浅谈艺术的审美特征
浅谈中国画的审美特征
浅谈中国画的审美特征中国画是中国传统艺术的重要形式之一，具有悠久的历史和独特的审美特征。
中国画的审美特征主要包括笔墨情趣、意境寄托、意蕴深远等方面，这些特征使得中国画在艺术领域中具有独特的魅力和价值。
下面就让我们来浅谈一下中国画的审美特征。
中国画的笔墨情趣是其独特的审美特征之一。
中国画以水墨为主要材料，通过墨色、水法、笔墨等技法表现出独特的笔墨情趣。
在中国画中，墨色黑白相间，水墨流动自然，笔墨浓淡有致，勾勒出了一种意蕴深远、富有诗情画意的美感。
这种笔墨情趣不仅表现出了中国画独特的审美风格，也反映出了中国人对于自然和人生的理解和感悟。
中国画的意境寄托也是其审美特征之一。
中国画强调意境的表达，注重通过形式的装饰和表现来传达艺术家个人的情感和思想。
在中国画中，常常可以看到各种具有寓意和象征意义的元素，如山水、花鸟、人物等，这些元素不仅是画面的装饰，更是对艺术家内心世界的情感寄托。
通过这些意境的寄托，中国画展现出了一种宁静淡雅、含蓄细腻的审美情感，给人以心灵的愉悦和震撼。
中国画的意蕴深远也是其独特的审美特征之一。
中国画不仅在形式和技法上具有独特的美感，更重要的是其背后蕴含着丰富的文化内涵和历史积淀。
中国画是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史人文情怀和审美观念，在中国传统文化的熏陶下，中国画形成了独特的审美情趣和审美标准。
通过中国画，人们不仅可以感受到中国文化的沉淀和延续，更可以领略到其中蕴含的深刻的人生哲理和审美价值。
中国画具有独特的审美特征，表现在笔墨情趣、意境寄托、意蕴深远等方面。
这些特征使得中国画成为一种独具魅力和内涵的艺术形式，在观赏和欣赏上给人以美的享受，同时也激发人们对中国传统文化的关注和传承。
中国画作为中国传统艺术的瑰宝，不仅在国内具有重要的地位，也在国际上获得了广泛的认可和赞誉。
希望在未来的发展中，中国画能够更好地传承和发扬，为世界艺术的发展做出更大的贡献。
浅谈中国传统艺术的审美特色
浅谈中国传统艺术的审美特色中国文化博大精深，有五千年悠久历史。
在这五千年经历风风雨雨不断演变，年年岁岁不断摸索着符合中国精神内涵。
不同的艺术文化，有着其不同的鉴赏特点，下面我浅谈一下书法、诗歌、绘画及戏曲的审美特色。
书法是汉字的书写艺术。
汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。
书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础；掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏的关键。
书法欣赏时应该纵观全体，以大局意识为主。
对其表现手法和艺术特点有一个大概的印象。
进而注意局部，观察内容用笔、结字、章法、墨韵等局部是否兼顾，表现力是否生动活泼。
局部欣赏完毕后，再远处统观全局，校正最初鉴赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。
注意书法的艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，掌控作品精彩绝妙之处、分析作品尚有不足之处，从宏观和微观两方面充分地进行鉴赏与分析。
诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，不仅语言凝练而且具有极强的形象性，鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，但也要注重结构形式的美。
诗歌表达情感的审美性。
情感性是诗歌的主要审美特征。
情感是诗的天性中一个重要的活动因素；没有情感。
就没有诗人。
也没有诗。
”因此，情感充沛，思想正确，是创作诗歌的重要条件。
绘画，是中国的传统艺术之一。
特点：追求神似，注重意境；以墨线为造型的主要手段；诗、书、印密切结合。
情景相生气韵生动的意境，中国传统绘画要求情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。
画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景交融，融情于景，使情景交融在一起。
至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。
近几年来，由于开放政策，东、西方文化的交流大为加强，西方现代绘画各种流派对我国都有所影响。
中国画的艺术审美特征
中国绘画有数千年的历史，古人通过不断探索实践，成就了很多绘画理论著作和绘画技巧，这也给中国艺术带来不一样的审美特征和创造美的源泉。
中国绘画以谢赫“六法论”，即“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”，来奠定绘画的理论基础，其中“气韵生动”是中国绘画中极为重视的理论。
自然景物是真实的存在，从对象化中间独立出来，但所表达的是一种虚的气韵，是流动的精神心境。
“虚实相生，无画处皆为妙境”，中国画以笔墨、形式、点线、虚实的情景交融，形成心灵与自然合一的心境才是艺术美学最为灵动的审美[1]。
一、中国画的线条之流动中国画不同于西方艺术，是一种线性艺术，更多是线条支撑起来的，对比西方油画可以看出，西方油画用颜色的碰撞形成自然线条，注重对立体感的表达，而中国画的线条是故意描画，故意强调，在平面感的基础上更为纯粹，更为概括，更为提炼，注重线条语言的塑造，复杂景象中的取舍和裁剪，线性绘画有着背景留白、突出画面主体的特点[2]。
人物画的线条，被中国绘画理论家总结为“十八描”。
