钢琴即兴伴奏课讲稿
09486_即兴伴奏钢琴课教案
06
实践环节与互动体验
2024/1/25
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学生现场演奏展示及点评
学生依次上台进行即兴伴奏演 奏，每人限时3-5分钟。
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演奏曲目可以是学生自选或教 师指定，要求体现即兴伴奏的 特点和技巧。
演奏结束后，教师和其他学生 对演奏进行点评，包括技巧运 用、音乐表现、创意等方面。
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分组合作，共同完成一首歌曲的即兴伴奏
2024/1/25
提高学生的音乐素养和审美能力，增强音乐表现力和创造力，培养学生 的艺术修养和综合素质。
要求学生在课堂上积极参与，认真听讲、思考和实践，按时完成作业和 练习任务。同时，鼓励学生多听、多看、多练，不断提高自己的演奏水 平和音乐素养。
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02
钢琴基础技能训练
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手指独立性与灵活性训练
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05
即兴伴奏策略探讨
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针对不同风格歌曲的即兴伴奏方法
1 2 3
流行歌曲
流行歌曲通常具有简单的和弦进行和明快的节奏 ，可以采用分解和弦、添加旋律性低音等技巧进 行即兴伴奏。
古典音乐
古典音乐具有复杂的和声结构和严谨的节奏，需 要运用丰富的和声知识和对位技巧来进行即兴伴 奏。
爵士乐
爵士乐以其独特的旋律、和声和节奏著称，可以 采用和弦替代、旋律加花等技巧进行即兴伴奏。
2024/1/25
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灵活运用各种技巧提升表现力
音阶与和弦进行
熟练掌握各种音阶和和弦进行，以便在即兴伴奏中灵活运用。
分解和弦与琶音
通过分解和弦和琶音等技巧，增加伴奏的流动性和层次感。
旋律性低音与加花
钢琴即兴伴奏说课稿
钢琴即兴伴奏讲课稿石嘴山联合学院青年教师基本功大赛讲课稿系部 : 艺术教育系教师姓名 : 王晓宁时间 :2014 年 10 月《正副三和弦在儿歌伴奏中的运用》讲课稿各位评委老师，大家好～我是来自艺术教育系的王晓宁，今日要为大家讲的课题是《正副三和弦在儿歌伴奏中的运用》。
下边由我向大家报告下对于本课的假想，本节课我将从说教材、说学情、说教课目的、说教课重难点、说教课方法、说教课过程六个方面来进行讲课。
一、说教材 : 教材的内容 : 我今日讲课的内容为高等教育第一版社第一版的中等职业学校幼儿教育专业实验教材《少儿歌曲》中的《小毛驴》、《上学歌》、《我是一个粉刷匠》为例。
而即兴伴奏中正三和弦和副三和弦在小调中都是特别重要的和弦，可是他们怎么在幼儿歌曲中划分开来，合理的编配就是我们这节课要要点学习的内容。
主要任务是要让学生可以自弹自唱，掌握这三首曲目。
二、说学情: 学前教育专业就是要以技术表现为主要特点，全方向地反应和培育了学生各方面的素质。
对于音乐教育专业的学生来说，即兴伴奏技术是一定掌握和此后从事学前教育教课的一项重要基本技术。
三、说教课目的 :1、经过教师的解说，使学生认识键盘乐器演奏的基本知识。
老师经过即兴的演奏同学们耳熟能详的歌曲或乐曲，来激发学生学习键盘乐器即兴伴奏的兴趣。
2、掌握大小调正三和弦、副三和弦的基本知识。
学习给幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。
3、掌握并用正三和弦、副三和弦为小调少儿歌曲配伴奏的方法。
4 、以视觉、听觉为先导，创建音乐氛围，激发学生学习少儿歌曲伴奏的兴趣，同时培育学生团结协作的精神。
四、说教课重难点 :教课要点 : 为简单的少儿歌曲配伴奏以及节奏型的学习。
教课难点:将节奏型运用到实质的儿歌伴奏中。
五、说教课方法 : 本节课教师采纳钢琴的实质操作以及与学生的互动相联合的方法，使得教课过程中有欢乐轻松的讲堂氛围，教师经过实质演示操作使学生亲自感觉即兴伴奏的魅力。
六、说教课过程 :1 、第一给学生解说 C 大调解 a 小调的音阶，指法、琶音、和弦，使学生可以认识这些基本的伴奏元素，并找出它们之间的关系。
即兴伴奏发言稿
即兴伴奏发言稿各位观众、评委和朋友们，大家好！我很荣幸能在这里为大家呈现一场即兴伴奏表演。
即兴伴奏是一项极具挑战性的艺术形式，要求演奏者在没有提前准备的情况下，根据即兴的创作和感悟，即兴创作钢琴伴奏。
它充满了刺激和惊喜，也展现了演奏者的才华和音乐理解力。
我选择了这个主题，是因为即兴伴奏对我来说是一种自由表达的方式。
在即兴创作的过程中，我没有任何限制和束缚，可以完全展现出我对音乐的理解和感受。
当我弹奏的时候，我会全神贯注地投入到音乐中，与乐曲的情绪产生共鸣，传递给观众。
即兴伴奏需要演奏者具备丰富的音乐素养和技巧。
首先，演奏者必须对音乐理论有扎实的掌握，包括和弦进行、音阶、调性等等。
只有通过对这些基本知识的理解和运用，才能在即兴创作中做出合理的选择，创造出和谐的音乐。
