千寻》的音乐中展现了独特的音乐风格。
他常常运用旋律简单而又引人入胜的手法，使观众能够更容易地与电影情节产生共鸣。
2：久石让的创作手法：久石让善于运用小型乐队，通过合理运用各种乐器的音色，创造出与画面完美融合的音乐效果。
他也擅长使用音乐主题来强调角色的情感和故事的发展。
四、主题曲《千与千寻》赏析1：曲调简单悦耳：《千与千寻》主题曲采用了简单又优美的旋律，旋律上下起伏，给人以舒适愉悦的感受。
2：传达情感：主题曲中的每个音符都充满着情感，能够让观众进一步融入电影的故事情节中。
3：与画面的和谐：主题曲与电影的开篇画面完美契合，为观众创造了一个神奇又令人陶醉的世界。
五、片段音乐赏析1：场景一、千寻进入神灵世界该场景的音乐采用了轻快、欢快的曲调，与千寻第一次进入神灵世界的好奇心和兴奋感相呼应。
2：场景二、千寻与神灵之间的互动在这些场景中，音乐通常与各种神灵的特性相匹配，例如巨大的神灵会配以响亮庄严的音乐，而友善温和的神灵则会配以轻柔的音乐。
3：场景三、千寻的成长与决战该场景的音乐通过激烈的旋律和强劲的节奏，突出了千寻在冒险中的成长以及她与恶势力的较量。
六、附件1：本文附件包括电影《千与千寻》的原声音乐专辑。
2：附件中还包括电影《千与千寻》的海报和剧照。
七、法律名词及注释1：版权：指对文学、艺术和科学作品的著作权享有的权利。
根据版权法，未经著作权人许可，他人不得复制、发行、展览等。
《千与千寻》の音乐赏析 论文
《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此部作品完成后即宣告封笔。
但1999年底，宫崎骏却意外复出，主导制作了动漫巨作《千与千寻》。
在《千与千寻》里，自然的矛盾与人类的迷失，成为被反复诉诸的议题。
主人公千寻在城市与城市之间的辗转里，见证着身边的一幕幕失落的影像。
他与他们，都在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘，丢掉了记忆，丢掉了名字，忘记了回家的道路。
以单纯的眼光看，影片是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。
但事实上，它却是一则关于整个人类的精神寓言。
人类在苦苦追寻生存出路的时候，却都无不意外地迷失在歧途，开始在精神流失的过程里丧失希望。
要寻找回真正的自我，做最后的救赎，只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。
纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪……成人世界里的一切丑陋的侧面，都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。
影片中配乐作者是与宫崎骏长期合作的日本音乐大师久石让。
他的简约主义风格的音乐使宫骑骏动画电影里充满想象力和梦幻意境，起到了画龙点睛的作用。
大体有20段音乐，主要有《夏日的一天》、《没人的料理店》、《白龙少年》、《神明们》、《那一天的河》、《第六站台》、《无脸男》等，这些音乐很好的塑造了人物，营造出了影片气氛。
久石让在《千与千寻》的音乐创作中，淡却了早前的轻佻，反而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。
钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感(听歌)受。
虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。
如其中的一章one summer day，曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白，但却在一派古典气息里被编配得老气横秋，让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。