东晋顾恺之的《女史箴图》的局部线条就是高古游丝描，以流动之美的线条刻画衣服纹理和形体，构成一幅生动的画面，以线来表现性格与姿态，有着自己生命的情调，与西方立体描摹有很大不同。
谢赫“六法”中的第一个“气韵生动”，“气韵”是指具有律动感，有韵律和节奏感，“生动”是鲜活、热烈、有生气的，画中的“气韵生动”更多是流动、写意、飞舞的生动，有着生命的节奏韵律感，不仅是中国画的绘画理论，更是一个美学的范畴。
线条的描绘到了宋元时期的山水画和花鸟画发展得更加成熟生动，例如北宋范宽的山水画《溪山行旅图》里面奇石的线条表现形式与之前有所不同，其以各种类型抽象的点和具有象征性的线条进行描绘，使画面有种苍茫蓬勃之大气。
中国画的线条离不开中国的笔墨，中国书法和绘画的技法有很多相似之处，很多线条在书法中也可以找到对应的参考。
由于对物象刻画的感受契合了特殊的技法，中国画的线条更多追求真、美，有着独特的时代特征和审美精神。
浅谈舞蹈艺术的审美内容和特征
浅谈舞蹈艺术的审美内容和特征在历史发展的长河中，各民族的舞蹈文化都是按照各民族不同的审美习惯、审美经验和审美理想，按照民族认同的“美的规律”“美的法则”经历了一个漫长的演化过程而流传至今的世界的舞蹈艺术。
而各个民族的舞蹈文化都是各民族在不同历史文化背景下，经过千百年的继承、发展和积淀所创造出来的舞蹈文化的结晶。
在文化人类学研究中，有学者毫不夸张地说：“只要你跳个舞给我看，我就知道你是什么民族的人。
”因为这些学者可以清醒地认识到，研究舞蹈文化就是在认识人类文化。
人类在社会实践中应当意识到“人体”自身的美的时候就必然会选择自身为“第一审美对象”，必然会顺其自然地选择自身作为抒发生命情感的载体。
舞蹈艺术作为一种文化也是许多原始民族的“文化焦点”，直到今天，许多民族还保留着自己的特色鲜明的舞蹈文化传统，甚至有的舞蹈文化还作为国家象征而得到推崇。
因此可以说，不了解舞蹈文化，就不能说完全了解舞蹈这个世界。
历史的车轮滚滚向前，人们今天所言的历史是经过考证、经过修辞的文字的历史。
舞蹈文化是一条奔腾的历史长河，是舞蹈审美的观照物，而舞蹈审美则是一簇燃烧的求索之火，透射着舞蹈文化的真谛。
1.肢体语言美舞蹈是身体艺术的极致，舞蹈通过肢体动作将人物的感情、性格特征、故事情节发生发展的意境创造表达出来。
“肢体动作”是舞蹈的“语言”。
身体语言在自然表达中逐步丰富，身体因之获得了强大的表现力。
一般来说，作为舞蹈艺术之物质媒介的舞蹈演员，都有着漂亮的容貌，婀娜的身姿。
也就是说，构成舞蹈的美的物质媒体——人，本身就是美的。
舞蹈动作作为人体的艺术表现，更有着特殊的、独特的形式美感和艺术表现功能，有着一种艺术魅力和感染力。
许多世界文学名著或其他一些语言作品被改编成舞蹈、舞剧，或是人们用舞蹈、舞剧来表现某一题材内容时，表演者用动作表情表现故事情境，常常会产生一种其他某些艺术难以达到的“无声胜有声”的艺术效果。
生活中任何一种素材，无论是静态的花草、树木、桌椅，或是动态的谈话、爬梯、等待，甚至是抽象概念的空间、速度、力量、平衡等，也尽可以用表情性动作、表意性动作、装饰性动作去表现，从而产生特殊的审美效果。
浅谈中国画的审美特征
浅谈中国画的审美特征中国画是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的审美特征。
它以中国古代绘画为基础，在长期的发展中逐渐形成了自己独特的风格和表现手法。
以下是对中国画审美特征的浅谈。
中国画注重“气韵生动”。
中国画强调以意境来表达主题，追求表现对象内在的神韵和生动的意境。
通过精心的构图、色彩和笔法的运用，使画面产生一种独特的氛围和意蕴，给人以愉悦和思考的感受。
中国画强调“纸墨相生”。
中国画的画材主要是宣纸和墨，宣纸能够很好地承受墨的抹揩和笔触，使得画面呈现出独特的质感和神韵。
墨是中国画的灵魂，它通过变化的厚薄、浓淡和质地来表达画家对于对象的描绘和意境的追求。
纸墨的结合使得中国画以其简约而不失深邃的特点，成为世界艺术史上独树一帜的艺术形式。
中国画重视“写意”与“写实”的结合。
中国画既追求形物的表面特征，又强调表达画家的情感和思想。
通过自由的笔墨和变幻的线条，中国画将物象拟写与精神境界的抒发结合在一起，使画作具有独特的表现力和感染力。
中国画追求“以白处墨”。
中国画在表现色彩时注重运用“以白处墨，以墨处白”的原则。
即画家在表现明暗关系时，通过灰色的渐变来体现色彩的层次和深浅。
这种画法不仅给观者以空灵淡雅的感受，同时也注重画面的统一和和谐。
中国画强调“中和美”。
中国画注重表现对象的互动和相得益彰的关系。
通过对比的手法，使画面中的各个元素达到一种和谐的状态，使画面具有平衡和自由的美感。
画家在构图和色彩上追求的是对称、协调和统一，以实现视觉上的愉悦和美感。
中国画具有气韵生动、纸墨相生、写意与写实结合、以白处墨、中和美等审美特征。
这些特征不仅是中国画艺术表现的重要手段，也是传承和发展中国传统文化的重要方式。
中国画在不断地创新和发展中，仍然具有独特的魅力和影响力，为世界艺术史增添了璀璨的一笔。
浅谈古典芭蕾的审美特征
浅谈古典芭蕾的审美特征古典芭蕾是一种源自欧洲的舞蹈形式，具有深厚的历史底蕴和独特的审美特征。
它通过优雅的舞姿、丰富的情感表达和精湛的技巧，展现了人类灵魂的美丽和力量。
本文将从舞姿、表情和音乐三个方面，探讨古典芭蕾的审美特征。
首先，舞姿是古典芭蕾的核心审美特征之一。
古典芭蕾强调舞者的身体姿态和线条的完美呈现。
舞者需要保持挺拔的身姿，并通过肢体的伸展和扭曲展现出完美的线条。
舞者的动作要求优雅、流畅且精准，每个动作都要经过反复的练习和打磨，以达到舞蹈的完美效果。
这种舞姿的优美和协调性引人注目，让观众们沉浸在舞者舞蹈的神奇世界中。
其次，表情是古典芭蕾中另一个重要的审美特征。
古典芭蕾舞者在演绎角色的时候，通过面部表情展现出人物的内心世界和情绪变化。
