我的家乡戏

我的家乡戏

“戏曲是以歌舞演故事。”

——王国维“蓝脸的窦尔敦，盗御马；红脸的关公战长沙；黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞，叫喳喳。”这是我小时候最为熟悉的一句经典。在漫长的岁月中，戏曲在历史的长河中穿行，它将所谓的历史“颠覆”，而以崭新而奇特的姿态和面貌出现在时代的舞台中。因此，它又成为了一个时代的缩影。

我的家乡是四川。自然，我也受到了四川文化的熏陶。谈到川剧，我印象最深的还是其中的“胡琴腔”，那一声声铿锵有力的“天语”，一式式精妙绝伦的动作。曾经，我有幸在天青苑川剧演义中心观赏过一段川剧（节选）——穆桂英献宝救夫。“穆桂英那隆重而华丽的装束，丑角儿那诡异而奇特的花脸，官员那滑稽而风趣的行头”无不令我留恋。说实话，我最感兴趣的还是演员们的唱词。虽然，我并非完全能听懂剧中人物所唱的唱词，但是，每当我听到那一声声抑扬顿挫的唱腔时，心中总是无比激动。那语言中所保有的情感似乎随着一阵阵“咚咚锵”的锣鼓声，在我的脑海里蹁跹起舞，盘旋上升。我想，此时舞台上的演员们也不是他们自己了吧！他们化身成了时间的纽带，延续了自己所扮演的角色的生命。或许，他们并没有觉得。

记得，我的外公告诉我，“如果说川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠，那么，胡琴腔就是明珠的‘光芒’。它历史悠久，而且浸透了四川特有的文化。”虽然，我不知道胡琴腔到底经历了怎样的“风吹雨打”，但是，我能肯定四川人在用自己的方式和情感传承着对胡琴腔的执着。因为我感受过，我也曾为之而澎湃。其实，我觉得“胡琴腔”这一类的戏曲的曲风很幽默。就“穆桂英献宝救夫”来说，在表演的过程中，演员有时竟像平时“摆龙门阵”一样，将戏曲的丰富而又隐晦的含义以更贴近生活的方式变现出来。这完全超出了我对戏曲那种正式和神圣的形象的想象。不过，这样也甚好。如果川剧不融入四川人民的感情和精神，那就不能算是川剧了吧！

据我所了解，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。而我说观赏过的“穆桂英献宝救夫”就属于其中的胡琴腔，又被称为“二黄腔”。自2000年以来，戏剧就不被热捧。时至今日，我也许久没有再享受过那样的视觉和听觉的盛宴了。不过，川剧早已是国家保护的非物质文化遗产了，想必，我与胡琴腔的再次相逢也不会太远了。只不过，深觉遗憾的是我已不能再与当年的原班人马邂逅了。这还真是“桃花依旧在，人面已非昨”啊！

纵观历史，戏曲可谓“中华之瑰宝”。众所周知，戏曲源于民间，根在民间。在以前，如此之艺术可以与人民的生活紧密相连。从田间地里到农家小院，从春种秋收到夏炎冬寒，都可以感受到戏曲的“靓影”，似乎，它就在每个人的身旁。然而，现在越来越多的人们与戏曲的距离越来越远。巡回演出的戏团几近“灰飞烟灭”，似乎仅有寥寥无几的剧院在上演着被现代人遗忘的艺术财富。我终究不明白——是现代人不屑如此之财富吗？

中华文化源远流长，戏曲作为其中的一部分，也同样具有不可磨灭的地位。国人常说，“对于传统文化，理应‘取其精华，弃其糟粕’。”但是，本身不主动地接受文化，又哪里来的“精华”与“糟粕”一说呢！虽说，国家正在激励挽救这样的优秀文化，但是如果没有人民的积极参与，所有的“救援行动”都将徒劳。

简单的“胡琴腔”，简单的“戏曲”，简单的家乡戏，简单的中华文化。文化的救援，其实很简单，我们只需要听、看、享受、陶醉；事实很艰难，我们还要选、学、传承、宏扬。如此的话，可能不久吧，我就能再次在街边听到“五方六万”的激扬。

我能做的就是：我永远爱你，我的“胡琴腔”；我永远爱你，我的家乡戏！