成长——《夏日的一天》《那一日的河》《回家的日子》钢琴和弦乐的融合在一开始奏出的《夏日的一天》以及《那一日的河》和最后《回家的日子》，虽是同一段旋律，但每次传达给我们的意义是不同的，是非常重要的音乐。
浅谈千与千寻插曲《那年夏天》的音乐鉴赏
浅谈千与千寻插曲《那年夏天》的音乐鉴赏摘要：在动画《千与千寻》中，《那年夏天》作为最经典的曲目之一，该曲配乐作者是与宫崎骏长期合作的一位日本著名音乐大师久石让先生，《那年夏天》歌舞中充满着梦幻和想象力，使人身临其境，这首歌风格简约，具有经久不衰的音乐魅力，使听者身临其中。
这首音乐使人物的性格与电影之间的变换相呼应，在钢琴曲和交响乐的融合和碰撞中，烘托出了淡淡的忧郁气氛与简约的风格。
关键词：梦幻；简约；融合与碰撞；音乐风格《那年夏天》的这首歌曲散发着淡淡忧伤气息，似乎预示着白龙和千寻之间的分别，衬托出主人公内心的悲伤与不舍，给人一种宁静优雅的感觉，在歌曲后半部分的交响乐和旋律的丰富多彩使人迸发出激情之感，用动人的音符谱写了小千和白龙之间轰轰烈烈的感情。
前者与后者之间是既和谐又看似矛盾的风格，但在久让石先生巧妙的搭配下，二者呈现出高度统一的协调感，《那年夏天》为千与千寻增添了一道靓丽的风景线。
一、音乐的旋律烘托出主人公的心理感受音乐在动画中的影响是显而易见的，音乐表现出了主人公的情感状态，也烘托出不同的人的性格特点，在人物思考时反映出主人公的内心独白，在千寻与白龙即将分别时，《那年夏天》那淡淡忧伤的旋律奏起，反映出千寻与白龙内心的悲伤和不能回头的约定，歌曲看似平静，却恰好触碰到听众内心的涟漪，也带给观众内心无限的遐想。
（一）积极的音乐旋律给人的内心感受音乐的旋律给人以振奋人心的感觉，并且传递着正能量，给人以轻松的感觉，在白龙出场时，《白龙少年》音乐响起，预示着白龙带给了千寻温暖，还有些急促的钢琴独奏，也暗示着这个少年的孤傲的性格。
当白龙在卡上写上了自己的名字时，这个时候的音乐是轻松的，愉快的，并且是温暖的，清晰干脆的钢琴曲又响起了，也揭示了这个少年的善良与美好。
当白龙把千寻叫了出去，并给了千寻食物吃，这个阶段的音乐是轻柔的并且舒缓的，每一个音符都谱写了少年内心深处最柔软的地方。
影片的插曲与影片结尾也有异同，片尾曲是木村弓，创作并亲自演唱的传统民谣《与你同在》，这首歌曲迸发出了生命的力量。
《千与千寻》中音乐的浅析
《千与千寻》中音乐的浅析摘要：《千与千寻》是宫崎骏先生99年宣告复出时着手准备的第一部作品，而他的老搭档久石让先生的倾情加入更是让这部动画片增添了新的光彩，一部好的电影配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题所契合的，而久石让的音乐总是与宫崎骏先生的剧情天衣无缝地结合在一起，我认为这也是《千与千寻》能够获得奥斯卡最佳影片的很重要的原因。
当然，音乐不会只是电影的陪衬，音乐更多的作用在于能够推动剧情的发展，并且能够在一开始就能把观众带到影片中来，所以我今天想简单的分析一下在《千与千寻》中，久石让的精彩配乐对这部影片的具体作用。
关键词：宫崎骏久石让渲染推动空灵我其实是一个不喜欢看动画片的人，所以平常对动画片的接触就比较少。
前几天因为剪辑课作业需要找一个舒缓一点的纯音乐，在百度搜索中，我发现了久石让这个名字，点进去听了几首伴奏，发现正好是我需要的曲子，而这几首曲子都是《千与千寻》中的配乐，因为音乐真的很好听，因为这个原因，我就去看了宫崎骏先生的《千与千寻》。
《千与千寻》这部影片，一共有21首配乐，融入了久石让先生无限情感，透人心扉的旋律不断在耳边回响，令人久久无法忘怀。
在这部动画片中，久石让先生的音乐对剧情的推动和以及人物刻画都起到了非常重要的作用。
下面我会具体的分析一下在影片中音乐对于叙事发展的作用。
一、音乐对于影片的叙事的推动作用在影片的一开始，主题曲"one summer's day （あの夏へ）"缓缓响起，像是平静的湖面泛起的一丝涟漪，悠扬婉转，电影画面慢慢展开，千寻的爸爸妈妈带着千寻前往他们的新家，低沉而缓慢的音符随着跳跃。
随着时间推移，音乐逐渐变得清晰，久石让用简单的音符钩织表现出千寻此时复杂的心情，离开故地的忧伤，孩童的调皮，少女的纯真，对大人决定的无奈，面对新地方的不安…诸多复杂的情绪交织在了一起。