其次，演奏者还需具备优秀的听觉记忆力和即兴创作能力。
在即兴伴奏的过程中，演奏者需要不断地听取旋律和和弦，凭借自己的记忆和理解力，即时创作出相应的伴奏。
这是一项非常挑战和考验演奏者技巧的任务，需要有快速反应和决策的能力。
最后，演奏者还需具备出色的演奏技巧和表现能力。
即兴伴奏要求演奏者能够熟练地运用各种琴键和音符，灵活地组合成各种和弦和旋律，以创造出丰富多样的音乐效果。
此外，演奏者还需通过表现力来传达音乐的情感和意境，让观众们能够感受到音乐所传递的情绪。
在演奏的过程中，我会尽量采用不同的风格和曲风，以展现我对音乐的多元理解。
有时候我选择古典音乐的旋律，通过即兴创作的方式，赋予它们新的音乐形式和意义。
有时候我会使用爵士乐或者流行音乐的和弦进行，加入一些即兴的即兴的灵感，带给观众们更加轻松愉悦的音乐体验。
在这场即兴伴奏表演中，我希望能够通过音乐来表达自己的情感和思想。
音乐是一种共鸣和沟通的方式，它可以打通语言的障碍，让不同文化和背景的人们能够相互理解和接纳。
我希望能够通过我的表演，带给观众们一份内心的宁静和满足，让大家感受到音乐的魅力和力量。
最后，我要感谢所有来到现场的观众和评委，感谢你们的支持和鼓励。
钢琴即兴伴奏说课稿
钢琴即兴伴奏说课稿一、课程背景钢琴即兴伴奏作为一门重要的音乐技能，对于钢琴演奏者而言具有重要的意义。
通过即兴伴奏，钢琴演奏者可以在演奏过程中自由发挥创造力，丰富音乐表达，增加个人特色。
本课以钢琴即兴伴奏为主题，旨在培养学生实践能力和创造力，提高演奏水平。
二、教学目标•了解钢琴即兴伴奏的基本概念和技巧•掌握钢琴即兴伴奏的基本和弦进行和左手伴奏模式•培养学生的听音和演奏即兴能力•提高学生的音乐表达能力和创造力三、教学内容1.钢琴即兴伴奏的概念和特点2.基本和弦进行和左手伴奏模式3.即兴演奏技巧和方法4.音乐表达和创造力的培养四、教学步骤第一步：引入1.引入钢琴即兴伴奏的概念和重要性，与学生分享一些知名音乐家的即兴演奏表演。
2.激发学生对即兴伴奏的兴趣，让学生对即兴演奏有一定的了解。
第二步：讲解基本和弦进行和左手伴奏模式1.讲解并示范常见的和弦进行，如C大调的I-IV-V和弦进行。
2.介绍左手伴奏的基本模式，如根音连奏和打击伴奏等。
3.通过示范和练习，让学生熟悉基本和弦进行和左手伴奏模式的演奏。
第三步：即兴演奏技巧和方法1.介绍即兴演奏的技巧和方法，如利用旋律进行即兴、根据和弦进行即兴等。
2.给学生提供一些即兴演奏的练习材料，并逐步增加演奏难度。
3.鼓励学生自由发挥，培养他们的即兴能力。
第四步：音乐表达和创造力的培养1.引导学生理解音乐表达的重要性，并提供一些音乐表达的技巧和方法。
2.鼓励学生在演奏中表达自己的情感和思想，给予他们自由创作的空间。
3.组织学生进行即兴演奏的小组合作，通过合作创作提高学生的创造力和合作意识。
第五步：总结1.对本节课的内容进行总结回顾，并与学生一起分享他们的演奏成果。
2.强调钢琴即兴伴奏的重要性，并鼓励学生在平时的学习和生活中多进行即兴演奏实践。
五、教学评价1.利用课堂演奏和作品创作展示学生的学习成果，评价他们演奏的技巧和音乐表达能力。
2.针对学生的个人表现和不足之处，给予具体的指导和建议。
钢琴即兴伴奏教案
钢琴即兴伴奏教案钢琴即兴伴奏教案钢琴即兴伴奏是一门非常有趣和富有创造力的技能，它给钢琴演奏者提供了自由发挥的空间。
在即兴伴奏中，钢琴演奏者可以根据旋律和和弦进行即兴创作，为乐曲增添独特的个人风格和情感。
本文将介绍一份钢琴即兴伴奏教案，帮助初学者掌握这一技能。
一、基本和弦知识在进行钢琴即兴伴奏之前，首先需要掌握一些基本的和弦知识。
常见的和弦包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
了解这些和弦的构成和指法是进行即兴伴奏的基础。
二、和弦进行的分析在进行钢琴即兴伴奏时，了解和弦进行的分析是非常重要的。
通过分析和弦进行，可以更好地把握乐曲的结构和情感表达。
常见的和弦进行包括I-IV-V-I、ii-V-I等。
通过分析和弦进行，钢琴演奏者可以在即兴伴奏中灵活运用各种和弦，增加音乐的多样性和层次感。
三、旋律和和弦的结合在进行钢琴即兴伴奏时，旋律和和弦的结合是关键。
钢琴演奏者可以根据旋律的走向和和弦进行的变化进行即兴创作。
可以通过增加和弦的延长、变换和弦的音色等方式，为乐曲增添独特的色彩和情感。
四、节奏感和动态控制在进行钢琴即兴伴奏时，节奏感和动态控制同样非常重要。
通过合理的节奏感和动态控制，可以使即兴伴奏更加生动有力。
钢琴演奏者可以根据乐曲的节奏和情感，灵活地调整节奏的速度和力度，使音乐更具表现力和感染力。
五、即兴伴奏的练习方法为了提高钢琴即兴伴奏的水平，需要进行系统的练习。
以下是一些练习方法的建议：1. 和弦的练习：可以选择一些简单的和弦进行，反复练习它们的指法和转换。
逐渐增加难度，掌握更多的和弦进行。
2. 旋律和和弦的结合练习：选择一首简单的曲子，尝试将旋律和和弦进行结合起来进行即兴伴奏。
可以先按照乐谱演奏，然后逐渐进行即兴创作。
3. 节奏感和动态控制的练习：选择一些有节奏感的乐曲，练习按照乐曲的节奏进行即兴伴奏。
同时注意动态的变化，使音乐更有层次感。
六、即兴伴奏的实践在掌握了基本的技巧和练习方法后，可以开始进行钢琴即兴伴奏的实践。
即兴伴奏讲座交流发言材料
即兴伴奏讲座交流发言材料标题：即兴伴奏的艺术与技巧尊敬的各位听众，大家好！我很荣幸能在今天的讲座中与各位分享关于即兴伴奏的艺术与技巧。
