中国美术史期末复习
中国美术史复习知识点总结
中国美术史复习知识点总结一、史前美术1.旧石器时代2.新时期时代●早●河姆渡文化●大汶口文化●中●仰韶文化●半坡类型●人面鱼纹彩陶陶盆●庙底沟类型●花瓣纹彩陶盆●马家窑文化●尖底漩涡彩陶瓶●舞蹈彩纹盆●晚●红山●玉器●龙山●黑陶●良渚●玉琮二、先秦1.青铜工艺●青铜器●礼,乐,兵,车马器其他●发展●商代●鼎盛●司母戊鼎●西周●增加铭文●毛公鼎●春秋●镶嵌和错金●莲鹤方壶●战国●铁器●采桑宴乐攻战纹壶●青铜雕塑●商(猛虎食人卣)●西周(青铜立人像)2.玉器●跽坐玉人像3.书法●甲骨文:占卜金文4.帛画●人物御龙图●人物龙凤图三、秦汉1.雕塑●青铜雕塑●(秦)铜车马●(西汉)长信宫灯●(东汉)马踏飞燕●石雕●西汉(霍去病墓石雕像群)●马踏匈奴●东汉(李冰石像)2.绘画●画像石,砖●隶书(张迁碑)(礼器碑)(石门碑)●小篆(泰山刻石)●帛画●长沙马王堆_1号汉墓石帛画(西汉)四、魏晋南北朝1.绘画●曹不兴●佛画之祖●卫协●始精●曹仲达●曹衣出水●萧绎●职贡图●六朝三大家●顾恺之画绝,才绝,痴绝●女史箴图●洛阳赋图●烈女仁智图●画云台山记●论画●陆探微●秀骨清像●张僧繇●笔才一二,已象焉●张家样●杨子华●北齐校书图2.画论●顾恺之●画云台山记(传神论)●论画●谢赫●画品●六品,气韵生动,骨法用笔,随类赋彩,应物像形,传移摹写,经营位置●宗炳●山水画论●叙画3.佛教艺术●壁画●4大石窟●敦煌莫高窟●龙门石窟●麦积山石窟●云岗石窟4.书法●钟繇●索靖●月怡贴●王羲之●兰亭序五、隋唐五代1.绘画●人物●阎立本●步辇图●历代帝王图●尉迟乙僧●吴道子画圣●送子天王图●87神仙卷●仕女●张萱●虢国夫人游春图●捣练图●周眆●仕女执扇图●簪花仕女图●五代●韩熙载●韩熙载夜宴图●周文炬●重屏会棋图●宫中图●山水●青绿山水●(隋)展子虔●游春图●(唐)●李思训●江帆楼阁图●李昭道●明皇幸蜀图●青山行旅途●水墨山水●(唐)王维●王破墨●雪溪图●辋川图●五代●北方●荆浩●笔法计气韵思景笔墨●匡庐图●关仝●关山行旅图●山溪待渡图●斧劈皴●南方●董源●潇湘图●披麻皴●巨然●秋山问道图●层峦丛林图●画鸟●唐●牛马二韩●韩滉●五牛图●韩幹●牧马图●照夜白图●五代●黄家富贵,徐熙野逸●黄荃●写生珍禽图●徐熙●雪竹图,雏鹤药苗图●薛稷●屏风六扇鹤样●边鸾●二枝折花2.画论●裴孝源●贞观公私画录●绘画著录●朱景玄●唐朝名画录●断代史●张彦远●历代名画记●绘画通史●荆浩●笔法记●张璪●绘镜●外师造化,中得心源3.雕塑●龙门石窟●乐山大佛●昭陵六骏●乾陵石刻4.壁画●敦煌壁画●经变画●西方净土变5.建筑●寺庙建筑●大小雁塔●桥梁建筑●赵州桥六、宋1.绘画●人物●●武宗元●朝元仙仗图●李公麟●五马图●免胄图●梁恺●简笔画泼墨大写意●李白行吟图●泼墨仙人图●山水●北宋●北方●李成●读碑窠石图●李成之画近视如千里远●范宽●溪山行旅途●范宽之笔远望不离坐外●雨点皴●郭熙●早春图●林泉高致●卷云皴●高远,深远,平远●南方●米芾●人文山水画新开局●赤壁遗古●米点云山●米友仁●潇湘奇观图●云山得意图●北宋青绿山水●王希孟●千里江山图●南宋山水●李唐●采薇图●万壑松冈图●刘松年●四景山水●十八学士图●马远●马一角●踏歌图●寒江独钓图●夏圭●夏半边●烟釉林居图●松溪泛舟●花鸟●工笔画●黄居寀●山鹧棘雀图●赵佶●芙蓉锦鸡图●听琴图●瘦金体●崔白●双喜图●寒雀图●写意●文同●善竹●墨竹图●赵孟坚●岁寒三友●法常●老松八哥●杨无咎●墨梅图卷●风俗●苏汉臣●秋庭戏婴图●张择端●清明上河图●李贺●货朗图七、元1.绘画●人物●王绎●写像秘诀●杨竹溪小像●山水●钱选●秋江待渡图●高克恭●春山晴雨图●赵孟頫(文人画领袖)●鹊华秋色图●元四家●吴镇●渔夫图●倪瓒●渔庄秋霁图●黄公望●富春山居图●王蒙●青卞隐居图●花鸟●王冕●墨梅图●繁花满枝●柯久思●墨竹图●郑思肖●墨兰●无根兰2.雕塑艺术●晋祠泥塑人物像●重庆大足石刻像3.壁画艺术●山西永乐宫壁画●朝元图4.建筑艺术5.雕刻●营造法式(李戒)6.工艺美术●瓷器●天青色(汝窑)●钱(哥窑)●变(均窑)●定窑●官窑●缂丝工艺7.书法篆刻●宋四家●苏轼●黄庭坚●米芾●蔡襄八、明清1.绘画●明●早●浙派●戴近●钟馗出山图●春游晚归图●吴伟●柳下读书图●中●吴门四家●仇英●人物故事图册●辋川十景图●最后一个青绿山水画家●文徴明●真赏斋图●唐寅●孟蜀官妓●溪山鱼隐图●白云青障图●沈周●庐山高图●诗书画一体●晚●山水●董其昌●画禅室随笔●松江画派●花鸟●工丽●文进●吕纪●写意●陈淳●秋葵图●山茶水仙图●白阳仙人●徐渭●墨葡萄图●泼墨大写意●青藤白阳●人物●变形主义●陈洪绶●归去来兮辞●水浒叶子●崔子忠●云中玉女图●藏云图●波臣派●曾鲸●王时敏像●张子卿像●清●正统派●清初六家●王时敏●云山图●王鉴●夏山图●王翚●溪山红树图●王原祁●●吴历●横山晴雨图●恽寿平●个性派●清初四僧●朱耷●荷鸭图●哭之笑之白眼看世人●石涛●苦瓜和尚语录●搜尽奇峰打草稿●髡残●弘仁●黄山图●金陵八家●龚贤,樊圻,高岑,邹喆,吴,叶欣,谢荪,胡慥,●杨州八怪●扬州卖画●郑燮,李鳝,李方膺●布衣文人画●金农,高翔,汪士慎●文人休养职业画家●黄慎,罗聘2.版画与年画●版画●朱圭,焦秉贞●耕织图●冷枚●万寿盛典图●陈洪绶●分色木印木刻法●芥子园画传●年画●天津●杨柳青●苏州●桃花坞●山东●杨家埠3.建筑艺术●园林建筑●私家●扬州●个园,何园●苏州●拙政园,留园,网师园●上海●豫园●皇家●圆明园●万园之圆●颐和园●承德避暑山庄●宫殿建筑●故宫●天坛●宗教建筑●布达拉宫●拉卜楞寺4.工艺美术●九、现代1.四大画家群●海派画家●赵之谦●虚谷,任熊,任熏,任颐,吴昌硕,蒲华●任颐●吴昌硕●岭南画派●高剑父●高奇峰●陈树人●关山月●北京画家群体●齐白石●江浙画家群●黄宾虹●张大千●潘天寿●傅抱石2.近现代美术教育家●徐悲鸿●田横五百士●林凤眠●春眠●江畔●刘海粟●男女同校●颜文梁●厨房●画室3.漫画●丰子恺●莫谈国事●张乐平●三毛流浪记●叶浅予●打到四人帮。
中国美术史(复习资料)
中国美术史(复习资料)第一章原始社会的美术1.劳动创造了人,艺术其源于(人类劳动)。
2.人类最初的劳动是从制作(石器工具)开始的。
3.原始时代的时期,它不仅是人类劳动技能的(测量器),也是人类造型能力的(指示物)。
4.北京猿人大约生存于(四、五十万年)以前。
5.丁村人大约生存于(二十多万年)以前。
6.丁村人制作的尖状器上有(对称和均衡)的感觉。
7.距今2、3万年以前的美术遗物是(山顶洞人的装饰品)。
8.半坡彩陶遗址在(西安半坡村)。
9.山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了(美的观念)。
10.半山类型彩陶一直在(甘肃)省和政县。
11.原始时期的(绘画)和(雕塑)是附属于制陶工艺的。
12.彩陶艺术是(新石器时代)的创造13.庙底沟彩陶距今(五千年)左右。
14.庙底沟类型彩陶遗址是(河南陕县庙底沟)。
15.半坡彩陶距今(六千年)左右。
16.马家窑彩陶出土于(甘肃临洮马家窑)。
