《综合造型设计基础》教学大纲
艺术设计专业课程教学大纲
艺术设计专业课程教学大纲2008年10月1.《设计概论》课程教学大纲 (1)2.《造型基础》课程教学大纲 (4)3.《构成》课程教学大纲 (7)4.《书法》课程教学大纲 (10)5.《工笔花鸟》课程教学大纲 (12)6.《中外设计史》课程教学大纲 (15)7.《基础摄影》课程教学大纲 (18)8.《电脑绘画》课程教学大纲 (21)9.《设计表现技法》课程教学大纲 (25)10.《装饰设计》教学大纲 (27)11.《图形创意》课程教学大纲 (29)12.《字体与标志设计》课程教学大纲 (32)13.《版面设计》课程教学大纲 (35)14.《企业形象策划》课程教学大纲 (38)15.《包装设计》课程教学大纲 (40)16.《书籍装帧设计》课程教学大纲 (44)17.《印刷工艺》课程教学大纲 (47)18.《广告策划与方案》教学大纲 (50)19.《广告设计》课程教学大纲 (52)20.《网页设计》课程教学次纲 (56)21.《建筑与景观设计》课程教学大纲 (59)22.《环境设计效果图》课程教学大纲 (64)23.《展示设计》课程教学大纲 (66)24.《人体工程学》课程教学大纲 (68)25.《制图基础》课程教学大纲 (71)26.《家具设计》课程教学次纲 (73)27.《坏境设计模型》课程教学大纲 (75)28.《材料与施工工艺》课程教学大纲 (77)29.《室内设计》课程教学大纲 (80)30.《专业综合设计》教学犬纲 (85)31.《家居装饰设计》教学大纲 (86)32.《专业写生》教学犬纲 (88)33.《专业见习》教学大纲 (89)34.《专业考察》教学大纲 (90)35.《毕业实习》教学大纲 (92)36.《毕业设计》教学大纲 (93)《设计概论》课程教学大纲英文名称:An Introduct ion to Design 课程编号：09312030适用专业：艺术设计、环境艺术设计总学时数：28课时学分：2分一、木课程性质、目的和任务设计概论是一门对设计学科刊关理论知识进行報体描述的课程，针对艺术设计具方较强的应川性特点，逋过课程的教学，要求学生拿握艺术设计的专业分类、中外艺术设计的发展源流、主要设计作品的风格流派、造型特点、色彩装饰等相关知识。
D012132《形态设计基础》课程教学大纲
《形态设计基础》课程教学大纲英文名称：Industrial Design Basic Form课程编码：D012132课内教学时数：48学时，其中课堂讲授32学时，实践教学16学时。
学分：3学分适用专业：工业设计开课单位：机械与电子工程系撰写人：张翔春审核人：吕××修订时间：2014年8月一、本实验课程的性质、特点和发展现状《形态设计基础》是工业设计专业基础课。
本课程紧紧围绕“形态”这一中心，应用美学原则综合研究结构、材料、工艺、色彩、肌理等因素与形态的有机联系，注重将相关的专业基础课程进行了有效整合与优化，其核心是通过课题训练实践的组织来达到目的的。
在典型、活泼、有挑战、有收获的实践中训练和掌握科学的思维方法、展开问题的渠道、探讨研究问题的方法、不断拓宽专业知识的机会以及解决问题的能力。
二、本实验课程的目的、任务和主要内容强调设计思维的应用，要求学生理解和掌握形态基础、构造原理、材料应用和工艺技术的同时，善于分析、组织和运用已掌握的知识循序渐进地完成不同目的、不同阶段、不同过程要求的形态练习课题。
学会应用形态创造之基本规律创造新形体的方式，提高学生对形态感知水平，锻炼学生对形态的塑造能力。
最终的目标是让学生将形态造型的理论、原则及法则等积极地运用到设计实践中去，以提高设计思维在工业产品设计中的灵活运用。
三、教学方法和手段在教学过程中，强调教师要组织学生之间自己互相观摩，互动讨论、交流评价，并在展览与评价中使学生建立起自己对形态的评价体系，教师主要起一个组织、启发、指导和引导的作用，强调学生的兴趣、热情；发挥学生的主动性；提供动手实践的条件；营造研讨交流的氛围；引导学生用各种方式表达思想和见解。