即兴伴奏作为音乐表演的一种重要形式，既能增加艺术的灵感和创造力，也能提高音乐家的技术水平。
下面我将结合我的经验和研究，向大家介绍即兴伴奏的相关知识。
首先，我们要明确什么是即兴伴奏。
即兴伴奏是指根据乐曲的基本结构和旋律，即时创作出伴奏音乐的一种技能。
与传统的演奏形式有所不同，即兴伴奏强调音乐家的即兴创作能力和个性表现。
这要求音乐家具备扎实的基本功和丰富的音乐素养，以及对音乐形式和风格的全面了解。
其次，即兴伴奏的技巧是关键。
首先是旋律理解和即兴创作能力。
音乐的基本元素是旋律，作为伴奏者，我们需要充分理解乐曲的旋律结构，从而能够自如地创造旋律变化。
其次是和声理解和丰富性。
和声是乐曲的基本组成部分，合理的和声安排可以给乐曲增添层次感和丰满感。
在即兴伴奏中，我们需要具备对和声的理解和应用能力，以及在各种和声音程中选择合适的和弦。
此外，节奏感也是即兴伴奏不可或缺的技巧之一。
准确的节奏感可以使伴奏更加紧凑、有力，同时也能够有效地与其他乐器或歌唱进行互动。
然而，要想在即兴伴奏中做到游刃有余，我们还需要不断的实践和积累。
首先是增加乐曲的熟悉度和理解度。
只有对乐曲的整体结构和内在含义有深入的理解，我们才能够更好地进行即兴创作。
其次是通过反复的练习，掌握各种和声和旋律的变化方式。
不仅要掌握各种基本和弦，还要学会在实际演奏中进行和声的变化和融合。
此外，多听多学习也是提高即兴伴奏能力的有效方式。
通过听取大师级的即兴演奏者，我们可以借鉴他们的技巧和表现方式，从中汲取灵感，提升自己的演奏水平。
最后，我要强调即兴伴奏中的创作要有个性化的表达。
每个音乐家都有自己独特的音乐风格和表达方式，即使是在同一首乐曲中也会有差异。
因此，在即兴伴奏中，我们要敢于展现自己的个性特点，将自己的情感和思想融入到演奏中去，使音乐更加生动、有力。
即兴伴奏讲座交流发言稿
大家好！今天我非常荣幸能够在这里为大家分享关于即兴伴奏的讲座。
即兴伴奏，顾名思义，就是指在没有任何准备的情况下，根据现场氛围和需求，即兴创作和演奏音乐。
它不仅是一种音乐技能，更是一种艺术表现力。
以下是我对即兴伴奏的一些心得体会。
首先，即兴伴奏需要扎实的钢琴基础。
作为一名即兴伴奏者，必须具备良好的钢琴演奏技巧，包括音阶、和弦、节奏、旋律等方面的掌握。
只有具备了扎实的钢琴基础，才能在即兴伴奏时游刃有余。
其次，丰富的音乐知识和广泛的音乐视野是即兴伴奏的关键。
即兴伴奏不仅需要掌握古典音乐、流行音乐、民族音乐等多种风格，还要了解各种音乐流派、音乐家和作品。
这样，在即兴伴奏时，才能更好地运用所学知识，创作出符合现场氛围和需求的音乐。
再者，即兴伴奏需要良好的音乐感觉和创造力。
在即兴伴奏过程中，要善于捕捉现场氛围，把握音乐节奏，发挥自己的想象力，创作出新颖的音乐作品。
同时，还要学会倾听他人的意见，不断调整和完善自己的即兴演奏。
以下是我对即兴伴奏的几点建议：1. 多练习，提高自己的钢琴演奏技巧。
可以通过练习音阶、和弦、节奏、旋律等基本乐理知识，增强自己的音乐素养。
2. 广泛涉猎音乐作品，拓宽音乐视野。
可以多听、多学、多思考，从中汲取营养，为自己的即兴伴奏积累素材。
3. 注重音乐感觉的培养。
在日常生活中，多关注生活中的音乐元素，提高自己的音乐感知能力。
4. 学会倾听，善于借鉴。
在即兴伴奏过程中，要学会倾听他人的意见和建议，不断调整和完善自己的演奏。
5. 勇于尝试，敢于创新。
在即兴伴奏中，要敢于突破传统束缚，发挥自己的创造力，创作出具有个性的音乐作品。
总之，即兴伴奏是一种艺术表现力，需要我们不断学习和实践。
希望通过本次讲座，能够帮助大家更好地理解和掌握即兴伴奏的技巧，为今后的音乐之路增添一份色彩。
谢谢大家！。
学前儿童艺术教育-钢琴即兴伴奏课件
五月的鲜花（片段）
2. 低音与分解和弦相结合的伴奏音型
弹奏此类伴奏音型时，要注意触键的连贯 性和音乐的流畅性。节奏应平稳、舒缓。
曲例：《雪花》（片段）
雪花（片段）
3. 低音与半分解和弦相结合的伴奏音型
弹奏此类音型时，低音与半分解和弦的连 接应连贯，半分解和弦应弹得轻巧。
三、 和声基础知识
（一）、调式、调性。 1.调式是按照一定关系连接在一起的一组音组成的一 个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系称为 调式。可分为大调式、小调式。
2.调性。调式主音高度和调式类别的总称叫做调性。 如：大调式的主音是C称C大调，小调式的主音是a称 a小调。
大调式
小调式
无论是大调式还是小调式，第一个音都是最稳定的，被称为 主音（I）或中心音。由主音向上数五度的"属音"（Ⅴ），和从 主音向上数四度的音"下属音"（Ⅳ）构成调式中的正音级，它 们最能明确大小调式的调性，其他Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级均为副音 级。
和情绪上的准备。 2.前奏的材料主要有如下几种类型： ➢ 在原作中已经创作好的，伴奏只需配上和声即可，如《好妈
妈》。 ➢ 用歌曲的末乐句来作前奏，如《勤快人和懒懒惰人》。 ➢ 选用歌曲中最具有代表性的乐句作前奏，如《红豆词》。 ➢ 运用某些典型的伴奏音型或主和弦来作前奏，如《乘着歌声
的翅膀》。 ➢ 根据歌曲情绪和塑造音乐形象的需要重新创作的前奏，如
Ⅵ 作业
练习配弹儿歌 《坐上我的小飞船》 《海鸥》
自配儿歌 《洋娃娃和小熊跳舞》 《森林的音乐家》
第五讲
低音与基本伴奏音型结合伴奏法