17.马家窑彩陶距今(四千五百年)18.出土于甘肃的彩陶有(马家窑类型、半山类型)彩陶。
19.北京猿人的石器类型(尖状器、砍砸器、刮削器)。
20.半坡类型彩陶装饰纹样有(人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹)。
21.人面鱼纹盆的装饰纹样(人面、鱼纹)。
22.山顶洞人装饰品的目的(增加自身美感,引起人们的好感,有助于民族之间的感情联系,加强征服自然的威力)。
23.(河姆渡)出土的陶猪,(山东胶县三里河)出土的猪形陶鬲,显然都是久已驯化了的家猪模样。
24.(山东宁阳)He (山东胶县三里河)出土的狗形陶规狗的形象生动有趣。
25.(陕西扶风姜西村)出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像,是男性形象。
26.(甘肃泰安县)出土的人头形器陶瓶,是一青年女性形象。
27.(甘肃天水蔡家坪)出土的人面陶塑,可能是陶器上的立体装饰。
28.(甘肃临洮)出土的人头形盖状物,是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。
1.半坡类型彩陶:西安半坡村,距今6000年左右,鱼纹、鹿纹、蛙纹,以鱼纹为主,圆底或平底盆,朴实厚重。
大学《中国美术史》期末考试复习资料
●名词解释郭熙在《林泉高致》中总结山水画布局中的“高远”,“平远”,“深远”的方法。
成为处理全景山水构图的基本程式。
郭解释说:“山有三远:自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。
”大足石刻:是唐末宋初时期的宗教石刻,以佛教题材为主,是中国着名的古代艺术。
其规模宏大,刻艺精湛,内容丰富,具有鲜明的民族特色,具有很高的历史,科学和艺术价值。
在中国古代石窟艺术史上具有举足轻重的地位,被国外誉为神奇的东方艺术明珠。
永乐宫壁画:北方道教艺术中成就最高的是山西永济的永乐宫道教建筑群和壁画。
各殿的壁画装饰是在元中后期陆续完成的。
永乐江苏常熟人,字子久,后改号大痴。
他的山水,融会了传统精华的许多方面,是真正开宗立派的代表。
他是直接继承了赵孟頫生纸淡墨,简笔干皴画法并形成理论的第一个人。
着有《写山水诀》。
他的作品虽然也尝试了不同的画法,但却有一个统一的基调,这就是从江南董,巨两家演变出来的高逸的格调。
这包括了“思”与“景”两方面的有机联系。
他的《富春山居图》就是体现这种元人创新精神的代表。
浙派:明代前期绘画流派,因创始人戴进为钱塘人,故名。
它适应了当时宫廷对南宋院体风格的提倡,在花坛上一度成为主流。
浙派师法李,刘,马,夏,笔致粗放,后有吴伟崛起,追随者蜂从。
武林派的蓝瑛画风与浙派接近,被认为是浙派殿军。
吴门派:明代中叶兴起的绘画流派,与浙派前后逶迤达两百余年。
吴门为苏州别名,是元四家影响最大的地区。
沈周作为吴门画派的领袖,重新倡导文人画,自成一派。
后有文征明,使画派阵容更加浩大,势倾浙派,成为花坛主流。
他对明中叶以后的画坛影响深远。
“吴门四家”:沈周,文征明,唐寅,仇英。
(见资料)行家:指职业画工,它们按照赞助人的要求进行绘画创作,以绘事作为谋生的手段。
它后来被用来泛指宫廷画家,主要是明代的浙派人物。
戾家:相对于行家,指业余爱好者。
泛指文人画家,尤其是那些士大夫出身的人,或归隐之士,他们以绘画为寄托,抒写个人胸臆。
中国美术史复习资料1(二)
引言概述:中国美术史作为一门学科,在探讨中国传统美术的发展历程和重要艺术作品中具有重要的地位。
本文将从五个大点来阐述中国美术史的复习资料,包括:先秦时期的艺术特点、汉唐时期的艺术风格、宋元时期的绘画传统、明清时期的艺术表现以及现代中国美术的发展。
正文内容:一、先秦时期的艺术特点1.礼乐观念的影响:先秦时期的艺术与礼乐观念相辅相成,艺术作品具有浓厚的仪式性和象征意义。
2.陶器艺术的繁荣:先秦时期的陶器艺术经历了从简单实用到精美装饰的发展过程,同时表现出地域特色的风格。
3.基于神话故事的石雕艺术:先秦时期的石雕作品通常以神话中的神仙和动物为主题,通过雕刻展现宗教信仰和神话故事。
二、汉唐时期的艺术风格1.汉代宫廷画:汉代宫廷画着重于对现实生活的描绘,用笔细腻、色彩鲜明,具有一定的实用性和装饰性。
2.唐代山水画的兴盛:唐代山水画在表现自然景色时注重笔墨的自由流动和韵律感,强调意境的营造。
3.唐代仕女画的独特魅力:唐代仕女画通过精致的线条和柔和的色彩,展现出女性的婉约和优雅之美。
三、宋元时期的绘画传统1.宋代文人画:宋代文人画强调写意性和情感表达,注重意境的构造,以墨色的运用来表现作品的情感。
2.元代花鸟画:元代花鸟画着重于形象的写实性和细节的准确性,笔触流畅、色彩丰富,纵横捭阖的构图形式多样。
3.元代人物画:元代人物画追求人物的神似和精确,注重人物的表情和动作,倾向于严肃和庄重的风格。
四、明清时期的艺术表现1.明代山水画:明代山水画继承了前代的传统,注重构图和用笔的造诣,强调意境的表达和对自然景色的描绘。
2.明代人物画:明代人物画在技法和表现手法上有了新的发展,更加擅长表现人物的个性和气质。
3.清代宫廷绘画:清代宫廷绘画注重细腻的笔触和精致的色彩,呈现出柔和、典雅的风格。
五、现代中国美术的发展1.新文化运动对美术的影响:新文化运动对传统美术观念进行了重大的颠覆,推动了中国现代美术的发展。
2.五四新文化运动对美术的激励:五四新文化运动对美术艺术提出了新的要求,追求艺术表达和社会现实的结合。
大一中国美术史期末知识点
大一中国美术史期末知识点美术史是研究和理解艺术作品和艺术家的历史背景、发展变化和影响力的学科。
作为大一艺术专业的学生,对中国美术史的了解是学习艺术的基础。
本文将介绍大一中国美术史期末考试的重点知识点,以帮助同学们更好地复习和准备。
一、先秦时期的艺术先秦时期是中国艺术的起源阶段,主要表现形式包括青铜器、陶器和玉器。
青铜器以礼器和武器为主,以其精湛的工艺和独特的装饰样式著称。
陶器则以彩绘陶和灰陶为主,表现了当时人们的生活场景和宗教信仰。
二、汉代的壁画与绘画汉代是中国历史上一个繁荣的时期,艺术也得到了很大的发展。
汉代的壁画以“画像石”和“画像墓”最为著名。
画像石是一种立体雕塑,用以展现时人物的形象和特点。
画像墓则是壁画的一种形式,以鲜艳的色彩和细腻的笔触描绘了丰富的民俗图案和宗教题材。
三、唐代的绘画与诗歌唐代是中国艺术繁荣的时期之一,以绘画和诗歌为代表。
唐代绘画主要以山水画为主,艺术家通过细腻的笔触和优美的意境,表现出广阔的山川与奇特的景色。
同时,唐代的诗歌也和绘画紧密相连,很多诗人都是同时也是画家,他们的画作和诗歌互为补充,共同表达对自然和人生的感悟。
四、宋代的绘画与文人学派宋代是中国绘画史上一个特殊的时期,以文人画为代表。
文人画主要由士人、文人和官员创作,强调个人情感和审美追求。
宋代的绘画风格注重笔墨之美,注重用笔的写意和淡泊。
同时,宋代也出现了著名的花鸟画和人物画,艺术家们通过对自然和生活的观察,创作出精湛的作品。