从明快的笑容到悲伤的眼神，舞者们用微妙的表情传达出角色的情感和性格特点。
观众们可以透过舞者的表情感受到舞剧中的故事情节和深层次的情感体验。
在古典芭蕾的舞台上，舞者的表情是情感表达的重要媒介，也是观众沟通舞台上人物内心世界的桥梁。
另外，音乐是古典芭蕾的灵魂，也是其审美特征之一。
古典芭蕾经常选用悦耳动听的古典音乐作为伴奏。
音乐的旋律和节奏与舞者的动作相互呼应，共同构成了一个完整的艺术形式。
音乐的节奏感和情感表达能够引导舞者的舞蹈动作，使其更具魅力和感染力。
观众们通过音乐的叙事性特点，更加深入地理解舞者的动作和角色的情感内涵。
综上所述，古典芭蕾具有独特的审美特征，通过优雅的舞姿、精彩的表情和动人的音乐，展现了古典芭蕾的美丽和魅力。
舞姿的完美和谐、表情的细腻丰富以及音乐的独特韵律，共同构成了古典芭蕾这门艺术的独特魅力。
在观赏古典芭蕾时，观众们不仅可以欣赏到舞者的优美舞姿，也能沉浸在音乐和舞者的感人表演中。
总而言之，古典芭蕾的审美特征体现在舞姿、表情和音乐等方面。
通过舞者精湛的技艺和艺术的呈现，古典芭蕾成功地将人类灵魂之美展现给观众。
无论是舞者的优美舞姿、丰富表情还是动人音乐，都能引发观众强烈的共鸣，带领他们进入古典芭蕾的独特世界，享受美与艺术带来的愉悦和感动。
浅谈实用艺术的审美特征
浅谈实用艺术的审美特征徐州工程学院郜斌广一实用艺术是指实用性与审美性紧密地结合在一起的艺术，是一门与人们日常生产生活密切的艺术。
通俗地说就是艺术的“生活化”：生产工具艺术化、生产过程艺术化、生产对象艺术化、生产成果艺术化。
实用艺术大体上包括：建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
实用艺术来自人民群众，服务人民群众，源自人民集体智慧，是一种普世的艺术，可以把这种艺术称为“下里巴人”与殿堂艺术家的“阳春白雪”进行区别。
但这并非是实用艺术的“低级标签”，由于实用艺术更贴近生活，其在生活中的艺术价值不可低估，且实用艺术不乏传世经典。
问题的关键在于实用艺术的审美过程和审美体验中，人们应该如何把握实用艺术的审美特征，从而能够借实用艺术审美体验艺术。
一、实用性与审美性实用艺术的实用性与审美性二者是一个统一体。
实用性是基础，审美性是上层建筑。
审美性要服务于实用性，受到实用性的影响、规范、制约。
实用性是艺术的载体，没有载体或者载体缺陷，审美是难以成立的。
这是实用艺术最核心的审美特征。
我国古代园林艺术是实用性与审美性完美结合的典型。
园林是将大自然的风景素材，通过概括与提炼，创造各种理想意境，再现自然景观的艺术建筑。
公元1637 年，中国历史上第一部系统的造圆学专著《园冶》问世，其作者是当时苏州吴江的画家计成。
该书指出园林的兴建要始终观察“巧于因借，精在体宜”的总体指导思想，核心就是把“实用性和审美性和谐统一”。
苏州园林是大家熟知的园林艺术集大成之作，关键就在“山水”和“人居”中体现了“和谐”。
古人在生活的时时处处都在讲究实用的同时兼顾审美的考虑，和谐让心灵归于平静，体现了朴素的“天人合一”的哲学思维。
古代民居建筑内部的大门、窗户、门楣、屏风、梁架、木柱、天棚、藻井、神龛、家具选材根据财力选择紫檀、红木有之，樟木、杂木有之，刨光上油，精细雕刻，浮雕、阴雕、透雕、圆雕，打磨抛光，上色，工序繁多。
当人们从进入大门之时就可以感受到门楣、屏风辟邪扶正之气，梁、柱上楹联、对联、匾额的文曲气，藻井、天棚、家具上传说、故事的教化气息。
浅谈中国画的审美特征
浅谈中国画的审美特征中国画是中国传统艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
中国画具有独特的审美特征，其审美价值体现在画面构图、线条运用、色彩应用和意境营造等方面。
本文将从这些方面对中国画的审美特征进行浅谈。
中国画的审美特征体现在画面构图上。
中国画的画面构图以留白为主要特点，注重画面的平衡和谐，追求画面的整体美感。
中国画在画面构图上强调对称、均衡，追求画面的平衡美和和谐美。
古人常言：“留白胜写实”，即通过留白的手法增强画面的意境和气韵。
在中国画中，留白不仅是一种审美格调，更是一种审美境界。
通过留白的运用，中国画在画面构图上呈现出一种含蓄、内敛的审美特征。
中国画的审美特征体现在线条运用上。
中国画的线条运用以“意在笔先”为核心思想，注重用笔的力度和速度来表达画面的意境。
在中国画中，线条不仅是画面构图的基础，更是表现艺术家的个性和情感的重要手段。
中国画的线条追求“气韵生动”，要求线条在表现形态的还要表现出一种生动、灵动的气息。
中国画的线条运用注重“神韵”，通过线条的曲折、流畅，展现出一种含蓄、内敛的审美情趣。
中国画的审美特征体现在色彩应用上。
中国画的色彩应用以“淡墨轻彩”为主要特点，注重色彩的淡雅和清新。
中国画中常用的颜料有墨、墨砚、水彩和国画颜料等，这些颜料往往以淡雅、清新的色调为主。
中国画的色彩应用注重“淡墨轻彩”，追求色彩的含蓄和克制。
在中国画中，色彩不仅是表现客观世界的手段，更是表现艺术家内心情感的工具。
通过色彩的淡雅和清新，中国画体现出独特的审美情趣和内涵。
中国画的审美特征体现在意境营造上。
中国画强调“以意传形”，注重在形式之外表现画家的内心情感和审美情趣。
中国画在意境营造上追求“虚实结合”，通过虚实的处理来营造画面的意蕴和情趣。
中国画的意境在于“虚”，通过留白和运笔的虚实结合，表现出一种含蓄、内敛的审美情感。
中国画在表现主题时，强调通过意境的营造来表达画家的审美追求和内心情感，体现出一种唯美、超脱的审美特征。
文学艺术的审美特征
文学艺术的审美特征
首先，文学艺术的审美特征是个性化与创新性的。
艺术家和作家通过他们独到的视角和感知力来表达自己的个性与思想，使得作品具有独特的风格和魅力。