Ⅰ 低音与基本伴奏音型结合的伴奏法定义 Ⅱ 低音与基本伴奏音型结合的伴奏法特点 Ⅲ 低音与基本伴奏音型结合的变化音型应用 Ⅳ 低音与基本伴奏音型结合的伴奏音型练习 Ⅴ 作业
《钢琴简易即兴伴奏》课件
谱例：
I
III
II
II
I
V
IV
III
2、小调的副三和弦及主要用法
小调的副三和弦有：
5724 3572 1357
正格进行
副格进行
I — V — I， VI — III — VI，
I — IV — I， VI — II — VI，
完全进行 I — IV—V — I， VI—II—III—VI
属和弦到下属和弦这种反功能的进行 缺乏效果，除特殊情况外，一般不用。
四、和弦的连接
不同和弦之间的连接称为和弦的连接。在编配伴奏 时为了使低音部具有一定的旋律性,获得良好的音响效果, 并使弹奏方便,应注意合理地运用和弦的原位、转位相交 替的方法对和弦进行连接。在歌曲或段落结束处多采用 四、五度这样推动较大的和弦进行连接；而在歌曲中间 应多采用平稳、跳动较小的和弦连接。
钢琴即兴伴奏
第一讲 弹奏旋律
为歌曲配弹即兴伴奏,首先学会流畅的弹 奏旋律,而指法的安排又关系到音乐进行 中的呼吸、表情及旋律的完整和流畅。 只有正确的使用指法才能保证旋律的连 贯，所以必须学会科学和合理地安排指 法，并在练习中养成良好的习惯。
一、常用指法
1、顺指法
2、扩指法
3、缩指法 4、穿指法
1、大调的副三和弦及主要用法。
大调的副三和弦有II、III、VI、VII 。前三个都是小三 和弦；VII是减三和弦，音响极不协和，极不稳定。由 于副三和弦与邻近的正三和弦有两个共同音，彼此关系 密切，从而构成了三个功能组，副三和弦可按功能系统， 替代同系统的正三和弦使用。
钢琴即兴伴奏教案
钢琴即兴伴奏教案钢琴即兴伴奏教案【篇一：钢琴即兴伴奏教案】五．教学内容1.低音与基本伴奏音型结合伴奏法可用于有旋律伴奏和无旋律伴奏中，本节主要讲述有旋律伴奏。
这一伴奏方法主要由前所述的三种基本伴奏音型：柱式和弦伴奏音型、分解和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型的基础上，加入一个低音声部构成，这个低音声部通常是单音或八度。
2、低音与基本伴奏音型结合的音型特点a.左手伴奏巩固并加强了和弦的低音，使和声的功能与色彩更加明确。
b.增加了伴奏音型的音域和力度，使音响效果更加丰富。
c.左手伴奏范围的扩大增加了声部的层次和表现力。
3.低音与基本伴奏音型结合的变化类型a.低音与柱式和弦相结合的伴奏音型b.低音与分解式和弦相结合的伴奏音型c.低音与半分解式和弦相结合的伴奏音型六.作业1、掌握低音与基本伴奏音型结合伴奏法2、配弹曲：《欢乐颂》《同一首歌》《小蜜蜂》尾声类型：a.柱式和弦式尾声b.震音和弦式尾声c.创作型尾声3.前奏、间奏、尾声的弹法a.前奏的弹法：谱子若没有写前奏，一般可用歌曲最后一至两句作为前奏。
选配和弦时要用稳定和弦b.间奏的弹法：注意节奏要与前后段保持一致，伴奏不要太复杂。
c.尾声的弹法：伴奏要灵活处理，要有收尾结束感。
六.作业掌握前奏、间奏、尾声的弹法，配弹《大海啊，故乡》【篇二：钢琴即兴伴奏教案】精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创钢琴即兴伴奏教案-----王大项总学时120学时钢琴即兴伴奏，就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用钢琴带动幼儿园的小朋友投入歌曲的情绪，让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。
因此，即兴伴奏不仅好是作为歌声的陪衬，更重要的是对歌曲做积极的配合，从情绪、背景、意境等方面，加强歌曲的表现力，使歌曲的音乐形象更加丰富，更具有艺术感染力。
即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科，通过教学试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题，学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。
钢琴即兴伴奏说课稿
钢琴即兴伴奏说课稿一、教学内容本节课的教学内容选自《钢琴即兴伴奏》教材，主要涵盖第三章“和声进行”的部分内容。
具体包括三和弦、七和弦的构成及应用，以及和声进行的基本原则。
二、教学目标1. 让学生掌握三和弦、七和弦的构成及其应用，理解并熟练运用和声进行的基本原则。
2. 培养学生对钢琴即兴伴奏的兴趣，提高音乐素养和创造力。
3. 通过对和声进行的学习，使学生在钢琴演奏中能够更好地表达音乐情感。
三、教学难点与重点重点：三和弦、七和弦的构成及其应用，和声进行的基本原则。
难点：和声进行的灵活运用，以及如何在钢琴演奏中体现和声的美感。
四、教具与学具准备教具：钢琴、教材《钢琴即兴伴奏》、多媒体教学设备。
学具：笔记本、彩笔、乐谱纸。
五、教学过程1. 实践情景引入：播放一首流行歌曲，让学生聆听并分析其中的和声进行。
2. 理论讲解：讲解三和弦、七和弦的构成及其应用，和声进行的基本原则。
3. 例题讲解：分析几首典型歌曲的和声进行，讲解其构成和运用。
4. 随堂练习：学生分组，每组选取一首歌曲，尝试为其编写和声进行。
5. 作品展示：每组展示自己的作品，大家共同讨论、分析、评价。
6. 钢琴演示：教师演奏几首歌曲，展示和声进行在实际演奏中的应用。