五、元明清时期的艺术发展元明清时期是中国艺术发展的关键阶段,呈现出多样化的特点。
元代继承了宋代的文人画传统,同时还出现了中原绘画和蒙元绘画,艺术形式更为多样。
明代以文人画为主,兼容了南北绘画风格,而清代则主要以宫廷绘画和工艺美术为主,以古朴华丽的风格著称。
六、近现代的艺术变革近现代是中国艺术变革的时期,外来文化与本土传统产生了碰撞与融合。
从19世纪末造势维新运动到20世纪的艺术革命,中国艺术进入了现代化并与世界接轨。
中 国美术史复习题库
中国美术史复习题库一、史前美术1、旧石器时代的美术主要有哪些形式?答:旧石器时代的美术形式主要是打制石器,虽然这些石器主要是为了实用目的,但在其造型和加工过程中也体现了一定的审美意识。
2、新石器时代的彩陶艺术有哪些特点?答:新石器时代的彩陶艺术具有造型优美、图案丰富、色彩鲜艳等特点。
常见的彩陶类型有仰韶文化的半坡类型和庙底沟类型,马家窑文化的马家窑类型、半山类型和马厂类型等。
其图案多以几何纹、动物纹、植物纹为主,反映了当时人们的生活和信仰。
二、先秦美术1、青铜器的主要用途和艺术特点是什么?答:青铜器在先秦时期主要用于祭祀、礼仪和生活等方面。
其艺术特点包括造型庄重、纹饰精美、工艺复杂。
常见的纹饰有饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹等,体现了当时的等级制度和宗教观念。
2、战国帛画的代表作品及艺术特色是什么?答:战国帛画的代表作品有《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。
它们以线条为主进行造型,形象生动,富有装饰性,展现了战国时期的绘画水平和艺术风格。
三、秦汉美术1、秦始皇陵兵马俑的艺术特点和历史价值是什么?答:秦始皇陵兵马俑规模宏大、造型逼真、神态各异。
其艺术特点体现在高度写实的塑造手法、严谨的布局和壮观的气势上。
具有极高的历史价值,反映了秦朝强大的军事力量和高度的艺术成就。
2、汉代画像石和画像砖的主要题材和艺术风格有哪些?答:汉代画像石和画像砖的主要题材包括神话传说、历史故事、社会生活等。
艺术风格质朴厚重、线条简洁有力,具有浓郁的装饰性。
四、魏晋南北朝美术1、顾恺之的绘画理论和代表作品有哪些?答:顾恺之提出了“以形写神”的绘画理论。
其代表作品有《女史箴图》《洛神赋图》等,线条流畅,人物形象生动,注重表现人物的神情和气质。
2、石窟艺术在魏晋南北朝时期的发展状况如何?答:这一时期石窟艺术发展迅速,如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等。
它们融合了佛教艺术与中国本土文化,展现了精湛的雕刻技艺和丰富的艺术内涵。
五、隋唐美术1、阎立本和吴道子的绘画风格有何不同?答:阎立本的绘画风格严谨写实,注重人物的神态和气质刻画,代表作有《步辇图》等。
中国美术史复习要点
第一章.原始美术1 .原始美术的特征:混沌性①原始美术是实用与审美的结合物②原始美术尚未有明确的门类划分2.仰韶文化彩陶的分期1.早期:半坡类型:《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》2.中期:庙底沟类型:3.晚期:马家窑类型:《舞蹈纹彩陶盆》2.盛期:大致为商后期至西周初期:这一时期的青铜器大都体现出鲜明的“祭器”“礼器”性质,蕴涵着丰富深刻的政治宗教意义。
造型特别庄严、古朴,纹饰繁缛精美。
代表作品:《司母戊大方鼎》、《人面盉》3.转折期:大致为西周晚期到春秋中期:这时的青铜艺术开始呈现出典雅和谐的美。
青铜器的形制较以前简便有些器物装饰极为简洁。
代表作品:《毛公鼎》、《散氏盘》、《颂壶》4.衰落期:大致为春秋晚期至战国始:青铜艺术所承载的的社会、宗教、政治意义消失了。
青铜器呈现出世俗化的精巧气象代表作品:《立鹤方壶》、《宴乐攻战铜壶》第三章秦汉美术1.秦始皇陵兵马俑:这些兵马俑,排列有序,军容严整,以宏伟浩大的气魄体现了秦始皇率领军队统一中国的辉煌战绩,体现了大国的风范和英勇勃发的时代精神。
2. 霍去病的墓石雕:这批石雕体现了汉代艺术特有的古拙美。
雕刻手法采用“因材施雕”,即在无数的自然石料中选择,因石成形,顺势雕凿,赋予顽石以活泼泼的生命力。
刀法简洁洗练,造型朴拙粗放。
3.“非衣”帛画:整个形状为英文字母“T”形。
原先覆盖在棺木的盖面上,其作用是导引死者的灵魂升入天国。
画面基本上由3个部分组成,天上、人间和地下。
4.汉代美学风格:力量、运动和速度,气势和古拙就成了汉代艺术基本特征和美学风格。
第四章魏晋南北朝美术一.人物画的新发展A.曹仲达:是从中亚来到内地的域外画家,擅长画西域风格的佛像,人称“曹衣出水”,所画衣服紧窄,“其体稠叠”。
B.杨子华:北齐宫廷画家,擅长鞍马人物。
传世作品《北齐校书图》二.山水画的兴起1,.顾恺之与山水画传说顾恺之所画的山水画“人大于山,水不容泛”《画云台山记》提出从观察具体的自然景物,从生活的真切感受出发2.宗炳、王微的山水画论A.宗炳与《画山水序》:文中探讨了山水画兴起的原因、意义和价值。
《中国美术史》期末复习练习题
《中国美术史》期末复习练习题一、判断题(在题前括号里给正确的打∨,错误的打╳)(∨)1.宋代瓷器艺术发展到高度水平,汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑被称为宋代瓷器五大名窑。
(╳)2.李唐、刘松年、马致远、夏圭被称为南宋四家。
(∨)3.明朝董其昌提出绘画分南北二宗的理论,虽有点牵强但也有一定的影响。
(∨)4.“清初四王”即清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位画家,他们注重对古代文人画的集古临摹,对传统山水画技法的继承和发展具有一定的积极意义,但只重临古,忽视对客观世界的观察体验,绘画缺少生气和创意,有程式化的趋势。
(╳)5.“扬州八怪”专指郑板桥等八位扬州画家,他们富于创新精神,发展了重视生活感受,强烈抒发性灵的阔笔写意画,尤其是花鸟写意画。
(∨)6.昭陵六骏是指立于唐太宗墓前的六块浮雕,内容表现他生前征战疆场所骑过的六匹战马六马姿势各异,有站立、徐行、奔驰三种。
典型的浮雕创作技巧,巧妙的运用流畅强韧的弧线,犀利挺劲的直线,曲直相辅,刚柔相济,使浮度并不高的战马形象产生了近乎圆雕的强大体积感。
“昭陵六骏”是中国浮雕艺术史上具有代表性的作品,具有重要的实物史料价值。
(╳)7.韩干的《五牛图》是传世品中最早的纸本作品。
画中五头不同角度的牛,用线勾勒,结构略施晕染,可据此了解当时的造型能力以及笔墨技巧。
(∨) 8.山水画发展到唐代,开始改变了以往大都还处于位人物画作背景的状况,脱颖而出为一门独立画科,李思训、李昭道父子的金碧青绿山水画具代表性。
(∨) 9.画像石和画像砖是中国古代用于祠堂、墓室、石阙的有装饰性图像的建筑构件。
风行东汉,随厚葬之风发展。
画像石以山东、河南、四川等地最多,以山东武氏祠石刻最著名;画像砖主要分布在四川、河南、甘肃等地,以四川最多且具特色。
(∨ ) 10.隋代展子虔《游春图》是中国现存最古老的卷轴山水画。