而当千寻看到树下的神祠时，音乐开始变化，起伏逐渐变大，声音也变得轻快起来，节奏越来越欢快鲜明，预示着剧情即将出现的转变。
always with me解析
always with me解析
《Always with Me》（始终与我同在）是一首日本歌曲，也是日
本动画电影《千与千寻》的主题曲。
这首歌是由作曲家久石让创作，
歌词由新海诚编写。
在电影中，它作为插曲，为观众营造了一种神秘
而温暖的氛围。
歌曲《Always with Me》展示了甜美而温柔的旋律，久石让的音
乐才华在其中得以展示。
歌词诠释了电影中主角千寻的心境，她在神
秘的千年古镇中经历了各种冒险和成长。
歌曲的歌词传达了她对自己
过去生活的思念，以及对未来的期待。
每当听到这首歌时，观众们将
被带入千寻的神秘世界，感受到她的情感和内心的变化。
《Always with Me》作为一曲动人的主题曲在电影中扮演着重要
的角色。
它通过音乐和歌词表达了千寻的情感和成长，将观众们引入
电影的故事。
这首歌激发了观众对充满奇幻和冒险的千与千寻世界的
热爱和奉献。
无论是电影还是这首歌曲，都给观众带来了深思和回忆，始终与我们同在。
宫崎骏影片配乐赏析——以《千与千寻》为例
美 国奥斯 卡奖和 柏林金 熊奖 。 在《 千与 所 表 达 的“ 生存” 与“ 爱” 完 美 结合 ． 表 各种 磨难 后成 长 了很 多 ， 变得 坚 强 、 勇
合 。当千寻在 白先生 的掩护 下 。 跑下 楼 敢踏 上 了拯救 的旅程 。一路上 ， 钢 琴 曲
主题 曲的不 断切 入 。《 千 与千寻 》 梯去 寻找锅 炉爷爷 时 ． 音 乐响起 。千寻 调安 静祥 和 ，管 弦乐 尖细 的声 调带 来
听 觉感 受上 的 完美 ，源 于 它所 蕴 含 的 紧张 地 、ｉ Ｊ ｘ ， ｂ翼 翼地 蹲 着身子 下 第 一 了小 小 的波 动 ，烘托 着千寻 对 此行 的 感人至 深的人性之 美。主题 曲（ Ｏ ｎ ｅ 步楼梯 ， 音 乐突 然 响一 下 ， 再 下 一步楼 希冀 。 对 小 白的担 忧 ． 对无脸 男 重 回单
车子在林间飞速地狂奔起来音乐开始变奏急促的钢琴曲夹杂着管弦乐压抑的呐喊声与画面中颠簸弯曲的山路震颤的汽车共同营造出一种紧张而又神秘的气氛
视 听 艺 苑 ｊ 文 艺 直 通 车
宫崎 骏 影 片 配 乐 赏析
— —
的煤 灰们 。当一群 小煤 灰 闪着可 爱 的
眼神 看 着千寻 时 ，音 乐是欢 快 、调 皮
音 乐再 响一 下 ， 在 口琴 与小 提 琴 的 纯的欣慰 ， Ｓ ｕ ｍ ｍ ｅ ｒ ’ ｓ Ｄ ａ ｙ ） （ 《 那个 夏 天》 ）在 故事 梯 ， 以及 志在必得 的决心 。列 车
讲 述 中 不 断切 入 。
音乐 声 中 ，千寻 紧张 的 内心世 界表 现 外 面 是一 望无 际 的大海 ，音 乐 回响 着
《千与千寻》音乐赏析
《千与千寻之神隐》电影音乐赏析路的方向——《千与千寻》音乐赏析宫崎骏的作品总是带着那股隽永清新的童话色彩，细腻的笔触和情节铺不急不缓一步步展开来，席卷观影者的感官。
而赋予画面更立体直观气氛的契合音乐则是征服观者心里最后一道防线的绝对利器。
《千与千寻》绝非仅仅是一部儿童历险故事，它细致的笔触所表现出来的是一个失去与寻找的故事。
在攀爬人生的道路上，有多少人在那些浑浊的地方迷失了，丢失了自己的名字与精神力量，找不到心之所依，贪婪，阴险，孤独，欺骗，诱惑......被这些丑陋的阴暗面所慢慢侵蚀的灵魂却渴望着得到救赎。
这个糅合着童话般奇异色彩和哀伤的深刻寓意的影片对音乐的要求实在不低。
也许只有久石让的音乐吟唱出这部影片的灵魂。
影片的音乐用舒缓而富有变化的弦乐表现小女孩的内心世界，独白式的钢琴音符跳跃独立于交响中，像是处于复杂内心中最为孤独的那一抹吟唱。
影片的主题曲“one summer's day”在片头就缓缓的滑入，略带些哀伤的钢琴旋律似乎在诉说主人公踌躇忧虑的内心，音乐在人物身上体现的那种对新住址新生活的不确定与些许反感，以及对于离别的不舍伤感将观众迅速的带入了主人公的内心世界。