四、考核方式与成绩评定考核方式：完成实验主题作品和实验表现。
成绩评定：实验成绩（包括实验主题作品和实验表现）占课程总成绩30%。
其中，设计主题作品占课程总成绩15%、实验表现占15%。
造型基础教学大纲
《造型基础》课程教学大纲一、课程基本信息第一章产品概念与造型设计得基本规律及方法一、产品概念与造型设计得基本规律及方法２课时1、形式美法则2、造型基本规律3ﻫ、方法及应用二、观察与思考（几组造型各异得静物无序排列，引导观察及辅导练习。
）10课时ﻫ三、具象再现与抽象主观创造：（分析蒙德里安、科拉菲克得作品及艺术观点。
）4课时重点难点：１、通过对自然形态、空间构成得研究,培养观察与严谨得逻辑分析能力。
2、对感性与理性得认识以及开拓创造性思维。
能力要求:1、培养产品造型形态得认识观，掌握造型得基本规律及方法.２、建立观察与严谨得逻辑分析能力。
第二章自然形态得形态研究１４学时1、各种形态(植物形态、壳类形态、骨骼皮肤形态、巢穴形态、漩涡形态)２、材料与质感3、构造与结构及组合4、空间重点难点:1、重点掌握专业领域基础理论知识。
２、掌握研究形态得基础知识与基本技能。
能力要求：1、掌握必备得产品造型设计专业基础理论知识及较强得实践应用能力。
2、通过对自然形态、空间构成得研究,培养观察与严谨得逻辑分析能力第三章抽象主观创造得形态研究１0学时1、形体得构成2ﻫ、自然形态与功能３、形态与结构得空间研究4、形态与材料表现5、形态与语义６、课题总结1学时教学重点难点：ﻫ1、重点掌握专业领域基础理论知识。
2、形态得语言特征及其自身得规律性.3、形态得创新。
ﻫ能力要求：1)具有一定得艺术修养与美术造型能力;2)具有产品形态造型设计能力;3)具有产品造型设计手绘表现能力；4)；具有产品造型结构设计与材料应用制作能力;六、考核方式(作业要求)及成绩构成。
造型基础教学大纲
造型基础教学大纲造型基础是艺术和设计领域中的一项基本技能，它涉及到对形状、比例、空间、明暗、色彩等方面的理解和运用。
对于学习艺术和设计的学生来说，掌握造型基础是非常重要的。
下面是一份造型基础教学大纲，该大纲涵盖了从基础知识到实践操作的各个方面。
一、教学目的本教学大纲的目标是让学生掌握造型基础理论，学会运用造型元素，培养观察力和表现力，为以后的创作打下坚实的基础。
二、教学内容1. 基础知识：包括形状、比例、空间、明暗、色彩等方面的基本概念和原理。
2. 观察方法：学习如何观察对象，培养敏锐的感知能力和观察力。
3. 表现方法：学习运用不同的工具和材料来表现造型，包括绘画、雕塑、设计等不同领域的表现技巧。
4. 实践操作：通过实际操作来巩固和提升造型基础技能，包括临摹、写生、创作等不同形式的练习。
三、教学安排1. 课程设置：本教学大纲分为基础理论课和实践操作课两个部分。
每周安排两节理论课和一节实践操作课。
2. 教学方法：采用讲授、演示、讨论、练习等多种教学方法，注重启发式教学，引导学生主动思考和探索。
3. 教材选择：选用适合初学者的教材和参考书，同时教师也会提供一些相关的资料和素材，帮助学生更好地学习和理解。
四、考核方式1. 理论考试：通过笔试的方式，检验学生对基础理论的掌握情况。
2. 实践操作：教师对学生的实践操作作品进行评分，评价学生的表现力和创造力。
3. 平时表现：包括学生的出勤率、课堂参与度、作业完成情况等，作为考核的一部分。
五、总结本教学大纲旨在帮助学生掌握造型基础理论，学会运用造型元素，培养观察力和表现力，为以后的创作打下坚实的基础。
通过课程设置、教学方法、教材选择等方面的合理安排，希望能够达到良好的教学效果。
六、补充说明1. 不同的专业和方向可能需要调整教学大纲的内容和重点，教师应根据实际情况进行适当的调整。
2. 除了教学大纲规定的课程外，学生还可以根据自己的兴趣和需要选修一些相关的课程，拓宽自己的知识面和提高技能水平。
整体形象设计师教学大纲
整体形象设计师教学大纲整体形象设计师教学大纲一、引言整体形象设计师是一个综合性的职业，要求设计师具备全面的知识和技能，能够为个人或机构提供全方位的形象设计服务。