二、选择题(正确答案为单项或多项)1.史前美术品中装饰最精美、内容最丰富、艺术成就最高的是(A)。
中国美术史 复习资料
中国美术史复习资料中国美术史复习资料中国美术史是一门重要的学科,它记录了中国千年来的艺术发展历程。
在这篇文章中,我们将回顾中国美术史的主要时期和代表性作品,以帮助大家更好地理解和掌握这门学科。
1. 古代中国艺术的起源和发展中国艺术的起源可以追溯到远古时期的岩画和陶器。
在新石器时代晚期,中国人开始使用陶器来表达他们的生活和信仰。
随着社会的发展,青铜器的出现标志着中国艺术进入了一个新的阶段。
青铜器以其精湛的工艺和独特的装饰风格成为古代中国艺术的代表。
2. 唐宋时期的绘画艺术唐宋时期是中国绘画艺术的黄金时期。
在这个时期,绘画艺术经历了繁荣和创新。
著名的画家如王维、李唐、苏轼等人在绘画领域取得了巨大的成就。
他们的作品以山水画和人物画为主,注重表达自然和人文之美。
3. 元明清时期的绘画艺术元明清时期是中国绘画艺术的又一个重要时期。
元代的绘画风格受到了蒙古文化的影响,形成了独特的“写意”风格。
明代的绘画艺术则注重表现现实生活和社会风貌。
清代的绘画艺术则更加注重传统文化的传承和发展,形成了“文人画”的风格。
4. 20世纪以来的中国美术20世纪以来,中国美术经历了巨大的变革和创新。
在新文化运动的推动下,中国艺术家开始接触到西方艺术的影响,形成了“现代派”和“写实主义”等不同的艺术流派。
随着中国的社会变革和开放政策的推动,中国艺术家开始与国际艺术界接轨,不断探索和创新。
5. 当代中国美术的发展当代中国美术呈现出多样化的形态和风格。
一方面,一些艺术家继续传承和发展传统的绘画技法和题材,致力于表达中国的独特文化和精神。
另一方面,一些艺术家则更加关注当代社会问题和个人情感,通过各种媒介和形式进行艺术实践。
综上所述,中国美术史是一门博大精深的学科。
通过了解和研究中国美术史,我们可以更好地理解中国的文化和历史,同时也可以从中汲取艺术灵感和创作动力。
希望这篇文章能够帮助大家更好地复习和理解中国美术史这门学科。
中国美术史复习要点
中国美术史复习要点
中国美术史可以追溯到距今约8000年前的新石器时代晚期,当时的
人们开始在陶器和器皿上刻画各种图案。
随着时间的推移,中国美术逐渐
发展壮大,形成了丰富多样的艺术风格。
下面是中国美术史复习的一些要点,以帮助你更好地了解中国美术的发展历程。
1.中国美术史分为古代美术、近代美术和现代美术三个时期。
2.古代美术包括中国古代各个朝代的艺术形式,如商代的青铜器、辽
代的壁画、元代的泥塑等。
3.近代美术是指清朝以后到20世纪中期的艺术形式,其中重要的代
表作品包括清代的宫廷绘画、民间剪纸、晚清的工笔花鸟画、雷石榴的人
物画等。
5.中国美术的特点之一是注重表现对象的形神兼备,即通过形式的敏
捷与生动来表现对象的精神内涵。
6.中国美术注重对自然界的观察和表现,尤其是山水画中的山水、花
鸟画中的植物和动物等。
7.中国美术也注重对人物形象的表现,强调人物的气质和内在的精神
境界。
8.中国美术中的画法包括写实、泼墨、写意等多种形式,不同的画法
有不同的表现效果。
9.中国美术受到中国传统文化的熏陶和影响,如儒家思想、道家哲学、佛教思想等。
10.中国美术中的艺术家有很高的地位,他们通常被视为文化的精神领袖,承载着国家和民族的文化责任。
11.中国美术的发展是多元化的,不同地区、不同民族的艺术形式存在着差异。
中国美术史复习资料_超全
中国美术史名词解释1.彩陶彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或者褐色,具有热烈明快的格调的陶器。
2.岩画:岩画是古代描绘或者摩刻在崖壁石块上的图画,被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
3.饕餮纹:是青铜器上最具特色的装饰纹样。
也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
4.画像石(砖):是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。
5.“迁想妙得”:“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动,把主观情思“迁入”客观对象中,掌握对象的精神状态和性格特征以及与外形的关系,取得艺术感受,“妙得”为“迁想”的结果。
即通过艺术家的情感活动,审美观照,使客观之神与主观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
6.顾恺之:字长康,小字虎头,无锡人,出身世族家庭。
少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名,并为上层人士所器重。
他是一个典型的士大夫专业画家,他在绘画及文学方面艺术方面才华横溢。
有绘画作品《洛神赋》《女史箴》,在艺术上提出了塑造人物形象的要求—“传神写照”7.张僧繇:江苏人,生于南齐时期,主要艺术活动在整个梁代。
他所创造的绘画风貌,对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术,起着积极深远的影响。
他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。
8.“畅神说”:宗炳在《画山水序》中提出的“畅神说”,认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。
“畅神说”使中国画“以神写照”的理论又前进了一步。
9.“比德说”:是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是:自然美之所以为美,在于作为审美客体的自然物象,可以与人“比德”既从其中可以意会到审美主体的某些品德美。
10.《五牛图》:是中唐专写农村风俗的画家韩滉的作品。
在这幅横卷上,画家用粗笔描绘了五头不同形态的黄牛,其中有所谓“步者、者、纵而鸣者、顾而舐者,翘首而驰者”。
笔墨简练、形象生动而逼真,体现出深厚朴实的艺术风格。
中国美术史复习要点
《中国美术史》复习要点一、专业术语1.原始思维2.陶器3.彩陶在打磨过光滑的橙红色陶坯上,以天然的物质颜料进行描绘,用赫石和氧化锰作成色元素,然后入窑烧制。
在橙红色的胎地上呈现出赫红、黑、白诸种颜色的美丽图案,形成纹样与器物造型的高度统一达到装饰美化效果。
是制陶工艺中最成功的一种装饰艺术手法。
4.史官文化5.青铜礼器6.饕餮纹7.模铸法8.失蜡浇铸法9.错金银工艺10.青铜青铜是红铜加锡的合金。
青铜较之红铜,有熔点低和硬度大等优点。
11.帛画12画像13.画像砖14.俑15.以形写神16.迁想妙得17.六法18.卧游19.石窟20.曹衣出水曹仲达以画“梵像”著称,被誉为“曹家样”。
后世评述他的风格说:“曹之笔,其体稠叠而衣服紧窄,”即所谓“曹衣出水”。
