中国当代音乐史与名作赏析

中国当代音乐史与名作
赏析
Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
2009—2010（下）全校公共选修课期末考核论文课程名称：中国当代音乐史与名作赏析
题目：《二泉映月》——赏析
学院：政治与公共管理学院
专业：行政管理
学号：
姓名：李金德
任课教师：刘锋
成绩：
《二泉映月》——赏析
摘要：中国当代音乐具有独特体系、独特思维和独特风格,对世界音乐是具有独特贡献的一个组成分部分, 它是人类共有的精神财富, 而且有一些中国当代音乐作品可以列入世界音乐的经典宝库，阿炳的《二泉映月》就是其中之一。

本文就《二泉映月》作简要的赏析。

关键词：阿炳《二泉映月》赏析
正文：阿炳在中国音乐史占有重要地位，他的作品广为流传，经久不衰。

他一生共创作和演出了270多首民间乐曲。

然而留存只有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首作品。

《二泉映月》是阿炳最具代表的作品，下面就对《二泉映月》作简要的赏析。

在对《二泉映月》赏析之前首先要认识阿炳本人及其生活状况。

阿炳，原名华彦钧，阿炳是他的小名。

生于1893年7月，卒于1950年12月。

阿炳二十多岁时，患了眼疾，又死了父亲，贫病交加，眼疾恶化，双眼相继失明，从此，人家便叫他瞎子阿炳。

阿炳从童年起就同他父亲华雪梅学习音乐。

华雪梅是一位道士，是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人材，阿炳的音乐修养最初主要的基础出于道家音乐，而且是出于家传。

道家音乐，大部分是非宗教性的民间音乐，其中有许多是毫未改动的民歌曲调。

阿炳双目换明后得不到有钱的斋主的欢迎，只能离开道门，开始以卖唱为生。

在无锡市里，一位戴着墨镜，胸前背上挂着笙、笛、琵琶等乐器，手里拉着胡琴，在街头上行走的，这人便是阿炳。

阿炳纯粹靠演唱来维持生活，他从来没有做过向人乞怜的样子，他在黑暗、贫困中挣扎了几十年，他对痛苦生活的感受，通过他的音乐反映出来，没有因为生活艰难困苦而潦倒，庸俗，相反，他的音乐透露出一种来自人民底层的建康而深沉的气息。

阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。

在解放后，当人民政府派人去关心他，去整理他的音乐作品时，他却无法了愿，突然吐血病故了。

《二泉映月》是华彦钧最杰出的二胡代表作。

这首乐曲原为道教的唢呐曲，具有浓郁的宗教音乐风格。

20世纪30年代末，华彦钧在街头流浪卖艺的过程中，经过反复演奏、加工、创作，引入了苏南一带的山歌、小调、江南丝竹、苏南吹打、滩簧腔甚至广东音乐《三潭映月》的音调。

它从最初不定型的片段到完整结构，经历了久远的年代才得以形成，华彦钧称之为“依心曲”或“自来腔”。

该作品的旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。

作者运用二胡上五个把位的宽广音域演奏，配合苍劲的运弓处理，流露出如泣如诉、如悲似怒的情调及
对光明和理想境界的憧憬，表现了一个经历旧中国生活坎坷和磨难的流浪艺人的感受和倔强不屈的性格，具有强烈的艺术感染力。

《二泉映月》这首乐曲的标题，也使学者们常常为之争论。

在江苏无锡市的西郊，有江南名山惠泉山。

山上的一泓清泉，经唐朝“茶神”陆羽品尝，评为“天下第二泉”。

阿炳失明前后常常去这里流连，他对故乡的山水充满着深情。

然而，面对那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，人间不平的现实。

他心中月儿凄冷，泉水怆凉。

于是便借景抒情，融情于景，倾诉辛酸，遂取名为《二泉映月》。

其实在1950年夏天，我国着名音乐史学家杨荫浏先生等人在民间音乐的“抢救”性采风中，为其录制了钢丝录音，并与华彦钧先生商榷，才定名为《二泉映月》。

《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。

全曲共分为六段，经历了五次变奏。

在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。

仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。

他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。

第四段到达了全曲的高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反
抗，也是对美好生活的向往和追求。

昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着……
可以说，《二泉映月》这首曲子无论是在创作还是演奏上，都充分地表达出了作者心中的真挚感情，它不仅在国内深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高的评价。

它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦……世界着名指挥家小泽征尔对该曲的评价：“我应该跪下来听……”那是1978年，小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥，席间他指挥演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》（改编），当时，小泽征尔并没有说什么。

第二天，小泽征尔来到中央音乐学院专门聆听了该院17岁女生姜建华用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感动得热泪盈眶，呢喃地说：“如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听。

”说着说着，真的要跪下来。

他还说：“断肠之感这句话太合适了”。

同年9月7日，日本《朝日新闻》刊登了发自北京的专文《小泽先生感动的泪》。

《二泉映月》自此漂洋过海，得到了世界乐坛的赞誉。

为什么这位盲艺人阿炳的二胡曲《二泉映月》会如此引人注目，视之为我国民族乐曲的瑰宝呢？首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。

阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。

阿炳的《二泉映月》，在一定程度上反映了人民
的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。

其次，《二泉映月》音调和中国江南一带的民间音乐及戏曲音乐等有着很深的渊源联系，给人以十分亲切之感。

它的曲式结构为循环变奏体。

通过变奏的手法，即句幅的扩充、缩减，结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层推进和迂回发展，从而塑造出单一而集中的音乐形象，给人的印象特别深刻。

它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。

另外，乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。

这样富于民族风格、民族气派的二胡曲怎能不使人为之陶醉，百听不厌呢？最后，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。

如果将他比之于歌，则决非王摩诘的“明月松间照，清泉石上流”之类的重要描景之作，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民的叹息，李白诗歌中《蜀道难》之感慨，屈原诗词中那怒不可遏的呼喊声。

比之于绘画，决非清代“四王山水”，而倒有扬州八家之犀利、坚挺的锋芒。

决非《平湖秋月》一类的陶情之作，而倒有贝多芬“月光”奏鸣曲中所蕴涵之愤然心绪。

总结：《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈。

对乐曲的理解也不尽相同。

但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听者留下铭心刻骨的深刻印象。

《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的希望。