随后主人公一家驶进丛林小路，音乐徒然拔高挑出，忽起忽落的旋律随着画面的跳跃在观众心中，营造出不安未知的氛围。
后来当主人公走进隧道时，低沉轻缓的提琴弦乐响在阴暗狭窄的隧道内，使隧道显得愈发深暗绵长，气氛阴沉。
接着主角一家来到了空无一人的小镇，诡谲的“无人料理店”在忽短忽长的弦乐中展开，让人心中不安。
紧随其后“白龙少年”则是为突然出现在千寻面前的白龙所谱写的，旋律稍显激昂急促，较之前的音乐节奏明显加快，与故事情节的节奏相得益彰。
而当千寻跑到了河边，前来汤屋的客船出现时则开始了“诸神们”的曲调。
“诸神们”相对来说更为欢快喜悦，与主角心态形成强烈对比，使误入异境的主角显得更为慌张无助。
到了千寻下楼梯前去寻找锅炉爷爷的时候则播放了“千的勇气”，千寻由一开始的迟疑胆怯到后来恐惧到不顾一切冲下去的心路历程被音乐很好的表现了出来。
浅析《千与千寻》中音乐的功能
浅析《千与千寻》中音乐的功能发表时间：2018-09-18T10:07:24.463Z 来源：《知识-力量》2中作者：杨琼[导读]（四川师范大学音乐学院，四川省成都市 610101）摘要：《千与千寻》这部影片在日本电影史上堪称经典，拿下了当年奥斯卡的诸多奖项，成为当年电影节最大的赢家，其中的音乐为影片增色不少。
本文以影片《千与千寻》为例，分析音乐在电影中的对于刻画人物形象、渲染情感等方面的艺术作用。
（一）音乐刻画人物形象《千与千寻》这部影片是在千寻在冒险过程中不断成长中逐渐展开，宫崎骏在片中表达了许多他精神内涵的层面，久石让近乎完美的将其用音乐做出塑造和表现。
其中三段主题音乐，虽然旋律相同，但随着剧情的发展，用复杂多变的弦乐在不同的剧情阶段呈现出不同的氛围基调，反映出千寻细腻的情感世界的变化。
第一段音乐《一个夏日》，开始便用流畅优美的钢琴独奏，直到闯入森林，弦乐才响起，弦乐的音响激烈又紧促，表现出周围环境的变化，同时画面中千寻的脸上也表现出惊恐，这段音乐所塑造的千寻普通的、弱小的、不谙世事的形象是为之后的成长做铺垫，形成对比。
第二段音乐《那一日的河》开头，旋律为钢琴单音，千寻在小白的带领下看到变成猪的父母，一样柔和的音乐却道出了千寻的无依无靠和彷徨无奈。
当小白给他吃饭团时，千寻的泪水才如决堤般倾泻而下，这时弦乐略带悲伤的音色配合着淡淡的钢琴旋律，孤独、彷徨的千寻第一次在没有父母的陪伴下，要独自面对这番不可思议的事件，无依无靠，不知所措，一切要靠自己。
第三段音乐《回家的日子》，开始前千寻帮助白龙找回了自己，回到油屋与汤婆婆对峙，当回答出正确答案救出父母时，音乐应声而起。
相比之前的开头音乐，这段音乐像是直接进入高潮，激进又亢奋的音效声配合着朋友们的欢呼。
当画面转到千寻的笑脸时，我们发现她已经是一个脱胎换骨，坚强独立、在逆境中成长，并明白了“活下去”意义的女孩了。
在这三段场景中，久石让以最简单的钢琴音乐为主，来捕捉千寻那细腻的情感，还用了弦乐朦胧的音色来使音乐加厚，使音乐静中不乱，更能突出情感的走向。
千与千寻背景音乐鉴赏
千与千寻背景音乐鉴赏在很早前便听了千与千寻的曲子，觉得挺好听，一度将它拿来做铃声，同时也作为早晨的闹铃。
伴着美妙的唯美乐曲醒来是一件惬意的事。
直至今天我才看了《千与千寻》这部动画，在各大榜单上都有着很高的评分，果然"不负众望"。
确实是宫崎骏一部值得赞赏的优秀动画。
人物鲜明，日本本土风很浓。
但是，仅仅看了一遍我还是无法完全领略到导演的用意所在。
毕竟好评如此铺天盖地势必有其缘由。
终于在网上搜到了一篇关于《千与千寻》的深度剖析。
还是让我猜到了大概，主旨反映了人与自然。
浴场内外两个场景的切换分别反映了自然与社会的两种现实状态不得不感叹导演的功力深厚。
场外广袤的海景，以及一条通向远方的铁路，无不渗透着自由气息。
而场内以阿玲，青蛙为主体的社会反射，充满着无比的贪欲和功利。
在时长两个小时中的电影给人留下深刻印象的自然是河神光临浴场那段。
当众人帮助河神拔出倒刺的顷刻间，无数生活垃圾的喷涌而出再次强调了人与自然的矛盾，不得不引起人们深思。