而创新则是艺术家不断探索和实验的结果，他们通过创造力和想象力来打破传统的束缚，创作出新颖、独特的作品。
其次，文学艺术的审美特征是与情感和情绪紧密相关的。
艺术的力量在于它能够唤起人们的共情和共鸣，让人们产生情感共鸣和共同体验。
艺术作品通过表达个体的情感和情绪，能够在观众或读者的内心引起共鸣，从而使其产生共同的情感体验。
最后，文学艺术的审美特征也展现出时代性和多样性。
不同的时代有不同的审美趋势和倾向，也有不同的艺术流派和样式。
无论是古代的经典作品，还是现代的先锋艺术，都展示了不同时代的审美特征和风格。
而不同的文化背景和地域也会对艺术的审美特征产生深远影响，使得艺术作品具有丰富的多样性。
浅谈中国画的审美特征
浅谈中国画的审美特征中国画是中国传统美术的代表之一，在中国文化的发展中占据了重要的地位，具有丰富的审美特征。
本文将从山水画、花鸟画、人物画三个方面来探讨中国画的审美特征。
一、山水画山水画是中国画中最具代表性的一种，它通常描绘的是山水景观，但不仅限于描绘自然环境，更是一种对人类精神境界的表现。
在山水画中，常见的审美特征有：1. 用墨浓淡变化来表现山水的高低，远近和质感。
画家追求准确的墨色变化，以表达山水的灵气和艺术韵味。
2. 运用“虚实”手法来表现空间和深度感。
画家善于利用虚实关系来表现山水的深度和气息。
3. 讲究“意韵”和“气韵”，通过自然景观的再现来表达自己的感受和思想。
山水画重视表现画家的才情和思想感悟，使得画面有更深刻的内涵和精神内涵。
二、花鸟画花鸟画通常是指用笔墨来表现花卉、鸟类等小动物的美丽形态和生活情趣的一种绘画。
花鸟画的审美特征有：1. 追求精细写实的表现手法。
画家要通过丰富的笔墨技巧和细致的表现手法来表现花鸟的细节和形态。
2. 和谐的色彩用法。
花鸟画在色彩的运用上强调色调的和谐和色彩的嫩雅，以营造一种自然、清新、优美的画面效果。
3. 把握生命的脉搏，表现生命的韵律。
画家要注意描绘花鸟的生命力和生命的韵律，表现自然之美的同时也表达出对生命的敬畏之情。
三、人物画人物画是对人物形象的描绘，它是中国画艺术中最具代表性、最具表现力的一种形式。
其审美特征有：1. 追求具体生动的形象表现，突出人物形象的神韵和个性特征。
画家必须掌握人物的神态、情绪和动作，通过细致入微和准确的表现手法来表达人物的精神内涵和形象特征。
2. 讲究构图的规律和按比例的关系。
画家要注意人物的比例、空间关系和距离感的表现，以使画面更加合理、生动和美观。
3. 强调历史文化的表现和美学的价值。
人物画强调人物形象的历史性和文化性，以及美学价值的表现，体现中国传统文化的博大精深和人文精神的价值取向。
总之，中国画是具有独特审美特征的一种绘画形式，它通过对自然和人文的描绘来表达人类的审美情趣和精神内涵，反映出中国传统文化的博大精深和人文精神的价值取向。
浅谈古典芭蕾的审美特征
浅谈古典芭蕾的审美特征古典芭蕾是一门源远流长的舞蹈艺术，具有其独特的审美特征。
本文将从舞姿、音乐、舞台设计和服装等方面进行探讨，以揭示古典芭蕾的美学价值。
一、优雅的舞姿古典芭蕾的舞姿以优雅和流畅为特点，强调舞者的柔美姿态和精致动作。
舞者的身体需要具备良好的柔韧性和控制力，以呈现出潇洒、灵动的舞蹈动作。
这种优雅的舞姿追求完美的线条和姿势，具有一种天然的协调美。
二、协调的音乐古典芭蕾的音乐往往配以古典或浪漫主义时期的作品，如舒伯特、柴可夫斯基等作曲家的音乐。
这些旋律优美、情感丰富的音乐为古典芭蕾营造出一种独特的氛围。
舞者在音乐的指引下，展现出舞蹈的韵律和动感，与音乐相互呼应，达到舞蹈与音乐的完美结合。
三、精心设计的舞台古典芭蕾的舞台设计注重细节和美感。
布景、灯光、道具等元素都需要搭配舞蹈内容来设计，以突出舞蹈表演的主题和情感。
舞台设计要符合作品要求，为观众创造出具有魔幻和梦幻感的视觉效果，与舞蹈内容相辅相成，增强观赏体验。
四、精美的舞台服装古典芭蕾的舞台服装多样而精美，常常细腻地展现舞者的身体曲线和动作。
舞者在舞台上穿着华丽的芭蕾舞裙，舞裙的长度和设计需根据不同舞蹈作品而有所区别。
舞台服装的颜色、材质和细节设计都能反映出舞蹈作品的主题和情感，为观众呈现出独特的视觉盛宴。
总之，古典芭蕾具有其独特的审美特征，从舞姿、音乐、舞台设计和服装等方面体现了其高雅、精致和协调的美感。
古典芭蕾作为一门深受人们喜爱的舞蹈艺术形式，在世界各地都有着广泛的影响力。
它不仅仅是一种舞蹈表演，更是一种文化传统和艺术的体现，持久而魅力无穷。
期待古典芭蕾艺术能够在未来继续发扬光大，给人们带来更多的美好体验。
浅谈艺术的审美特征
浅谈艺术的审美特征作者：付晓琪来源：《新农村》2011年第17期摘要：艺术的这几个主要的审美特征不是分散的、并列的、彼此相互独立的，而是具体地统一在艺术家的艺术创作即他的审美活动、审美认识与审美创造之中的。
关键词：艺术的一般审美特征艺术的情感特征关于艺术的审美特征，主要有两个方面：一是它的一般审美性格；二是它的特殊审美个性，即它特别突出也特别重要的审美特点，这就是艺术的情感特征。
一、艺术的一般审美特征艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，以其审美的性格区别于宗教、哲学等其他意识形态；即它是以审美的方式掌握世界、反映和认识社会生活，并以审美的手段生产产品、创造精神成果。
可以说，审美，是一切艺术门类(如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、电影等)区别于其他社会事物(如政治、法律、道德、哲学、宗教等)的共同性格。
那么，艺术都有哪些审美特征呢?一般地说，艺术有以下几个主要的审美特征：1.实践性与主体性2.合目的性与合规律性3.形象性4.形式美与形式感5.创造性6.情感性……艺术的这几个主要的审美特征不是分散的、并列的、彼此相互独立的，而是具体地统一在艺术家的艺术创作即他的审美活动、审美认识与审美创造之中的。