本文将探讨整体形象设计师的教学大纲，旨在帮助学习者全面了解该职业的要求和培养目标。
二、基础知识1. 色彩学：学习色彩的基本原理和应用，了解不同色彩对人的心理和情绪的影响。
2. 服装搭配：学习不同身形、肤色和气质的人如何选择适合自己的服装，了解时尚趋势和流行元素。
3. 造型学：学习不同脸型、发型和体型的人如何选择适合自己的造型，了解面部特征和身体比例的重要性。
4. 形象管理：学习如何根据客户的需求和特点设计整体形象，包括服装、发型、化妆和配饰等方面。
三、技能培养1. 色彩搭配技巧：学习如何根据不同场合和个人特点选择合适的色彩搭配，包括服装、配饰和化妆等方面。
2. 服装设计与制作：学习如何设计和制作服装，包括面料选择、裁剪和缝制等技术，了解不同服装款式和流行趋势。
3. 发型设计与造型：学习如何根据人的脸型、发质和气质设计适合的发型，掌握不同发型工具和造型产品的使用方法。
4. 形象咨询与管理：学习如何与客户进行形象咨询，了解客户的需求和要求，提供专业的形象管理建议和服务。
四、实践项目1. 个人形象设计：学习如何为个人设计整体形象，包括服装、发型、化妆和配饰等方面，通过实际操作提高设计和搭配能力。
2. 机构形象设计：学习如何为企业、品牌或组织设计整体形象，包括标志设计、宣传材料和展示空间等方面，通过实践项目提升设计和管理能力。
3. 形象咨询案例分析：学习如何分析和解决不同客户的形象问题，通过案例分析提升咨询和沟通能力。
4. 时尚趋势研究：学习如何跟踪和分析时尚趋势，了解国内外的时尚动态和设计理念，提高设计和创新能力。
五、评估与证书1. 学习者将参与各种评估项目，包括理论考试、设计作品展示和实践项目评估等，以评估学习者的知识和技能水平。
2. 通过评估合格的学习者将获得整体形象设计师的证书，证明其具备相关的知识和技能，能够独立从事该职业。
《设计基础》课程教学大纲
《设计基础》课程教学大纲一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:
1.学会观察与发现事物的特征与内在逻辑关系。
2.科学运用构成要素中点、线、面，尝试对日常事物进行图像化抽象概括。
3.掌握构成的拼贴方法并灵活应用与相关图形表现。
4.掌握构成的空间表达方式，培养学生多维度的空间意识思维与想象力。
5.掌握视觉叙事的实现方法，尝试发现与编导图形的剧情关系
6.掌握图形表现手法的多样性，并通过这些形式的训练应用于环境设计相关设计门类，并加以整合应用。
7.语言阐述自己设计及设计特点。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L
代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
邬烈炎.设计基础.南京师范大学出版社，2012年5月第1版。
2.主要参考书
1.纳吉.运动中的视觉.中信出版社，2016年版
2.王令中.视觉艺术心理.人民美术出版社，2006年版。
3.黄厚石.设计原理.东南大学出版社，2009年版。
设计基础2 教学大纲
1， 薄壳构成。 2， 插接构成。 3，层面排出 教学重点： 面材构成的加工方法
项目三 块材构成 教学要求：
了解和掌握块材的构成形式及加工方法 教学内容：
1， 块的分割。 2， 块的积聚。 3，块的组合 教学重点： 单元块材的构成形式及加工方法 八、课时分配 （一）理论教学
教学内容： 1， 线面块的综合构成。 2， 自由形体的组合构成。
教学重点： 综合材料的构成方法 七、实践教学内容和要求
项目一 线材构成 教学要求： 了解和掌握连续线材和单元线材的构成形式及方法 教学内容：
1， 连续线材的构成形式及方法 2， 单元线材的构成形式及方法 教学重点： 单元线材的构成形式及方法
《立体构成》 赵殿泽 主编 版社
《立体构成》 卢少夫 著 学院出版社
《形态构成学》辛华泉 主编 院出版社