另一个给我印象深刻的经典场景便是千寻乘火车前往钱婆婆住处，火车上乘客的冷漠、偏执无不反映了现代都市人因忙碌而备显孤寂。
在茫茫大海上一列火车从白天奔驰直星夜，千寻与无人只能相视无言。
惯用钢琴独奏与弦乐编曲捕捉影像风采的久石让，在为《千与千寻》是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作.原声带同时收录木村弓主唱的片尾主题曲《Itsumo Nando-demo(Always With Me)》。
谱奏唯美乐曲时，照例运用细腻的琴键之音揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中闪耀着新世纪唯美乐曲与新古典风华，再次展露久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合，而繁复多变的弦乐编曲中更见久石让融会日本与西方唯美乐曲情感基调的匠心，几段昂扬澎湃的交响弦乐乐章的洗练程度也有超乎好莱坞电影唯美乐曲的水准，可说，是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作。
千与千寻音乐赏析
从《千与千寻》分析电影音乐的艺术功能1、引言电影音乐是电影的重要组成部分，是观众进一步解读电影的纽带。
一部叫座的影片，必然少不了与之同一水平的音乐的支撑。
《千与千寻》是宫崎骏息影之后的出山力作，该片在2001年于日本首映，创下了相当可人的票房纪录，并斩获无数奖项。
这部电影至今仍受到不同年龄段的观众的追捧，这一影片无疑是成功的，其成功同样离不开该片的配乐。
2、正文2.1、电影音乐的艺术功能在《千与千寻》的影片开端，小千的父母开车带着小千迁往新的住处，此时钢琴音乐声切入，仿佛平静的湖面上泛起淡淡的涟漪，音乐优美动人，给人以轻松情绪。
当小千的父母向小千介绍说看到了小千即将入学的新学校，小千却懒懒地抬起头透过车窗远望并做了做鬼脸。
这表现了小千对于即将到来的未来的一种排斥，此时的背景音乐就显得略显伤感与枯燥。
随着汽车的不停行进，音乐也显得越来越轻快。
小千对于现状也由不满转为了好奇，尤其是当小千看到了树下的神祠，这里突然出现的神祠显然吸引了小千的眼神，音乐同时交之前的音乐有所变化。
突然之间，一声弦乐高出，起伏相比之前变大，声音变轻。
在保证整体基调的前提下，进行了由钢琴向管弦乐的转变，同时还配合着敲打乐器。
当小千的父母已经由于触犯了相关的规则，变成了猪。
小千的内心世界从最初的对于未来生活的不安与恐惧向平静转变。
这个时候的小千没有任何选择，只能被动地去接受这样的苦难现实，一切都要依靠自己的双手进行梦想实现。
影片的结尾部分，小千通过自己的不抛弃、不放弃的精神找回了父母的同时，还帮助白龙找回了自我。
此时音乐再次想起，小千找回了自己对于生命的期待，明白了爱的真谛。
音乐配合着这样的背景，同样感动着我们，我们随着电影剧情的发展感动着，成长着，学习着。
2.2、电影音乐对于内心情感的抒发音乐是有感情的，音乐可以体现人内心深处的心理体验与丰富而复杂的情感状态。
所以，电影音乐对于影片人物内心情感的描述是不可或缺的。
《千与千寻》中，人物的情感变化构成了电影的主线，伴随着的音乐使得一切更加的鲜明而具象。
宫崎骏动漫系列电影音乐赏析
宫崎骏动漫系列电影音乐赏析宫崎骏是当代著名的动漫大师，他创作的多部动漫作品广受好评，他的作品好像有一种魔力，让人会不自觉的感受到幸福感，当然电影配乐的功劳也功不可没，这些经典之曲都来自“久石让”，这位曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，被宫崎骏曾赞誉听他的音乐就像在疗伤，好像在天堂一样。
以下是久石让为宫崎骏系列电影创作的经典配乐。
一、《千与千寻》这个作品久石让的杰作，用简单遥远，舒缓平淡的钢琴音符表现了这种迷茫惆怅的气氛，像是沐浴在皎洁的月光下，悲到极致可能是种美。
从开始简单的钢琴乐，到列车开来时的弦乐，悲凉气氛逐渐浓烈，音乐也开始相对复杂，有合音。
车窗外梦幻般的诗意画面，孤独的小岛，等候列车的人，水天一色的茫茫大海，音乐的炫音清晰，拉长，舒缓，形成音画同步。