艺术的实践性与主体性，体现在创作主体即艺术家对技艺和媒介的把握上。
黑格尔说：“艺术创作还有一个重要的方面，即艺术外表的工作，因为艺术作品有一个纯然是技巧的方面，很接近于手工业，这种熟练技巧不是从灵感来的，它完全要靠思索，、勤勉和练习。
一个艺术家必须具有这种熟练技巧，才可以驾御外在的材料。
”艺术创作有一个运用物质媒介的手段把艺术家的审美观念、审美意象和审美情感传达出来的表现过程，这就需要技艺或技巧。
艺术的第二个审美特征是它的合目的性与合规律性。
艺术作品是创作主体为着美的目的、按照美的规律而创造出来的事物。
艺术中的合目的性是指审美目的，合规律性是指合乎美的规律。
艺术的第三个审美特征也是最根本的一个特征是它的形象性，形象性是一切文学艺术审美特征的核心，也是区别于其他社会意识形态的根本特征。
浅谈中国画的审美特征
浅谈中国画的审美特征中国画是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的审美特征。
中国画的审美特征主要包括笔墨意境、留白张力、神韵气韵等方面，这些特征体现了中国画的独特魅力和艺术价值。
中国画的审美特征之一是笔墨意境。
中国画追求墨韵和笔意的结合，强调笔墨的情趣和艺术表现力。
在中国画中，画家通常运用水墨和毛笔进行创作，通过勾勒线条和渲染色彩来表现对象的形态和神韵。
这种以笔墨来表达意境的方式，使中国画具有深厚的文学底蕴，产生出独特的审美效果。
中国画的审美特征还包括留白张力。
留白在中国画中被看作是一种重要的审美手法，它通过留出空白的部分来增强画面的张力和美感。
留白不仅可以增强作品的层次感和艺术感，还可以使画面更加简练和自由，让人留有余地的联想，产生更丰富的审美享受。
中国画的审美特征还表现在神韵气韵上。
中国画在表现对象的形态和气韵时，注重表达对象的灵性和气质，强调心灵的交融和情感的抒发。
在中国画中，画家们常常通过墨色的深浅和线条的轻重来表现对象的神韵和情感，营造出一种凝重深远的审美氛围，让人感受到一种超越物质的美的享受。
中国画的审美特征是多方面的，它既体现了中国传统文化的独特魅力，又融合了东方美学的精髓，具有深厚的艺术内涵和审美价值。
通过欣赏中国画，人们不仅可以感受到一种独特的审美情感，还可以领略到中国传统文化的魅力和生命力，使人得到心灵的净化和升华。
中国画的审美特征主要包括笔墨意境、留白张力、神韵气韵等方面。
这些审美特征集中体现了中国画的独特魅力和艺术价值，使中国画成为中国传统文化中一道独特的艺术风景线。
通过欣赏和研究中国画，可以让人们更深入地了解中国传统文化，感受到东方艺术的魔力，从而提升自己的审美情操和人文素养。
希望通过不断地传承与创新，中国画能够焕发出更加璀璨的艺术光芒，为世界艺术宝库增添更多的瑰宝。
浅谈中国画的审美特征
浅谈中国画的审美特征中国画，是中国传统文化中非常重要的绘画形式之一。
它源远流长，已有几千年的历史，从先秦时期的壁画、绣品、木刻、铜质日用品等到唐宋时期的山水画、人物画、花鸟画等，再到现代的油画、水彩画等，中国画一直为人所喜爱和推崇。
那么，中国画的审美特征是什么呢？一、“诗、书、画”三者相融在中国传统文化中，诗、书、画被称为“文人三绝”。
“诗者，志之所之也；书者，形之所形也；画者，神之所神也；诗、书、画三者所表现的都是人的内心感受、心灵体验和意境印象，它们通过对于意境的刻画来达到表现手法的自由化，这也是中国画的鲜明特点之一。
二、艺术手法自由中国画不像西方绘画那样近乎一成不变的画法，而是在表现手法方面要求非常高的自由化。
对于水墨运用、色彩处理、笔法表现等，都具有很大的自由空间，可以体现出不同艺术家的风格和特色。
中国画很重要一方面是因为它能够把现实世界非常完美的转化为虚幻形态，表现出非常自由、流动和丰富的神秘性。
三、强调“有境”中国画从山水画到人物画，都注重表现一种清新、自然、深沉的意境，对于中国人所钟爱的精神世界，不过一种聚焦而已。
这也是中国画审美特征的核心，即“有境”。
通过艺术家的艺术表现，旨在营造出一个充满神秘、自然、安稳和平静的境界。
四、笔墨手法的独特性中国画最为独到的地方是笔墨的运用，笔墨的变化、丰富程度可以掌握一张画的味道和艺术品位，而且针对于不同的题材、特点或风格、场景，快笔慢笔的运用也寓意着不一样的艺术阴影。
五、题材广泛在题材方面，中国画也非常的广泛，从山水画、花鸟画、人物画、风景画到历史画、民间画等，几乎涵盖了人们生活的各个方面。
它可以表现具体的事物和形象，也可以表达抽象的情感和氛围。
因此，中国画成为我们特有的艺术文化珍品。
总体来说，中国画最为珍贵的还在于它可以渗透到中国文化中，具有独特的文化韵味和内涵，更重要的是它有着独特的审美特征。
我们不仅能够从中领悟到中国绘画的精髓，还可以更好的了解中国人的审美观念和价值态度。
浅谈音乐的审美特征
浅谈音乐的审美特征音乐是一门艺术，它能够通过声音的演绎和创造，使人们产生情感共鸣和美的享受。
审美特征是指音乐作品所具有的美感、美学特点和艺术特性。
下面将从旋律、和声、节奏、音色和情感五个方面对音乐的审美特征进行探讨。
首先，旋律是音乐的灵魂和核心，它是由一系列音符组成的线性结构。
旋律在音乐中起着主导作用，它能够表达出作曲家的思想、情感和意图。
优秀的旋律应该具有独特性、流畅性和易记性，它能够给人以美的享受和精神的愉悦。
例如，贝多芬的《命运交响曲》开头的旋律以其雄壮和激情澎湃的气势深深地打动着听众的心灵。
其次，和声是指音乐中不同音符的组合和演奏方式。
和声是音乐表达情感的一种重要手段，它能够给人们带来丰富的听觉感受。
和声要求具有协调性、和谐性和统一性，它能够在音乐中创造出独特的氛围和情绪。
例如，巴赫的《平均律钢琴曲集》以其严密的和声结构和协调的和声关系，展现出了宏伟的音乐世界。