六、板书设计板书内容：1. 三和弦、七和弦的构成2. 和声进行的基本原则3. 典型歌曲和声进行的分析七、作业设计1. 作业题目：为一首自己喜欢的歌曲编写和声进行。
2. 作业要求：运用本节课所学的和声进行原则，创新编写，并在钢琴上演奏出来。
3. 答案：学生作业答案需包括和声进行的编写过程、所用和弦类型及其理由。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：回顾本节课的教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学方法和要求。
2. 拓展延伸：鼓励学生多听多分析不同风格的歌曲，提高对和声进行的理解和运用能力。
重点和难点解析一、教学难点与重点教学难点：和声进行的灵活运用，以及如何在钢琴演奏中体现和声的美感。
教学重点：三和弦、七和弦的构成及其应用，和声进行的基本原则。
儿歌钢琴即兴伴奏基础PPT讲稿
音阶及和弦
其中，位于下方的音为“根音”；根音
上方三度的音为“三音”；三音上方同根
音距离五度的音称为“五五音音”。 5
见图：
三 音
根3
音
1
正三和弦
正三和弦是一个调式中主和弦（Ⅰ）、 下属和弦（Ⅳ）及属和弦（Ⅴ）的统称。
如C大调的正三和弦为：
Ⅰ
Ⅳ
Ⅴ
2 3
7 1
5
。
。
6
4
a和声小调的正三和弦为：
加弹一个低音上方的五度音。
• 五八伴奏也能构成一些伴奏音型，如柱式
伴奏音型、半分解伴奏音型和分解伴奏音 型等
和声回顾
一、三和弦 由三个或三个以上的乐音，按特定的
音程关系结合便构成了“和弦”。 在传统和声学中，这种特定的音程关
系就是指“三度叠置”关系。 “和弦”即指由三个或三个以上的乐
音按三度叠置关系组成的音组。
• 柱式和弦伴奏音型的特点是利用和声的功
和 声
Ⅳ——Ⅰ 称为“变格进行”
语
汇
3．从稳定和弦到不稳定和弦，再又 回到稳定和弦的和声语汇。
Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ 称“复式进行” 但若Ⅰ——Ⅴ——Ⅳ——Ⅰ 则为功能倒置，是不允许的。
三、正行到另 一个和弦。根据声部连接时的要求和特点， 具体的和弦连接方法有两种方式：
Ⅰ
Ⅳ
Ⅴ
7 14
5 62
。
3
二、正三和弦的和声语汇
两个或两个以上的和弦序进，构成了“和声 语汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正 三和弦构成的和声语汇有三种：
1.从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇 Ⅰ——Ⅴ 称为“正格进行” Ⅰ——Ⅳ 称为“变格进行”
2．从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇 Ⅴ——Ⅰ 称为“正格进行”
大学生即兴伴奏课教案模板
---课程名称：钢琴即兴伴奏授课班级：XX年级XX专业任课教师：[教师姓名]教学目标：1. 培养学生对钢琴即兴伴奏的兴趣和热情。
2. 提高学生对和声学、曲式学等音乐理论知识的理解和运用能力。
3. 增强学生的音乐表现力和创新能力。
4. 培养学生在实际教学和演出中运用钢琴即兴伴奏的能力。
教学时间：XX课时教学重点：1. 和弦的识别与运用。
2. 即兴伴奏的织体设计与变化。
3. 不同歌曲风格的伴奏处理。
教学难点：1. 和声色彩的丰富运用。
2. 即兴伴奏的节奏与和声的协调性。
3. 在即兴伴奏中融入个人风格。
教学过程：一、导入（2课时）1. 课堂介绍：简要介绍即兴伴奏的定义、作用、历史与发展。
2. 基本理论：讲解和弦的基本概念、原位与转位、和声进行等。
3. 实践练习：通过简单的和弦练习，让学生熟悉和弦的构成与运用。
二、和弦的运用（4课时）1. 大调正和弦：讲解大调正和弦的构成、功能和在即兴伴奏中的应用。
2. 小调正和弦：讲解小调正和弦的构成、功能和在即兴伴奏中的应用。
3. 转位和弦：讲解和弦转位的概念、种类以及在即兴伴奏中的运用。
4. 实践练习：进行和弦编配练习，让学生熟练运用和弦进行即兴伴奏。
三、织体设计与变化（4课时）1. 伴奏织体：讲解常见的伴奏织体，如柱式和弦、分解和弦、节奏型等。
2. 织体变化：讲解如何在伴奏中运用不同的织体变化，丰富伴奏效果。
3. 实践练习：进行不同风格歌曲的伴奏编配，让学生掌握织体变化的应用。
四、歌曲风格的伴奏处理（4课时）1. 不同风格的歌曲：讲解不同风格歌曲的特点和伴奏处理方法。
2. 实践练习：选取不同风格的歌曲，进行即兴伴奏练习，让学生掌握不同风格的伴奏技巧。
五、综合练习与展示（4课时）1. 综合练习：结合所学知识，进行综合性的即兴伴奏练习。
2. 展示与点评：组织学生进行即兴伴奏展示，教师进行点评和指导。
六、总结与拓展（2课时）1. 课程总结：回顾课程内容，总结学习心得。
即兴伴奏精讲
即兴伴奏精讲第一篇：即兴伴奏精讲第三章、常用伴奏处理手法（4学时）[教学目的]：1、掌握带旋律、不带旋律的伴奏处理方法2、掌握多声部伴奏的处理方法3、掌握几种长音的处理方法4、学习几种钢琴演奏技法在钢琴伴奏中的运用[教学重点]：掌握带旋律、不带旋律的伴奏处理方法和学会几种钢琴演奏技法在钢琴伴奏中的运用。
[教学难点]：几种钢琴演奏技法在钢琴伴奏中的运用 [教学手段]：讲述、示范弹奏。
[教学过程]：第一节、带旋律的伴奏处理方法在钢琴即兴伴奏中，根据歌曲体裁、结构的不同而采用不同的伴奏织体，在带旋律的伴奏织体中，旋律弹奏的常用处理方法有如下几种。