这一风格实际上是吸取了印度芨多朝造像的特点,而使人耳目一新。
在遗存的艺术作品中,尤其是雕塑品中时时可以见到“曹衣出水”的生动形象。
概括了佛教最初传入的几个世纪中外交融的艺术风格。
21.吴带当风 22.青绿山水23.泼墨破墨24.皴法25.六要 26.唐三彩27.昭陵六骏六骏是唐太宗征战时先后骑过的六匹骏马,即:飒露紫、拳毛白蹄乌、特勒骠,青和什伐赤。
其中,飒露紫和拳毛早年被盗往国外。
浮雕六骏分别选取侍立,徐行,奔驰等动态,风姿英武。
其中,飒露紫选取战马受伤,丘行恭为其拔箭的瞬间,具有情节性。
特别值得重视的是,这六件石刻作品纯熟地运用了“起位”这一典型的浮雕创作技巧,因而使作品产生了强烈的体积感。
千余年前的雕刻家能够如此明确的意识到浮雕创作的这一基本特征,是令人惊叹的。
28徐黄异体29.院体 30.三远法 31.士夫画(文人画)32.禅画33.逸笔草草34.浅绛山水35.书画合一36.四君子37.古意38.浙派 39.吴门画派 40.南北宗论 41.扬州八怪 42.海上画派43.岭南画派是海上画派之后崛起的最成体系,影响最大的一个画派。
创始人为高剑父,高奇峰,陈树人,简称"二高一陈"。
“中国美术史”期末复习提要
“中国美术史”期末复习提要一、重点掌握1.宋代院画的艺术特征;2.黄筌、徐熙的花鸟画艺术;3.宋代山水画的两种艺术境界;4.张择端《清明上河图》。
二、一般掌握1.荆浩、关同、董源、巨然的山水画特色和代表性作品;2.李成、关同、范宽的代表作品;3.人物画大师李公麟、梁楷、牧溪的代表性作品。
1.院体画:宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。
两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此最为完备。
出自院画作家的作品,反应了最高统制者的审美标准,谓之“院体画”。
宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征,给后代的传统绘画以良好的影响;院画也有其局限性,“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。
2.“南宋四大家”:李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四大家”。
以四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格。
如果说北宋山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜,南宋山水画则以秀明、工致、优美胜。
3.《清明上河图》:是具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷,作者北宋末期优秀的人物风俗画家张择端。
作者通过清明节日北宋都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘,反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。
这幅作品不愧为我国古代绘画中最杰出的作品之一。
4.《太白行吟图》:是南宋人物画大师粱楷的减笔画代表作品。
他用迅疾洒脱、灵转活泼的几笔,活现了李白“持才傲物,不慕荣利”的性格和昂扬、潇洒的动人神情。
粱楷在人物画艺术手法上的大胆变革,丰富了我国传统人物画的技巧。
5.黄筌:五代后蜀杰出画家。
四川成都人。
历经前蜀、后蜀、北宋三代,为宫廷御用画师近五十年。
他的花鸟画多用淡墨细勾,然后再以重彩渲染,即“双勾填彩”法。
作品多描写宫廷中的珍禽异卉,画鸟羽毛丰满,画花艳丽工致,勾勒精细,几乎不见笔迹,而以轻色染成,谓之“写生”。
与江南的徐熙并称“徐黄”,有“黄家富贵,徐熙野逸”之说,从而形成五代、北宋两大花鸟画派别。
有《珍禽图》传世。
北宋统一,黄荃父子入宋画院,其画风在宫廷花鸟画上占统治地位,被称为“院体”,影响深远。
中国美术史复习提纲
中国美术史复习提纲一、古代中国美术史概述1.早期的原始美术:原始社会的岩画、陶器图案等2.奠基阶段的美术:商、西周、东周时期的青铜器、玉器等3.神秘主义阶段的美术:战国、秦、汉时期的帛画、石刻、彩塑等二、中古中国美术史概述1.隋唐时期的美术:壁画艺术、唐三彩、花鸟画等2.宋代的美术:人物画、山水画、字画等3.元代的美术:水墨画、漆器、葡萄花纹等三、近现代中国美术史概述1.明清时期的美术:明朝的高仿古代作品、清朝的宫廷艺术等3.现代的美术:五四新文化运动、艺术之路、社会主义现实主义、文化大革命后的美术发展等四、重要的艺术流派和艺术家1.院体画派:又称“南画”,代表画家有郑板桥、黄宾虹等2.八大山人及“石涧派”:代表画家有八大山人、齐白石等3.江南画派:代表画家有石涛、文征明等4.上海画派:代表画家有吴作人、陈逸飞等5.新文化运动中的艺术家:刘海粟、徐悲鸿等6.文化大革命后的艺术家:呼吸艺术家组织、薛培养等五、重要的美术作品和艺术品1.敦煌莫高窟壁画2.宋代的《千里江山图》、《清明上河图》等3.明代的《富春山居图》、《溪山行旅图》等4.清代的《鹤山虎丘图》、《梅花图》等5.新中国成立以来的重要作品:《茅盾》、《敖鲁古雅》等六、中国美术史的影响和发展趋势1.中国传统美术对现代美术的影响2.全球化对中国美术的影响3.当代中国美术的发展和趋势七、中国美术史的价值和意义1.了解和传承传统文化2.探索中国艺术发展的规律3.促进中西方艺术的对话与交流以上是中国美术史的复习提纲,主要涵盖了中国美术史的不同发展阶段、流派、艺术家以及重要作品和影响力。
通过对这些内容的学习和了解,可以更加系统地把握中国美术发展的脉络和特点,提升对中国美术的认识和理解。
中美史——中国美术史 复习资料已整理
中国美术史原始时期一.新石器时代玉文化1)分布广泛。
由北向南,红山文化、齐家文化、山东龙山和长江流域的良渚文化。
2)品种繁多。
玉璜、玉璧、玉环、玉琮、玉钺、玉管、玉珠和玉簪等。
3)非生产工具,而为礼器。
宗教,权利与财富的象征;以玉温润比德。
玉器在中国宗教社会,政治和文化生活中有着很重要的地位与审美价值。
二.岩画1)岩画是远古先民使用石器在石质坚硬、石面平滑的岩面研磨、敲凿而成的早期绘画。
2)分布广泛。
内蒙古草原的岩石、黄河以北的阴山山脉、贺兰山山脉等。
3)内容。
祭祀、战争、狩猎、畜牧、人(兽)面像、舞蹈、植物和天象等。
反映当时人生活状态。
[4)非单纯审美,融合原始信仰,作画认真虔诚。
][艺术风格:独特,豪放粗犷,感染力强。
动物凿刻手法简练,形象完整,风格古朴。
擅长动态和神态的刻画。
]夏商周时期(先秦时代)三.青铜文化1)概论(1)国之大事,在祀与戎。
这二者的集中体现就是青铜器,所以三代之时,集绘画、雕刻、金属冶炼为一体的青铜艺术成为美术最辉煌的代表。
(2)分类。
礼器、乐器、兵器、车马器实用器四大类。
礼器是代表社会等级的器物。
“藏礼于器”(3)制作工艺。