第三，节奏是音乐中时间的组织和变化。
节奏是音乐的动力和灵魂，它能够给人一种活力和节奏感。
节奏要求具有规律性、变化性和重复性，它能够创造出不同的音乐风格和节奏形式。
例如，爵士乐的表演常常强调节奏的灵活性和即兴性，使得音乐充满了活力和动感。
第四，音色是音乐中不同乐器或人声的声音品质和特点。
音色是音乐的衣着和装饰，它能够给人带来美的视听享受。
音色要求具有独特性、丰富性和柔美性，它能够使音乐具有感染力和表现力。
例如，小提琴的音色柔和而悠扬，能够表达出深情和内敛的意境。
最后，情感是音乐的灵魂和灵感源泉。
音乐通过表现作曲家的情感和内心世界，使人们产生共鸣和情感交流。
情感要求具有真实性、深度性和表达性，它能够打动人的心灵和激发人的情感。
例如，贝多芬的《月光奏鸣曲》以其含蓄而深情的旋律，让人们感受到了内心的哀愁和无奈。
总之，音乐的审美特征是多方面的，旋律、和声、节奏、音色和情感都是构成音乐美感的重要因素。
优秀的音乐作品应该具有独特的旋律和和声结构，融合丰富的节奏变化和音色表现，同时能够打动人的心灵和激发人的情感。
浅谈中国画的审美特征
浅谈中国画的审美特征中国画是中国文化的重要组成部分，其审美特征在文化传承和艺术创作中占据着重要地位。
中国画的审美特征包括以下几个方面：一、主题取材中国画的主题取材非常丰富，涵盖了人物、山水、花鸟、动物等各个方面。
中国画的主题取材与中国传统文化密切相关，往往描绘的是传统文化中的人物、事件或者经典中的故事和寓言。
此外，中国画也关注自然景观和物质世界，以山水、花鸟、动植物为题材，将自然景色通过艺术手法表现出来。
二、表现手法中国画的表现手法非常独特，其最大特点是用线、墨、色三种工具来表现物象。
线条在中国画中极为重要，线条强调着中国画的审美意境和节奏感。
墨是中国画中的重要材料之一，用墨来表现深浅、浓淡、明暗等色彩效果，表现出色彩效果的空间感和立体感。
色彩在中国画中也是至关重要的表现手法之一，不同的色彩能够代表不同的情感和情境，因此在中国画中常常运用色彩来表现主题。
三、形式特征中国画的形式特征非常独特，凝聚了中国传统文化的审美特点。
中国画形式特征强调对事物的“内涵”和“意境”的绘画，追求表现出物象的精神内涵和情感气息。
此外，在中国画中，艺术手法和笔墨的运用极为讲究，不但要在其中体现出绘画技巧的精湛和艺术功底的高深，而且也要通过各种手法和笔触表现出不同的情感和情谊。
四、中国画的精神特征中国画的审美特征也反映了中国文化的精神特征，即“中庸”之道和“和谐”的理念。
其中，中庸之道强调道德的中正和平衡之道，这在中国画中体现为韵味和节奏感交织于笔墨之间，以使作品的整体效果更加完美。
而“和谐”的理念则是中国传统文化的一个重要组成部分，强调着事物之间的平衡和相互关系。
在中国画中，和谐的理念体现在艺术手法和笔墨用法的完美组合，使得画面具有更加和谐的美感。
以上就是中国画的审美特征，它们不仅反映出中国传统文化和艺术的特点，而且在现代艺术中也有着很重要的借鉴价值。
随着时代的不断变迁，中国画也在不断发展和更新，但其审美特征和文化内涵却在创新和变革中得到了传承和弘扬。
浅谈音乐的审美特征
浅谈音乐的审美特征浅谈音乐的审美特征引言音乐作为一种艺术形式，通过声音的表达方式引发了人们丰富的情感和思维。
音乐的审美特征是指在音乐作品中所包含的美的元素和其所传达的艺术意境。
本文将探讨音乐的审美特征，并从不同角度分析其影响因素。
一、节奏与韵律1.1 节奏的重要性在音乐中，节奏是指声音发出的强弱、长短、快慢等时间要素的组合。
节奏决定了音乐的节奏感和韵律感，是音乐中的基础元素之一。
1.2 韵律的表达韵律是指音乐中特定的重复模式，通过其平稳有序的结构，使音乐更具有吸引力和感染力。
韵律的表达既可以是规律的轻重节奏，也可以是非规律的自由节奏，不同的韵律形式传达出了不同的情感。
二、和声与旋律2.1 和声的构建和声是指不同音高之间的关系和声部的组合。
通过合理的和声构建，可以使音乐更加和谐、美妙。
和声不仅影响了音乐的整体效果，还能够给人们带来情感的共鸣。
2.2 旋律的表达旋律是音乐作品中的主要音乐线索，它可以通过音高、音程、节奏和韵律的组合产生。
旋律的表达会直接影响到音乐的情感表达和听众的感受。
三、音色与音响效果3.1 音色的特征音色是指不同乐器或声源所产生的声音质地和特点。
不同的音色可以使音乐更加丰富多样，产生不同的情感和效果。
音色的选择和组合是音乐中的重要环节。
3.2 音响效果的应用音响效果是通过录音技术和音乐制作技术加工产生的特殊声音效果。
它可以增强音乐的表现力和感染力，使听众更加沉浸在音乐的情感世界中。
四、情感与意象4.1 音乐的情感表达音乐是情感的载体，通过不同的音符和音乐元素的组合，可以表达出丰富多样的情感，比如喜悦、悲伤、愤怒等。
情感的表达是音乐中最直接、最具感染力的部分。
4.2 音乐的意象描述音乐可以通过声音的表达方式唤起人们的联想和想象，创造出各种各样的音乐意象。
通过音乐作品的氛围、情感和旋律等元素，可以在听众心中勾勒出一幅独特的音乐画面。
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浅谈古典芭蕾的审美特征
浅谈古典芭蕾的审美特征芭蕾的历史最早的起源可追溯到欧洲17世纪文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，在18世纪的法国得到极大发展舞蹈风格日臻完美，在19世纪的末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期，古典芭蕾正是民间经沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式,在将近400年的时间里不断地改变和革新，最终在在19世纪形成的新流派芭蕾舞，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式。