一、单音式旋律单音式旋律即是用单音的方式按照歌曲的曲谱弹奏旋律，是即兴伴奏中最为方便的旋律表现手法，可分为弹奏完整旋律和保留骨干音的旋律。
1、弹奏完整的旋律这种处理方法能清晰勾勒出旋律的线条，音响效果较为纯净。
在实际弹奏中也可以转换音区获得更丰富的表现层次。
谱例《洋娃娃和小熊跳舞》2、保留骨干音的旋律即是省略掉旋律中时值较短的旋律音，将旋律的骨干音清晰地弹奏出来。
在节奏复杂、音型较为密集的旋律中使用此方法，可以降低旋律弹奏的难度。
二、双音式旋律双音式旋律即是用双音的方式按歌曲的曲谱弹奏旋律。
可分为附加和弦音式和八度弹奏旋律。
附加和弦音式是在旋律下方附加上与为其配置和声相一致的和弦音，以构成旋律的双音的方式。
主要应用在右手，音响效果要比单音式旋律表现手法丰满，多用于抒情，活泼类歌曲中。
八度弹奏旋律只是对原有的旋律音的一种加强，不具有和声意义。
三、和弦式旋律和弦式旋律是在旋律音的下方附加上与其配置的和声相一致的和弦，以构成和弦的方式。
这种音响效果较丰满，强势，可以用在进行曲类型的歌曲以及抒情歌曲的高潮段落中。
四、加花变奏加花变奏即是用加装饰音、和弦音、和弦外音（经过音、辅助音）等变奏手法弹奏旋律，使伴奏织体中的旋律声部更加灵动、活泼，使歌曲更为生动。
常常用在儿童歌曲的伴奏当中。
大学钢琴即兴伴奏教案
课程类别：专业核心课任课教师：[教师姓名]教学对象：音乐专业学生教学时间：[具体教学时间]教学目标：1. 帮助学生理解钢琴即兴伴奏的作用和意义。
2. 使学生掌握钢琴即兴伴奏的基本技巧和方法。
3. 提高学生的音乐理论基础和钢琴演奏能力。
4. 培养学生的创造力和应变能力。
教学内容：一、钢琴即兴伴奏概述1. 钢琴即兴伴奏的定义、作用和意义。
2. 钢琴即兴伴奏与即兴创作的区别。
3. 钢琴即兴伴奏在音乐表演和教学中的应用。
二、钢琴即兴伴奏的基本技巧1. 音阶、和弦的熟练运用。
2. 和声进行与和声结构的理解。
3. 伴奏音型的运用与创造。
4. 节奏与速度的控制。
三、钢琴即兴伴奏的实际操作1. 选择歌曲，分析歌曲风格。
2. 编配伴奏，运用和声、节奏和音型。
3. 演奏练习，注意音准、音色和情感表达。
教学过程：第一课时1. 课堂导入：介绍钢琴即兴伴奏的定义、作用和意义，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解钢琴即兴伴奏的基本技巧，如音阶、和弦的运用。
3. 练习音阶、和弦的演奏，巩固基础知识。
第二课时1. 讲解和声进行与和声结构，分析常见和声进行。
2. 练习和声进行，提高学生的和声感。
3. 讲解伴奏音型的运用与创造，展示典型伴奏音型。
第三课时1. 分析歌曲风格，讲解伴奏编配的原则。
2. 练习歌曲伴奏编配，提高学生的创造力和应变能力。
3. 演奏练习，注意音准、音色和情感表达。
第四课时1. 汇报展示：学生自选歌曲进行钢琴即兴伴奏表演。
2. 互相评价，教师点评，总结教学成果。
教学评价：1. 学生对钢琴即兴伴奏的基本技巧的掌握程度。
2. 学生在伴奏编配和实际演奏中的创造力和应变能力。
3. 学生对课堂内容的参与度和学习积极性。
教学资源：1. 钢琴即兴伴奏教材。
2. 钢琴即兴伴奏示范曲目。
3. 网络资源，如钢琴即兴伴奏教学视频、音乐作品分析等。
教学注意事项：1. 注重基础知识的讲解和练习，为学生打下扎实的钢琴即兴伴奏基础。
2. 鼓励学生积极参与课堂活动，提高学生的创造力和应变能力。
钢琴即兴伴奏讲座
钢琴即兴伴奏配弹绪论一、钢琴即兴伴奏的定义快速而准确地根据旋律暗示的和声发展因素和织体形式特点，在键盘上体现出来，用以支持和充实旋律，加强旋律的整体性和艺术性，这就是钢琴即兴伴奏。
二、钢琴即兴伴奏的学习方法1、钢琴演奏技术具备较扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础。
钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，学生在弹即兴伴奏时，要用正确的钢琴演奏方法弹出优美的音色，清晰的音乐层次，富于感染力的音乐，从而更好地烘托歌曲的意境。
2、键盘和声基础熟练地掌握键盘和声技术是钢琴即兴伴奏中的重要部分，学习键盘和声，不仅要学习和声学的理论，而且重点强调如何将理论付诸实践，要求学生多弹奏优秀的和声语汇，仔细倾听音响的变化，从而培养学生敏锐的和声听觉能力，并掌握歌曲即兴伴奏中常用的和声语言。
3、作曲技术理论知识运用作曲技术理论知识提高钢琴即兴伴奏的艺术性。
具备作品分析的能力可以较好地把握歌曲的结构和风格，这对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果。
另外，钢琴即兴伴奏还需要恰当地运用复调手法加以润色以增强伴奏音乐的艺术表现力。
在歌唱进行或间歇的全过程中，恰当地运用复调手法能够表现出更加细腻的内心感情。
掌握复调织体的伴奏手法，有利于学生拓宽钢琴即兴伴奏的视野，对于学生而言，也是提高自身钢琴伴奏能力的一个重要途径。
4、分析钢琴正谱伴奏在钢琴即兴伴奏编配中多分析钢琴正谱伴奏是一种典范式的学习方法。
正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。
分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。
5、移调能力具备移调的能力，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功。