模铸法,失蜡浇铸法,错金银工艺。
2)分类礼乐器,“钟鸣鼎食”礼器:炊煮器,鼎、鬲、甗(音演)等器种食器,簋、盂、豆等品种酒器,觚、爵、觯、斝、罍、尊、卣、壶、觥、瓿、方彝等品种;水器,盘、匜、鉴等器种乐器:铃、铙、鼓、钟、镈(音博,古代乐器,即大钟)等3)纹饰:兽面纹,鸟,木,乳钉,几何纹和云霄纹。
流行饕餮纹(或称兽面纹)、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰。
4)器物造型[形制与器形的演变]商特点1)青铜艺术由成熟到鼎盛的时期,铸造工具、武器和大量青铜礼乐器2) 造型庄重,纹饰较简洁疏朗。
前期1)特点:造型规整庄重,器壁较薄,纹饰简洁疏朗2)举例:郑州杜岭出土的饕餮乳钉纹方鼎(代表作);河南郑州二里岗,湖北黄陂盘龙城出土的鼎、簋、觚、盉、钺后期1)特点:(1)铸造工艺更加精湛,型制凝重结实、纹饰繁丽雄奇,达到鼎盛。
《中国美术史》期末考试试卷附答案
《中国美术史》期末考试试卷附答案一、填空题(每小题3分,共30分)1、中国美术的起源和萌芽时期是()的美术。
2、青海大通孙家寨出土的《》,堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。
3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹,是辽宁牛河梁红山文化()遗址出土的壁画残块。
4、我国先秦时代的青铜器,分礼器、乐器、()、工具及车马器等四类。
5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的()为代表。
6、中国现存最早的砖塔是河南等封的()。
7、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象,而()则因其创造的形象独具风格,被称为“张家祥”。
8、唐代画家()以诗入画创“破墨”山水,书写文人情怀。
9、我国著名的四大石窟指的是"()、天水麦积山、大同云冈" 和"洛阳龙门" 石窟。
10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推(),殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。
二、单项选择题(每小题3分,共30分)1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是()。
A、天地神话B、引魂升天C、墓主生活D、仙人出行2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于()。
A、吐鲁番晋墓B、昭通霍氏墓C安丘冬寿墓D酒泉丁家闸墓3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是()A、虢国夫人游春图B、捣练图C、挥扇仕女图D、簪花仕女图4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是()。
A、飒露紫B、拳毛騧C、白蹄乌D、特勒骠5、《潇湘图》的作者是五代画家()。
A、荆浩B、关仝C、董源D、巨然6、首次提出山水画“三远”的论著是()。
A、图画见闻志B、林泉高致C、画继D、山水纯全集7、“元四家”中山水画章法稠密的画家是()。
A、黄公望B、吴镇C、王蒙D、倪瓒8、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是()。
A、边景昭B、孙隆C、林良D、吕纪9、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是()。
A 顾氏画谱B程氏墨苑C十竹斋画谱D芥子园画传10、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是()。
中国美术史期末考试复习题及参考答案
中国美术史 --复习资料一、填空题1、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是 (____) 和 (____) 。
参考答案:陈淳※徐渭2、“徐黄异体”指的是五代画家 (____) 和 (____) 的花鸟画风格。
参考答案:徐熙※黄筌3、明清时期我国著名的四大名绣是 (____) 、 (____) 、 (____) 和 (____) 。
参考答案:苏绣※粤绣※蜀绣※湘绣4、明代后期,在肖像画的发展中,以 (____) 为代表的墨骨敷彩画法,在当时的文人中影响很大。
参考答案:曾鲸5、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的 (____) 。
参考答案:安济桥(赵州桥)6、元代肖像画家 (____) ,驰名江浙一带,著《 (____) 》一书。
参考答案:王绎※写像秘诀7、中国新石器时代的绘画艺术,主要体现在 (____) 的装饰纹样上。
参考答案:彩陶8、《 (____) 》被称为“汉人石刻,气魄深沉雄大”的杰出代表,其主体雕刻是《 (____) 》。
参考答案:霍去病墓前石刻※马踏匈奴9、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格,号称“ (____) ”。
其后成为传统绘画中的独特门类。
参考答案:四君子画10、被视为“海派”名家,但未定居上海的画家,有 (____) 和 (____) 。
参考答案:赵之谦※虚谷11、秦汉时代的美术中,兼有绘画与雕刻两种特点的是 (____) 与 (____) 。
参考答案:画像石※画像砖12、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。
其创始人是 (____) 。
参考答案:张长林13、六朝三大家指的是 (____) 、 (____) 、 (____) 。
参考答案:顾恺之※陆探微※张僧繇14、奠定擦笔水彩画法,并用时装美女做月份牌主要描写对象的是 (____) 。
参考答案:郑曼陀15、画史上“吴带当风,曹衣出水”分别指的是唐代画家 (____) 和北齐画家 (____) 所独创的宗教图像样式。
参考答案:吴道子※曹仲达二、单项选择题1、在苏州大型园林中具有代表性的园林是()A. 拙政图B. 网师园C. 怡园D. 留园参考答案: D2、现存最大的喇嘛式塔是( )A. 妙应寺白塔B. 佛宫寺木塔C. 开元寺料敌塔D. 天宁寺塔参考答案: A3、铜胎掐丝法郎的俗名是()A. 唐三彩B. 扣器C. 景泰蓝D. 宣德炉参考答案: C4、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是()A. 沈周B. 文征明C. 唐D. 仇英参考答案: D5、我国第一部绘画断代史著作是( )A. 历代名画记B. 唐朝名画录C. 贞观公私画史D. 续画品参考答案: B三、名词解释题1、帛画参考答案:古代画在丝织物上的绘画。
