第一章 认识电影

第一章
认识电影
• 一、电影的定义 • 1919年法国著名导演路易·德吕克在《电影与其他》 中指出：电影“既是技术的产物，又是人类精神的产物”， 技术是艺术的物质存在基础，艺术又是技术的创造和升华。 • 电影的定义，需从从物质技术和美学艺术两个方面来界 定。 • 1、从物质技术方面界定： • 电影就是根据“视觉滞留”原理，运用摄影和录音手段， 把外界事物的影像和声音摄录在胶片上（数字电影除外）， 通过放映以及还原技术在银幕上，形成能表达一定内容的活 动影像和声音的一种技术。 • 2、从美学艺术方面界定： • 电影就是以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在 银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一 门艺术。
2
• 3、“视觉滞留”原理的发现
• 1829年，比利时科学家约瑟夫·普拉托，发现物体在 人的视网膜上形成的物象，不会因为物体移开而马上消失， 而是会继续滞留0.1至0.4秒的时间。由此提出了“视觉滞 留”原理。这是电影发明的科学原理。 • 普拉托因此被称为“电影的祖父” • 照相术的发明，是电影诞生的一个必要条件。胶片24 格，磁带25帧。
6
• 3）数字电影的出现： • 美国导演乔治·卢卡斯的《星球大战》，用计算机模 拟太空运动镜头，掀起了电脑特技热。 • 90年代数字电影出现。 • 1994年《狮子王》标志着电脑生成图像技术进入了高 速发展阶段。 • 1995年《玩具总动员》，从电影拍摄，到制作，再到 发行放映，均采用数字化技术，这标志着完全意义上的数 字电影正式诞生。 • 数字电影，是指以数字技术和设备摄制、制作存储， 并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字 信号还原成符合电影技术标准的影像与声音，放映在银幕 上的影视作品。
14
• 三、电影与商业
• 电影具有浓郁的商业性： • 1、从世界电影诞生时开始切入——公开售票 卢米埃 尔 梅里爱 • 电影的拍摄制作，商品发行放映，后产品开发 • 2、电影由浩大的社会群体创作，需要投入大量的资金， 人力和物力 。 • 3、电影生产在现代工业生产的背景下，具有现代企 业的特征，并且快速完善的进入电影文化产业的阶段。 • 电影的制片、发行、放映三大部门，既分立又合作的产 业结构模式。 • 电影的消费和需求、供需和价格体系、运作模式和分配 比例，形成了比较统一的运行机制和经济规律 。 •
10
• 3、综合性： • 多种艺术有机融合。 • 时间与空间的综合性。 • 视觉与听觉的综合性。 • 电影的表现手段： • 造型 音响 表演 蒙太奇 • 电影手法的发展： • 1）原始记录：现实生活 舞台剧——固定场景 固定 镜头。 • 2）梅里爱发现停机再拍技巧，多次曝光技巧。
11
•
3、1902年，美国人鲍特《一个消防队员的生活》， 将原始素材和补拍演员表演剪接在一起 • 4、1915年，美国导演格里菲斯《一个国家的诞生》 使用交叉蒙太奇，产生了电视史上“最后一分钟营救”的 著名手法，标志着电影蒙太奇叙事形式的出现。 • 5、20世纪20年代，苏联电影人库里肖夫、普多夫金、 爱森斯坦，使蒙太奇理论走向系统化和完善，建立蒙太奇 学派。 • 20世纪电影成为一门最具影响力的独立艺术 。
8
二、电影与艺术
• 1910年，意大利导演卡努杜发表《第七艺术宣言Hale Waihona Puke Baidu， 宣称电影是继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈之后的 “第七艺术”。 • 什么是艺术？艺术概念很难界定。《现代汉语词典》 解释为：“用形象来反映现实，但比现实有典型性的意识 形态。” • 电影的艺术审美特性：
• 1、高度逼真性： • 真实地反映生活，是对一切艺术的共同的基本的要求。 真实性是一切艺术的生命。真实性虽不能与逼真性划等号， 但它们是相通的。所以，一切艺术也都在追求逼真性的内 在走向。 •
15
• 电影商业性和艺术性的关系： • 1、电影本身是具有艺术性的产品。 • 2、电影的生产需要巨大的经济投入。 • 3、电影的艺术性需要通过其商业性得以实现。 • 4、电影的商业性又需要艺术性的保障。
16
7
• •