《艺术设计的立体构成》朝仓直已（日） 主编 术出版社
辽宁美术出 中国美术
中国美术学 上海人民美
用 教学内容：
1， 立体构成的概念及形成。 2， 立体构成的特征。 3， 立体构成的主要因素。 4， 立体构成的形式要素。 教学重点： 1， 立体构成的主要因素。 2， 立体构成的形式要素。
第二章 从平面到立体 教学要求：
1， 了解和掌握折屈加工的方法 2， 了解和掌握切割加工的方法 3， 了解和掌握集聚构成的方法 4， 了解和掌握折板加工的方法 5， 了解和掌握压屈加工的方法 6， 了解和掌握柱式结构的方法 教学内容： 1，折屈加工。 2, 切割加工。 3，集聚构成。 4, 折板加工。 5，压屈加工。 6, 柱式结构。 教学重点： 从平面转换到立体的各种加工方法
《设计基础》教学大纲
设计基础DesignFundamenta1一、课程基本信息学时：64学分：4考核方式：考查中文简介：《设计基础》课程是视觉传达设计专业的专业必修课。
作为刚高考完的一年级新生，如何跳出原有的学习模式，提高自己的独立思维能力，带着概念、寻找方法、解决问题、实现突破”的原则，培养起设计人员应有的基本素养。
要求练习手绘的能力，将思维非常流畅的表达出来。
掌握图形造型的基本原理，字体设计的基本方法、了解色彩在视觉设计中的使用原则，认识图形造型的体系，图形造型的思维方法、表现方法。
同时学会图形创意的思维方法，大胆发展设计创意的思维方法，对概念、文字意义进行生动而诗意的表达。
二、教学目的与要求教学目的：目的在于通过写生、变形、再创作、培养学生认识和创造美的能力，提高学生的创造性思维能力，摆脱习惯的思维方式，从新的角度去观察、认识、理解、表达事物。
了解和运用设计的形式美法则，为之后的专业课程打下良好的创意基础。
教学要求：在教师引导下，运用想象与联想、逆向思维法、放射性思维法等设计方法，充分调动学生主观能动性，学生通过分阶段的小课题完成设计基础的基本创作。
三、教学方法与手段1、采用多媒体的课堂教学手段，理论讲授与课程专题实验训练相结合的方式，传授设计基础的思维方法，要求学生基本认识与了解。
2、收集案例进行分析，了解设计在不同载体上的创意，有利于理解和打开思路。
3、引导课堂讨论，在理论讲授和课题研究过程中，启发和引导学生展开讨论分析,以提高学生发现问题和提出问题的能力。
4、进行个别辅导，对不同类型的学生进行因材施教，以提高学生的兴趣和主观能动，充分发挥学生的创造力和个人特点，形成创作差异。
5、结合课程实验训练，认真分析课题目标，有规划地完成设计方案，解决共性问题，提高学生的设计能力与动手能力。
四、教学内容及目标五、推荐教材和教学参考资源1林家阳.图形创意.中国：黑龙江美术出版社，2001年.2 .王弘力.黑白画理.中国：辽宁美术出版社，1996年第七次印刷.3 .袁由敏.图形设计.中国：浙江人民美术出版社，2006年4 .［美］朱迪恩•怀尔德、理查德•怀尔德.视觉语汇解读.中国：上海画报出版社,2003年5、韩丛耀，图像------ 种符号学的再发现著，南京：南京大学出版社，2008年06月6、（英）科罗，视读符号学，沈阳：辽宁科学技术出版社，2010年10月7、（英）保罗•科布利，（英）莉莎•詹茨，视觉符号，安徽:安徽文艺出版社,2007年02月。
《室内设计基础》-课程教学大纲
《室内设计基础》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：170064课程名称：室内设计基础英文名称：Interior Design Basis课程类别：专业课必修基础课学时：48学时（其中实验学时为32学时）学分：3适用对象:环境设计（建筑与环境艺术设计）专业考核方式：分散先修课程：专业导论、造型基础、色彩造型、设计概论、设计表现、测绘与制图、透视学、环境设计简史。
二、课程简介（中英文，200字左右）本课程以室内空间研究对象，根据课程思政与《室内设计基础》教学的内在逻辑，划分知识单元模块结构，列出课程知识传授和能力培养的要点，及其相对应的教学整体设计思路、知识模块等课程思政教学要点，展开课程教学。