中国美术史复习资料
中国美术史复习资料一、填空+选择颜真卿:多宝塔感应碑、祭侄文稿吴道子:送子天王图阎立本:步辇图展子虔:游春图荆浩:匡庐图关仝(tong)::关山行旅图董源:夏山图卷、潇湘图卷(南唐)P184武宗元:朝元仙仗图崔白:双喜图张择端:清明上河图李唐:采薇图梁楷:六祖斫竹图范宽:溪山行旅途图郭溪:早春图米芾:蜀素帖苏轼:枯木怪石图龚开:中山出游图黄公望:富春山居图王蒙:青卞隐居图倪瓒:六君子图陈淳:荷石图徐渭:墨葡萄图(大泼墨,花鸟)赵孟頫:鹊华秋色图南宋四大家:尤袤、杨万里、范成大、陆游元四家:黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇吴门四家:沈周、文徵明、唐寅、仇英清四王:翁方纲、刘墉、梁同书、王文治四僧:弘仁、八大山人、石清(石涛)、髡残海上三任:任颐(伯年)、任能、任黛二、名词解释:吴带当风:指唐代吴道子的人物衣纹程式。
他的用笔其势圆转而衣服飘举,故称之,和北齐画家曹仲达的画法相对。
曹的用笔其体稠叠而衣服紧窄,故称“曹衣出水。
”青绿山水:是指以工笔重彩形式来描绘山水景物的技法和风格。
从隋代展子虔等人就已经采用这种形式,而唐代李思训则被认为是这一风格的主要奠基人。
青绿山水又有大青绿、小青绿之分。
前者钩而不皴,以赋色为主;后者在水墨皴染基础上再赋色,色调清丽明亮。
皴法:中国画技法术语,主要用于山水画的表现。
在勾线的同时,运用墨色的变化来表达物像的质感、肌理、阴阳背向等,对于山水树石的造型有决定性的作用。
唐五代以来,皴法成为各地山水画家因地制宜表现自然景象的基本程式。
院体:指以宋代画院为代表的绘画风格。
其样式特点一般是工细严谨、讲究法度。
这种法度体现在设色和水墨形式上,有精细不苟的程式。
形似:这是宋徽宗赵佶(ji)对其“画学”机构提出的审美标准之一,要求皇家画院的画家在绘画表现中有准确的造型能力,能够使所画符合对象的自然特征。
在捉形的过程中,也注意传达对象的内在精神。
古意:元代初期开始在画坛上流行的审美倾向,主张摆脱近世(指南宋院体)画的作风,追求晋唐的艺术境界。
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中国美术史期末复习1,院体画:专指封建时代为皇室宫廷供养的专职画家的作品,反映了最高统治者的审美标准,一般讲求工细整齐,富丽堂皇,具有较强的装饰性。
2,南宋四大家:以刘松年,李唐,马远,夏圭为代表的院体山水画派,开创了山水画的艺术新风格。
他们被后人称为“南宋四大家”。
3,文人画:是指封建时代文人士大夫创作的鲜明地反映他们生活理想和审美趣味的具有独特形式的绘画。
4,元四家:以黄公望,王蒙,倪瓒,吴镇为代表的元代画家被称为“元四家”。
5,扬州画派:清雍正到乾隆年间活动在扬州地区的著名画派,他们的画风有着着深刻的变化,富于性格和新的气息,驰骋在袭古风之外的画家。
主要成员有金农,郑燮,黄慎,李婵,罗聘,李方膺,汪士慎等八人。
6,借古以开今:清初“创新派”的艺术主张,以清初“四僧”和龚贤为代表“创新派”继承了明中叶兴起的突破传统的解放思潮。
在艺术上敢破敢立,强调个性解放,提倡“借古开今”反对泥古不化,利用和改造传统的绘画形式来表达自己真实的生活情感。
他们的艺术对清代和后代的影响很大。
7,五代的花鸟画成就集中的反映在南唐的徐熙和西蜀黄荃两位艺术家的艺术上。
8,五代人物画《宫中图》为周文钜所做。
9,五代的人物画作品《韩熙载夜宴图》是顾闳中所做。
10,五代山水画北方以荆浩,关仝为代表,南方以董源和巨然为代表。
11,五代山水画家荆浩名作有〈匡庐图〉,关同名作有〈关山行旅图〉董源潇湘图》、《龙袖郊民图》巨然《秋山问道图》12,五代南唐山水画家留下的佳作有赵干的《江行初雪图》,卫贤的《高士图》。
13,.宋初中原画派以李成、关同、范宽为代表。
他们均师荆浩,更师造化,各自艺术风格不同:关同峭拔、李成旷远、范宽雄杰。
14,《晴峦萧寺图》和《读碑窠石图》是李成的代表作15,《溪山行旅图》是一幅古代山水的优秀典范,作者范宽。
16,郭熙是北宋院体山水画的代表。
他的山水画理论由其子整理编成〈林泉高致〉,这是我国画论中的一部重要著作。
,17,“米点山水画”的开派画家是米芾。
18,.“夏半边、马一角”指的是南宋山水画家夏珪和马远。
19,《万壑松山图》、《清溪渔隐图卷》是南宋山水画家李唐的代表作。
,20,《踏歌图》为宋代画家马远所作。
21,.宋代的道释人物画高手有武宗元、石恪。
22,宋代人物画大师有李公麟、梁楷、牧溪。
23,现存宋代最有名的历史画有陈居中的〈文姬归汉图〉、李唐的〈采薇图〉、李公麟的〈免胄图〉。
24,五代造像最盛的莫过与四川的大足。
25,大足石刻的北山125窟的数珠观音,因其柔媚,被人们称为媚态观音。
26,黄公望的传世作品是《富春山居图》。
27,元代著名的水墨花鸟画家是王渊,陈淋,李衎(kan),王冕,柯九思。
28,王蒙的山水画常用解锁皴,牛毛皴。
29,“予作画逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”是倪瓒的艺术主张。
30,“墨非蒙养不灵,笔非生活不神”这是石涛的艺术见解。
31,明四家是指沈周,文征明,唐寅,仇英,32,沈周的山水画传世作品有《庐山高图》和《沧州趣图卷》33,唐寅人物仕女画代表《东方溯偷桃图》,《孟蜀官妓图》《秋风执扇图》《李端端图》34,董其昌不仅是明末的画家,而且是位理论家,他提出了南北宗论。
35,董其昌认为南方山水画派的开派声势王维。
36,水墨写意山水画在元代完全成熟,而水墨写意花鸟画在明代陈淳,徐渭手下才成熟,完美起来。
37,明代水墨大写意花鸟画家陈淳的传世作品有《松菊图》《牡丹图》《设色花卉》。
38,《墨葡萄图轴》是明代大写意花鸟画家徐渭的作品。
39,明代的人物画的“南陈北崔”是指陈淳和崔子忠。
40,清初“四僧”是指弘仁,石涛,八大,髡残。
41,王时敏是清初“正统派”的代表画家,而“创新派”的主张是清初“四僧”和“金陵八家”之首的龚贤。
42,弘仁的传世作品《黄海松石图》《梅屋松泉图》《小江风使图》。
43,髡残的传世作品有《板恩寺图》《苍翠凌图》《雨洗山根图》。
44,朱耷的传世作品有《荷兰水鸟图》《牡丹孔雀图》《湖石翠鸟图》《安晚帖》等。
45,石涛的山水画代表了清代山水画的最高成就。
46,郑板桥自称自己的书法为“六分半书”。
47,《红楼梦图咏》是清人改琦平生的精心之作。
48,.费丹旭的代表作有《十二金钗图》和《百美图卷》。
49,所谓“海派三任”是指任熊、任薰和任颐。
50,赵之谦,任伯年,吴昌硕并称为清末三大家。
51,明清美术复古的原因:1)政治高压,远离现实以避祸。
2)闭关锁国,见识短浅而崇古。
3)传统完备,复古摹古而有范。
4)考据之风盛于清,长鉴古摹古之习。
自明末,中国进行了整理传统,为后代制定规范的时代。
52,南北宗论:明代画家董其昌是华亭派的代表人为。
他所在的华亭派与吴派同属文人画体系,推崇沈,文,贬抑唐,仇,主张学“董,巨”和“元四家”远追王维。