胶片、磁带的区别 一般来说，胶片的画面效果在画质、色彩饱和度、透 视度等多个方面都要优于磁带;当然成本也高于磁带，主 要是因为：胶片拍摄曝光之后，不可以重复使用。 • 磁带是可以重复录制的;胶片拍摄完后，在进行剪辑 时，要经过冲洗、胶转磁等环节，而磁带拍摄不需要经过 这些环节，可以直接进行剪辑，因此胶片广告的制作周期 也要长于磁带。选择胶片进行拍摄还是选择磁带进行拍摄， 实质问题是“你想要什么样子的结果”。 • 我国第一部胶片电视剧《我们无处安放的青春》
13
• • • • • • •
•
要努力开发自然美、积极创造美、宏扬心灵美、实践 行为美、培养内在美、修饰外在美。 • 人的审美追求，在于提高人的精神境界、促进与实现 人的发展，在于促进和谐发展、创建和谐世界，在于使这 世界因为有我而变得更加美好。这是和谐审美观的基本观 点。 • 其次,我们应该明确，审是人们对一切事物的美丑作 出评判的一个过程。由此可见，审美即对事物的美作出评 判的过程。它是一种主观的心理活动的过程，是人们根据 自身对某事物的要求所作出的一种对事物的看法，因此具 有很大的偶然性。 • 它同时也受制于客观因素，尤其是人们所处的时代背 景会对人们的评判标准起到很大的影响。以文革为例，当 时的许多行为在今天的人们看来是极端丑恶的，而在当时 的人们心中则是忠于党忠于国家忠于人民的表现。
4
• 4、电影技术的发展 • 默片、黑白——彩色有声。 • 录音技术的发明，给世界电影带来了第一次重大革命。 • 1）有声电影的出现 • 1927年美国影片《爵士歌王》影片中添加了对白，成 为人类历史上第一部有声电影。标志着电影从纯视觉的无 声电影，进化到了视听结合的有声电影时代。 • 声音的分类：语言、音乐、音响 • 语言——节目语言：解说 同期 • 角色语言——台词：对白 独白 旁白 群杂 • 独白和旁白的区别——独白是第一人称，内心情感的 抒发，旁白是第三人称，对叙事的补充。 • 音响——环境音响：不同于噪音、大环境。 • 音乐——乐音的运动形式。
5
• • • •
信息80%来自视觉， ≤19%来自听觉， ≥1%来自别的感觉器官。 20世纪20年代苏联黑白影片《战舰波将金号》，利用 胶片填色。导演爱森斯坦，蒙太奇学派创始人。
• 2）彩色电影的出现： • 1935年美国影片《浮华世界》，是世界上第一部真正 意义上的彩色电影。它标志着世界电影由黑白时代进入彩 色时代的第二次重大革命 • 数字化多媒体制作方式，是电影的又一重大的技术革 命。
3
• 升格与降格
• • 电影的标准拍摄速度，是每秒钟24画格。 当电影的拍摄速度超过了24画格/秒时，我们便称之 为升格拍摄。升格拍摄的画面，到了银幕上以正常速度放 映，自然也就造成了电影时空上的延展放大，这便是我们 口中常说的慢镜头。
• •
摄影机以低于每秒24格频率拍摄即为降格摄影。 可以根据不同需要降到每秒16格、8格、2格，甚至几 小时、几十小时拍一格，放映时仍以每秒24格频率不变， 画面上的物体将显示不同的快速运动视觉效果。 • 降格摄影同升格摄影一样，富于艺术的表现力，如造 成某种喜剧性效果，也可用作科研的形象化手段。
12
• 审美的基本观点
• 要解决这个问题，首先应该明确什么是美。美是能够使 人们感到愉悦的一切事物，它包括客观存在和主观存在。但 是，认为美是能够使人们感到愉悦的一切事物，不准确，不 应该是”使人们感到愉悦的一切事物“，只应该是其中的一 部份事物。 所以，美是事物促进和谐发展的客观属性与功能激发出 来的主观感受，是这种客观实际与主观感受的具体统一。 事物具有促进和谐发展的属性与功能是自然美。 加工事物使它形成促进和谐发展的属性与功能是创造美。 促进和谐发展的思想与情感是心灵美。 创造和谐发展的行为与实践是行为美。 追求和谐发展的精神是内在美。 有利于和谐发展的仪表是外在美。
9
• 2、假定性： • 电影的假定性指电影的超现实特性。主要表现在如下 方面: • 首先,它展现在欣赏者面前的只是人与景物的影像， 而不是人与景物本身，而这种影像又由于拍摄的不同角度、 景别、运动以及光影色彩的处理，有着不同的视觉效果； • 其次，电影的声音是通过录音机械转播的，可以是 夸大的主观的，音乐往往是外加的； • 再则，不同镜头经过分解组合的蒙太奇手段──包括 画面的、声音的、画面与声音的─构成电影的特殊时空， 产生特定的节奏与含义。 • 此外，电影还通过画外音、闪现等手段使人物心理形 象化主观化。真实性与假定性的辩证统一产生电影艺术的 魅力。
1
二、电影的发展
• 1、电影的诞生 • 1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡 馆，公开售票放映电影短片，是电影正式诞生的时间。 • 五个短片：《水浇园丁》《工厂大门》《火车进站》 等。 • 2、电影的原理 • 电影的发展与物理学、机械学、光学、声学、化学、 电学、计算机科学发展有关。