夕阳下离去的人们，车内灰暗的灯光，就像是千寻坚守着人世间仅存的温暖与爱。
这段音乐前部主用钢琴表现，思念的感觉，后又接入弦乐逐渐淡化出去，同时列车也驰向未知的黑暗。
二、《风之谷》电影《风之谷》推出引起了极大轰动，宫崎骏的威名自此如日中天，扶摇直上。
而久石让的音乐，则赋予了宫崎骏电影以另一种灵魂，集想象力与灵性于一体。
影片中的两首歌曲《风の谷のナウシカ》与《风の妖精》，是二十多年来一直流传，并广受青年人喜爱的音乐佳作，很好地表达了对女主角的精神的赞扬和对环保的向往。
久石让所创作的音乐，是包括《风之传说》、《鸟人》在内的八首曲目，也有着原声版、交响版、合声版等诸多版本，多年以来历次被搬上音乐舞台，经久不衰，既是久石让在宫氏动漫配乐的开山作品，也是动漫音乐中具有划时代意义的革新之作。
三、《天空之城》《天空之城》是久石让和宫崎骏的极致配合。
音乐成就了电影，电影赋予了音乐以灵魂。
主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流传得最为广泛的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。
小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。
千与千寻 古筝曲 介绍
千与千寻古筝曲介绍
《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的日本动画电影，于2001年
上映。
电影讲述了一个小女孩千寻在迷失神秘世界中寻找自己家人
的故事。
而古筝曲则是电影中的一首经典配乐，由久石让作曲。
这
首曲子以古筝乐器为主要演奏对象，表现了电影中的神秘与奇幻氛围。
古筝曲在电影中扮演着重要的角色，它的旋律优美动人，给观
众带来了深沉的情感体验。
曲子的旋律优美悠扬，仿佛能够带领观
众进入电影中神秘的世界，感受到千寻在神秘世界中的历险和成长。
古筝曲的音乐旋律与电影的画面相得益彰，为电影增添了独特的魅力。
古筝曲的演奏方式也很独特，它采用了古筝这一古老乐器，通
过琴弦的振动发出悠扬的音乐。
这种古典乐器的运用为电影增添了
浓厚的东方韵味，让观众在欣赏电影的同时也能感受到日本文化的
独特魅力。
总的来说，《千与千寻》中的古筝曲是一首充满情感和神秘色
彩的音乐作品，它与电影紧密相连，为观众带来了独特的听觉享受
和情感共鸣。
这首曲子也成为了电影的重要象征之一，让观众在欣赏电影的同时也能深受音乐的感染。
千与千寻 音乐赏析
千与千寻音乐赏析
千与千寻音乐赏析
1.简介
1.1 影片概述
约翰尼·德普和海瑟·格拉罕主演的《千与千寻》是一部动画奇幻电影，由宫崎骏执导。
影片讲述了小女孩千寻在迷失神奇世界中成长的故事，体现了对环境保护和个人勇气的重要性。
1.2 音乐概述
《千与千寻》的音乐由久石让作曲，以其动人而神奇的旋律赢得了广泛赞誉。
音乐与影片情节相互交织，为观众带来了深刻的情感体验。
2.主题曲
2.1 曲名：《千与千寻》
久石让创作的主题曲《千与千寻》是影片中的重要音乐之一。
曲调舒缓优美，充满了奇幻和温暖的氛围。
它贯穿了整个影片，成为了千寻成长和冒险的象征。
3.童声合唱曲
3.1 曲名：《一番の宝物》
《一番の宝物》是影片中的童声合唱曲，由久石让作曲。
童声天籁般的唱腔配合着温暖而感人的歌词，令人回想起无忧无虑的童年时光。
4.战斗与决战曲
4.1 曲名：《辗转反侧》
《辗转反侧》是影片中表现战斗与决战场面的音乐。
曲调激烈紧张，充满了悬疑和压迫感，给观众带来了紧张刺激的氛围。
5.神秘与梦幻曲
5.1 曲名：《迷路》
《迷路》是影片中表现神秘和梦幻场景的音乐。
独特的音色和旋律给人一种神秘莫测的感觉，恰到好处地展现了千寻探索神奇世界的旅程。
附件：
(根据需要与本文档相关的附件，例如电影剧照、原声音乐等)
法律名词及注释：
1.作曲：指将乐曲的基本元素（旋律、和声、节奏等）组织成具有艺术性的音乐作品的过程。
2.版权：指对作品（包括音乐作品）享有的法律保护权利，包括翻唱、演奏、录制、发行等权益。