在创作特色上取法“元四家”参以米芾画风,追求闲和文静,风流潇洒之风。
董其昌通过对宋元诸家山水画的研究,形成了一套绘画史观,他以佛教禅宗为喻,把唐以来的山水画分为南北两派,把采用水墨皴染为画法的文人画家列为“南宗”,把采用青绿勾填法的职业画家列为“北宗”。
提出了尊南抑北的“南北宗论”。
它的中心思想是崇士气,尚率真,轻细工,重笔墨,轻造化。
这种分法虽不完全符合历史实际,但其包含的文人画标准审美标准,却对后是产生了巨大的影响。
53,扬州画派:清朝画坛上,一些代表着画风的深刻变化,富于性格和新的气息,驰骋在袭古风之外的画家活跃在扬州,形成“扬州画派”。
这个画派主要成员有金农,郑燮,黄慎,李鱼单,罗骋,李方膺,汪士慎,高凤翰等八人。
这些画家大胆突破了当时以“四王”为代表的所谓的“正统派”崇尚摹古,一味追求笔墨形式的桎梏,在继承传统的基础上敢于创新。
这些人的艺术态度和政治态度有许多共同趋向,唉他们的绘画中又有许多共同特点,所以把这些画家统称为“扬州画派”为宜。
扬州画派的画家们在艺术上主张师造化,注重创作。
扬州画派都有追求书画同源的艺术情趣。
54,扬州八怪:所谓“扬州八怪”,并不专指某八个人,而是对这一批画家的泛称,习惯上列郑燮、李蝉、李方膺、金农、高翔、汪士慎、黄慎、罗聘(或华喦)等人。
他们来路不同,但普遍不满现实,又殊途同归于卖画扬州路上。
一般分为三类:一类是辞官归隐的文人,如郑燮、李蝉、李方膺;第二类是厌弃官场的文人寒士,如金农、高翔、汪士慎;第三类是有文人修养的职业画家,如黄慎、罗聘、华喦。
55,戾家说:明朝唐寅抄集旧说的札记《唐六如画谱》“士大夫”(署名王思善)条下,有赵孟頫与钱选(舜举)论画的一段记载记载,赵之昂问钱舜举曰:“如何是士夫画?”舜举答曰:“隶家画也。
”之昂:“然,观之王维,李成,徐熙,李伯时,皆士夫之高尚,所画盖与物传神。
尽其妙也。
近世作士夫画者,其谬甚矣。
56,宋代人物画的题材:1)“偃武修文”观念的反映两宋政治是封建制度下的文官政治。
统治者采取“偃武修文”,对外威胁倾向于采取妥协的态度和息事宁人的政策。
宋代的人物历史画托古喻今,主要围绕“偃武修文”的观念展开的表现,或对之唱茗,或对之讥讽。
李公麟的《兔胄图》表现了“化干戈为玉帛”的思想观念,同样的态度也反映在被反复描绘的“昭君出塞”与“文姬归汉”的故事中。
2)英雄传奇与忠节孝义的表现:除了“厌恶修文”,宋代历史故事人物画主题集中在英雄传奇。
以表现忠节孝义的封建观念,李唐的《晋文公复国》《图采薇图》3)宋代还留下了不少无名氏创作的历史故事画,或表现忠直敢谏的主题,或阿谀帝王事迹,皆刻画细腻,在表现技巧上游可取之处。
57,试赏析《清明上河图》《清明上河图》是北宋画家张择端的作品,他是我国风俗人物画的杰出代表。
他以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京(今河南开封)郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。
关于“清明”二字存在一些争议,有人认为是指入画时间为清明时节,还有人认为是在粉饰太平。
对于北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光,作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中,画中人物815人,衣着不同,神情各异,其间穿插各种活动,注重戏剧性,构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都非常巧妙。
全图分为三个段落。
首段,汴京郊野的春光在疏林薄雾中,掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。
两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴,向城市走来。
一片柳林,枝头刚刚泛出嫩绿,使人感到虽是春寒料峭,却已大地回春。
路上一顶轿子,内坐一位妇人。
轿顶装饰着杨柳杂花,轿后跟随着骑马的、挑担的,从京郊踏青扫墓归来。
环境和人物的描写,点出了清明时节的特定时间和风俗,为全画展开了序幕。
中段,繁忙的汴河码头汴河是北宋国家漕运枢纽,商业交通要道,从画面上可以看到人烟稠密,粮船云集,人们有在茶馆休息的,有在看相算命的,有在饭铺进餐的。
还有“王家纸马店”,是扫墓卖祭品的,河里船只往来,首尾相接,或纤夫牵拉,或船夫摇橹,有的满载货物,逆流而上,有的靠岸停泊,正紧张地卸货。
横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥,它结构精巧,形式优美。
宛如飞虹,故名虹桥。
有一只大船正待过桥。
船夫们有用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的;还有几人忙着放下桅杆,以便船只通过。
邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。
船里船外都在为此船过桥而忙碌着。
桥上的人,也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。
这里是名闻遐迩的虹桥码头区,车水马龙,熙熙攘攘,名副其实地是一个水陆交通的会合点。
后段,热闹的市区街道以高大的城楼为中心,两边的屋宇鳞次栉比,有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。
商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营,此外尚有医药门诊,大车修理、看相算命、修面整容,各行各业,应有尽有,大的商店门首还扎“彩楼欢门”,悬挂市招旗帜,招揽生意,街市行人,摩肩接踵,川流不息,有做生意的商贾,有看街景的士绅,有骑马的官吏,有叫卖的小贩,有乘座轿子的大家眷属,有身负背篓的行脚僧人,有问路的外乡游客,有听说书的街巷小儿,有酒楼中狂饮的豪门子弟,有城边行乞的残疾老人,男女老幼,士农工商,三教九流,无所不备。
交通运载工具:有轿子、骆驼、牛马车、人力车,有太平车、平头车,形形色色,样样俱全。
绘色绘形地展现在人们的眼前。
总计在五米多长的画卷里,共绘了五百五十多个各色人物,牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹,车、轿二十多辆,大小船只二十多艘。
房屋、桥梁、城楼等也各有特色,体现了宋代建筑的特征。
张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画。
作品将大场面的构图与深入细节的刻画结为一体。
既有交响乐般的雄浑气势,又有娓娓生动的形象描绘,表现出完美的艺术水平具有很高的历史价值和艺术水平。
58,赏析《韩熙载夜宴图》《韩熙载夜宴图》是五代人物画家顾闵中的作品,是五代人物故事画的代表作。