要求学生着重键盘和声地训练，尽快熟悉二十四个大小调的位置，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音，将优秀的和声语汇加入各类伴奏音型快速移调练习，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要学生坚持不懈地长期磨练。
即兴伴奏讲稿[新版]
![即兴伴奏讲稿[新版]](https://img.taocdn.com/s3/m/bb558170a88271fe910ef12d2af90242a895ab29.png)
即兴伴奏讲稿一、即兴伴奏是在一定的钢琴弹奏水平、乐理水平、听音水平需要具备的素质1、钢琴水平、材料：拜耳、599、849、中有很多伴奏音型、哈农、琶音练习、柱式和旋、半音阶、音阶练习、2、听音能力基础材料：3、试唱能力、材料：五线谱、简谱、准确、快速、看谱、记谱、边弹边唱谱4、乐理能力、材料：最基本的音乐知识、音乐要素、二、怎样配和弦1、基础：练习五线谱首调唱法、便于移调、2、基本调式大调1234567 1、4、5、级小调6712345 6、2、3、级基本做法：以一小节为单位、看音的多少、第一拍主要、那个音站的拍多主要、整体和旋音多主要、和旋进行主要、避免相邻的几小节重复相同和旋、调式重要、感觉重要、和声理论主要大三和旋、稳定、强烈、明亮、小三和旋、柔和、缺乏紧张感、忧郁、暗淡、大调和旋第一小节是1级、一段结束一般式2、5、1、级和旋2级和旋一般情况下进行到五级三级和旋一般进行1、3、4、或1、4、3、可替换1级5级和旋4级和旋连接在1、6、3级和旋之后、5、2、3、7级和旋之前、4、3、2、1也是流行伴奏中常用的现有的伴奏谱需要降调怎样简化和旋、先翻译和旋、在降调练习、在现有的伴奏谱中学习和旋编配三、怎样弹和弦熟练以后感觉、注意、力度、强拍的位置、强弱次强弱和旋类型、通过音乐的类型编配弹奏方法，1、柱式和旋、进行曲、辉煌歌曲、振奋人心、激昂的歌曲、稳重的歌曲、2、分解和弦、抒情、温柔、轻快、跳跃、3、半分解和旋、轻快、抒情、跳跃、节奏强调、4、混合式、和弦连接、防止大跳、转位熟练以后感觉、注意、力度、强拍的位置、强弱次强弱左手手型材料15153515有旋律伴奏注意走右手音量、把右手弹到熟练到不用看！无旋律伴奏记住旋律、事先配好和旋、注意速度、左手柱式、右手分解加柱式、自弹自唱四、歌曲的前奏、间奏、结束、插音、高潮的弹奏。
五、即兴伴奏整体弹奏注意事项神似、努力译谱、前奏间奏准确、注意速度、反复练习、三心二意、尽量背谱、写好乐谱、标记和旋级数、基本功达到游刃有余、不求多但求精、。
大学钢琴即兴伴奏课程教案
课程代码：140248授课班级：音乐学专业授课教师：[教师姓名]授课时间：每周二下午2:00-4:00授课地点：音乐厅101课时安排：16课时教学目标：1. 让学生掌握钢琴即兴伴奏的基本原理和技巧。
2. 培养学生独立编创符合歌曲内容和情绪的钢琴伴奏。
3. 提高学生的钢琴演奏技巧和音乐感觉。
4. 增强学生的视奏、移调伴奏能力和为乐曲编配伴奏的能力。
教学内容：一、钢琴即兴伴奏的基本概念与作用1. 钢琴即兴伴奏的定义和特点2. 钢琴即兴伴奏的作用和意义二、钢琴即兴伴奏的基本技巧1. 钢琴基本和弦的构成与运用2. 钢琴伴奏的节奏与音型3. 钢琴伴奏的和声处理三、钢琴即兴伴奏的编创方法1. 旋律分析与编创2. 和声分析与编创3. 节奏与音型分析与编创四、钢琴即兴伴奏的实践与应用1. 视奏练习2. 移调伴奏练习3. 为乐曲编配伴奏练习教学过程：第一课时：一、导入1. 介绍钢琴即兴伴奏的基本概念和作用2. 阐述本课程的教学目标二、钢琴即兴伴奏的基本技巧讲解1. 钢琴基本和弦的构成与运用2. 钢琴伴奏的节奏与音型三、实践环节1. 学生分组进行和弦练习2. 学生分组进行节奏与音型练习第二课时：一、复习上节课内容1. 钢琴基本和弦的构成与运用2. 钢琴伴奏的节奏与音型二、钢琴即兴伴奏的编创方法讲解1. 旋律分析与编创2. 和声分析与编创3. 节奏与音型分析与编创三、实践环节1. 学生分组进行旋律分析与编创练习2. 学生分组进行和声分析与编创练习第三课时：一、复习上节课内容1. 旋律分析与编创2. 和声分析与编创二、钢琴即兴伴奏的实践与应用讲解1. 视奏练习2. 移调伴奏练习3. 为乐曲编配伴奏练习三、实践环节1. 学生进行视奏练习2. 学生进行移调伴奏练习3. 学生进行为乐曲编配伴奏练习教学评价：1. 学生对钢琴即兴伴奏的基本概念和技巧的掌握程度2. 学生在实践环节的表现，如视奏、移调伴奏和为乐曲编配伴奏的能力3. 学生在课堂上的参与度和积极性教学反思：1. 教师需关注学生的学习进度，及时调整教学内容和方法2. 鼓励学生多实践，提高学生的实际操作能力3. 加强师生互动，提高学生的自信心和音乐感觉。
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钢琴即兴伴奏课第一阶段
第一讲基础理论篇
一：大小调音阶、音级。
如下例：
第一行为C大调，第二行为a小调。
各调性不同，但是其音级标记是仍然一样。
注意：和弦的结构发生了变化。
譬如：同一音级上的和弦有了大、小和弦的区别。
参见下图，大家可以尝试将不同的大小调音级、包括和弦，做一张详细的和弦列表。
这样可以在今后遇到多升降号的曲调时，能够很快地找到相应的和弦。