古典芭蕾舞的形成经历了不同的风格时期，按照舞蹈风格分类主要可分为浪漫派和古典派，浪漫派在十七八世纪风靡一时，主要代表作为舞剧《吉赛尔》，而古典派则在19世纪达到了古典芭蕾发展史的黄金时期，这一时期的代表作是至今仍为芭蕾舞经典的《天鹅湖》，两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣为纱质的短裙，舞鞋质地较软;而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间,舞鞋为硬式,便于舞者跐立，因此，古典派的舞蹈风格更加符合人体结构，能够在更大程度上发挥舞者姿态的美感，这也是古典派较之浪漫派风格更为成熟的原因之一。
除此之外,古典芭蕾动作又可分为快舞与慢舞。
快舞最大特色是跳跃与旋转,专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈的舞蹈活泼迅速而华丽。
慢舞中舞者以缓慢的动作,或以单脚支立平衡身体,构成优雅曲线之舞步与舞姿，这种舞蹈充满了纤细的美感。
古典芭蕾舞是很规范的艺术，具有这些独特的审美特征，芭蕾是一门富有魅力、让人心旷神怡的艺术。
它的高雅与美妙，那优雅的舞姿，轻巧跳跃，和连续不断的脚尖旋转常常把人带人梦幻般的艺术境界。
传统的古典芭蕾的技术是建立在外开、伸展、绷直的基础上的，它包括5种脚的位置和3个基本舞姿，以及各种旋转、击腿和脚尖。
了解这几点对我们欣赏古典芭蕾有很大的帮助，专业芭蕾舞者常常把它归纳为“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”8个方面。
“开、绷、直、立”4大美学原则是欣赏芭蕾最基本的审美标准;而“轻、准、稳、美”是在“开、绷、直、立”的基础上的更高要求，需要演员具有高超的技术素质和艺术修养，是每个芭蕾舞演员的基本要求，也是演员需要付出大量的汗水才能掌握的技术。
浅谈崇高与优美的审美形态及其审美特征
崇高与优美的审美形态及其审美特征崇高与优美是艺术审美的两种核心形态，它们的审美特征也有所不同。
从这两种形态的审美特征、表现手法及其作用来看，在很大程度上反映了艺术审美的深度与丰富性。
首先，崇高与优美在审美特征上有明显差别。
崇高是一种高尚深远、博大精深的美，它展现在视觉上是一种宇宙观念，体现出人类的精神崇拜。
在艺术上，崇高的审美特征总结为“信仰观念”，表现手法有“幻想想象”、“崇拜宏伟”。
崇高的审美作用是引发人们对精神诗性的敬畏之心，也可以激发文明精神。
优美是一种柔和、富有诗意的美，它具有一种动态、自然和人文几何的审美形态，唤起观者一类柔美而优雅的空灵感受甚至一种圣洁焕发的心情。
艺术中，优美的审美特征是以“人文精神”为核心，表现手法有“精细神秘”、“恬淡自然”。
优美的审美作用是引导观者由诗意的物象转向现实的通透，从而像传统的“天人合一”一样沉浸在一种天地融合的平静沉醉中。
此外，崇高与优美在表现手法上也可以看出明显的不同。
崇高以“博大精深”为主要表现手法，以梦境领域、宗教神话、宇宙观念以及人文精神等为主题，以古典、宏伟抽象、浩瀚雄伟、神秘庄肃为主要艺术表现空间，以能够传达空灵之感的手法来进行审美表现。
优美则以“恬淡自然”为主要表现手法，主要探讨生活中的小景小物。
通常以自然之美，如大自行、人文熏染之美为媒介，使用光影的变换、物象的重组、细节的点染与折射，来形成一种妩媚而凝重的审美风格，以涤除苦楚，引发温馨而安全的感受。
总之，崇高与优美是艺术审美中重要的两种形态，它们在审美特征上有所不同，表现手法也有所不同，作用也有所不同。
这两种形态的审美都可以影响观者的心理，激发其情绪反应。
艺术作品应兼具崇高与优美的审美形态，以期追求最完美的审美效果，才能表达艺术审美的深度和丰富性。
浅谈戏曲舞蹈的审美特征
有一手帕。 通过手的舞蹈动作（ 如兰花指） 与生活动作来表达
穿针引线。 这便是虚与实， 实与虚的相结合。 如果只有虚而没 有实， 便脱离了现实生活的本质。 而没有虚只有实 ， 就缺少了 艺术气息感， 不能引起观众丰富的浮想联翩， 而给人死板感。 正如王骥德在《 曲律》 中所说： “ 剧戏之道， 出之贵实 ， 而用之 贵虚。” 【 看来两者不可分离 ， 而这个虚的部分即是舞蹈化的
一
个立圆、 还有动作呈 ８ 字形、 Ｓ 形等等。戏曲舞蹈动作中时 日 寸 杰 ０ 刻贯穿着圆的定律。欧阳予倩大师分析戏曲舞蹈时就曾
说过 ‘ ‘ 戏曲舞蹈是划圆圈的艺术，大圈套小圈，小圈变大
圈。 ” 【 ｌ １ 由此也就形成了欲左先右、 欲前先后、 欲上先下的舞蹈
程式定律 古 典舞中讲述的太极之道， 阴阳之道也与戏曲舞 蹈中的子午相、 阴阳面也是一脉相通的。但古典舞并不是戏 曲舞蹈的复制， 而是一门独立的艺术。 具有独特的一点， 而这
一
着中华传统文化。因此古典舞也可谓是中国舞蹈的象征。古 典舞身韵讲究“ 提、 沉、 冲、 靠、 含、 腆、 移” 的动律， 这也是将戏 曲舞蹈以升华， 打破了程式性动律， 使之行云流水般的舞动。
二、 “ 虚中有实。 实中有虚” ——戏曲舞蹈虚拟性
、
戏曲舞蹈讲究“ 圆” 的特质
何为虚拟？即凭想象创造出的意境。我们可知在戏曲的 舞台上 ， 没有真实的幕景 ， 都是通过演员的神情 、 动作 、 唱词 得以体现， 通过有限的艺术手段表现其无限的故事内容。舞 蹈在戏曲中是以虚实相生的姿态出现， 既有实又有虚。例如
在戏曲演绎中模仿其醉酒时的状态、 步伐、 神情， 但又不是生
徐复观先生曾对《 中庸》 做过这样的注解： “ 中” ， 是恪守中正