通过讲授室内设计的内容、历史、方法、观念、伦理、发展趋势等，结合课程思政、人工智能与信息化教学平台的课程教学，依托市场所需的实践项目，研究岭南地域城乡室内空间变迁的相关课题，注重学生创新实践能力与社会服务意识，始终把育人成效放在首位。
Based on the research object of interior space,this course divides the structure of knowledge unit module according to the internal logic of the course ideology and politics and the teaching of Interior Design Foundation,lists the key points of the course knowledge imparting and ability cultivation,and the corresponding teaching overall design idea, knowledge module and other teaching key points of the course ideology and politics,and develops the course teaching.Through teaching the content of interior design,history, methods,concepts,such as ethics,development trend,combined with education,artificial intelligence and information teaching platform of course teaching,based on practical items required by the market,the research of lingnan regional urban and rural interior space change related subject,pay attention to students'innovative practice ability and socialservice consciousness,always give top priority to education results.三、课程性质与教学目的课程性质：《室内设计基础》是环境设计专业核心设计基础课程。
《设计与造型》课程标准
《设计与造型》课程标准一、课程概述：本课程是影视动画专业的美术造型训练课，共计72学时。
是影视动画专业学生学习的必修共享平台课。
课程将通过艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面的教学，培养学生的基础造型能力和艺术素养，形成较好的创意思维及语言表达能力，通过训练掌握准确再现对象形态、结构的表现技巧以及审美与表现能力，为下一步进入专业课程的学习，作好基本的造型能力和表现能力的准备。
二、教学目标通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用，让学生了解设计与造型的关系，认识基础造型对设计的重要性，并结合写生实践，掌握艺术思维的方法和设计造型技巧，培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏水平，使学生在概念认知、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取设计与造型课程所给予的设计营养，完成从造型走向设计的任务，为今后的专业学习打好基础。