特别要提醒大家的是：在这篇文章里我所讲到的各音级和弦以及和弦的标记，除了有音名开头的和弦标记（如：Bm、C／E、…….等等），其它都是按照固定调的音级标记来加以解释的（如：Ⅰ…….Ⅶ）。
二：音程：自然音程和变化音程（包含纯音程、大小音程、增减音程、倍增倍减音程）。
如下例：
各音程的排列是多种多样的，不在这里赘述。
但是要说明一点：假如到现在为止您还不知道音程是怎么回事？那我只好向您说声：“对不起！我不该浪费您的打印纸，把它丢了吧！”。
三：和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。
主三和弦：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（在许多和声教程里也称：T、S、D）
它们就象一栋房子的地基、承重墙、水泥柱。
在音乐当中它们担当的角色是肯定的、让人觉得有安全感，有这其稳定大局的作用。
副三和弦：Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ（在许多和声教程里也称：SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ）
它们就像我们要在建好的毛坯房里进行设计装修一样，承担着为房子添加软结构，使之形成完美的、让人舒适的环境。
四：主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。
大调的主三和弦的连接谱例一：
主和弦连接的一般规律为：主－下属－属－主（以上为原位和弦的连接）。
大调主三和弦的连接谱例二：
大家应该注意到了：连接的性质没有变化，仍然是：主－下属－属－主。
但是，低音声部出现了转位。
而且，还要注意到：出现了转位的声部后，右手的和弦中省却了和弦的三音。
为什么？因为，再次强调三音很容易在听觉上造成和弦的基本功能发生变化，导致的结果是直接影响调式调性的稳定性，除非你非要这样做！（你得有自己的理由）
以上要注意的问题，同样适用于小调。
小调的主三和弦的连接谱例一：仍然遵循主－下属－属－主的规律
（上面的谱例有误：其中A和弦应为Am，对不起哈！改来改去的我都怕怕啦）
小调的主三和弦的连接谱例二：
在这个谱例里面包括了和声小调的和弦，但是，和弦的标记上仍然按照自然小调的和弦标记！在这个谱例中，仍然使用了转位和弦。
但是，有所不同的是其中下属和弦里面有的部份却强调了三音，这在古今中外的和弦理论书籍上都得到了认同，也即：允许三音在必要时重复使用。
因为，F音在大小调音级里没有太强烈的倾向性，它游离于E和G之间，都能使调性的连接或者解决成为可能。
（注：这里指的是C大调或a小调）
第二讲即兴伴奏的常用伴奏型(附五线谱示例)
钢琴即兴伴奏中，少不了的东西就是对伴奏音型的选择。
就好像我们在编辑制作一部音乐作品时，需要音响、音效素材一样。
简单一点说：在制作刮风下雨为主题的音乐作品时，我们需要有打雷、闪电、雨滴声来作背景。
相信大家不会选择一些鸟鸣、电话铃声、市场嘈杂声吧？这里讲的是钢琴即兴伴奏，假如要为一首情绪比较复杂的音乐作品配钢琴伴奏那就另当别论了。
选择伴奏性是一个非常重要的课题，慢速的乐曲和快速的乐曲其伴奏风格迥然不同。
因此，很好地掌握伴奏题材、有意识地在平日练习当中积累伴奏题材，是每个钢琴演奏者所必须具备的。
当我们积累了大量的伴奏题材后，遇到各种风格的音乐作品时会觉得钢琴伴奏原来并不是一件非常困难的事情。
以上讲了那么多，现在进入正题喽！
首先，基本的练习是必要的。
在下面已经写出来的和弦进行上，我们开始做做热身练习。
上面的伴奏音型是平日常常用到的，大家不妨选择一些在自己技术范围所能及的谱例中挑选着来进行练习，关键是要使自己的伴奏流畅。
以下是我提供给大家的各种节拍的伴奏音型：在下面的三部分伴奏音型里提供了常用的一些伴奏音型，但是，钢琴即兴伴奏既然是即兴，那么，它没有一成不变的模式。
在这里，希望大家通过参考下列伴奏性来做到尽可能地在伴奏中加入自己的即兴内容，是呆板的伴奏模式
成为机动灵活的伴奏乐趣。
只有这样方能够在今后的伴奏中，不断提高自己、丰富自己的伴奏水平。
上面的伴奏型中，其中：第1、…9小节适合的乐曲速度较为广泛，第10、11、12、13小节适用于速度不太快的乐曲（每分钟52－76左右），第14、15小节适合于乐曲速度较快，乐曲情绪轻快、活泼的类型。
三拍子的伴奏音型总体来说比较单一，可选性、可选范围都很受局限，因为这和它的节拍有很大的关系，以三拍子表现的乐曲通常是非常流畅、非常副有幻想、如泣如诉的。
所以在伴奏手法上不强调太过于频繁的变换伴奏音型，太花哨的伴奏只会破坏原乐曲的主题思想。
在下面有一个6／8拍子的伴奏音型，有些部分可以放到3／4拍子的乐曲中来用。
大家掌握一个基本原则：一般情况下不要用16分音符的伴奏型为速度比较快的乐曲配伴奏，原因很简单：你的技巧水平太高了，那听众是听伴奏还是听主旋律？伴奏太花俏歌唱（奏）者会觉得你抢了他的风头，这对独唱（奏）者来说是犯忌的哟！
①：选择伴奏型，在钢琴上为下列旋律做主三和弦的各种连接法。
②：选择伴奏型，在钢琴上为下列旋律做主三和弦与副三和弦的各种连接法。
第三讲和声写作训练
一：选择所提供的大调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。
二：选择所提供的小调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。
三：根据所标入的和弦，为它们配上钢琴伴奏。
四：正确地完成书写至少四个小节的钢琴伴奏谱(五线谱)。