千与千寻主题曲亲爱的旅人啊解析
千与千寻主题曲亲爱的旅人啊解析《亲爱的旅人啊》，这首歌是周深演唱的日本动画片《千与千寻》主题曲的中文填词版。
《千与千寻》是日本动漫大师宫崎骏的得意之作，这部影片的票房之高，影响之广不做赘述，单说它的主题曲。
我不懂日语，听不懂日文版《永远同在》在唱什么，也知道抛开历史，大和民族的文化很值得借鉴，但有民族情节作祟，真的没心思去探究。
沃特艾文儿给这首歌的中文填词，恰好填补了我受语言所限而留出的这一块儿空白，不听旋律，单看歌词，《亲爱的旅人啊》就是一首意境悠远，充满哲学思辩的好诗！周深的演唱，清澈如泉水，淙淙流淌，温暖而又安详，明亮如月光，一地清辉，沉静而又从容，声音干净通透，赋予了这首歌更轻灵毓秀的色彩！生命无限渺小，却同样无限恢弘，同样的，这首歌你可以往小了听，也可以往大了听。
往小了听，就是炎炎夏日的一抹微凉，所有过往，落寞还是飞扬，都安然放下，平静的接受！往大了听，就是我们这漫长而又多变的一生，涵盖着宏大的生命主题，需要经过时光的验证，才能领悟的到！想就这首歌写点儿什么的时候，我从多维度进行了一些思考，又特意重温了《千与千寻》这部电影。
无论是影片还是歌曲，满满的都是生命的智慧和人生的哲理，可写的东西太多，反而无从下手。
写多了杂乱，写少了单薄，我近日的心情，以往的阅历和对未来的规划，都不足以让我有足够的动力去对生命的原初意义做深层次的挖掘。
干脆回到爷爷奶奶讲故事的状态，删繁就简的说吧，我的目的很单纯，就是分享一下这首好听的歌曲！（当然没看过《千与千寻》这部影片的朋友也可以去补一张票了，这是你欠光阴的票，再不补就又错失了，很值得一看奥！）至于说领悟，音乐是属于每个人的，而每个人享受的感觉并不相同，就像周深，他可以轻松驾驭多种高难度的演唱技巧，声音的爆发力有目共睹。
但他在这首歌里将这些炫酷尽数放下，只用了他最自然的音色，安静祥和的唱完了整首歌曲。
正所谓千帆过尽，平淡归真，他有演绎悲欢离合，展现气象万千的能力，而这首歌，他只用干净的本色来唱就够了！白本无色，而色最丰，听这样一首歌曲，心中涌动着千言万语，最后却陷入了沉默！是啊，我还能说些什么呢？写歌曲评论的人，无论评价是好是坏，都不会局限于歌曲的本身，而更多的是在说自己的体验、感受、欲望和情感，反映的是在追求人生极致上更积极活跃的自我形象。
千与千寻 音乐赏析
千与千寻音乐赏析千与千寻音乐赏析一、前言千与千寻是宫崎骏导演的一部著名动画电影，上映于2001年。
电影中的音乐作为重要的元素之一，为整个故事增添了许多神秘和感动的色彩。
本文将对千与千寻的音乐进行赏析，深入探讨每个章节的细节。
二、主题曲1、主题曲《千と千尋の神隠し》主题曲《千と千尋の神隠し》由久石让谱曲，曲调悠扬，旋律优美。
它以温暖、神秘的方式，为观众揭示了千与千寻的神奇世界。
乐曲中的钢琴和弦乐器交相辉映，将观众带入一个充满幻想和冒险的旅程。
三、背景音乐1、故事开始的音乐《寺島恵子～夢の光》《寺島恵子～夢の光》是在电影一开始出现的音乐，它营造了一种神秘、安静的氛围。
音乐中的长笛和弦乐器创造出梦幻而轻盈的感觉，让观众的心灵得到放松。
2、千与千寻遇到神灵的音乐《魔法使いのトロル》当千寻遇到各种神秘的动物和人物时，这首音乐会出现。
它的旋律充满了惊奇和神秘感，以弦乐器、管乐器和打击乐器的组合塑造出一个神秘而奇幻的氛围。
3、汤婆婆的音乐《おふくろさん》汤婆婆是一个既善良又有点古怪的角色，在电影中扮演了重要的角色。
她的音乐是温暖而富有感情的，以古典吉他和打击乐器的结合为特色。
四、动作场景的音乐1、医院场景的音乐《悪夢～小憩》当千寻在医院中经历了一段可怕的场景时，这首音乐会出现。
它以张力十足的旋律和加速的节奏，营造出紧张、不安的氛围。
2、动作场景的音乐《ドラゴンボーイ》当千寻和汤姆博士一起面对危险并展开冒险时，这首音乐会出现。
它的旋律欢快而激动人心，以弦乐器、铜管乐器和打击乐器的合奏为特色。
五、高潮场景的音乐1、千寻抓住机会的音乐《いつも何度でも》当千寻最终找到机会并决心救回父母时，这首音乐会出现。
它的旋律情感丰富，以钢琴和弦乐器的和声为特色，表达出了千寻的坚定和勇气。
