艺术概论教学大纲

《艺术概论》课程教学大纲适用专业：包装工程学分：2.5理论学时：40 实验学时：课程编号：030150305 开课单位：食品工程学院包装工程系课程性质：必修编写人：王晨旭一、《艺术概论》课程在教学计划中的地位、作用“艺术概论”是一门陈述艺术文化的本质、价值、范畴、艺术作品、艺术欣赏、艺术批评等基础性知识和原理性的必修理论形态课程。

它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。

引导学生体会艺术与人生的密切关系，提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。

奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础，观察和分析艺术领域的各种现象，研究艺术的发展规律，探究自我的艺术意识与艺术观念。

二、《艺术概论》课程的教学目标、要求艺术概论是一门专业必选课，通过对艺术概论的学习，了解艺术概论的基本知识和基本研究方法；明确学习艺术概论的意义，正确理解艺术活动的发生、发展的规律；要求培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象和对艺术作品进行赏析。

并为进一步学习其它艺术课程打好基础。

三、课程基本内容第一章艺术起源与发展【教学目的及要求】：了解关于艺术起源的六种观点；理解艺术起源与人类实践活动的密切关系，以及关于艺术起源问题的多元决定论。

要求学生了解关于艺术起源的五种主要观点，尤其是重点掌握“巫术说”与“生产劳动说”，理解艺术的发生是多元决定的、理解和认识艺术最终起源于人类的社会实践活动。

【主要内容】：关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。

第六种说法是“多元决定论”。

艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。

艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。

从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

第二章艺术本质与特征【教学目的及要求】：马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示；艺术的基本特征。

了解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识和理解马克思“艺术生产”理论是解决艺基本问题的科学理论基础，艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识。

【教学内容】：中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（“再现说”）等三种代表性的观点。

马克思“艺术生产”理论将艺术看做是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。

艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。

艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。

艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

第三章艺术与环境【教学目的及要求】：了解艺术与环境的关系，掌握艺术和环境的循环体系的价值。

让学生在学习多联系一些实际的艺术和环境的实物来进行讲解。

【教学内容】：主要学习艺术和环境关系的协调，了解什么是艺术，什么是环境。

第四章艺术的功能与作用【教学目的及要求】：了解艺术具有多种多样的社会功能，而艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础上才能发挥作用。

理解艺术教育是美育的核心，艺术教育是素质教育的重要组成部分，尤其在当代，艺术教育更是具有极其重要的意义和作用。

掌握艺术教育的任务和目标。

要求学生掌握艺术审美认知、审美教育、审美娱乐等三种主要功理解艺术社会功能的基础审美价值。

引导学生认识和了解美育与艺术教育的重要作用，从而自觉地提高自身的审美水平和艺术修养。

【教学内容】：艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。

艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。

在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。

艺术教育的根本任务目标，是培养全面发展人才。

第五章艺术创作与作品【教学目的及要求】：了解艺术创作的主体是艺术家，而艺术家具有许多自己的特点，艺术家与生活有着十分密切的关系。

掌握艺术创作的过程，了解艺创作的几个阶段。

了解艺术创作心理。

理解艺术风格、艺术流派和艺术思潮。

指导学生认识艺术系统（艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏）对于艺术研究的重要意义。

人艺术家自身的特点、艺术社与社会生活的关系、艺术家的艺术才能与文化修养三个方面来理解艺术家的涵义。

指导学生结合本章“艺术家与艺术作品”来理解和认识艺术风格、艺术流派和艺术思潮。

【教学内容】：艺术家是艺术产品的创造者，艺术家至少具有五个方面的特别作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系艺术家应当具有艺术才能与文化修养。

艺术创作心理中，以意识活动为主，但也有无意识活动既以形象思维为主，又离不开抽象思维和灵感思维，这使得艺术创作民理蕴藏着多种心理因素。

艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。

艺术流派则是指创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。

艺术思潮是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流。

第六章艺术鉴赏与评论【教学目的及要求】：了解艺术鉴赏的意义与作用，以及接受美基本知识。

如何培养与提高艺术鉴赏力。

了解艺术鉴赏的审美心理。

了解艺术鉴赏的审美过程。

理解艺术批评的作用和特征。

要求学生掌握艺术鉴赏的一般规律。

指导结合艺术作品的具体鉴赏活动分析与理解艺术鉴赏审美心理的基本要素。

指导学生认识艺术批评的作用与特征，并尝试对具体文艺作品进行艺术批评。

【教学内容】：艺术鉴赏是一种审美的再创造活动。

接受美学认为接受是整个艺术活动十分重要的有机组成部分。

艺术鉴赏力的培养与提高需要经过多方面的努力。

艺术鉴赏的审美心理包含着注意、感知、联想、想象、情感、理解等基本要素，形成了动态的审美心理结构。

艺术鉴赏是一个完整的、动态的审美过程，但它在一定程度上可以区分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段。