（一）知识目标（1）了解设计与造型之间的关系；（2）了解素描的基础知识；（3）了解色彩基本知识；（4）了解造型的基本表现手法；（5）了解造型对创造性思维表达的作用；（二）能力目标（1）掌握基本形态的塑造、艺术表现的一般规律；（2）能运用多种造型方法表达事物形态、结构、空间；（3）掌握绘画造型的方法、步骤与技巧；（4）对形态具备观察分析能力和形体塑造能力；（5）具有空间理解的能力、空间表现能力以及光影关系的处理能力；（6）具有造型设计创意、审美表现能力。
（三）素质目标（1）树立优良的思想政治品质和职业道德形象；（2）培养对事物结构现象的观察和分析力；（3）形成正确的艺术设计的价值观和审美趣味；（4）培养职业规范与艺术素养，创新创意能力；（5）具有设计造型艺术的基本理论素养；（6）培养掌握造型语言的科学思维方法和精耕细作、刻苦钻研的工作态度；（7）获得适应未来岗位转变的迁移能力。
（8）培养对中国传统文化的认知和热爱，树立文化自信。
《造型基础》教学大纲设计
《造型基础》课程教学大纲（课程标准）2010年修订课程名称：商业插画教学对象：适用建筑装饰专业专业，学制三年学时：总学时60，（实践学时50、理论学时10）课程性质（必修/选修）：必修一、课程性质、目的和任务《造型基础》是建筑装饰专业的一门专业课程，是后续许多课程的基础平台课程。
是让学生用最简单的工具将物体或空间以图形的方式进行分析和表述，其目的是通过课程容的基础训练，学会用图形的语言对物体和空间进行分析和表述；培养学生对造型结构、空间结构、尺度比例具有理性分析能力和敏锐的艺术感知能力；提升学生所必须具有的视觉审美、技术图解和表述能力；从而为培养学生的创新设计能力打好坚实的基础。
二、课程教学容及要求第一章认识设计素描（2学时）1．教学目的本章是学习本课程的基础。
通过本章的学习使学生掌握什么是素描，什么是设计素描。
了解设计素描的发展和分类，理解设计素描与设计的关系。
了解设计素描的基本容，激发学生对后续容的兴趣，做好学习新知识的准备。
提高学生的审美眼光，树立正确的艺术观，拓展艺术思维空间，培养学生设计所需的创造思维能力。
2．教学重点与难点（1）教学重点什么是素描，什么是设计素描，设计素描与设计（2）教学难点设计素描与设计3．教学方法讲授法，演示法，图片欣赏法4．教学容：（1）设计素描与素描（2）设计素描与设计（3）设计素描的发展与教学容了解：素描的分类理解：设计素描的发展，设计素描的基本容掌握：素描的概念，如何培养设计所需的创造思维能力，如何培养设计表达能力第二章结构素描（22学时）1．教学目的结构素描是一切造型艺术的基础。
其围绕着对自然物象的研究与表现，并以此培养学生造型的基本技能。
结构素描注重对事物构造原理的把握，是造型艺术的基本表现方法，是学习后续容的重要基础，是培养学生设计创新的基本素质。
其学习任务是研究几何石膏和静物的基本构造，包含物向外在形态之中的部构造，物体的造型特征和各组成部分之间的关系。
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《综合造型设计基础》教学大纲
教学目的和任务：
1.“综合造型设计基础”是整个艺术设计学科的立足基点，是基础的“基础”。
它是整合、机能、材料、结构和工艺等基础课程知识与专业设计课程的有效途径，它还是“钥匙”课程，其设计思维方法的训练贯穿于造型设计练习的始终。
它也是发现、分析、判断、解决问题能力训练的过程，是专业设计程序与方法训练的预习；是掌握系统论素质的准备；是理解“工业化社会机制”概念的实践；是培养“知识结构整合”想象力的起跑点；是运用创造力对“工业化”进行可持续性“调整”的实验。
2.通过学习研究造型的原理和要素，理解形态存在的理由，形态之间的逻辑关系，形态的语义与寓意等，掌握造型要素之间相互依存、相互制约的辨证关系。
运用因材制用、因地制宜、因势利导，以及生态性和可持续性的造型原则，重构造型诸要素，整合新系统，创造新形态。
同时，运用科学与艺术的原理，培养和掌握正确的思维方法，有效提升综合解决问题的能力。