六、结尾音乐1、结尾曲《ふたたび》结尾曲《ふたたび》是千与千寻中的最后一首音乐。
它以温柔的旋律和声，为整个故事画上了一个完美的句号。
音乐中的钢琴和弦乐器以轻柔和谐的方式交错进行，营造出一种美丽而宁静的氛围。
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千与千寻之音乐赏析
有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。
那么今天就为大家分析下宫崎骏的代表性作品（千与千寻）的音乐分析。
当影片还是黑色的屏幕时，钢琴独奏音乐响起，像是平静的湖面泛起的涟漪，优美动听，悠扬婉转，慢慢渐入画面。
车内千寻看着一束送别的花。
千寻懒洋洋又带着点麻木的表情，似乎不像是一个十来岁的孩子具有的，给人的第一印象不怎么乖，长得普普通通，还有点让人厌烦。
通过对话可以看出千寻搬家了，也要转校到另一个新环境，与她后来的奇遇遥相呼应，预示着千寻的这段奇妙的旅行开始。
这时父母告诉千寻看到她的新学校了，千寻懒洋洋的看看窗外吐吐舌头，表现她极其不愿意，背景音乐显得有些伤感，无聊。
当出现片名的画面，音乐逐渐变为清晰的钢琴乐。
这段音乐主要用钢琴表现的，夹杂着管弦乐，久石让用简单却不失丰富的音符表现了少女复杂的心境，忧伤，调皮，可爱，纯洁，不安…很多情绪交织在一起，是一种音画并行的关系，是本片的主旋律。
当千寻看到树下的神祠时，似乎提起了千寻的兴趣，音乐有所转变，突然一声弦乐高出，起伏变大，声音变轻，从钢琴曲转为弦乐与管乐，还有敲打乐器，但基调不变。
音乐节奏开始越来越欢快紧张，在山坡上开车时，音乐节奏与画面相符合，形成音画同步的关系。
当千寻看到车窗外的石像时，是一段长号声，与别的音乐形成对比，有一种诡异的感觉。
音乐节奏继续紧张到极点时，车开到了尽头，出现石像，然后是急刹车的声音将音乐过渡，镜头上移，是宏伟的中国式古建筑物。
音乐接用弦乐平缓宏伟烘托出画面宏伟的气氛，千寻父亲开车门，音乐结束。
影片（01：37：18---01:41:04)这段是我感觉最悲伤的一段，不管音乐，画面或是气氛，是作品的最出彩最美最具诗意之处。
首先从列车的设定就很有吸引力，很具梦幻色彩。
在茫茫大海上航行的列车，预示着人生的漂泊，列车上乘坐一个柔弱的小女孩，失去了父母的依偎，似乎更体现千寻的勇敢和内心的坚定，但却让人有种担心她可能会回不来的恐惧，那是没有回程的车票，下定决心后就只能向前看。
预示着千寻为了白龙又踏上了旅程，千寻成长了。
在通往沼低的神秘列车上座的都是有黑色的躯体的无面男似的影子人物，没
有对话，没有表情，安静的等车，上车，下车，就像是副空壳，没有生气，俨然是生命中的过客。
列车窗外是寂寞的风景和一望无际的大海，列车却飞驰而过，风景与音乐的完美结合使伤感不断地穿透而出，车内回响着钢琴变奏曲《海》，有种凄美的孤寂感，音乐将画面的气氛烘托到极致，思念，迷茫，惆怅，充满诗意。
当列车慢慢离开沼原，天色变暗，车内灰暗的灯光下，与无面男毫无对话的坐着，千寻望着前方，目光无比坚定，给人明确的真实之感，她成长了。
镜头拉近千寻面部，音乐从这几加重后淡出，火车也驰向远方不可知的黑暗，画面与音乐配合完美。
在这里似乎更体现了无面男的寂寞。
这段忧伤凄美的钢琴可谓是久石让的杰作，用简单遥远，舒缓平淡的钢琴音符表现了这种迷茫惆怅的气氛，像是沐浴在皎洁的月光下，悲到极致可能是种美。
从开始是简单的钢琴乐，到列车开来时的弦乐，悲凉气氛逐渐浓烈，音乐也开始相对复杂，有合音。
车窗外梦幻般的诗意画面，孤独的小岛，等候列车的人，水天一色的茫茫大海，音乐的炫音清晰，拉长，舒缓，形成音画同步。
夕阳下离去的人们，车内灰暗的灯光，就像是千寻坚守着人世间仅存的温暖与爱。
这段前部主用钢琴表现，思念的感觉，后又接入弦乐逐渐淡化出去，同时列车也驰向未知的黑暗。
宫崎骏拥有久石让，是我们的幸运，我们在欣赏那些善良的故事与精美画面的同时又能沉醉于空灵的天籁之音中。
如果宫崎骏是动画界大师，那么久石让就是音乐界的大师，他那融入无限情感，透人心扉的声音不断在耳边回响，无法忘怀。