艺术批评具有十分重要的意义和作用。

艺术批评具有科学性与艺术性统一的二重性特点。

第七章音乐【教学目的及要求】：了解音乐的起源与发展，以及音乐的种类，音乐和歌剧的区别是什么？此外，还要了解音乐的特征有哪些？了解音乐的起源与发展，以及音乐的种类，音乐和歌剧的区别是什么？此外，还要了解音乐的特征有哪些？【教学内容】：音乐艺术区别于其它艺术的最根本的特征是，音乐是一种流动的声音的艺术。

它不像文学、美术、雕塑一样欣赏者可以直接欣赏到创作者的作品，而音乐艺术需要音乐表演这个中间环节来作为作曲家和听众之间的纽带。

所以说，音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在何种音乐音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。

因此，音乐的表演作为二度创作，就是再次赋予音响动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。

第八章美术【教学目的及要求】：任何一个有民族、有劳动群众存在的地方，就能听到艺术脉搏跳动的声音。

民间工艺美术是一种自给自足的自然经济孕育而成的艺术形式。

人们为了满足养生送终，从喜从悲的一切生活需要，创造了各种生活艺术品，它伴随着劳动人民从荒漠高远的太古一直走到现在。

它没有条件取材于金银犀玉，却得益于天然的不尽贡献，一切垂手可得的竹、木、泥、土、麻、丝，成就了各个种类生产的需要，劳动者的一切真情美意都物化其中。

对于本民族的美术艺术存在历史知识的积累，此外，我国还是一个历史悠久的文明古国，几千年的历史锤炼出灿烂而丰富的文化。

在每一件民间工艺品之中都蕴藏着丰富的文化和劳动人民的精神风貌。

要想了解民间工艺美术所反映出的文化内涵，就必须解读、领悟每件工艺作品，因为每件作品都蕴含着丰富的思想、文化等内容。

它是思想和艺术浓缩于一体的文化结晶。

【教学内容】：主要认识美术的产生与发展，传统意义的美术和现在美术的区别，主要包裹那些？美术的种类以及美术的特征是什么？第九章舞蹈【教学目的及要求】：舞蹈艺术：是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。

舞蹈可分为生活舞蹈与艺术舞蹈。

了石器时代，上古时期，中古时期，18和19世纪的华尔兹，波尔卡时代，以及20世纪的探戈时代。

而在《舞蹈形态学》（于平著）中，则以整个世界传统舞蹈的文化格局确立了八大文化圈－中国舞蹈文化圈，印度马来舞蹈文化圈，印度舞蹈文化圈，马来-波里尼西亚舞蹈文化圈，阿拉伯舞蹈文化圈，拉丁美洲混合舞蹈文化圈，黑非洲舞蹈文化圈，欧洲舞蹈文化圈。

【教学内容】：舞蹈是一种人体动作的艺术。

但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。

另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。

所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。

另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。

所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。

第十章戏剧【教学目的及要求】：戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演的一门综合艺术。

戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。

要求让学生了解戏剧艺术广义包括话剧、中国戏曲、歌舞剧、音乐剧等。

狭义主指话剧。

话剧欧美常被称为戏剧。

【教学内容】：关于戏剧艺术历史悠久，种类繁多。

按照作品容量的大小，可以分为多幕剧和独幕剧；按照作品题材不同，可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等；按照作品的样式分类，又可以分为悲剧、喜剧、正剧三大类。

在世界戏剧史上，这三种类型具有很大影响。

悲剧和喜剧均在古希腊时代就取得了极大的成就；相对而言，正剧是出现较晚的戏剧类型，自从文艺复兴之后逐渐发展，但是直到18世纪，法国思想家狄德罗和剧作家博马舍称这种剧为“严肃剧”，并且大力倡导之后，这种取材于日常生活并具有社会实现意义的正剧才迅速发展起来。

悲剧是戏剧艺术的主要类型之一，常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格，悲剧是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化第十一章电影、电视与网络艺术【教学目的及要求】：对电影艺术、网络艺术和电视艺术的理解电影、电视和络艺术与传统艺术（绘画、建筑、雕塑）的不同区别在哪里？【教学内容】：电视艺术，是一种兼容性极强的艺术，它不仅仅是科学与艺术的兼容，时间艺术与空间艺术的兼容，而且是文学、戏剧、音乐、绘画、摄影等诸多艺术样式的兼容。