3.通过典型的造型实践课题，在上述基础上对“自然物”和“人造物”的材性、材型、构性、构型、型性和工艺性（制造性）乃至人的本质对应性（人性和人文性）的规律进行造型训练，并通过“实际训练课题”来训练和提升学生的综合设计能力。
“综合造型设计基础”是训练艺术设计本质、内容和基本技能融为一体的实践，是设计思维方法实践的起点。
教学内容、结构和模块：
1、课程内容：
第一讲：绪论
第二讲：施法自然
第一节：研究自然形态的目的和意义
第二节：学会观察自然形态
第三节：深入分析自然形态
第四节：掌握归纳自然形态成型规律的方法
第三讲：人类智慧的结晶
第一节：研究人工形态的目的和意义
第二节：观察人工形态的方法及要点
第三节：深入剖析研究对象
第四节：人工形态的成型规律
第四讲：形态
第一节：形态的分类及要素
第二节：抽像形态与具像形态
第三节：形态与格式塔
第四节：立体与空间
第五节：形态与运动
第六节：形态的错视
第七节：形态的语义和寓意
第五讲：材料
第一节：材料的种类与材性
第二节：材料的材形
第三节：合理用材
第六讲：结构
第一节：材料与结构
第二节：材料与节点
第三节：结构与构性
第七讲：设计思维
第一节：观察、分析与归纳
第二节：联想、创造与评价
第三节：设计思维与案例赏析
第八讲：总结
课题训练：动物抽象造型
课题训练：飞翔
课题训练：形的统一
课题训练：桥
课题训练：纸板椅
课题训练：鸡蛋包装与坠落
课题训练：乒乓球包装
课题训练：国际象棋
课题训练：形的寓意
课题训练：正多面体
课题训练：传动结构
2、课程结构：
1）课程概要：课程介绍、教学大纲、课程日历、课程导学、评价标准2）课程模块1：
第一讲：绪论
第二讲：施法自然
第三讲：人类智慧的结晶
第四讲：形态
第五讲：材料
第六讲：结构
第七讲：设计思维
第八讲：总结
3）课程模块2：
课题训练：动物抽象造型
课题训练：飞翔
课题训练：形的统一、过渡
课题训练：桥
课题训练：纸板椅
课题训练：鸡蛋包装与坠落
课题训练：乒乓球包装
课题训练：国际象棋
课题训练：正多面体
课题训练：传动结构
3、课时安排：
总课时：128学时。
其中，课程概要（4学时）、课程模块1（36学时）、课程模块2（88学时）。
4、教学方法：
强调造型基本原理、造型要素之间的互制、互动、共生的辨证关系、造型与人和环境的关系的实践全过程中强调研究性内容；指导学生在实践中自己学会观察问题、分析问题和解决问题，掌握研究型学习的方法并贯穿实践训练的始终。
鼓励学生在同一创意构思过程中，不断尝试改变材料、结构或工艺所带来的形态变化，以深刻理解形态变化的规律。
在目标明确前提下，强调对材性与材型、构性与构型、型性与工艺性，乃至“人的本质对应性”等规律进行综合造型训练，使学生在“限制”下进行实践型、学习型、研究型的基础训练，这无疑是遵循“因材制用”、“因地制宜”、“因势利导”、“适可而止”、“过犹不及”等中国传统哲学思想的精髓，符合“科学发展观”和“可持续发展”的思想，也是“实事求是”的科学方法。
这对培养学生创新能力，尤其对艺术设计学科创新特征的“知识结构整合”的创新能力训练十分必要。
5、教学手段：
在教学手段上，团队成员一方面以生动的案例和丰富的课程内容，为学生建立起一个喜欢学、学得进、体会深、兴趣高的氛围；另一方面，积极组织适合于该阶段学生所能接受的小专题，循序渐进地将课程内容导入学生相应的学习步骤中。
这种专题还可以进行拓展，通过分组讨论和讲评，以此提高学生主动参与的热情，建立相互探讨的互动机制。
强调综合“眼+手+脑+心”的“案例”性教学，必须在不断动手试验中提出问题、解决问题；“综合造型设计基础”强调的是“基础”，而不仅是技巧；强调设计思维程序的应用（现象与表象，概念与本质，联想与创造）；初步了解形态基础、构造原理、材料应用、工艺技术和造型规律和造型方法的研究；训练学生观察、分析、归纳形态的能力，在过程中掌握造型规律和造型方法；在了解形态
基础、构造原理、材料应用和工艺技术的同时，善于分析、组织、运用已掌握的知识循序渐进地完成不同目的不同阶段，不同程度要求的形态练习课题。