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劳动 者 就 业 的能 力 ，使 劳 动者 人 人有 知识 、个个 有技 能 ； 要 完 善和 健 全养 老 、失 业 、医疗 等 社会 保 障机 制 ，落 实城 镇 居 民最 低 生活 保 障 ；探索 建立 农 村养 老 、医 疗保 险 和最 低 生 活保 障 制度 ；大力 加强 对特 殊 困难 群众 的 救 助 ，确保
三 、福 民 。建 设 幸 福 洛 阳 的 工作 着 力 点
１要富 民 ，切 实 增加 城 乡居 民收 入 ，提 升 群众 物 质 丰 ． 裕感
城镇 低收 人家庭 住房 问题 。 ４要安 民 ，增强 群众 的安全 感 ．
切 实抓 好 安全 生产 工 作 ，增 强抓 安全 生产 的 自觉 性 和 主 动性 。加快 对 全市 煤矿 的资源 整合 ，同时更 要 像抓 煤 矿 洛阳 市居 民 目前 总体 收 入不 高 ，２ ０ ０ ９年 农 民人 均纯 收 安全 生产一 样抓好 尾矿 库 、消 防 、化 学危险 品 、烟 花爆 竹 、 森林 防火 等领 域 的安 全隐 患 治理 工作 ，确 保不 出新 的 重 大 入 ４６ ９ １元 ，城 镇 居 民人 均 可 支 配收 入 １ ９ ９元 ，明 显 低 ５４ 于 全 国水 平 。要 增 加居 民收入 ，必 须 实施 全 民创 业工 程 ， 事故 ，确 保全 市 安全 生产 形 势平稳 ；切实 抓好 信 访稳 定工 大 力发 展 民营 经济 ，以创 业带 动就 业 ，加 强就 业培 训 ，以 作 ，要尽 心尽 力地 帮 助上 访群 众解 决 问题 ，把 矛 盾化 解在 培 训增 强就 业 ；引导 农 民就 地 转移 和 劳 务输 出 ，以转 移 推 初始 阶段 、解 决 在萌 芽状 态 ；安全 感 指数 密切 影 响着 群众 动就 业 ；培 育群 众 的 创业 意识 ，激 发群 众 的创 业 动 力 、创 的幸 福感 。我 们 高度 重视 综 合治理 基 层基础 工 作 ，不 断强 业潜 能 ，政 府应 优 化 创业环 境 ，激 活创 业 主体 ，让 群 众 通 化 治 安防 控体 系 建设 ，组 织开 展农 村 治安综 合 整治 专 项行 动 ，严 厉 打击 各种 刑 事犯 罪活 动 ，增强 人 民群众 的安全 感 过创 业走 向富 裕 。 ２要 亲 民 ，切 实转 变 政府 职 能 ，全 面 提 高公 务 人 员 的 和 幸福 感 ，抓 好社会 治安综 合治理 ，打造 平 安洛阳 。 ．
设上 按照 服 务型 政府 建 设要 求 ，把政 府主 要职 能 转变 到 经 济调 节 、市场 监 管 、社会 管理 、公 共服 务上来 ，把 公共 服 弱势 群 体 的 生 活底 线 ，使 人 民群 众 老有 所 养 ，病 有 所 医 ， 务和 社会 管理 放 在更 加重 要 的位 置 ，努力 为人 民 群众 提供 居有 其 屋 ，衣 食 无忧 。政府 应 完善考 评 指标 体 系 ，加 大群 方 便 、快 捷 、优质 、高效 的公共服 务 。 众 评 判 力度 ，促 使 各县 （ ） 区和 市直 各部 门 切切 实 实 为 市 ３要惠 民 ，切 实 保 障和 改 善 民生 ，提 升 群众 的社 会 和 ． 人 民群 众谋 福祉 。 谐 感 ４建设宜 居山水 城市 ，提升 群众 生态舒 适感 ． 上学 难 、看病 贵 一直 是 影 响人 民群 众幸 福 感提 升 的重 生 态 环 境 的好 坏 ，直接 关 系 到 人 民 群众 的身 体 健 康 、 生活质 量 、城 市竞 争 力 ，尤其 关 系到人们 的幸 福感 的生 成 。 洛阳 “ 二 五 ”规 划 ，结合 城市 特 点 ，从提 升群 众 生 态舒 十 适 感 出发 ，通 过 实施 森林 资 源保 育 、绿 色通 道 、城 市河 岸 风 光 带 、环城 林 带 、工 矿废 弃地 复绿 及 乡村 人 居林 、林 业 产 业 、生 态 旅游 、生 态文 化 等建 设工 程 ，深 入推 进 洛 阳森 要 因 素 。 “ 二五 ”规 划 应加 大对教 育 、医 疗 卫生 方面 的 十 投 入 ，一 方面 积极 改善 办 学条 件 ，实现，另一 方 面 ，大 力推 进 公共 卫生 服 务体 系 、医疗 体 系 、医疗 保障体 系 和药 品供 应保 障 体系 建 设 ，加 速公 立 医院 改革 ，不 断提 高公 共 卫生 保 障水 平 ，实 现 “ 病在 社 区 ，大病 进 医院 ”的就 医格 局 。完善 社会 保 小 林 城 市建 设 ，扩 建洛 浦公 园 、抓 紧修 建伊 滨 公 园 ，积极 绿 障 体 系是提 升 幸福 感 的重 中之 重 。认 真 落实 国家 社 会保 障 化 周 边 山丘 ，科 学复 建 历史 名 园。 以创建 国 家文 明 城市 为 各 项政 策 ，实 现城镇 企 业职 工 养老保 险 全覆 盖 ，积 极争 取 抓 手 ，真 正从 城 市 的发展 和 人 民群众 的 根本 利益 出发 ，做 全 国新 型 农村 养老 保险 试点 ，对 符 合条件 的 社会 困难 群 体 到 “ 改变环 境 、环 境影 响人 ” 人 ，着 眼于提 高人 民群 众 “ 幸 做 到应 保尽 保 ；做好 社 会救 助救 济工 作 ，切 实加 大 弱势 群 福 指 数 ”来开 展城 乡创建 工 作 ，进行城 乡环 境治 理 ，提 升 体 的帮 扶 力度 ；加快 经 济适 用住 房和 廉租 住 房建 设 ，解 决 群众 幸 福指数 。
２ １ 年 第 ９期 ０ １
城 务 工子 弟 上学 难 等 问题 。必 须加 快发 展 职业 教 育 ，培 养
ＸＮ ０ Ｇ Ｕ ＩＮ Ｎ Ｃ Ｎ
服 务 意识 ，增强群 众政治 清 明感 群 众 幸 福感 是 对 执 政 者 工作 “ 意 度 ” 的外 在反 映 ， 满 是执 政 者工 作成 就 的根本 体 现 。 “ 二五 ”规 划 在政 府 建 十